W tej strefie proponujemy bardzo szeroką ofertę z dziedziny psychologii oraz dziedzin powiązanych: astronomii i astrofizyki, ekologii, filozofii, kultury, podróżnictwa, religii, socjologii, sztuki. Szczególnie polecamy z tej kategorii bestseller pt. Księga Urantii. Księga Urantii podaje jasną i zwięzłą integracją nauki, filozofii i religii. Ci, którzy ją czytali i zgłębiali, wierzą, że Księga Urantii może wnieść bardzo wiele wartości do religijnej i filozoficznej myśli ludzi tego świata.
Okno na przeszłość. Szkice z historii wizualnej, t.2 jest wartościowym i potrzebnym wydawnictwem na naszym rynku książek naukowych. Co ciekawe i ważne, nie jest pierwszą publkikacją w tym zakresie, gdyz stanowi kontynuacje tomu wydanego w 2014 r., zatytułowanego identycznie, zredagowanego samodzielnie przez Dorotę Skotarczak. Została włączona do serii wydawniczej "Histtoria w Mediach", prowadzonej przez Jacka Szymalę, której wcześniejszy etap wyznacza tom Film a historia. Szkice z dziejow wizualnych. Książka znacząco poszerzy repertuar publikacji na temat historii wizualnej.
dr hab. Jacek Nowakowski, prof. UAM
Piotr Michałowski malarz i rysownik, najwybitniejszy przedstawiciel romantyzmu w polskiej sztuce. W malarstwie znany z uwieczniania scen batalistycznych i przedstawień koni, tym razem pokazany został od strony rysunkowej. Artysta zwykle nie rozstawał się ze swoim szkicownikiem, który towarzyszył mu w okresie studenckim, jak również podczas późniejszych podróży w sumie pozostawił po sobie ponad 1000 szkiców. Album, który słowem wstępnym opatrzyła znawczyni twórczości Michałowskiego, historyk sztuki Anna Zeńczak, zawiera najciekawsze rysunki artysty.
Stefan Norblin, właśc. Juliusz Stefan Norblin de la Gourdaine (18921952), praprawnuk Jeana Pierre'a Norblina, francuskiego malarza przełomu XVIII i XIX wieku. Ten niezwykle utalentowany i wszechstronny artysta, nazywany malarzem maharadży, w okresie międzywojennym odnosił w Polsce ogromne sukcesy zarówno jako grafik i projektant. Po wybuchu II wojny światowej opuścił ojczyznę i przedostał się do Iraku, gdzie malował portrety rodziny królewskiej. Jednak kariera malarska artysty rozkwitła dopiero w Indiach, przynosząc mu sławę i prestiż. Stworzył tam niezwykłe malowidła w pałacach maharadży i rezydencjach arystokracji. Czerpał motywy z religii hinduskiej, lecz nadawał im nowoczesną formę o bogatych kolorach i z wieloma elementami dekoracyjnymi, łącząc przy tym europejską secesję z indyjskimi tradycjami.
Wieki średnie coś szarego, ciemnego, noc ducha. Tak określa się je w zwykłym pojęciu. W politycznej historii to czasy feudalne, wojny krzyżowe, państwo rzymskie, walka z duchowną władzą, a przed oczyma stają klasztory, mnisi etc. Obraz szary, bez wyraźniejszych konturów. Ale tylko wtedy, gdy patrzymy z dala. Gdy bliżej, widzimy mnóstwo szczegółów. Pominąwszy polityczną stronę, życie duchowe bardzo rozbudzone. Wielkie wysiłki w celu uchwycenia tego, co często nieuchwytne. Po sobie następują szkoły, systemata, wre walka w łonie samego duchowieństwa, prądy ścierają się nie gorzej niż dziś. Prawda, że nad wszystkim góruje religia, później teologia, ale jest ona jakby ramą, w granicach której najrozmaitsze obrazy. A i poza tymi ramami jest jeszcze coś: filozofowie arabscy i żydowscy, a w Bizancjum również filozofują po swojemu. Co w starożytności płynęło kilkoma wybitnymi rzekami, to teraz z jednej strony się rozlewa w tysięczne strumyczki, w których zwierciadle odbija się myśl ta sama: myśl teologiczna. Dlatego też historia filozofii średniowiecznej nie jest tylko historią samej filozofii, lecz musi tykać się teologii. Podobnie, jak historia pism jest związana z historią języków. Ale ten brak ścisłej granicy nie jest przeszkodą, mylą się też ci, którzy nie uznają filozofii w wiekach średnich. Jest ona zależna od teologii, związana z nią, ale jest. Gdybyśmy tu nawet mówili o upadku filozofii, to i epoki upadku mają swoją historię.
Druga część biografii Romana Witolda Ingardena Jestem filozofem świata obejmuje lata 19391970. Omawia ciekawy, ale także niełatwy etap w życiu filozofa. Wojna była czasem, w którym walka o przetrwanie własne i rodziny, pod dwiema okupacjami, stanowiła największe wyzwanie. Przebywał wówczas z rodziną we Lwowie, gdzie uczestniczył w tajnym nauczaniu. Po zakończeniu wojny nastąpiło zderzenie z komunistyczną rzeczywistością, zmagania o reaktywację ośrodków akademickich, czasopism i towarzystw filozoficznych, zabiegi o realizację kariery naukowej, obrona autonomii polskiej nauki oraz dorobku Szkoły Lwowskiej. W pierwszej połowie lat pięćdziesiątych, z inspiracji Adama Schaffa pod pretekstem zwalczania reakcyjnej filozofii marksiści zainicjowali kampanię przeciwko uczniom Kazimierza Twardowskiego, mającą na celu wyeliminowanie ich z życia akademickiego. Zadanie światopoglądowego prześladowania Ingardena powierzono jego byłemu uczniowi ze Lwowa, marksistowskiemu neoficie, Tadeuszowi Krońskiemu. Efektem tych działań było odsunięcie od nauczania akademickiego oraz zakaz publikacji. Ingarden, z gronem wykluczonych filozofów, skupił się na pracy redakcyjnej i tłumaczeniach w ramach Biblioteki Klasyków Filozofii. Powrócił do nauczania akademickiego dopiero w roku 1957. Pomimo niesprzyjających warunków dla naukowego rozwoju filozof napisał i opublikował wówczas bardzo ważne prace, m.in. Spór o istnienie świata, Studia z estetyki, Wykłady i dyskusje z estetyki, Z badań nad filozofią współczesną, Wstęp do fenomenologii Husserla, Wykłady z etyki i Książeczkę o człowieku.
W biblijnych tekstach nie znajdujemy wykładu z kosmologii ani naukowego opisu procesu stwarzania świata; żaden świadek nie był przecież obecny, gdy powstawały niebo i ziemia. Pierwsze rozdziały Księgi Rodzaju to pewnego rodzaju refleksja teologiczna, odpowiadająca na pytanie: Kto stworzył świat? Kto stoi za powstaniem człowieka? Skąd na świecie wzięło się zło? Istniało ono od początku, czy pojawiło się dopiero w określonym momencie? Na skutek czego ogarnęło świat? Na te i podobne pytania Biblia daje odpowiedź.Książka, którą trzymacie w rękach, stanowi owoc głębokiego dialogu wiary toczonego w konkretnej wspólnocie ludzi wierzących i duszpasterzy, którzy w ramach rekolekcji lectio divina głoszonych dla rodzin pochylali się nad tekstami Księgi Rodzaju i poszukiwali światła dla swojego życia, sposobów rozwiązywania istotnych problemów codziennej egzystencji. Są to poszukiwania ludzi wierzących, którzy uznając autorytet Boga Stwórcy, pytają Go: Jak żyć?Mam nadzieję, że strony te będą dla Ciebie, Czytelniku, teo-logią, czyli słowem, które zakotwiczone w Słowie, pomoże spojrzeć w nowy sposób na własne życie. Rzucić światło na współczesną historię, a także na konkretne wydarzenia Twojego życia. Prawdziwa mądrość jest bowiem poznaniem, które angażuje i pozwala porządkować życie, przechodzić stopniowo od chaosu do kosmosu, cieszyć się poczuciem sensu rodzącym wolność, której źródła nie znajdujemy w samym sobie.
After Egon Schiele (1890–1918) freed himself from the shadow of his mentor and role model Gustav Klimt, he had just ten years to inscribe his signature style into the annals of modernity before the Spanish flu claimed his life. Being a child prodigy quite aware of his own genius and a passionate provocateur, this didn’t prove to be too big a challenge.
His haggard, overstretched figures, extreme depiction of sexuality and self-portraits, in which he staged himself with emaciated facial expressions bordering between brilliance and madness, had none of the decorative quality of Klimt’s hymns of love, sexuality and yearning devotion. Instead, Schiele’s work spoke of a brutal honesty, one that would upset and irreversibly change Viennese society.
Although his works were later defamed as “degenerate” and for a time were almost forgotten altogether, they influenced generations of artists—from Günter Brus and Francis Bacon to Tracey Emin. Today, his then misunderstood oeuvre continues to fetch exorbitant prices on the international art market.
This monograph, first published in an XL edition, is now available in a slightly abridged, more compact edition to celebrate TASCHEN’s 40th anniversary and features the paintings and drawings that retrace the fertile last decade of Schiele’s life. These works are accompanied by essays introducing his life and oeuvre, situating the Austrian master in the context of European Expressionism and charting his extraordinary legacy.
It was an age of mighty heroes, misunderstood monsters, and complex villains. With the publication of Fantastic Four No. 1 in November 1961, comics giant Marvel inaugurated a transformative era in pop culture. Through the next two decades, the iconic Hulk, Spider-Man, Iron Man, and the X-Men leapt, darted, and towered through its pages. Captain America was resurrected from his 1940s deep-freeze and the Avengers became the World’s Greatest Super Heroes. Daredevil, Doctor Strange, and dozens more were added to the pantheon, each with their own rogues’ gallery of malevolent counterparts. Nearly 60 years later, these thrilling characters from the 1960s and ’70s are more popular than ever, fighting the good fight in comics, toy aisles, and blockbuster movies around the world.
In The Marvel Age of Comics 1961–1978, legendary writer and editor Roy Thomas takes you to the heart of this seminal segment in comic history—an age of triumphant character and narrative innovation that reinvented the super hero genre. With more than 500 images and insider insights, the book traces the birth of champions who were both epic in their powers and grounded in a world that readers recognized as close to their own; relatable heroes with the same problems, struggles, and shortcomings as everyone else. By the ’70s, we see how the House of Ideas also elevated horror, sword and sorcery, and martial arts in its stable of titanic demigods, introducing iconic characters like Man-Thing, Conan, and Shang-Chi and proving that their brand of storytelling could succeed and flourish outside of the capes and tights.
Behind it all, we get to know the extraordinary Marvel architects whose names are almost as familiar as the mortals (and immortals!) they brought to life—Stan “The Man” Lee, Jack “King” Kirby, and Steve Ditko, along with a roster of greats like John Romita, John Buscema, Marie Severin, Jim Steranko, and countless others. The result is a behind-the-scenes treasure trove and a jewel for any comic fan’s library, brimming with the innovation and energy of an invincible era for Marvel and its heroes alike.
W trzecim tomie dialogów Neale przechodzi od kwestii natury jednostkowej (tom 1) i globalnej (tom 2) do „prawd uniwersalnych”, które stosują się do wszystkich poziomów bytu od mikro- po makrokosmos, rozważając między innymi takie pytania jak: Co dzieje się po śmierci? Czym faktycznie jest czas? Czy jesteśmy sami w kosmosie?
The Mediterranean is surrounded by three continents – Europe, Africa and Asia – and even though the cultures around this sea are highly diverse, they harmoniously share a pleasant climate, distinctive flora and fauna, and not least the intense blue of the water.
Angelika Taschen set out in search of the most beautiful hotels on a great variety of coasts, islands and beaches, taking you on a journey to the luxurious Hotel du Cap-Eden-Roc and the ultra-chic Les Roches Rouges on the Côte d’Azur, to the little-known Pardini’s Hermitage on the Italian island of Giglio, which is only accessible by boat or on foot, and to Bodrum in Turkey, where the elegant Amanruya resort lies hidden in one of the most stunning bays in the Mediterranean. She also presents new hotel concepts, great architecture and creative design – for example the finca Menorca Experimental on the Balearic Islands, the modernist Villa Dubrovnik in Croatia and Dexamenes on the Peloponnese, where new life was breathed into decommissioned wine tanks.
Further highlights are the brand-new, stylishly designed Mezzatorre on Ischia and the Torre di Cala Piccola with its enchanting private beach on the Argentario peninsula in Tuscany, an almost unknown location that possesses the aura of 1960s Italy. Another real gem is La Locanda del Barbablù, with just five rooms in the shadow of the mythical volcano on Stromboli. Look forward to staying at the Nord-Pinus in Tangier with its fantastic view of the Strait of Gibraltar, and the charming Coco-Mat Eco Residences on Serifos, or experiencing the originality of Ammos on Crete, where the art and design are as essential as the sun and the beach!
Buried in the 14th century BC but unearthed by Howard Carter in 1922, the objects entombed with Tutankhamun are an invaluable window into a long-extinct belief system. Seen today, they create an intricate picture of how the ancient Egyptian people viewed the perilous journey to paradise, a utopian Egypt that could only be entered following the final judgment.
When acclaimed photographer Sandro Vannini started his work in Egypt in the late ’90s, a technological revolution was about to unfold. Emerging technologies enabled him to document murals, tombs, and artifacts in unprecedented detail. Using the time-consuming and strenuous multi-shot technique, Vannini produced complete photographic reproductions that revealed colors in their original tones with vivid intensity. Through these extraordinary images, we discover the objects’ quintessential features alongside the sophisticated and cleverly hidden details.
This comprehensive guide marks the centenary of Carter’s first excavations in the Valley of the Kings. These inestimable works endure through Vannini's photographs in their full, timeless splendor. From offerings and rituals to Osiris and eternal life, Vannini’s portfolio covers all facets of ancient Egyptian culture—but it is Tutankhamun’s unique legacy that dominates these images. With texts by the photographer, captions by specialist Mohamed Megahed, and chapter introductions from scholars in the field, King Tut. The Journey through the Underworld puts much-debated mysteries to rest. The learned yet accessible forewords come from distinguished Egyptologists including Salima Ikram and David P. Silverman. Insightful narratives, resplendent images, and a contemporary standpoint make this title a fitting tribute to the Boy King’s odyssey, illuminating an epoch that spanned an unimaginable 4,000 years.
Ernst Haeckel (1834–1919) was a German-born biologist, naturalist, evolutionist, artist, philosopher, and doctor who spent his life researching flora and fauna from the highest mountaintops to the deepest ocean. A vociferous supporter and developer of Darwin’s theories of evolution, he denounced religious dogma, authored philosophical treatises, gained a doctorate in zoology, and coined scientific terms which have passed into common usage, including ecology, phylum, and stem cell.
At the heart of Haeckel’s colossal legacy was the motivation not only to discover but also to explain. To do this, he created hundreds of detailed drawings, watercolors, and sketches of his findings which he published in successive volumes, including several marine organism collections and the majestic Kunstformen der Natur (Art Forms in Nature), which could serve as the cornerstone of Haeckel’s entire life project. Like a meticulous visual encyclopedia of living things, Haeckel’s work was as remarkable for its graphic precision and meticulous shading as for its understanding of organic evolution. From bats to the box jellyfish, lizards to lichen, and spider legs to sea anemones, Haeckel emphasized the essential symmetries and order of nature, and found biological beauty in even the most unlikely of creatures.
In this book, we celebrate the scientific, artistic, and environmental importance of Haeckel’s work, with a collection of 300 of his finest prints from several of his most important tomes, including Die Radiolarien, Monographie der Medusen, Die Kalkschwämme, and Kunstformen der Natur. At a time when biodiversity is increasingly threatened by human activities, the book is at once a visual masterwork, an underwater exploration, and a vivid reminder of the precious variety of life.
Album art is indelibly linked to our collective musical memories; when you think of your favorite albums, you picture the covers. Many photographers, illustrators, and art directors have become celebrities from their album artworks—the best examples of which will go down in history as permanent fixtures in popular culture.
Paying tribute to this art form, Rock Covers brings you a compilation of more than 750 remarkable album covers, from legendary to rare record releases. Artists as varied as Elvis Presley, The Beatles, The Sex Pistols, Pink Floyd, The Cure, Iron Maiden, and Sonic Youth are gathered together in celebration of the cover art that defined their albums and their cult status. Each cover is accompanied by a fact sheet listing the art director, photographer or illustrator, year, label, and more, while nearly 250 records that marked particular turning points for a band, an artist, or the music genre, are highlighted with short descriptions.
This far-reaching catalog of visualized rock is contextualized with insider interviews with professionals who shaped the history of rock, and by top-10 record lists from ten leading rock collectors.
On November 18, 1928, the world’s most famous Mouse made his very first public debut. Today, we celebrate 90+ years of Mickey in one of the most expansive illustrated publications on the Disney universe. Starting with the first sketches of a character who was almost named Mortimer, we trace the career of Walt Disney’s and Ub Iwerks’s most famous creation, one met with an explosion of worldwide popularity preceded only by the earlier successes of Charlie Chaplin.
With unlimited access to Disney’s vast historical collections as well as public and private collections, the authors bring Mickey’s success story to life: concept art, story sketches, background paintings, and animation drawings as well as historical photographs trace the origins and evolution of such timeless favorites as Steamboat Willie, The Band Concert, and Brave Little Tailor. They also follow Mickey as he builds on this legendary library of short cartoons by appearing in two historic feature-length films, Fantasia and Fun and Fancy Free.
Extensive archival research sheds new light on little-known chapters of Mickey’s career, the origins of the Mickey Mouse Club, and his use as a patriotic icon during World War II. Along the way, we encounter the work of all major Mickey artists in both film and comics, including such greats as Ub Iwerks, Win Smith, Ferdinand Horvath, Fred Moore, Floyd Gottfredson, Carl Barks, Manuel Gonzales, Paul Murry, Romano Scarpa, Giorgio Cavazzano, Byron Erickson, and César Ferioli.
Mickey Mouse has left an indelible mark on everyday culture as well as high art, becoming a favored subject for Pop artists such as Andy Warhol, Keith Haring, and Roy Lichtenstein. As Walt Disney once said: “I only hope that we never lose sight of one thing—that it was all started by a mouse.” And an end to the success story is nowhere in sight. Today, 90+ years after his creation, Mickey remains as lovable and popular as ever. Let’s pay tribute to the little fellow, his legend, and his legacy with a monument to the one and only Mickey Mouse.
The life and times of Pieter Bruegel the Elder (c. 1526/30–1569) were marked by stark cultural conflict. He witnessed religious wars, the Duke of Alba’s brutal rule as governor of the Netherlands, and the palpable effects of the Inquisition. To this day, the Flemish artist remains shrouded in mystery. We know neither where nor exactly when he was born. But while early scholarship emphasized the vernacular character of his painting and graphic work, modern research has attached greater importance to its humanistic content.
Starting out as a print designer for publisher Hieronymus Cock, Bruegel produced numerous print series that were distributed throughout Europe. These depicted vices and virtues alongside jolly peasant festivals and sweeping landscape panoramas. He then increasingly turned to painting, working for the cultural elite of Antwerp and Brussels. Rather than idealizing reality, he bravely confronted the issues of his day, addressing the horrors of religious warfare and taking a critical stand against the institution of the Church. To this end, Bruegel developed his own pictorial language of dissidence, lacing innocuous everyday scenes with subliminal statements in order to escape repercussions.
This book is derived from our XXL monograph, which saw TASCHEN undertake a comprehensive photographic survey of the artist’s oeuvre. The result boasts exceptional details and reproductions, unveiling Bruegel’s larger-than-life universe with unprecedented clarity. This volume, in celebration of our 40th anniversary, presents all 40 paintings, accompanied by enlarged details and accessible, immersive texts.
Fragment: Historia musi stwierdzić, że są cywilizacje, które nie wytwarzają wcale narodowości, i że są narody oparte o cudze cywilizacje, a nie przestające przez to być narodami. Narodowość a cywilizacja mogą się tedy rozwijać niezależnie od siebie. A może być cywilizacja wspólna niejednemu narodowi, jest tedy cywilizacja zrzeszeniem ponadnarodowym. Jest zrzeszeniem podobnie jak społeczeństwo, naród, państwo, lecz zrzeszeniem rzędu wyższego od tamtych.
Niech Twoje zabieganie, zamiast przeszkodą, stanie się dla Ciebie nas przestrzenią modlitwy. I radości. Aktywność zazwyczaj przychodzi nam naturalnie. Jesteśmy w ruchu, spieszymy się; o to nam chodzi. Jesteśmy nagradzani za to, jak wiele możemy osiągnąć w krótkim czasie. Żyjemy w kulturze, która chwali ruch i ceni osoby zapracowane. Nie ma nic złego w byciu aktywnym, poza jednym: często nie potrafimy przestać. A zarazem wiemy, że powinniśmy się zatrzymać. Choć na chwilę. Nie tylko po to, by znaleźć czas na modlitwę. Jeśli czujesz ciągłą presję lub pędzisz przez życie, przez dni pełne zmęczenia, wiedz, że nie jesteś sam ani sama. Nigdy. Nawet jeśli nie potrafisz tego dostrzec. Ten modlitewnik jest dla ciebie, jeśli: – Trudno Ci się zatrzymać. Potrzebujesz w tym pomocy. – Nie znajdujesz czasu na dłuższą modlitwę albo nie potrafisz się na niej skupić. Znajdziesz tu zarówno modlitwy najkrótsze, które można odmówić w każdej chwili, nawet w biegu, w drodze z jednego spotkania na drugie, jak i takie, które pomogą Ci zwolnić, złapać oddech, odzyskać wewnętrzny pokój. Znajdziesz tu również kilka propozycji rachunku sumienia – najkrótsze, do codziennego użytku, jak i takie, które pomogą Ci rozpoznać, w jakim punkcie drogi do wewnętrznego pokoju się znajdujesz, co jeszcze warto w tej kwestii naprawić, poprawić, wymodlić.
Wyprawa na McKinley (dziś Denali) należy do górskiej klasyki. Od tamtego czasu sporo się we wspinaniu zmieniło. Ale nie zmieniły się góry – wciąż stawiają twarde warunki tym, którzy mają odwagę się z nimi mierzyć. Książka Arta Davidsona to drobiazgowa relacja uczestnika pierwszej zakończonej powodzeniem zimowej wyprawy na McKinley. Zdobywca najwyższego szczytu Ameryki Północnej pomaga nam zrozumieć, co dzieje się tam, na górze. Opowiada o granicach ludzkich możliwości, a także o ambicji, sile międzyludzkich więzi, odpowiedzialności za innych i woli przetrwania – nawet gdy nie ma już nadziei, „Minus 100 stopni” to książka legenda, wydana po raz pierwszy jeszcze w 1970 roku i stale wznawiana, jedna z najważniejszych książek górskich w historii. „Tę doskonale napisaną opowieść o niezwykłej przygodzie napędza adrenalina i coś jeszcze: brutalna uczciwość.” „The Wall Street Journal” „ Nie mogłem odłożyć tej książki, póki jej nie skończyłem (grubo po północy) […]. To fascynująca i pięknie napisana historia.” Bradford Washburn „Opowieść Davidsona została uznana za jedną z najlepszych książek o górach, co jest wielkim zaszczytem, biorąc pod uwagę, jak wiele na ten temat napisano. […] „Minus 100 stopni” to wciągająca relacja z wielkiej przygody. Dzięki wykorzystaniu dzienników alpinistów dowiadujemy się, jakie napięcia i myśli towarzyszą tym, którzy zmagając się z niewyobrażalnym zimnem, chcą zdobyć najwyższy szczyt kontynentu. Wyprawa, którą opisał Davidson, to kronika wypróbowywania przyjaźni, międzyludzkich więzi i mierzenia się ze słabościami w ekstremalnych warunkach.” „National Parks Traveler”
Książka obejmuje wykłady poświęcone dawnym misteriom i ich powiązaniu z chrześcijańskim Świętem Wielkanocy. Autor porównuje Święto Wielkanocy, czyli święto zmartwychwstania, z dawnym pogańskim świętem Adonisa, traktując to jako drogę do zrozumienia związku między Wielkanocą a istotą misteriów. Opisuje dawny kult jako obraz procesu wtajemniczenia, realnego duchowego procesu. Trzydniowe wtajemniczenie w dawnych misteriach dawało świadomość związku człowieka z kosmosem. Opisane są również trzykrotne narodziny, jakie człowiek przechodził w dawnych czasach: księżycowe, słoneczne i saturnowe. Wykłady omawiają cztery stopnie wtajemniczenia, zwłaszcza w misteriach efeskich.
Wojciech Dudzik proponuje rozpoznanie i interpretację funkcji oraz form obecności maski, rozumianej jako przedmiot materialny, we współczesnej kulturze europejskiej i polskiej. Poddaje weryfikacji przeświadczenie, że maska - wskutek sekularyzacji i desakralizacji w warunkach globalizacji kultury - straciła swoje znaczenie "pierwotnego narzędzia człowieka" i stała się jedynie egzotyczną ozdobą, zabawką, eksponatem muzealnym. Książka przeciwstawia się utartym poglądom o marginalizacji maski we współczesnej kulturze europejskiej i prezentuje wyniki najnowszych badań w tym zakresie. Jej zaletą jest analiza różnorodnego materiału, od maski neoobrzędowej do ochronnej, od maski używanej podczas demonstracji politycznych do maski eksponowanej w muzeum.Autor wykorzystuje dorobek performatyki (przedstawiając rozumienie maski jako przedmiotu performatywnego, stymulującego zachowanie jej nosiciela), kulturoznawstwa i antropologii widowisk, podczas gdy tradycyjne dotychczasowe badania miały zazwyczaj charakter etnograficzny i etnologiczny.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
