Szeroki wybór książek, multimediów z zakresu szeroko pojętej kultury: architektura, duchowy wymiar twórczości, szlaki kajakowe, współczesne media, przemoc w mediach, polityka. Odnajdziesz tu również książki i podręczniki idealne dla uczniów oraz studentów. Szeroki wybór beslsellerów i nowości.
Człowiek od zawsze próbował zrozumieć, czym są sny i skąd się biorą.Dzięki nim mógł wejrzeć w głąb swego umysłu i lepiej siebie poznać. Atlas snów w przystępny sposób omawia wybrane metody interpretacji snów, wyjaśnia pochodzenie poszczególnych symboli i obrazów tkwiących w ludzkiej psyche oraz podpowiada, jak tłumaczyć marzenia senne.
Album prezentuje najciekawsze i najcenniejsze miejsca świata wpisane na Listę Światowego Dziedzictwa Kulturalnego i Przyrodniczego UNESCO. Zachwycające fotografie uzupełnione interesującymi opisami rozbudzą ciekawość świata i zachęcą do zgłębienia tajemnic najodleglejszych zakątków Ziemi.
When Alexander McQueen committed suicide in February 2010, aged just 40, a shocked world mourned the loss of its most visionary fashion designer. McQueen had risen from humble beginnings as the youngest child of an East London taxi driver to scale the heights of fame, fortune and glamour. He designed clothes for the world's most beautiful women including Kate Moss and Naomi Campbell. In business he created a multi-million pound luxury brand that became a favourite with both celebrities and royalty, most famously the Duchess of Cambridge who wore a McQueen dress on her wedding day.
This substantially revised edition of Lewis Blackwell's classic study provides an up-to-date, decade-by-decade analysis of the issues that have shaped the history and development of typographic design. The book provides an informed and accessible guide to the typography of the twentieth century and the key questions that are shaping contemporary graphic practice. Subjects include the arrival of mass production, the development of the grid, the arrival of new media forms and the role the launch of the Macintosh played in fostering a new generation of designers enfranchised by digital technology. Beyond the twentieth century, the digital sphere has grown exponentially, placing typographic decisions in the hands of ever more users of computers, smartphones, e-readers and tablets. Blackwell discusses the strains this has placed on type, the fresh questions it has asked, and the way the forms of letters are evolving in response.
In May 2012 Kirstie Clements was unceremoniously sacked after thirteen years in the editor's chair at Vogue Australia. Here she tells the story behind the headlines, and takes us behind the scenes of a fast-changing industry.During a career at Vogue that spanned twenty-five years, Clements rubbed shoulders with Karl Lagerfeld, Kylie Minogue, Ian Thorpe, Crown Princess Mary, Cate Blanchett, and many more shining stars. From her humble beginnings growing up in the Sutherland Shire in Sydney to her brilliant career as a passionate and fierce custodian of the world's most famous luxury magazine brand, Clements warmly invites us into her Vogue world, a universe that brims with dazzling celebrities, fabulous lunches, exotic locales and of course, outrageous fashion.Amidst the exhilaration and chaos of modern magazine publishing and the frenzied demands of her job, Clements is always steadfast in her dedication to quality. Above all, she is always Vogue.
Dom Mody Bogusław Herse dla trzech pokoleń warszawianek i warszawiaków był synonimem luksusu. Przez pryzmat jego działalności Agnieszka Dąbrowska kreśli tło warszawskiego rynku mody drugiej połowy XIX i początku XX wieku.
Ubiory od Hersego wyróżniały się wyrafinowanym krojem, bogactwem detali, jakością i różnorodnością zastosowanych tkanin. Istotna część książki poświęcona została ich drugiemu, muzealnemu życiu.
The New Luxury provides the foundational knowledge for brands, consumers, and curious minds to learn about the changing face of the luxury market. This is the story of how culture and commodity intertwined to redefine consumer values in the 21st century. Featuring new interviews with industry leaders including Kim Jones, Hiroshi Fujiwara, and Yoon, case studies of the most important brands of the new luxury era, and a preface by Alexandre Arnault of RIMOWA and LVMH scion.
Nowadays almost all creatives work with type - actually everyone uses type - so knowledge of typography is essential. This book presents the reader with one hundred valuable and influential books on the subject. Thematic sections allow the reader to navigate easily, and thorough reviews explain the importance of each book. The book also contains three interviews with typography experts and authors of influential books on the subject: Ellen Lupton ( Thinking With Type), Erik Spiekermann (Stop Stealing Sheep & Find Out How Type Works) and David Jury (What is Typography? and About Face).
This fundamental resource for all textile and fashion designers explores over 70 production techniques and over 60 materials used in textile and fashion design. Organized into four main parts - Fibre and Yarn Technology, Textile Technology, Construction Technology, and Materials - it is a complete overview of the life cycle of textile and fashion manufacturing, from the spinning of yarn to recycling. In parts 1-3, over 70 major processes are explained in detail, each featuring a technical description, an analysis of the applications, design opportunities and considerations, quality, cost, speed and environmental impact. All of the processes feature detailed step-by-step case studies showing the process either at source or `in manufacture' at a leading international supplier. Part 4 features essential knowledge on over 60 natural and synthetic materials.
Print is an exciting and dynamic area of design, with new analogue and digital technologies opening up a wealth of creative possibilities for designers in textile and non-textile media. Witty, hyperreal and luxurious print designs are being used by fashion designers and in interiors, while artists are harnessing the technology in their work to stunning effect. This showcase of the best printed textiles from around the world is divided into three key areas: fashion, interiors and art. In fashion, the book features innovative printed textile designs in haute couture, pret-a-porter and accessories from companies including Prada, Issey Miyake and Vivienne Westwood. The interiors chapter shows surfaces and interior products such as wallpaper, upholstered furniture, fabric hangings and floor coverings, and features a wide range of designers from Marimekko in Finland to Anna Glover in the UK. Fine-art prints and experimental work from international artists and designers such as Cristian Zuzunaga and Liberty Art Fabrics are represented in the final section.
This companion to the successful The Fashion Resource Book shows student and professional designers how to use visual research to develop a personal aesthetic as a fashion designer in a global industry. The book is divided into three sections: the first presents the research process underpinning the work of 10 designers including Kim Jones for Louis Vuitton, Yohji Yamamoto and Alexander McQueen; the second section is on research and inspiration. The subjects covered include street style and uniform, and the influence of established companies such as Barbour and Gieves & Hawkes. The concept-led work of such contemporary designers as Christopher Shannon and Walter Van Beirendonck is also explored. The third part presents detailed case studies of particular garments, trench coats, parkas and denim jackets among them. Illustrations provide an informative accompaniment to the text throughout.
High Touch is a powerful collection of cutting-edge tactile design. This choice selection of three-dimensional work defines a new visual language for presentation and storytelling. The handicraft and artisanship necessary for the creation of these works appeal to the interdisciplinary mindset of our time and activate more of our senses than standard two-dimensional images ever could. High Touch documents an inspiring range of material objects and spatial orchestrations that meld crafts including crochet, papercraft, and the design of costumes and masks with the techniques of more traditional art forms such as installation, sculpture, collage, photography, and illustration. The examples featured in the book prove that the scope for this trailblazing work is enormous. Applications include advertising, brand presentations, editorial design, photography, product design, stage design, and scenography, as well as related fields that either exist already or that their creators have yet to invent.
With their signature, opinionated sense of style, Thomas and Veysset, the authors of the bestselling Paris Street Style, explore the significance of the shoe as fashion icon and its deeply French origins, providing expert advice on the selection and upkeep of footwear as well as perfect outfit pairings. In addition to anecdotes on the history of shoes, Thomas and Veysset incorporate the commentary of Ines de la Fressange, Christian Louboutin, and other important French models, collectors, designers, and more. Offering inspiration on every kind of shoe for every occasion, more than 120 vibrant street-style photographs (plus 25 fun illustrations) reveal which shoes Parisian women are wearing today. Concluding with a Paris shopping guide, this book is the ultimate tribute to shoes in the city where they are worn the best.
Living with Coco Chanel explores the influence of place on the creative output of the famous fashion designer and business woman, telling the story of her life and work in a unique and accessible way.
Gabrielle Chanel was born in Maine-et-Loire and when her mother died was sent to live at the orphanage at Aubazine, where she learned to sew. Chanel kept the secrets of her childhood close to her. She only offered hints about the poverty and abandonment she suffered, of the cloisters and chestnut trees of the Auvergne landscape that formed a backdrop to her early life.
The book follows the story of Chanel's years in Paris, opening her boutique on Rue Cambon, with her apartment above the shop, and her relationships with ‘Boy’ Capel, Pierre Reverdy and Paul Iribe. Another significant relationship was with the Duke of Westminster, who gave her some land in Roquebrune-Cap-Martin on the French Riviera, where she built her villa, La Pausa, with parts of the design inspired by Aubazine.
All her life she sought freedom from the poverty and restrictions of her childhood at the convent at Aubazine. Emerging at a time that allowed for women to be more independent, she designed clothes that let them be free, as they played sports, drove cars and rode bicycles, and went to work. And as she found fame and love and success, she used the memories of her past, and the way that she lived, to forge her own independence.
Beautifully illustrated, the book features designs, drawings, archive imagery and contemporary photography to provide an insight into Chanel’s life and examines how the homes and landscapes of her life relate to her work.
Biblioteki publiczne są ważnym składnikiem sektora instytucji kultury, ponieważ oferują mieszkańcom nieodpłatny dostęp do wiedzy i zasobów informacyjnych. Ich działalność wpisuje się w szerszy, międzynarodowy kontekst, polegający na takiej organizacji sieci bibliotek, która umożliwi zaspokojenie informacyjnych, kulturalnych, edukacyjnych i rozrywkowych potrzeb użytkowników.
Przeprowadzone badania pozwoliły wyłonić najważniejsze czynniki determinujące korzystanie z łódzkich bibliotek publicznych przez mieszkańców, można zaliczyć do nich zarówno czynniki inwestycyjne – zwiększenie liczby kupowanych książek, jak i organizacyjne –dostosowanie budynków do potrzeb osób niepełnosprawnych, promocja, wspólna karta biblioteczna, centralny katalog. Wnioski i rekomendacje autorów publikacji znalazły odzwierciedlenie w realizowanej obecnie polityce władz miasta dotyczącej bibliotek.
Projekt badawczy, którego efektem jest prezentowana książka, miał na celu poznanie opinii mieszkańców na temat łódzkich bibliotek publicznych. Autorzy skupili się na najistotniejszych barierach powstrzymujących łodzian przed korzystaniem z bibliotek. Ustalili czynniki wpływające na decyzję respondentów dotyczącą zapisania się do tych placówek i wydajniejszego z nich korzystania. W publikacji przedstawiono uwarunkowania prawne i organizacyjne oraz zadania i funkcje stawiane przed polskimi bibliotekami publicznymi, zwrócono uwagę na środki budżetowe przeznaczane na działalność omawianych instytucji kultury z uwzględnieniem zarówno dotacji, jak i środków obywatelskich. Adresatami monografii są dyrektorzy i pracownicy bibliotek, władze samorządowe, a także studenci i wszyscy zainteresowani tematyką bibliotekarską.
Migracje i ich konsekwencje są jednymi z najbardziej aktualnych problemów, przed którymi stają dziś służby społeczne. To także wyzwania zarówno dla migrantów, bo wymagają oni adaptacji do nowych sytuacji, jak i osób z nimi pracujących. Charakteryzujące szok kulturowy poczucie zagubienia i niepewności w kontakcie z obcym kulturowo światem i jego przedstawicielami dotyka nie tylko przybyszów, ale także osoby podejmujące z nimi pracę. Do skutecznego radzenia sobie z tymi problemami potrzebne są wiedza, umiejętności, predyspozycje i doświadczenia, składające się na kompetencję międzykulturową, a ponieważ w relacji migrant–pracownik służb społecznych ten pierwszy jest stroną potrzebującą wsparcia i pokierowania, to kwestią szczególnie istotną jest, aby zatrudniona do działania z nim osoba była międzykulturowo kompetentna. Stąd narodził się pomysł podjęcia badań dotyczących kompetencji międzykulturowej pracowników służb społecznych pracujących z migrantami. Dla realizacji tego tematu wybrano koncepcję kompetencji międzykulturowej według Jurgena Boltena, co wynika z tego, że składające się na ten model kompetencje i kategorie znajdują zastosowanie w pracy polskich pracowników służb społecznych z migrantami. Ponadto model ten jest otwarty na uwarunkowania zawodowe i kulturowe wykonywania pracy, a to pozwoliło na dostosowanie go do kontekstu pracy polskich pracowników służb społecznych zajmujących się migrantami.
Z wprowadzenia
Książka składa się z dwóch części. Pierwsza poświęcona jest nieoczywistym relacjom nowych mediów z domeną sztuki oraz porusza kwestie ich oddziaływania na życie społeczne. Teksty zawarte w części drugiej w szczególnym stopniu koncentrują się na dokonywanej poprzez aktywność twórczą zmianie – czy to bardziej utopijnej i ekskluzyjnej (tekst Joanny Szczepanik), czy tej oddziałującej na życie codzienne zwykłych użytkowników miast, podejmowanej we współpracy z samorządowcami, działaczami pozarządowymi, niekiedy też samymi mieszkańcami (teksty pozostałe).
[…]Autorzy kolejnych tekstów zawartych w książce zastanawiają się między innymi, jak przebiegają procesy recyklingu określonych przestrzeni w miastach: Łodzi, Gdańsku, Poznaniu i Szczecinie oraz jaką rolę odgrywa sztuka w kreowaniu, przetwarzaniu i odzyskiwaniu miejsc. Pokazują również, w jaki sposób artyści bezpośrednio lub pośrednio starają się włączać w swoje działania różnorodne społeczności, jak przebiega dialog pola sztuki z innymi polami, głównie rynkiem i polityką miejską, a wreszcie z życiem codziennym mieszkańców, oraz jakie są efekty zastosowanych interwencji artystycznych.
Ze wstępu
Oddawana do rąk Czytelników publikacja ma na celu zwrócenie uwagi na wielowymiarowy charakter usług i organizację pracy współczesnych bibliotek różnych typów. Doświadczenia pierwszych dwóch dekad XXI wieku pokazały, że rola bibliotek w procesie społecznego komunikowania się nieustannie ewoluuje. Wielość funkcji tych instytucji – począwszy od informacyjnej, edukacyjnej, przez rozrywkową i estetyczną, a skończywszy na integracyjnej i substytutywnej – prowokuje do nadążania za zmianami w potrzebach czytelników i przekształcania oferty w bardziej adekwatną i aktualną. Z książnicy, która gromadzi, opracowuje i udostępnia zbiory, biblioteka, w szczególności publiczna i powoli także akademicka, przekształcają się w ośrodki kultury, które dbają o budowanie pozytywnych relacji z otoczeniem społecznym i gospodarczym. Oczekiwania społeczeństwa i rozwój technologii informacyjno-komunikacyjnych spowodowały pojawianie się nowych form usług jak na przykład rent a librarian czy dostosowanie tradycyjnych form korzystania z katalogów do wersji mobilnej. Te i wiele innych aspektów funkcjonowania współczesnych bibliotek w Polsce, jak i zagranicą, będą wybrzmiewały w polecanej Państwu publikacji.
Jak sprawić, aby nóż, narzędzie zbrodni, nie zdradził swym przyszłym ofiarom celu do osiągnięcia którego zostanie użyty? Należy umieścić go między łyżką a widelcem, wówczas jako element zestawu sztućców doskonale ukryje, że w rzeczywistości stanowi telum occidendi. I o nim właśnie, czyli o starym i skompromitowanym na wieczne czasy marksizmie, oraz o mechanizmach ukrywania go w platerowym kostiumie zakłamanych, choć pięknie brzmiących idei oraz haseł trucizn, jest ta książka.
Robert Kościelny (ur. 1962) – historyk i publicysta. Autor książek, m.in. Rzeczpospolita oskarżanych narodów, Szczecin 2003, Przedmurze chrześcijaństwa, Kraków 2013, Wiosna wolnych Polaków. Wersja szczecińska, Warszawa 2017. Publikacje o charakterze naukowym m.in. w „Kwartalniku Historycznym”, „Przeglądzie Humanistycznym”, „Naszej Przeszłości”. Jako komentator polityczno-społeczny współpracuje z „Warszawską Gazetą”, natomiast artykuły popularnonaukowe zamieszcza w „Wiedzy i Życiu”, „Świecie Wiedzy” oraz magazynie „Focus Historia”. Mieszka w Szczecinie.
Józef Mackiewicz to jeden z najbardziej intrygujących świadków historii XX wieku. Monografia Adama Fitasa nie pozostawia co do tego najmniejszych wątpliwości. Lubelski badacz przekonująco burzy stereotypy, których gęstą sieć zarzucono zarówno na biografię autora Kontry, jak i jego dzieła. Ukazuje go jako człowieka odważnego i niezależnego od wpływów dwudziestowiecznych utopii, a także jako prozaika na wskroś nowoczesnego, obdarzonego ogromną wrażliwością na regionalną odmienność kulturową i strzegącego tej odmienności. Za sprawą opracowania Fitasa czytelnik, nawet ten nieco zaznajomiony z historią XX stulecia, odkrywa mało znane, a oświetlone przez Mackiewicza fakty z historii XX wieku - takie jak epopeja kozacka w czasie li wojny, eksterminacja Żydów w podwileńskich Ponarach czy też naloty i bombardowania dywanowe Drezna. A przy okazji poznaje tajniki niezwykłego warsztatu pisarza.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
