W tej strefie proponujemy bardzo szeroką ofertę z dziedziny psychologii oraz dziedzin powiązanych: astronomii i astrofizyki, ekologii, filozofii, kultury, podróżnictwa, religii, socjologii, sztuki. Szczególnie polecamy z tej kategorii bestseller pt. Księga Urantii. Księga Urantii podaje jasną i zwięzłą integracją nauki, filozofii i religii. Ci, którzy ją czytali i zgłębiali, wierzą, że Księga Urantii może wnieść bardzo wiele wartości do religijnej i filozoficznej myśli ludzi tego świata.
This generously illustrated volume on the work of Botticelli makes the world’s greatest art accessible to readers of every level of appreciation.
The Florentine painter Botticelli personifies the Golden Age of the early Renaissance. Best known for The Birth of Venus and Primavera, Botticelli painted with an expressive poeticism that eschewed formal realism. He used line and color to gorgeous effect, creating some of the most beloved and familiar images of all time. Overflowing with impeccably reproduced images, this book offers full-page spreads of masterpieces as well as highlights of smaller details—allowing the viewer to appreciate every aspect of the artist’s technique and oeuvre. Chronologically arranged, the book covers important biographical and historic events that reflect the latest scholarship. Additional information includes a list of works, timeline, and suggestions for further reading.
This generously illustrated volume on the work of Rembrandt makes the world’s greatest art accessible to readers of every level of appreciation.
Celebrated for his penetrating portraits, richly detailed landscapes, and evocative narrative paintings, the seventeenth century artist Rembrandt is generally considered one of Europe’s greatest painters and printmakers, and the master of the Dutch School. His work is distinguished by broad brushwork, luminous palettes, and a sense of order and movement that recalls the finest Renaissance art. Overflowing with impeccably reproduced images, this book offers full page spreads of masterpieces as well as highlights of smaller details—allowing the viewer to appreciate every aspect of the artist’s technique and oeuvre. Chronologically arranged, the book covers important biographical and historic events that reflect the latest scholarship. Additional information includes a list of works, timeline, and suggestions for further reading.
"Walka o dom" została nazwana przez The Guardian jedną z najlepszych książek o architekturze 2016 roku. Marwa Al-Sabouni w 2018 roku została uznana przez brytyjski Prospect Magazine za jedną z TOP 50 Thinkers na świecie, a w 2019 roku znalazła się na liście BBC 100 Women. Czy urbanistyka i architektura mogą wywołać wojnę albo jej zapobiec? Jak odbudować zbombardowane miasto? Jak uleczyć społeczeństwo? W 2011 roku wybucha w Syrii wojna domowa. Młoda architektka Marwa Al-Sabouni wraz z mężem i dziećmi decyduje się pozostać w ogarniętym szczególnie brutalnymi walkami rodzinnym mieście Hims. Rodzina koczuje w cudem ocalałym z bombardowania domu, a architektka rysuje coraz bardziej zrujnowane miasto i pisze. Zastanawia się nad związkami między architekturą a polityką. Opisuje deprawację, w jaką popadła w jej kraju profesja architektoniczna i nauczanie architektury. Analizuje rolę, jaką odegrali architekci i urbaniści w wojnie domowej. Przekonuje, że można doprowadzić do pokoju przez odpowiednie planowanie miast i sposobów zamieszkiwania. Systematyzuje współczesną architekturę Bliskiego Wschodu, pisze o zaniedbywaniu lokalnego dziedzictwa, deprecjacji pojęcia piękna i utowarowieniu architektury. Marwa Al-Sabouni stawia w Walce o dom niewygodne pytania i daje odważne odpowiedzi. Czy ktoś tego w ogóle słucha? Książka nie została opublikowana po arabsku pierwsze wydanie wyszło w Londynie, w języku angielskim. Potem ukazały się tłumaczenia na języki francuski i włoski.
Naucz się, jak być naprawdę obecnym: widzieć, słyszeć, dotykać, smakować, upajać się ciągle nowym zapachem chwili! Chrześcijanin jutra będzie albo mistykiem, albo nie będzie go wcale twierdzi Karl Rahner. Podobnie uważa kard. Jos Tolentino Mendona, zapraszając w zmysłową podróż, której celem jest doświadczenie Boga. Autor udowadnia, że wiara kształtuje się nie tylko przez to, co słyszymy, widzimy i czujemy, ale także przez zapach i smak. Każdy ze zmysłów otwiera nowe przestrzenie poznania i urealnia kontakt człowieka z otaczającym go światem. Kard. Mendona z niebywałą erudycją uczy, jak czerpać radość z każdej chwili przeżywanej w Bożej obecności. Książka jest kontynuacją serii Mistyka codzienności. Do tej pory w serii ukazały się: Lubię jak na mnie patrzysz. Światło, piękno, spotkanie. Książka, którą można porównać jedynie do Twierdzy Antoine'a de Saint-Exupry'ego. Lektura tych stron jest niczym spokojne kroczenie do źródła, aby zakosztować smaku wody, kiedy świat proponuje nam pastylki, które gaszą pragnienie i pozwalają nam zaoszczędzić 53 minuty czasu w tygodniu. Słowa wdzięczności dla portugalskiego kardynała za ten jakże zaskakujący podarunek! Kasper Mariusz Kaproń OFM, Katolicki Uniwersytet św. Pawła w Cochabamba (Boliwia) Jos Tolentino Mendona (ur. 1965) portugalski kardynał, poeta, doktor teologii, konsultor Papieskiej Rady ds. Kultury, Archiwista i Bibliotekarz Świętego Kościoła Rzymskiego. Autor licznych książek, esejów i artykułów. Badacz relacji między literaturą, kulturą i teologią. Jego książki odniosły wielki sukces w Portugalii. Coraz częściej są tłumaczone i publikowane za granicą.
Asyż. W na pół szklanym grobowcu w kościele Matki Bożej Większej znajduje się ciałoświętego. Innego niż wszyscy. Ubrany w dżinsy, sportową bluzę i buty Nike'a wygląda, jakby przed chwilą zasnął. Po ludzku, nie powinien tu być. Piętnastolatkowie nie powinni umierać...Jest jednak w tej historii coś, co przerasta ludzkie pojęcie, jest cudem, życiem, nadzieją...Odkrycia fenomenu historii Carla Acutisa, zmarłego w 2006 roku na białaczkę nastolatka i wyniesionego na ołtarze w 2020 roku, podjął się znakomity hiszpański dokumentalista Jose Maria Zavala (twórca m.in. filmów: Tajemnica Ojca Pio i Wojtyła. Śledztwo). Jego opowieść nie ogranicza się do pokazania życia radosnego nastolatka, fascynata komputerów, gier wideo i gry na saksofonie. W filmie widzimy nie tylko dojrzałą duchowość Carla, jego szczególne przywiązanie do Eucharystii i modlitwy. To, co najbardziej niezwykłe, dzieje się bowiem teraz. Carlo Acutis na naszych oczach staje się jednym z najpopularniejszych świętych Kościoła. Tysiące wiernych pielgrzymują do jego grobu, jego moc wstawienniczą potwierdzają setki świadectw, przyciąga młodzież, nawraca, staje się patronem młode go Kościoła, jego wiosną... Niebo nie może czekać to poruszające, pełne dobrych emocji i umocnienia wiary kino. Jest przy tym - co szczególnie wartościowe - kinem międzypokoleniowym. Na jednym seansie wzruszeni dziadkowie, rodzice i ich dorastające wnuki czy dzieci? Zdecydowanie to ten film!
Wydanie Modlitewnika z bł. Rodziną Ulmów ukazuje się w wyjątkowych okolicznościach z okazji wyniesienia na ołtarze Rodziny Ulmów z Markowej w tym nienarodzonego jeszcze dziecka.Modlitwy zebrane w modlitewniku zostały tak dobrane, by najpełniej by w najpiękniejszy sposób wyrazić swoją ufność w Bożą Opatrzność. Dla wszystkich modlitewnik będzie niepowtarzalnym źródłem natchnienia do gorliwej modlitwy, dziękczynienia i prośby o potrzebne łaski.Mamy nadzieję, że modlitewnik ten stanie się nie tylko cenną pamiątką, lecz przede wszystkim wspaniałym świadectwem trwania i rozwijania idei ewangelicznych, które dla następnych pokoleń wyznaczy kierunek rozwoju i umacniania wiary.Jedną z największych dziejowych prób, jakiej musieli stawić czoła nasi rodacy, był terror drugiej wojny światowej. Mimo okrucieństwa wojny dla wielu z nich pomaganie bliźniemu było zupełnie oczywiste. Z wielkim wzruszeniem poznajemy skromną podkarpacką rodzinę z Markowej, która za bezinteresowną pomoc udzieloną naszym starszym braciom w wierze straciła ziemskie życie. Po raz pierwszy w historii Kościół aktem beatyfikacyjnym wynosi do chwały ołtarzy całą rodzinę, w tym nienarodzone dziecko.
"Owocem zaś ducha jest: miłość, radość, pokój, cierpliwość, uprzejmość, dobroć, wierność, łagodność, opanowanie". Ga 5, 22 W jaki sposób dojrzały chrześcijanin może zmienić swoje życie, gdy otworzy się na owoce Ducha Świętego, przyjęte w sakramencie bierzmowania? Swoimi refleksjami zechcieli podzielić się cenieni i lubiani duszpasterze młodzieży, a także młodzi ludzie, którzy we współczesnym świecie dopiero uczą się czerpać z bogactwa darów Ducha Świętego. Przewodnikiem w tej ich drodze ku prawdziwemu szczęściu został bł. Carlo Acutis - nastolatek, który pokazał światu, jak mądrze i dobrze żyć, na co dzień doświadczając Bożej miłości, radości i pokoju. W publikacji znajdziemy rozważania: ks. Marcina Filara, ks. Rafała Główczyńskiego SDS, ks. Sebastiana Koseckiego, o. Tomasza Maniury OMI, ks. Marcina Pasia, o. Piotra Różańskiego SP, ks. Wojciecha Szychowskiego, o. Piotra Wiśniowskiego SP i o. Jacka Wolana SP.
Praca biograficzna ujęta w szerokim kontekście dziejowym, pozwala poznać i zrozumieć ducha czasu i uwarunkowania oddziałujące na postawę hierarchy Kościoła katolickiego. Wnikliwa analiza czynności pasterskich abp. Galla wizytacje pasterskie, odezwy i pisma biskupie, konsekracja kościołów, udział w pogrzebach, udział w uroczystościach kościelnych) zbliża prace historyczną z obszarem badań nauk teologicznych (historia Kościoła) podnosząc jej walory
jako opracowania interdyscyplinarnego, o szerokim zakresie poznawczym, otwierającym różne perspektywy badawcze. Za te osiągnięcia dr. Krzysztofowi Żabierkowi należy się podziękowanie i uznanie za osiągnięcia badawcze.
prof. dr hab. Wojciech Osadczy
Dwujęzyczna publikacja poświęcona powojennym pracom malarza i grafika Izaaka Celnikiera (1923–2011), w których artysta mierzył się z traumą Zagłady i doświadczeń wojennych. To pierwsza prezentacja wczesnych rysunków Celnikiera (przechowywanych w kolekcjach w Polsce i we Francji), opatrzona obszernym komentarzem kuratorskim. Publikacja zawiera również wybór tekstów literackich (Dawida Sfarda i Abrahama Rejzena) ilustrowanych pracami Celnikiera, a także dodatkowe materiały archiwalne (jak choćby prywatne zdjęcia czy listy do Aleksandra Lewina) przybliżające twórczość i życie artysty.
Marc Chagall’s remarkable oeuvre spans a variety of media; from painting, ceramics, and stained glass to illustration, tapestry, and stage sets. Regardless of the format, his singular narrative style embraced the memories of his happy childhood in Vitebsk, Russia, and his roots in Jewish culture. This engaging examination of the artist and his life features stunning fullpage illustrations of Chagall’s works, along with illuminating biographical details. On every page, Chagall’s genius with color and composition spring to life. Comparisons and contrasts are made to the works of other Fauve and Cubist artists among whom he lived and worked, as well as to the poetry of the era. Although he depicted the harsh anti-Semitism that his countrymen faced, Chagall nevertheless embraced a vision of humanism and tolerance that remains refreshingly poignant decades after his death.
Best known for his depictions of young dancers on the stage and in the studio, Degas was an accomplished draughtsman and portraitist of superb emotional depth. This book explores the full range of Degas’ work, from his celebrated paintings of dancers and depictions of cafe life to his pencil sketches and wax and bronze sculptures. Stunning reproductions help readers understand many aspects of Degas’ oeuvre, such as his gift for capturing movement, the ways he drew inspiration from Japanese prints and Old Masters, and his experiments with color and form. A biographical text traces Degas’ life from his studies at the École des Beaux-Arts and his early history paintings to his friendships with Cassatt and Manet, his reliance on painting dancers to keep him financially afloat, and his lonely, final days in Paris. Accessible and engaging, this exploration of Degas’ life and art looks beyond his well-known works to reveal a talented and complicated genius.
This revelatory examination of the Surrealist master updates prevailing theories about Magritte’s life and beliefs, and offers a surprising new assessment of an artist who strived for anonymity rather than fame.
Throughout his career, Magritte subverted expectations about artists in the world by disguising himself as an unremarkable member of the bourgeoisie. While the public mined his work for symbolism and deep meaning, the truth is, that with Magritte, what you see is what you get. What readers will get with this gorgeous volume is a deeply engaging overview of Magritte’s entire career, and an eloquent argument that his Surrealist masterpieces were simply an extension of the Romantic tradition. Chronologically arranged, this volume features fullpage reproductions of thirty-five works, each paired with a concise text that highlights its significance in Magritte’s catalog. In addition to greatest hits, such as Time Transfixed, 1938; The Treachery of Images, 1929; and The Lovers, 1928, the inclusion of several lesser-known works provides an overview of the range and character of Magritte’s art. Readers will become acquainted with the main figures in the artist’s life, including relatives, colleagues, rivals, and they will see how Magritte’s relationships with collectors and dealers led to the production of particular works, as well as how his theories about painting evolved over the years. Across this compact but utterly satisfying book, Magritte’s exquisite use of color, his grasp of collage and composition, and his superb gifts for invention and mood are luminously and thrillingly in evidence.
This magnificent boxed-set features stunning,
accordion-fold, color reproductions of Monet’s
essential works, accompanied by a separate
booklet with background and descriptions of
each painting.
Fans of Impressionism will delight in seeing some of their favorite works presented in generously sized accordion fold pages, which bring Monet’s representations of nature to exquisite life. Arranged chronologically, this volume helps readers appreciate the achievements of a long and fruitful career. Natural beauty, color and light were the object of Monet’s incessant research, and he never lost sight of what was essential to him—the truth of his sensations. From the faithful transcription of the landscape in his early days to the gestural drawing of the final water lilies at Giverny, this book allows us to follow and understand the evolution of his creativity. The themes of Monet’s work (the seashore, the Seine, gardens, the seasons) are discussed, as well as the techniques he used, such as the decomposition of light and color through the brushstroke; the use of repetition and series to better reflect atmospheric variations; and the progressive dissolution of forms, which led to him being considered the precursor of abstraction. Packaged in an elegant slipcase, this volume reflects the beautiful artistry and timeless traditions that are embodied in the artworks themselves.
16th-century Europe was a time of unprecedented economic expansion, cross-cultural trade, religious upheaval, warring empires, and scientific advancement. With unfettered access to the court of Henry VIII, Hans Holbein had a front-row seat to the royal drama and intrigue, and his detailed, highly narrative portraits tell us much about aristocracy. This volume features dozens of full-page reproductions of Holbein’s key works accompanied by extensive commentary that explores his masterful portraits of prominent European figures such as Thomas More, Erasmus, and Thomas Cromwell. It also reveals the artist’s talent in other media, such as woodcuts, frescoes, jewelry, and metalwork. Reproductions of these items, as well as Holbein’s exquisite, palm-sized miniatures and his highly detailed studies in pencil, chalk, and ink illuminate an artist of unparalleled versatility and impressive commercial acumen.
This generously illustrated volume on the work of Vincent van Gogh makes the world’s greatest art accessible to readers of every level of appreciation.
Tracing the arc of van Gogh’s career, this volume presents his portraits and self-portraits, landscapes, and haunting interiors. Readers will learn details of van Gogh’s complicated personal life including his struggles with mental illness and his close but difficult relationship with his brother, Theo. Overflowing with impeccably reproduced images, this book offers full-page spreads of masterpieces as well as highlights of smaller details—allowing the viewer to appreciate every aspect of the artist’s technique and oeuvre. Chronologically arranged, the book covers important biographical and historic events that reflect the latest scholarship. Additional information includes a list of works, timeline, and suggestions for further reading.
The story of Klimt’s astonishing artistic career is told in this beautifully produced collection of reproductions, photographs and drawings with an accompanying text that places the artist in a unique historical moment and reflects his fierce appetite for life and beauty.
Gustav Klimt’s career straddled the last gasps of Vienna’s golden age and the painful birth of modernism. When seen through this bifurcated lens, it is easy to understand why his relatively small oeuvre created such a lasting impact. This gorgeously illustrated biography explores the unique environment in which Klimt worked—a society in which the schooling of artists was both appreciated and encouraged; a city that was pouring money into magnificently ornate architecture and portraiture; a population that was both experimenting with and suppressing freedom of thought. The full breadth of Klimt’s accomplishments is represented here—history and symbolist paintings, building decorations, murals, posters, magazine illustrations, portraits, and landscapes. Readers will learn how Klimt navigated the complex architecture of fin-de-siècle Vienna and helped found the Vienna Secession and they will see how Klimt’s style and motifs changed extensively through the years. Dozens of key works allow for close inspection of Klimt's dazzling artistry, his profound appreciation of female sensuality and his brilliant application of color and mosaic. The author draws out the importance of the relation between the plane surfaces of Klimt’s paintings and the spaces they represent, thereby raising surprising connections between his painting and his skills in the applied arts. Compact and satisfying, this book traces a singular artist’s trajectory across an ever-changing cultural landscape.
This monograph explores Caravaggio’s entire life and career by focusing on the most important of his works. Readers will learn about his innovative use of light and shadow, his physical and psychological realism, and his radical technique of omitting initial drawings and creating straight onto the canvas. Along the way readers will learn details of the artist’s colorful, and often troubled life, as well as the important role he played in the evolution of Western painting. Overflowing with impeccably reproduced images, this book offers full-page spreads of masterpieces as well as highlights of smaller details—allowing the viewer to appreciate every aspect of the artist’s technique and oeuvre. Chronologically arranged, the book covers important biographical and historic events that reflect the latest scholarship. Additional information includes a list of works, timeline, and suggestions for further reading.
This generously illustrated volume on the work of Monet makes the world’s greatest art accessible to readers of every level of appreciation.
Monet’s dazzling depictions of flowers, sunsets, fields, and oceans, in which line and shape are suggested through pure color, changed the way we perceive our natural surroundings. His numerous series, in which he depicts the same object at varying times of the day and in different seasons, pushed the limits of representational art. His final series of water lilies are considered to have ushered in the abstract movement of the twentieth century. Overflowing with images, this book offers full-page spreads of masterpieces as well as highlights of smaller details, allowing every aspect of the artist’s technique and oeuvre to be appreciated. Chronologically arranged, the book covers important biographical and historic events that reflect the latest scholarship. Additional information includes a list of works, timeline, and suggestions for further reading.
This magnificent boxed-set features stunning, accordion-fold, color reproductions of Van Gogh’s essential works, accompanied by a separate booklet with background and descriptions of each painting.
Van Gogh's brilliant colors and expressive brush strokes come vibrantly to life in this sumptuous book that features approximately fifty of his most important works in generous accordion-fold pages. The large-format reproductions, printed on heavy stock, are presented chronologically, allowing for a close study of Van Gogh’s development as an artist. In addition to his more well-known works, such as Irises, The Starry Night, Sunflowers, The Bedroom, Almond Blossom and Wheatfield with Crows, readers will also discover how he experimented with landscape, still life and portraiture and how his influences changed over his brief but prolific career to embrace Impressionism, Neo-Classicism, and Pointillism, and incorporated elements of Symbolism as well as the techniques of Japanese woodcuts.
An accompanying booklet features thumbnails of each painting along with captions that highlight key elements, as well as a brief appraisal of his life and work. Both volumes are encased in a sturdy slipcase. The set is a must-have for fans of Van Gogh and an excellent resource for understanding why he remains one of the world’s most beloved painters.
An artist’s notebooks are arguably the most authentic means of understanding her process, techniques, and impulses. And, for a performance artist, a rare, permanent record of how she develops her craft. Compiled over the course of four decades on stationery from various hotels, and other temporary residences, this collection of Marina Abramović’s original drawings, collages, poetry, writings, cut-outs, photographs, and doodles offers glimpses of a brilliant mind in constant motion.
Beautifully produced and packaged, it takes readers on a journey through Abramović’s thoughts—and traces the evolution of the most fruitful phase of her career. “I believe we humans need to keep moving forward, and my own life was purely nomadic,” Abramović writes of her travel diaries. “My home was everywhere I went because my home was my own body.” With the archival material elegantly reproduced in the original size on high-quality paper, this collection offers Abramović’s enormous fanbase unprecedented access to her creative process.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
