Szeroki wybór książek, multimediów z zakresu szeroko pojętej kultury: architektura, duchowy wymiar twórczości, szlaki kajakowe, współczesne media, przemoc w mediach, polityka. Odnajdziesz tu również książki i podręczniki idealne dla uczniów oraz studentów. Szeroki wybór beslsellerów i nowości.
The elegance of the Little Black Dress. The simplicity of the Breton shirt. The luxury of the fragrance.
These signatures exemplify the image of Chanel. Bringing to life the story and designs of Gabrielle Chanel, the most influential couturière in the history of fashion, Chanel in 55 Objects is an exquisite collection of bespoke illustrations and captivating text. The chic drawings depict her most iconic innovations including fashion, fragrance, jewellery and accessories, as well as the places, motifs and people that inspired her.
To, co najciekawsze, zazwyczaj dzieje się na zapleczu.Kim była kalkulatorka? Do jakiego warszawskiego lokalu można było się dostać tylko windą? Jak wyglądały dancingi i jak wodzirej "podkręcał" zabawę? Gdzie odbyła się pierwsza dyskoteka, a gdzie striptiz? Czy w barach mlecznych sztućce - jak u Barei - były na łańcuchach? Jak można było zostać dyskdżokejem i skąd brało się płyty? Kto w Maximie w Gdyni "sypał zielonymi"? Jak można było dorobić do pensji w WARS-ie i co serwowano w barach dworcowych? Gdzie po raz pierwszy i z czym podano pizzę, a gdzie można było zjeść homara lub żółwia?Reportaż Wojciecha Przylipiaka to odkrywanie barwnego świata gastronomii i życia rozrywkowego sprzed lat. Swoimi wspomnieniami dzielą się dawni barmani, kelnerki i kucharki, dyskdżokeje i kabareciarze, pracownicy zarówno kultowych klubów, ekskluzywnych hoteli, restauracji, jak i barów mlecznych, barów szybkiej obsługi czy wagonów restauracyjnych.Dzięki ich pasji i odrobinie szaleństwa świat obsługi klienta w PRL miał wiele odcieni. To właśnie jego niejednoznaczność i nieprzystawalność do tamtej rzeczywistości potrafią dziś najbardziej zaskoczyć.To także sentymentalna i pełna uroku podróż po ulicach miast i miasteczek, gdzie znajdowały się lub nadal istnieją wspominane lokale gastronomiczne.Jak pisze autor: odkrywanie tego świata sprzed lat było jak otwieranie szufladek w sekretarzyku, w każdej inny skarb, a czasami pustka i brud.
Perspektywa tancerza, ujawniającego kulisy pracy nad rolą tytułową. Wpływ choreografii na osobowość i kreację twórczą tancerza w oparciu o własne doświadczenia w pracy nad tytułową rolą w balecie Spartakus Arama Chaczaturiana
„Woke: nowe wcielenie marksizmu kulturowego” to pierwsza w Polsce kompleksowa analiza ideologii Woke. Autor książki, czerpiąc z bogatej bazy źródeł, ukazuje korzenie tej ideologii, wskazując na jej intelektualne i kulturowe źródła. Publikacja odsłania mechanizmy finansowania ruchu Woke, dokładnie ukazuje, jak zaangażowanie potężnych amerykańskich funduszy wpływa na kształtowanie opinii publicznej oraz promowanie określonych narracji, zwłaszcza tych związanych ze środowiskiem LGBTQ+, Black Lives Matter czy transaktywistów.
W publikacji szczegółowo opisano również metody działania ruchu woke, od kampanii medialnych po wpływ na system edukacji i organy administracyjne. Autor porusza trudne kwestie, m.in. opisuje jak ideologia woke oddziałuje na dzieci, młodzież i dorosłych, analizując jej wpływ na postawy społeczne, wartości rodzinne oraz politykę publiczną, ale również na ekonomię i szeroko pojętą kulturę masową.
„Woke: nowe wcielenie marksizmu kulturowego” to lektura obowiązkowa dla każdego, kto chce poznać tę niebezpieczną i szaloną ideologię, która szturmem opanowuje Stany Zjednoczone i Europę Zachodnią. To książka, która pozwoli Czytelnikowi się na nią uodpornić i jednocześnie uchronić przed polityczną indoktrynacją ze strony Woke.
O emocjach, męskości, kobietach, ojcostwie, przyjaźni, depresji, nałogach i wszystkim tym, o czym rozmawiają (i nie rozmawiają) mężczyźni.16 wyjątkowych mężczyzn, 16 szczerych rozmów, a w nich - bogactwo emocji i tematówW świecie, w którym od mężczyzn często oczekuje się milczenia w sprawach uczuć, książka Męskie gadanie łamie stereotypy. Mężczyźni w rozmowach z dziennikarką Beatą Biały dzielą się swoimi przemyśleniami o tym, co w życiu najważniejsze.Vito Bambino mówi o zachwycie, Krzysztof Zalewski o wzruszeniu, Piotr Stramowski o wstydzie, a Mateusz Damięcki o złości. Cezary Pazura otwiera się na temat bliskości, Daniel Olbrychski mierzy się z lękiem przed starością, a Igor Brejdygant - przed śmiercią. Krzysztof Hołowczyc opowiada o swoich doświadczeniach związanych ze strachem, Mariusz Bonaszewski mówi o gniewie, a Michał Czernecki o tym, co oznacza obrażanie się. Maciej Woroch opowiada o pokorze, Mikołaj Roznerski o podziwie, Robert Gonera o smutku, Tomasz Schuchardt o akceptacji, Piotr Jacoń o bezsilności, a Robert Makłowicz o radości.Ta pełna szczerych wyznań książka daje wyjątkowy wgląd w świat męskich emocji - często skomplikowany, ale niesamowicie autentyczny.
Rozmowy Macieja Mazurka z Bronisławem Wildsteinem o kulturze, cywilizacji, literaturze, ideach, losach i postawach.
„Gdy ktoś płynie pod prąd dominującej ideologii, zaczyna być atakowany i to wcale nie wyłącznie, a nawet nie głównie na merytorycznym poziomie. […] Przede wszystkim takiego człowieka się dezawuuje. Nie rozmawia się z nim, nie przeciwstawia argumentów, nie słucha ich, tylko potępia się go, a w najlepszym wypadku diagnozuje, a jego poglądy uznawane są za syndrom choroby, nerwicy najczęściej. To zwalnia z obowiązku rzeczowej polemiki. […] ci, którzy mówią o otwartości, odmawiają jej, odmawiają otwarcia na inne niż własne argumenty. Tacy, którzy mówią o tolerancji, odmawiają jej innym niż swoje poglądom. Ci, którzy mówią dużo o racjonalności, odmawiają odwołania się do niej w debacie. To charakterystyczne dla tego systemu, który jest dokładnym zaprzeczeniem deklarowanych haseł”.
Bronisław Wildstein pisarz i publicysta, stale publikuje w tygodniku „Sieci”. Działacz opozycji antykomunistycznej, współtwórca Studenckiego Komitetu Solidarności (1977), zaangażowany w tworzenie Solidarności i NZS. W latach 80. współzałożyciel i redaktor naczelny emigracyjnego miesięcznika „Kontakt”. Po powrocie do Polski m.in. dyrektor Radia Kraków, zastępca redaktora naczelnego dziennika „Życie”, prezes TVP (2006-2007), twórca i redaktor naczelny TV Republika (2012-2014). Autor licznych artykułów oraz programów radiowych i telewizyjnych. Odznaczony m.in. Orderem Orła Białego, nagrodą im. Lecha Kaczyńskiego i Laurem SDP. Uznaje się przede wszystkim za pisarza. Opublikował siedem powieści (dwie zostały sfilmowane, a jedna zaadaptowana do teatru), trzy tomy opowiadań, dramaty i dziesięć książek publicystycznych oraz eseistycznych. Laureat m.in. Nagrody Kościelskich i Józefa Mackiewicza. Tłumaczony na wiele języków.
Maciej Mazurek, dr, publicysta, malarz, poeta, krytyk sztuki. Pracował w TVP Kultura oraz w redakcji „Arteonu” i „Sztuk Pięknych”, redaktor naczelny pisma „Arttak-Sztuki Piękne”, prezes Radia Poznań (w zawieszeniu). Autor kilku książek i tomików poetyckich.
Almost 50 years after her death, Coco Chanel remains one of the world's most influential fashion designers. Her story is one of creative brilliance and innovation - she was a driving force in freeing women from the restrictive clothing they had been obliged to wear for generations. 'In order to be irreplaceable, one must always be different,' Chanel would say, and throughout her life she demonstrated extraordinary passion and determination to change the world around her. There is much wisdom to glean from Chanel's self-reflections, while her sharp wit and joie de vivre will amuse, surprise and inspire in equal measure.
'Fashion changes, but style endures.'
Yves Saint Laurent, or YSL, is one of the most famous fashion designers of all time, whose impact on the fashion world is almost unmatched. A revolutionary designer for women, his designs took traditionally male styles and reinvented them for the modern women of the 1960s. From jumpsuits to safari jackets to his iconic tuxedo, YSL’s designs revolutionised women’s clothes forever. He can be credited with making ready-to-wear clothes reputable and desirable, in a marked move away from haute couture, and for championing trousers for women.
Despite a life marred with addiction, war and mental health struggles, Yves remained a powerhouse of the fashion industry for 50 years, and his name – and initials – are now synonymous with quality, innovation and heritage. His collections may have sometimes generated controversy and criticism, but they have proved to be timeless and transformative.
The Little Guide to Yves Saint Laurent charts his tumultuous rise to the top, accompanied by facts and quotes from, and about, the man himself and the fashion legacy he built.
For over 150 years, Louis Vuitton’s monographed bags have been associated with style and luxury. Born in 1821, he had left home at 13 to seek his fortune in Paris where he became an apprentice box-maker which eventually led him to introductions at the French Royal Court. With royal endorsement, Louis opened of his first workshop in 1854 where his skills and innovations established his brand as one of Europe’s most popular.
Passing his passion for crafting beautiful luggage onto his son, Georges, and later his grandson Gaston-Louis, they ensured the company continued to grow, surviving two world wars, to become the luxury brand it’s renowned for.
Louis Vuitton stores opened in cities throughout the world and expanded into other high-end brands. The merger in 1987 with Möet Hennessy created the megabrand LVMH, and in 1997 the appointment of Marc Jacobs launched Louis Vuitton into the world of fashion.
The iconic dress that has stood the test of time.
Contemporary yet classic, the little black dress never goes out of style. Popularized by Coco Chanel in the 1920s, the style freed women from the corset and became the epitome of liberation. Dubbed the ‘Ford of fashion’ by American Vogue, it was simple, stylish and affordable – ‘the frock that all the world will wear’.
Tracing the fascinating evolution of the LBD, from Audrey Hepburn’s sleek Givenchy sheath in Breakfast at Tiffany’s or Princess Diana’s rebellious ‘revenge dress’ right through to the mesh detailing and body-sculpting shapes of recent years, this little book is a celebration of one of fashion’s most iconic garments.
‘One is never under dressed or over dressed with a little black dress.’
Karl Lagerfield
‘A little black dress is something to rely on. To fill you with confidence and ease. To have an attitude that is pure and effortless, yet sexy and classy.’
Stella McCartney
‘The little black dress must be luxurious, rich, sensual, diaphanous, exotic, severe, lush, demure, demanding, frivolous, amusing, and it must linger in memory, but above all, it must be simple and little and black.’
Carolina Herrera
Designer, film director and maverick of the fashion world, Tom Ford is synonymous with passion, innovation and some truly astonishing attire.
Renowned for his subversive ideas, infinite vision and endless pursuit of excellence, Tom Ford has transformed the fashion landscape as we know it with clean lines, sensual tailoring and his distinctive contemporary flair.
Through carefully curated photographs and engaging expert text, Little Book of Tom Ford tells the story of the visionary designer, from his incredible success at both Gucci and Yves Saint Laurent, to his eponymous label that resonates with celebrities and fashion fans the world over.
'A woman can carry a bag, but it is the shoe that carries the woman' - Christian Louboutin
Among designers of luxury shoes, there is one whose designs are instantly recognizable: Christian Louboutin. His iconic red soles can be seen everywhere from the red carpet, the silver screen and the catwalk to city streets around the world.
From his early life in Paris to the founding of his first store in 1992, and from the red carpet to his global domination of the luxury shoe market, Little Book of Christian Louboutin charts the rise of the world's most celebrated shoe designer. Images of his designs past and present are accompanied by captivating text, describing the rise and rise of the king of shoe design.
To have a colour named after you is one of the highest accolades in fashion. Valentino Garavani is one such icon.
Since the founding of the House of Valentino in 1950s Rome, Garavani has been celebrated for the desirability of his designs. His stunning gowns in his signature Valentino Red have been sought after by the jet set for over half a century, and still signify the very epitome of red carpet glamour.
Little Book of Valentino tells the story of this most elegant of brands. Beginning with Garavani's initiation into the world of haute couture in 1950s Paris, progressing through the glittering social scene of 1970s New York and Valentino's domination of Hollywood from the 1980s to the present day, images of every dazzling era are beautifully reproduced alongside text exploring the significance of each stunning piece.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
