Szeroki wybór książek, multimediów z zakresu szeroko pojętej kultury: architektura, duchowy wymiar twórczości, szlaki kajakowe, współczesne media, przemoc w mediach, polityka. Odnajdziesz tu również książki i podręczniki idealne dla uczniów oraz studentów. Szeroki wybór beslsellerów i nowości.
Today, the use of writing in public spaces has moved away from the old social and descriptive functions of public lettering, which were linked with expressions of power and its architecture. Instead, this writing commemorates events or people, designates a spatial or commercial idenity, or is a form of artistic expression, often becoming an installation in its own right and an integral part of architecture.
Poszukiwana jak dotąd, i najbardziej rzetelna, historia unikalnego w skali nie tylko ogólnopolskiej zabytku - piramidy-grobowca Farenheidów w Rapie. Dodatkowo w publikacji zawarte będą ciekawostki związane z Ulrichem von Salpiusem - znanym w USA rysownikiem, przyjacielem tego rodu (jego epitafium znajduje się w pobliskim kościele).
Dlaczego cesarze rzymscy nosili purpurę?
Który barwnik robi się z rozgniecionych chrząszczy?
Dlaczego rzekę Chicago zabarwia się na zielono?
Każdy odcień, od cynobru po grynszpan, opowiada własną historię.
Weź udział w barwnej podróży i odkryj, jaką rolę kolory odegrały w dziejach.
Clive Gifford to nagradzany pisarz z doświadczeniem dziennikarskim specjalizujący się w publikacjach dla dzieci – zarówno w powieściach, jak i literaturze faktu. Jego książkę „Eye Benders” (Ivy Press) uhonorowano w 2014 roku Royal Society Young People’s Book Prize. Autor otrzymał również m.in. School Library Association’s Information Book Award i był nominowany do Blue Peter Book Award.
Marc-Etienne Peintre urodził się w Troyes we Francji. Studiował ilustrację w szkole Émile’a Cohla w Lyonie, a następnie przeprowadził się do Paryża, gdzie pracuje jako ilustrator czasopism i książek obrazkowych. Posługuje się zabawnym i niekonwencjonalnym stylem, w znacznej mierze wykorzystującym barwy i faktury.
Publikacja zawiera dziesięć tekstów autorów reprezentujących różne ośrodki akademickie w Krakowie i poza nim. Prezentują one różne podejścia do przedstawianej w tomie problematyki. Wiodącym tematem jest problem ciała (cielesności) człowieka, który został tu podjęty w świetle różnych koncepcji filozofii i literatury współczesnej. Głos w dyskusji zabrali między innymi teoretycy znani z wcześniejszych wypowiedzi dotyczących ciała (cielsności): Marek Drwięga, Piotr Duchliński, Joanna Hańderek, Ewa Podrez, Krzysztof Wieczorek, Władysław Zuziak.
Zebrane w tomie materiały przedstawiają różnorodną problematykę skoncentrowaną wokół kwestii ciała (cielesności) w filozofii i literaturze, głównie współczesnej. Wszystkie artykuły pokazują jednoznacznie, że podjęta problematyka zajmuje ważne miejsce we współczesnej refleksji teoretycznej. Należy też stwierdzić z uznaniem, że teoretyczna realizacja zamierzenia we wszystkich przypadkach wypadła bardzo pozytywnie.
Prof. dr hab. Leszek Sosnowski
„Osoba ludzka staje się podmiotem dramatu jako istota ucieleśniona. Oznacza to, że nie tylko ona sama, ale również inny ukazuje się jej w ciele i poprzez ciało. Odkrywając obok siebie innego, osoba odkrywa zarazem jego i własną cielesność” – pisał w Sporze o istnienie człowieka ks. Józef Tischner. Myśl ta, podążająca tropem ludzkiej cielesności, zdaje się na nowo przypominać o sprawach z jednej strony znanych i oczywistych, z drugiej jednak ciągle zapominanych, gdzieś umykających w świecie technicyzacji, komputeryzacji, masowości i konsumpcji. I właśnie dlatego przywołanie tej myśli otwiera refleksję nad istotnym sposobem ludzkiego bycia – nad cielesnością, której to tematyce poświęcona jest niniejsza książka. Fragment Wstępu
Wybór szkiców znanego prozaika, dramaturga i filmowca, profesora Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi, których tematem jest współczesny stan polskiej kultury, zarówno wysokiej, jak i masowej, zwłaszcza tej upowszechnianej przez media elektroniczne. Autor zadaje pytanie o kondycję człowieka i obywatela, w kilkanaście lat po upadku komunizmu i pełnym otwarciu się Polski na kulturowe prądy i zjawiska cywilizacji zachodniej. Przejmująca diagnoza różnorodnych zagrożeń i dehumanizacji świata, niepozbawiona jednak nadziei, jaką daje poszukiwanie prawdy, dobra i piękna.
Szkice z pogranicza religii i obyczajowości. Autor opisuje obrzędy i zwyczaje związane z świętami liturgicznymi Roku Kościelnego. O eseistyce Smosarskiego pisał ks. Janusz St. Pasierb: Książka zaskakująco spójna ukazuje różne ścianki precyzyjnie oszlifowanego tego samego cennego kamienia, skrzy się wielobarwnym blaskiem polskiej kultury religijnej. Dawna obrzędowość, jaka otaczała kult liturgiczny, daje nam, Polakom, podwójne zakorzenienie: w kulturze europejskiej i w tym, co jedyne, nasze, rodzinne.
Nowy Brewiarz Europejczyka to głęboko zmieniona i rozszerzona wersja Brewiarza Europejczyka, który przed pięciu laty podbił licznych czytelników. W tej nowej swojej postaci książka zachowuje wartość niezależną, będąc jakby butelką rzuconą w morze zagadkowego XXI wieku. Jednocześnie współbrzmi i łączy się w jedną całość z wydanym w roku 2000 Uśmiechem kore. Oba zbiory stanowią syntezę wielu minionych lat eseistycznego pisarstwa Zygmunta Kubiaka. Swymi dramatycznymi niekiedy opowieściami Autor towarzyszy lękom, rozpaczom i nadziejom naszej epoki. Mówi o dziedzictwie polskim, czyli europejskim. Polacy bowiem, oporni wobec prób okłamywania ich i wobec ciężkich prześladowań, nigdy nie dali się oderwać od swojej macierzystej Europy. Czytelnicy znajdą w tych książkach, oprócz wielkich problemów, także utrwaloną cierpliwym piórem tajemniczą urodę spraw zwykłego życia.
W publikacji podjęto temat skutków konfliktów zbrojnych, które przetoczyły się przez ziemie polskie w latach 1914 – 1920 (I wojna światowa, walki polsko-ukraińskie z lat 1917-1918, wojna polsko-bolszewicka), dla dóbr kultury zgromadzonych na obszarze I Rzeczypospolitej. W okresie ponad siedmiu lat nieprzerwanych walk w Galicji, na Podolu i Wołyniu, a także na terenach Litwy, Białorusi i Ukrainy oraz Królestwa Polskiego ponieśliśmy straty ludzkie i materialne. Dotkliwe zniszczenia objęły mienie kulturalne, z takim trudem chronione w czasach zaborów. W okresie wojennego i rewolucyjnego zamętu, w sposób niepowetowany przetrzebiona została przede wszystkim spuścizna kulturalna i naukowa, w tym archiwa i biblioteki. Zagłada nie ominęła dzieł sztuki, zabytków architektury oraz pomników historycznych. Część ocalałych wówczas dóbr kultury znalazła się w 1918 roku poza granicami kraju.
Już w 1914 roku rozpoczęto rejestrację ponoszonych strat mienia kulturalnego, także wywożonego przez ewakuujących się zaborców do Rosji, gdzie polskie organizacje społeczne starały się je chronić oraz inwentaryzować. W ten sposób przygotowano się do przyszłej akcji rewindykacyjnej.
Losy dóbr kultury są przedmiotem niesłabnącego zainteresowania, zatem publikacja może zainteresować różne grupy czytelników, gdyż jest kompendium wiedzy na temat losów polskiego dziedzictwa kulturowego w pierwszych konfliktach zbrojnych XX wieku.
Always on the go, Karl Lagerfeld is everywhere and nowhere all at once. Now you can roll up your Alexander McQueen skull sleeves and bust out your vintage Chanel monocle as you travel around the world’s hottest fashion scenes searching for Karl. Is he at The Met Gala in New York City? Strolling Coqui Coqui Beach in Tulum? On the slopes in St. Moritz? Directing a photo shoot in Dubai? In these stunning, full-color illustrations, you’ll spot all of the industry’s finest glitterati along the way, turning this book into a full-on game of who’s who from Anna Wintour to Beyonce to Woody Allen to Kim Kardashian to Suri Cruise to Prince William, and many, many more.
The bestselling classic that redefined our view of the relationship between beauty and female identity
Every day, women around the world are confronted with a dilemma – how to look. In a society embroiled in a cult of female beauty and youthfulness, pressure on women to conform physically is constant and all-pervading. In this iconic, gripping and frank exposé, Naomi Wolf exposes the tyranny of the beauty myth through the ages and its oppressive function today, in the home and at work, in literature and the media, in relationships between men and women, between women and women. With pertinent and intelligent examples, she confronts the beauty industry and its advertising and uncovers the reasons why women are consumed by this destructive obsession.
In Berlin Street Style, noted design expert Angelika Taschen defines the unique fashion sense of this hip city. The book showcases the popular "anti-chic" look seen throughout Berlin, offering advice on how to create a simple, casual, and appealingly disheveled appearance with vintage pieces, essential basics, and carefully selected accessories. For travelers to Berlin, the book recommends the city's top destinations for fashion, beauty, design, and culture. With street-style photography and hand-drawn illustrations, this accessible style guide explores how Berlin women dress and where they find their fashion inspiration, highlighting trendsetting blogs and local labels.
Podejmowanie badań związanych z czasopiśmiennictwem dziewiętnastego i początku dwudziestego wieku stanowi cenną inicjatywę. Przedstawione przez dr Katarzynę Rogozińską opracowanie dotyczące periodyku „Echo Muzyczne, Teatralne i Artystyczne”, wychodzącego w Warszawie w latach 1877–1907 (…), doskonale wpisuje się w nurt wydanych dotychczas drukiem publikacji różnych autorów. Dokonywano już opracowań poszczególnych zagadnień na łamach różnych pism – politycznych, społecznych, kobiecych, abstynenckich czy uzdrowiskowych. (…) Periodyk będący przedmiotem opracowania nie miał z definicji charakteru oświatowego, pedagogicznego czy wychowawczego, ale poprzez publikowane w nim artykuły odgrywał rolę kształcącą. (…) Na łamach omawianego przez Autorkę czasopisma widać ukierunkowanie na edukację szeroko pojętą – artystyczną i teatralną, a także wyraźnie w zakresie muzyki.
Z recenzji dr hab. Ewy Danowskiej
From logos to flags to punctuation marks, symbols are all around us. But we're so used to seeing them that we never question why, for instance, the heart symbol is anatomically incorrect - and why it represents love - or why the Bluetooth symbol is named after a tenth-century Danish king in need of dental work.
With clear step-by-step instructions, hundreds of inspiring illustrations, a wealth of plate-making and printing methods and all the practical information any printmaker will ever need, classically trained practitioners Robert Adam and Carol Robertson lead the way to safer, more environmentally friendly and creative intaglio printmaking.
No woman in the three-hundred-year history of the karyukai has ever come forward in public to tell her story—until now.
"Many say I was the best geisha of my generation," writes Mineko Iwasaki. "And yet, it was a life that I found too constricting to continue. And one that I ultimately had to leave." Trained to become a geisha from the age of five, Iwasaki would live among the other "women of art" in Kyoto's Gion Kobu district and practice the ancient customs of Japanese entertainment. She was loved by kings, princes, military heroes, and wealthy statesmen alike. But even though she became one of the most prized geishas in Japan's history, Iwasaki wanted more: her own life. And by the time she retired at age twenty-nine, Iwasaki was finally on her way toward a new beginning.
Geisha, a Life is her story -- at times heartbreaking, always awe-inspiring, and totally true.
Chris Moore is the undisputed king of catwalk photography. His six-decade career includes images of all the iconic catwalk shows because he was at them all. This is the ultimate and only edit of Moore’s work throughout his career and covering the changing face of the catwalk.
Covering each of the decades images are accompanied with essays by award-winning fashion critic Alexander Fury, based on extensive interviews with Moore, exploring Moore’s career along with key catwalk moments.
From John Galliano’s graduation to Alexander McQueen’s final show, supermodels to showstoppers, Alaïa to Vivienne Westwood and more, Catwalking presents the definitive catwalk highlights captured by the man who has seen and shot it all.
The name Phyllis Posnick is synonymous with Vogue and the extraordinary fashion and beauty editorials the magazine’s audience loves. Posnick is best known for creating photo editorials to illustrate the magazine’s Beauty and Health articles, as well as iconic portraits of celebrated personalities. Bringing together the provocative and sometimes shocking, this collection invites readers to glimpse the complex production process— and the collaboration and creativity—behind each extraordinary editorial.
The book features images by a who’s who of legendary photographers: Anton Corbijn, Patrick Demarchelier, Steven Klein, Annie Leibovitz, Helmut Newton, Irving Penn, Mario Testino, Tim Walker, and Bruce Weber. The book includes a foreword by Anna Wintour and is punctuated with Posnick’s personal memories and irreverence.
Since being introduced in the 19th century, when they were considered the bastard cousins of more refined serif types, slab serif typefaces have become ubiquitous. Prized for their bold visual impact and versatility, they are used on a broad variety of demonstrative communications, from posters and newspapers to product packaging. Slabs come in many iterations and are recognized as a face with many characters – and nationalities.
Slab Serif Type artfully selects classic examples to present fresh and unexpected typographic ideas, bringing together material from across Europe and the United States, from vintage hand-lettering to iconic company logos. The authors employ their decades of combined experience as art directors to present hundreds of wonderful examples in a visual resource that will delight and inspire designers in all media.
Script Fonts is a visual encyclopedia of over 300 fonts that includes complete alphabets and numerals for each font and a piece of sample text that shows how each typeface works in the context of a paragraph. It is richly illustrated with over 100 examples of the typefaces as used in manuscripts, on posters, in advertising and other graphic design. The book includes elegant Italian and French cursive scripts, English script fonts, expressive marker fonts, brush and swash fonts, deko and freestyle fonts – all illustrated with historical and contemporary examples.
As the demand for work in illustration continues to grow, this medium is becoming a key component in the fields of advertising, communication, and reporting. Illusive, the definitive reference of contemporary illustration, showcases the work of both established names and new talents from around the world.
The book demonstrates the dynamism of this creative technique, documents global trends, and features an impressive variety of illustration styles and design approaches spanning from luscious fashion sketches to unapologetic protest images. Its scope makes Illusive a rich source of ideas for illustrators, painters, and all visual artists, as well as for graphic and editorial designers.
Whether as a complement to written content or a stand-alone attention getter, illustration is being used more and more often to set prominent accents. Illustrations have become a key component of advertising, communication, reporting, and other media. Because visual storytelling gets messages across more effectively in our age of information overload, illustration is gaining in importance. It’s no wonder that the current spectrum of creative expression represented by this technique is so vast. Illusive is the definitive reference of contemporary illustration and these developments.
Showcasing the work of more than 100 active illustrators —both established names and new talents —from around the world, the book demonstrates the dynamism of this creative technique and documents global trends.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
