W tej strefie proponujemy bardzo szeroką ofertę z dziedziny psychologii oraz dziedzin powiązanych: astronomii i astrofizyki, ekologii, filozofii, kultury, podróżnictwa, religii, socjologii, sztuki. Szczególnie polecamy z tej kategorii bestseller pt. Księga Urantii. Księga Urantii podaje jasną i zwięzłą integracją nauki, filozofii i religii. Ci, którzy ją czytali i zgłębiali, wierzą, że Księga Urantii może wnieść bardzo wiele wartości do religijnej i filozoficznej myśli ludzi tego świata.
[] nieodmiennie wyrażam zachwyt nad odważnymi analizami dorobku klasyków, których Lech Witkowski rewitalizuje zupełnie od nowa, wskrzeszając ich idee i tożsamość w publicznej aktualnej obecności w naszym dzisiejszym świecie. [] eksponując myślenie o zjawiskach społecznych, łączy w sobie umiejętność pedantycznej uwagi ze stałym umiłowaniem do prowadzenia szerszych syntez teoretycznych. [] tworzy nowatorską całościową koncepcję, systematyzując analizy treści rozpraw wybitnych luminarzy nauki. [] Jest ona wręcz niewiarygodnie mocno powiązana z ogólną kulturą filozoficzną i precyzyjnie logiczną percepcją metodologiczną, zresztą nie tylko na polu edukacji.Z Przedsłowia prof. Andrzeja Radziewicza-Winnickiego, socjologa edukacji[] książka [] należy do takich opracowań, które można porównywać, jeśli chodzi o nowatorskość pomysłów, wnikliwość prowadzonych analiz, wagę propozycji zmierzających do lepszego rozumienia i doskonalenia życia społecznego, do dzieł najwybitniejszych przedstawicieli nauk społecznych i humanistycznych. [] również w Polsce działa Badacz o porównywalnej klasie dokonań, którym powinniśmy się szczycić, tak samo jak Niemcy szczycą się szkołą frankfurcką, a Francuzi są dumni ze swojej szkoły paryskiej.Z Posłowia prof. Stanisława Z. Kowalika, psychologa społecznegoObszerna praca [] jest kolekcją [] tekstów połączonych swoistą misją, która od wielu lat charakteryzuje publikacje Lecha Witkowskiego. Jest to misja naprawy i rozwoju humanistyki w Polsce, zatem misja krytyczna i - powiedziałbym - eschatologiczna zarazem. [] aura buntu i bardzo poważnego traktowania pracy akademickiej jako realnie i radykalnie formującej zarówno ludzkie podmiotowości, jak i realia społecznego świata [] w istotny sposób wyznacza klimat przedstawionych w książce esejów. [] Przede wszystkim jednak Autor dokonuje dziesiątek otwierających, problematyzujących reinterpretacji kanonicznych tekstów kulturowych rozsadzających ich ustabilizowaną w podręcznikach i praktyce akademickiej swojskość.Z recenzji prof. Tomasza Szkudlarka, filozofa i pedagogaEseje zbuntowane to zbiór szczególny w kontekście [] wnikliwości analiz i interpretacji, dokonanych diagnoz i prognoz, odniesień, porównań i odwołań do bogatej literatury z zakresu filozofii, pedagogiki, socjologii, literaturoznawstwa, nauk o kulturze, polityce itp. Lech Witkowski [] wskazuje na wypracowaną przez siebie koncepcję "humanistyki stosowanej", uwypuklając konteksty stanowiące wyzwania dla praktyki działań edukacyjnych i procesów rozwojowych jednostki. Zwraca uwagę, że jako "zbuntowany pesymista" nie widzi szans na poprawienie sytuacji, więc tym bardziej trzeba bić na alarm i szukać remedium na powstające patologie stające się treścią życia codziennego uczelni i innych szkół. [] analizami oraz interpretacjami dzieł światowych i krajowych Autor wskazał na potrzebę, a nawet konieczność przekraczania granic kulturowych, nabywania umiejętności wychodzenia poza te granice, co wyzwala inicjatywę, kreatywność, efektywność zrozumienia i porozumienia []. Wdrażając przekraczanie granic dyscyplin, rozszerzył ich pola badawcze, wprowadził nową terminologię i w efekcie przyczynił się do integracji dyscyplin humanistycznych i społecznych.Z recenzji prof. Jerzego Nikitorowicza, pedagoga, kulturoznawcy
List do Kolosan - Biblia The Message | Wydanie pilotażowe z miejscem na notatkiDrugi tom polskiego wydania Biblii The Message!List do Kolosan - jedna z najbardziej dynamicznych i poruszających ksiąg Nowego Testamentu - teraz w wyjątkowym przekładzie Eugene'a Petersona, który łączy głębię oryginalnych tekstów greckich z rytmem współczesnego języka.To wydanie to egzemplarz pilotażowy, otwierający całą serię Biblii The Message w języku polskim. Zostało zaprojektowane w formie wygodnego zeszytu z miejscem na notatki, refleksje i modlitwę - idealne do osobistego studiowania Słowa.Dlaczego warto sięgnąć po Biblię The Message - List do Kolosan?Współczesne tłumaczenie Biblii wierne oryginałowiŻywy, zrozumiały język - bez utraty duchowej głębiWydanie z marginesami na własne przemyśleniaIdealne do codziennego czytania, rozważań i dzielenia sięPierwsza część pełnej serii Biblii The Message po polskuThe Message to współczesne tłumaczenie Biblii, stworzone tak, by oddać jej ton, rytm, wydarzenia i idee w codziennym, zrozumiałym języku."Mam wrażenie, że minęły wieki, odkąd pierwszy raz trzymałem w rękach Biblię, która sprawiła, że historie stały się tak świeże i nowe. Moje nazwisko figuruje na długiej liście osób, które uwielbiają czytać The Message. Ta Biblia stała się dla mnie prawdziwą przyjaciółką".- Max Lucado, kaznodzieja i autor bestsellerów"Biblia The Message oferuje barwny język, który raz za razem porusza moje serce cudami Słowa Bożego".- Margaret Feinberg, autorka Fight Back with Joy"Cudownie żywa. The Message zaskakuje, ekscytuje i rozbrzmiewa autentycznym ludzkim językiem i uczuciem".- Frederick Buechner, autor The Son of Laughter i Godric"The Message jest tak dobra, że aż zapiera mi dech w piersiach".- Madeleine L'Engle, nagradzana autorka A Wrinkle in Time"Połączenie rzetelnej wiedzy biblijnej Eugene'a Petersona z żywym językiem sprawia, że to tłumaczenie jest zarówno wyjątkowe, jak i wybitne. The Message doskonale oddaje logiczny tok, osobistą energię i wyobrażeniowe niuanse oryginału. To kamień milowy i triumf. Nie przegapcie tego!"- J.I. Packer, autor Knowing God
Obudź w sobie artystęCzy da się namalować uczucia?Dlaczego artyści tworzą dzieła?I jak sztuka zmieniała się przez wieki?Odpowiedź na te i wiele innych pytań znajdziesz w tej fascynującej książce!Sztuka dla dzieci to bogato ilustrowany przewodnik po sztuce stworzony z myślą o dzieciach w wieku od 7 do 12 lat. Książka przybliża sylwetki 60 artystów z różnych stron świata i różnych okresów historycznych, prezentując ich najważniejsze dzieła - obrazy, fotografie, rzeźby, grafiki i instalacje.Wśród twórców między innymi:Sandro Botticelli, Salvador Dal, Jan van Eyck, David Hockney, Vincent van Gogh, Leonardo da Vinci, Frida Kahlo, Claude Monet, Pablo Picasso, Andy Warhol, Diego Velzquez.Sztuka dla dzieci to doskonałe wprowadzenie do świata sztuki - pełne ciekawostek i inspiracji. Zachęca do zadawania pytań, rozwija wrażliwość estetyczną i uczy, jak patrzeć na sztukę i odkrywać jej znaczenia.W książce znajduje się 160 całostronicowych reprodukcji.
Tworząc własną przestrzeń.Opowieść o sukcesach i zmaganiach kobiet w świecie zdominowanym przez mężczyznKobiety od zawsze uprawiały sztukę, ale środowisko artystyczne często traktowało je jak amatorki, intruzki w męskim zawodzie i twórczynie dzieł podrzędnej jakości. Frances Borzello zabiera czytelniczki i czytelników w mało znany świat dawnych artystek i pokazuje, ile starań musiały włożyć, by zdobyć wykształcenie, otworzyć pracownię i pozyskać mecenat oraz klientelę. Opowiada, jak radziły sobie z przeciwnościami, i zamiast widzieć w artystkach ofiary nieprzychylnego systemu, pokazuje, jak wyglądała ich praca.Zaczynając od renesansowych malarek Sofonisby Anguissoli i Lavinii Fontany, autorka opowiada, jak zmieniały się społeczne uwarunkowania, a wraz z nimi okoliczności, w których funkcjonowały artystki. Siedemnastowieczne malarki Artemizja Gentileschi i Judith Leyster osiągnęły powodzenie, przedstawiając motywy zaczerpnięte z życia kobiet, podobnie jak pracujące w XVIII wieku mistrzynie Angelika Kauffmann i lisabeth Vige-Lebrun, które podejmowały temat macierzyństwa. W XIX wieku nastąpiły dalsze zmiany, gdy pełne entuzjazmu młode malarki Mary Cassatt i Maria Baszkircew uczęszczały do szkół artystycznych i brały udział w wystawach. Wreszcie w XX wieku do świata sztuki wkroczyły idee równości i artystki takie jak Augusta Savage, Georgia O'Keeffe, Frida Kahlo, Cindy Sherman czy Mona Hatoum podążyły drogą, która dzisiaj prowadzi uzdolnione kobiety ku należnemu im miejscu w historii sztuki.Własny świat. Artystki wobec przeciwności to poruszające, pełne inspiracji studium trwających przez setki lat zmagań utalentowanych kobiet, które zetknęły się z wykluczeniem ze strony zdominowanego przez mężczyzn środowiska, ale niezrażone pracowały dalej, by zdobyć uznanie i zawodową biegłość.Książka zawiera ponad 200 kolorowych reprodukcji.
Nowe wydanie jednego z najważniejszych podręczników z zakresu metodologii nauk społecznych Podstawy badań społecznych to podręcznik, który od wielu lat towarzyszy studentom między innymi socjologii, psychologii i zarządzania. Stanowi niezbędne wprowadzenie do zagadnień związanych z projektowaniem, prowadzeniem i analizowaniem badań. Earl Babbie w niezwykle przystępny i klarowny sposób omawia rodzaje badań społecznych – ilościowe i jakościowe – metody zbierania danych, strukturę procesu badawczego, a także kwestie związane z etyką w badaniach społecznych. Podstawy badań społecznych to książka przeznaczona przede wszystkim dla studentów nauk społecznych i politycznych, a także badaczy i praktyków, którzy chcą uporządkować swoją wiedzę metodologiczną.
Fascynujący WszechświatFascynujący Wszechświat to podróż przez wszystkie zakątki naszego kosmicznego sąsiedztwa - od Merkurego, Wenus i Marsa, przez Ziemię i jej księżyc, po asteroidy, Jowisza, Saturna, Urana i Neptuna, a także planety karłowate, pas Kuipera i komety. Autorzy pokazują nie tylko wygląd i strukturę ciał niebieskich, lecz także ich historię, dynamikę orbit, oddziaływania grawitacyjne oraz rolę Słońca w kształtowaniu życia i klimatu.W książce opisano powstawanie planet, procesy geologiczne i fizyczne, a także najważniejsze odkrycia sond kosmicznych, dzięki którym możemy poznać odległe światy Układu Słonecznego. Czytelnik śledzi rozwój obserwacji Kosmosu - od teleskopów starożytnych astronomów po nowoczesne misje badawcze, które odsłaniają szczegóły i tajemnice planet i ich księżyców.W kolejnych rozdziałach przyglądamy się złożonym procesom geologicznym, fizycznym i chemicznym rządzącym planetami oraz ich księżycami. Omówione są także badania nad możliwością istnienia życia poza Ziemią, które inspirują naukowców i wyobraźnię każdego z nas.Na końcu zapraszamy do refleksji nad miejscem Ziemi we Wszechświecie - maleńkiej, niebieskiej kropce, w której wciąż zachodzi coś absolutnie wyjątkowego: życie.Ta książka rozbudza ciekawość i inspiruje do patrzenia w niebo z nową perspektywą, pozwalając zachwycić się pięknem i złożonością Układu Słonecznego.
Pierwszy polski reportaż o tym, jak polityka jednego dziecka stworzyła współczesne Chiny Czy Chińczyk bez mieszkania ma szansę znaleźć żonę? Jak Państwo Środka stało się państwem kujonów? Czemu najdroższe panny młode to te, które mają braci? Dlaczego w Chinach każdego roku dokonuje się więcej aborcji niż rodzi się dzieci? Kogo nazywa się „nagimi gałęziami”? W ostatnich latach Chiny stały się potężnym graczem na arenie międzynarodowej. Nazywane są fabryką świata, podbijają rynek technologiczny, a ich rola w światowej polityce rośnie. Jednak co tak naprawdę ukształtowało chińskie społeczeństwo? Choć teoretycznie polityka jednego dziecka miała na celu uniknięcie przeludnienia, konsekwencje okazały się zdecydowanie dalej idące. To dzięki niej Chiny stały się nowoczesnym społeczeństwem, dla którego modernizacja i wzrost gospodarczy stanowią priorytet. Jednocześnie wysoką cenę zapłaciły za to miliony osób: matki poddawane przymusowej sterylizacji, córki, które porzucano lub sprzedawano obcym rodzinom, by wychować je na żony, a także synowie, dla których zwyczajnie brakuje partnerek. Twórcy podcastu Mao Powiedziane, Weronika Truszczyńska, Nadia Urban i Piotr Sochoń, znają Państwo Środka od podszewki. Od lat mieszkają w Szanghaju i przybliżają Polakom nieznane oblicze Chin. Każdego odcinka ich podcastu słucha kilkadziesiąt tysięcy osób. W tym znakomitym reportażu odkrywają, jak głęboko w chińskim społeczeństwie zakorzeniła się polityka jednego dziecka i jakie są jej następstwa.
Życie arcydzieł naprawdę nie jest łatwe. I często jest gotowym materiałem na powieść sensacyjną, o ile nie horror… Poprzez niesamowite losy ponad stu wybitnych dzieł ta książka ukazuje, w jaki sposób sztuka może zniknąć. Kradzież, pożar, trzęsienie ziemi, wojna albo po prostu upływ czasu czy ludzka podłość i głupota – niebezpieczeństwa są niezliczone... Czy wiesz, że… ·Za dzieło Van Eycków zażądano okupu? ·Skradziony Caravaggio być może zdobi salon któregoś z bossów cosa nostry? ·Najlepszy obraz Blondela zatonął wraz z Titanikiem? I nie tylko on. ·Największym zagrożeniem dla dzieł Moneta był… on sam? ·Rząd Vichy przetopił „balon”Bartholdiego, a Wieża Eiffla cudem nie podzieliła tego losu? ·Picasso spłonął w katastrofie lotniczej? ·Wiele bezcennych dzieł w niewytłumaczalny sposób zniknęło z muzeów i sejfów, które miały je chronić? Wybierz się na wycieczkę z przewodnikiem po galerii arcydzieł, których inaczej prawdopodobnie już nigdy nie zobaczysz.
Jak to się stało, że Andy Warhol pochodzący z łemkowskiej rodziny, która wyemigrowała z Europy Środkowej do robotniczego Pittsburgha stał się jednym z najważniejszych artystów XX wieku? Co sprawiło, że ten neurotyk, od dzieciństwa zmagający się z poważną chorobą, potrafił przeobrazić się w "srebrneg lisa", jak nazwała go aktorka Paulette Goddard - człowieka przenikliwego, sprytnego, rozumiejącą swoją epokę lepiej niż inni?Jean-Noel Liaut, ceniony biograf i eseista, przez ponad trzy dekady prowadził wnikliwe badania, by odpowiedzieć na te pytania. W książce Andy Warhol. Srebrny lis autor oddaje głos tym, którzy naprawdę znali Warhola - przyjaciołom, współpracownikom, ważnym postaciom ze świata sztuki. Dzięki ich niepublikowanym dotąd świadectwom powstał wnikliwy portret papieża pop-artu, daleki od uproszczeń i schematów.Mierząc się z mitem Warhola, autor tworzy intymną i pełną dramaturgii opowieść o człowieku pełnym sprzeczności: kruchym i przebiegłym, charyzmatycznym, a jednocześnie bardzo samotnym, raz wzruszającym, a kiedy indziej po prostu irytującym. Oferuje czytelnikowi intymne i poruszające spojrzenie na genialnego artystę, które zaskakuje i skłania do refleksji.
Cudowne dziecko, paryski celebryta, osamotniony geniusz Gdyby żył współcześnie, uchodziłby za ikonę męskiego stylu. Zdobywałby serca niebanalnym poczuciem humoru i ciętym piórem, a tabloidy rozpisywałyby się o jego związkach z kobietami, bowiem damy, starsze i młodsze, wręcz za nim przepadały. Fryderyk Chopin, geniusz fortepianu, jeden z najbardziej znanych Polaków, stał się ikoną i obiektem narodowego kultu, a był przy tym człowiekiem o niebanalnej osobowości i ciekawym, choć krótkim życiu. Na co młody Fryderyk trwonił pieniądze?Która z pań była największą muzą kompozytora?Co łączy Chopina z Mozartem? Każdy, kto próbuje zmierzyć się z jego biografią, co rusz napotyka na tajemnice bądź nieścisłości i to od dnia narodzin aż do chwili śmierci wielkiego kompozytora.
Jedna z najważniejszych biografii Fryderyka Chopina w polskiej literaturze Ferdynand Hoesick, wybitny historyk literatury i muzykograf, poświęcił Fryderykowi Chopinowi dzieło życia. Chopin. Życie i twórczość to biografia monumentalna – oparta na wieloletnich kwerendach, licznych dokumentach, listach, wspomnieniach świadków i materiałach źródłowych, z których wiele dziś już nie istnieje lub pozostaje trudno dostępnych. Hoesick jako pierwszy zebrał je w spójną, literacko dopracowaną i historycznie wierną narrację. Pierwszy tom obejmuje czasy dzieciństwa i młodości Chopina: od narodzin w Żelazowej Woli przez edukację i twórcze początki w Warszawie, aż po wyjazd do Paryża. Tam zdobył sławę jako wirtuoz i mistrz improwizacji, a także nawiązał relacje ze środowiskiem Wielkiej Emigracji. Drugi tom przybliża wydarzenia z ostatnich lat życia kompozytora: podróż do Anglii i Szkocji, koncerty dla tamtejszej publiczności i powrót do Paryża, gdzie choroba zakończyła jego artystyczną drogę. Dzięki wyjątkowemu wyczuciu słowa, rzetelności i pasji badawczej autora biografia ta pozostaje niezastąpionym kompendium wiedzy o Chopinie – zarówno dla tych, którzy kochają jego muzykę, jak i tych, którzy chcą lepiej poznać jego losy i epokę, w której tworzył. Panowie, czapki z głów, oto geniusz! Robert Schumann Przyjdzie pora, w której jego dzieła bez najmniejszej zmiany w partyturze na orkiestrę rozłożone zostaną. Wtenczas poznają wszyscy, że ten geniusz rozległością, wszechstronnością i uczonością równający się największym mistrzom, którzy mu za wzór służyli, zachował jednak wytrawniejsze, silniejsze, a nawet dramatyczniejsze piętno własnej indywidualności niż Bach, Beethoven i Weber. Chopin łączy w swej osobie zalety tych trzech mistrzów, nie przestając być sobą, to jest bardziej giętkim w smaku, poważniejszym w wielkości i tragiczniejszym w boleści. George Sand Spędziłem czas jakiś sam na sam z Chopinem, który jest człowiekiem rzadkiej dystynkcji; to najprawdziwszy artysta, jakiego kiedykolwiek spotkałem. Jest jednym z tych niewielu, których można podziwiać i czcić zarazem. Eugène Delacroix Rodem Warszawianin, sercem Polak, a talentem świata obywatel… Cyprian Kamil Norwid Zabraniano nam Słowackiego, Krasińskiego, Mickiewicza. Nie zabroniono nam Chopina. A jednak w Chopinie tkwi wszystko, czego nam wzbraniano: barwne kontusze, pasy złote lite, posępne czamarki, krakowskie rogatywki, szlachecki brzęk szabel, naszych kos chłopskich połyski, jęk piersi zranionej, bunt spętanego ducha, krzyże cmentarne, przydrożne wiejskie kościółki, modlitwy serc stroskanych, niewoli ból, wolności żal, tyranów przekleństwo i zwycięstwa radosna pieśń… Ignacy Jan Paderewski
A możesz zdjąć okulary?Nie każdy może zadać takie pytanie Muńkowi Staszczykowi - jednemu z najbardziej znanych nad Wisłą rockandrollowców, autorowi piosenek, które przeszły do historii polskiej muzyki. Wszak za tymi okularami kryją się oczy, które od ponad 40 lat spoglądają na fanów z setek scen w całym kraju i poza jego granicami. Oczy, w których poza błyskiem rockowego geniuszu czasem pojawia się także cień smutku, wątpliwości, strachuProśbę o zdjęcie kultowych już okularów odważył się skierować do Muńka Piotr Żyłka - dziennikarz, który jak nikt potrafi spoglądać prosto w oczy swoich rozmówców (tak zaglądał m.in. w głąb ks. Jana Kaczkowskiego, pisząc razem z nim bestsellerowe Życie na pełnej petardzie). Czy tym razem udało mu się dotknąć duszy rockowej legendy, syna, męża, ojca i dziadka? Co zobaczył w spojrzeniu człowieka, który już kilka razy powstawał do nowego życia? W oczach dojrzałego faceta, który mimo bolesnych doświadczeń, upadków i choroby wciąż ma ochotę, by każdego poranka siadać z żoną przy kubku kawy. I co dzień zakochiwać się i w niej, i w życiu na nowo.To wywiad, jakiego Muniek jeszcze nigdy nie udzielił. Intymny i zaskakujący. O rodzinie, o miłości, o wierze. O najważniejszych dla niego miejscach - o swoim domu, mieście i o Polsce. O inspiracjach, o męskiej przyjaźni i o dojrzewaniu. O wielkich sukcesach i równie wielkich życiowych błędach. Zaproszenie Piotra Żyłki do szczerej rozmowy wyjątkowo przyjęła także Marta Staszczyk, żona artysty. Ze swojej perspektywy opowiedziała o kilkudziesięciu latach niełatwego, ale fascynującego życia z chłopakiem, który mimo wszystko czasem płacze.
Wyjazd Aleksandra Forda z Polski w marcu 1969 roku, z "dokumentem podróży" w jedną tylko stronę, obrósł już sensacyjnymi anegdotami. Hubert Drapella twierdził na przykład, że bezpośrednim powodem emigracji reżysera były wyliczone na "ponad milion złotych!" długi wobec PZPR z tytułu zaległych składek partyjnych. Pisał: "Wezwano go przed jakieś ważne biurko: zapłaci, czy woli wyjechać za granicę? Nie miał wyboru. Rozmówca wyciągnął więc z szuflady przygotowany paszport". Z kolei Jerzy Bergman przedstawił wyjazd twórcy "Krzyżaków" jako "ucieczkę" w "panice" po tym, jak "ktoś ze znajomych we władzach komunistycznych przekazał mu, że następnego dnia zostanie aresztowany i oskarżony o zniszczenie filmu polskiego".W przeciwieństwie do tego rodzaju różnych konfabulacji stanowisko historyków polskiego kina, możliwe co prawda do wyartykułowania dopiero po 1989 roku, jest jednoznaczne i ugruntowane. Przyczyną emigracji Forda była "haniebna kampania antysemicka" w Marcu 1968 roku, która uruchomiła proces czystek w przemyśle filmowym. Oskarżony o "wszystkie popełnione i niepopełnione grzechy" reżyser stał się ich "kozłem ofiarnym", "wyjechał z kraju i nigdy już do niego nie wrócił".W powszechnej natomiast opinii i dyskursie popularnym czy nawet plotkarskim dominuje mniej lub bardziej wyrafinowane doszukiwanie się przyczyn emigracji Forda w cechach jego charakteru i osobowości, wybujałym ego, despotyzmie i nieposkromionych ambicjach, sposobie prowadzenia przezeń działalności zawodowej i traktowania ludzi oraz negatywnym wpływie na kształt polskiej kinematografii. Generalnie więc obarcza się "cara polskiego kina" (taką właśnie etykietę mu przylepiając) przynajmniej częściową odpowiedzialnością za nagonkę i szykany, których w Marcu doświadczył, i prezentuje jego losy po 1969 roku jako pasmo kar, które mu się poniekąd należały za to, że wyrósł ponad miarę, grzeszył zbytnią butą, rozkochiwał w sobie kobiety, z zazdrości "podcinał skrzydła" ludziom lepszym od siebie, a tak w ogóle - przede wszystkim za to, że nikt go nie lubił.W naszej książce chcemy odejść jak najdalej od wszelkich podobnie łatwych wyjaśnień i zastanych formułek. Nie uważamy, by to, że Ford był jakoby "wszechwładny, mało kompetentny, zachowawczy, pełen dyktatorskich zapędów, niechętny nowościom i młodemu pokoleniu", mogło wystarczająco wytłumaczyć, co go spotkało w 1968 roku. Nie chcemy również zadowolić się dotychczasowymi ogólnikowymi odwołaniami do Marca i kampanii antysemickiej czy też reorganizacji i pokoleniowej zmiany warty w rodzimym kinie jako uzasadnieniami procesu, który doprowadził do detronizacji Forda i potraktowania go jako głównego w środowisku filmowym "kozła ofiarnego", a w rezultacie - do jego emigracji. Naszym zamiarem jest zaprezentowanie możliwie pełnego splotu okoliczności i panoramy wydarzeń w dłuższym interwale czasowym, a osiągających kulminację w latach 1968-1970, których głównym bohaterem będzie Aleksander Ford w decydujących momentach swego życia.
Wyobraźnia pedagogiczna w Babel. Wprowadzenie do filozofii edukacji to oryginalna i przepełniona prowokacjami myślowymi propozycja lektury dla każdego, komu sprawa kształcenia i wychowania nie jest obojętna.Te eseje są piękne [], gdyż Autor troszczy się zarówno o merytoryczny przekaz, jak również o słowa, które ten przekaz umożliwiają. Widać w tym zamysł, widać rozmach i niezwykłą odwagę. [] Dziś to niezwykła umiejętność - zachwycić, oczarować, skraść serce czytelnika, a jednocześnie wciągnąć go w labirynty myślenia i dochodzenia do sensu, a co więcej, włączyć w świat innych, którzy troszczą się o edukację. [] I udaje mu się, jak sadzę, wybrać zagadnienia, które dla wielu z nas, myślących o wychowaniu, stanowią dylematy współczesności. [] Uważam, że jest to niezwykle ważna publikacja, ukazująca autentyczny namysł w praktyce i przez to stanowiąca pedagogiczną inspirację zarówno dla tych, którzy zaczynają swoją przygodę z edukacją i pedagogiką, jak i dla wytrawnych praktyków oraz badaczy wychowania i kształcenia.Z recenzji wydawniczej dr. hab. Rafała Godonia, prof. Uniwersytetu WarszawskiegoStawką tej książki jest wyobraźnia pedagogiki - to, co jesteśmy w stanie pomyśleć w ramach akademickiej dyscypliny oraz pośród zawiłych sytuacji praktyki edukacyjnej. Abstrahując od dziedzinowej specyfiki, chodzi o ten sam zamysł []: filozoficzne wyruszenie w drogę; nasycenie się obcymi głosami, dzięki którym można otworzyć oczy, spojrzeć tam, gdzie dotychczas nie patrzyliśmy, i przyjrzeć się temu, czemu wcześniej nie poświęcaliśmy uwagi; zmienianie narzędzi optycznych i szukanie powiązań - międzydyscyplinarne transfery oraz przechodzenie od wglądu w życie jednostki do oglądu życia zbiorowego i z powrotem.Z WprowadzeniaNiewielki rozmiar tych cegiełek Babel ma służyć poręczności wykorzystania ich na seminariach naukowych, ćwiczeniach akademickich, samokształceniowych spotkaniach nauczycieli i decydentów albo w przestrzeni prywatnych rozmów przyjaciół, którzy nie stronią od nasycania swojej więzi impulsami intelektualnymi. [] Moje króciutkie teksty w zamyśle nie mają upraszczać i popularyzować, tylko właśnie przywoływać nieskończone regały. I przez to budzić pragnienie lektury, rozmowy oraz namysłu. Byłoby wspaniale, gdyby te minieseje stały się dla kogoś początkiem serious reading and thinking.Z Wprowadzenia
Podczas pracy nad drugim tomem książki Apokalipsa – Dobra Nowina dla Ciebie zauważyliśmy, że Objawienie św. Jana coraz częściej odwołuje się do treści i symboli zawartych w Księdze Daniela. Dlatego proponujemy naszym Czytelnikom mały ekskurs do Księgi Daniela pomiędzy drugim a trzecim tomem naszego komentarza do Księgi Apokalipsy. Ten ekskurs do czasów poprzedzających Objawienie św. Jana o ponad sześć wieków okazał się dla nas niezwykłą przygodą, do której zapraszamy Czytelników. Kiedy Teodoryk Wielki wysłał w darze królowi Burgundów zegar słoneczny i wodę, kojarzone z grecko-rzymską cywilizacją, w załączonym liście napisał: „Niechaj [zegar] odmierza czas z należytą precyzją. Porządek życia ulega zaburzeniu, jeśli czasu prawdziwie się nie rozeznaje”. Kto wie, czy nie dlatego porządek życia na całym globie ulega poważnym zaburzeniom, że nie rozpoznajemy czasów już dawno przez Boga opisanych i wyjaśnionych? Niejednokrotnie przekonujemy się, że cokolwiek by się działo na świecie, to Bóg wyznacza pory i lata, panując nad biegiem wydarzeń, pozornie samoistnych lub wynikających z woli władców. A i samych władców przecież Bóg nieraz usuwa z tronów…
Mój dom, Hiszpania A może pomieszkać w Hiszpanii? Przewodnik subiektywny i poradnik dla turystów, podróżników i wszystkich, którzy chcą poznać ten kraj od podszewki Hiszpania – miejsce dla każdego? - Jak (nie) rozmawiać z Hiszpanami? - Czy hiszpańskie vivir bien to sekret równowagi między pracą a relaksem? - Jak przyrządzić andaluzyjskie gazpacho i paellę? - Miasto czy prowincja – gdzie dobrze się żyje, a gdzie odpoczywa? Hiszpania to jeden z ulubionych kierunków wakacyjnych Polaków. A czy jest tak samo atrakcyjna na co dzień? O różnicach w temperamencie mieszkańców, różnorodności regionów i klimatu warto dowiedzieć się z pierwszej ręki. Autor zabiera czytelników w podróż po zakątkach Hiszpanii od baskijskich wiosek przez majestatyczne klify Santanderu, zielone równiny Galicji aż po słoneczną Andaluzję, Costa de la Luz i hiszpańskie archipelagi. Pozwala zajrzeć w wyjątkową codzienność ludzi, dla których liczą się wspólnota, przyjaźń oraz celebrowanie bycia razem. Ignacio Mateja Cabello Polak i Andaluzyjczyk. Wychował się w hiszpańskiej Sewilli, chociaż od lat dziecięcych wakacje spędzał u rodziny ojca w Polsce. Prowadzi szkołę językową, a w mediach społecznościowych działa jako @hiszpan_uczy.
The 1970s: that magical era betwixt the swinging ’60s and the decadent ’80s, the epoch of leisure suits and Afros, the age of disco music and platform shoes. As war raged on in Vietnam and the Cold War continued to escalate, Hollywood began to heat up, recovering from its commercial crisis with box-office successes such as Star Wars, Jaws, The Exorcist, and The Godfather. Thanks to directors like Spielberg and Lucas, American cinema gave birth to a new phenomenon: the blockbuster. Meanwhile, across the Atlantic, while the Nouvelle Vague died out in France, its influence extended to Germany, where the New German Cinema of Fassbinder, Wenders, and Herzog had its heyday. The sexual revolution made its way to the silver screen (cautiously in the
Positioned precariously between the uptight ’50s and the freewheeling ’70s, the 1960s marked a transitional decade in the film industry. As art, mass market, and pop culture merged and collided in true pop art style, cinema swirled with psychedelic energy. This handbook gathers the best films of the era, exploring the making and the mastery of such cinematic star turns as The Leopard, The Birds, Belle de Jour, A Fistful of Dollars, and Doctor Zhivago.With audiences ever more glued to their TV sets and the loosened rules about what was “permissible” in cinema with the abolition of the Production Code, filmmakers embraced the freedom to explore the possibilities of film as an art form. As was often the case, the Europeans led the way, the French with Nouvelle Vague directors like Godard and Truffaut, and the Italians with such
Above the forest floor, a world of wonder awaits. Tree houses have always captured our imaginations—symbols of escapism, endless youthful summers, and a deep-rooted connection to nature. But today, they’ve evolved beyond childhood hideaways into architectural marvels that blend sustainability and cutting-edge design. So, climb up and explore 62 elaborate tree houses from around the world, each with its own fascinating story. With no single blueprint, they take many forms—some are anchored within towering branches, others mimic the shapes of trees, some shelter in the foliage without touching a trunk. But all have the same goal: to bring us closer to nature. This beautiful collection of self-built structures and masterpieces by world-renowned architects such as Snøhetta and BIG is divided into five chapters. Discover Playful Tree Houses, where kids can push the boundaries of adventure; Hideaway Tree Houses that offer secluded retreats for writers, dreamers, and solitude-seekers; Observation Tree Houses, giv
The Gilded Cosmos
Discover the cosmos as mapped by visionaries throughout history
Travel to a time and universe where science and art intertwined, and the heavens were charted with breathtaking beauty. This unique volume revives Andreas Cellarius’s 17th-century masterpiece, an iconic atlas that captured man’s ambition to grasp infinity. First published in 1660, its 29 sweeping, double-folio maps detail the vast celestial systems of Ptolemy, Copernicus, and Tycho Brahe, alongside intricate motions of the sun, moon, and planets.
Each plate is a vision of wonder: constellations traced across radiant skies are framed by opulent borders adorned with cherubs, astronomers, and instruments of discovery. Often described as the most beautiful celestial atlas ever published, Harmonia Macrocosmica is one of the masterworks from the Golden Age of Dutch map-making.
More than a visual feast, this reprint includes an illustrated introduction by renowned scholar Robert van Gent that delineates the journey from ancient stargazers to the scientific revolution. He lays out the cultural, historical, and astronomical significance of Cellarius’s magnum opus, as well as the craftsmanship of his publisher, Johannes Janssonius. A detailed appendix further enriches the voyage, listing constellation myths, star names, and technical glossaries that illuminate every turn of the page.
This volume is both a delight for the senses and a portal to the skies as they were once mapped, at a time when the universe itself was viewed as work of art. For dreamers, scholars, and astonomers alike, Cellarius’s heavens still inspire awe, inviting us to lose ourselves in the theater of the cosmos.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
