W tej strefie proponujemy bardzo szeroką ofertę z dziedziny psychologii oraz dziedzin powiązanych: astronomii i astrofizyki, ekologii, filozofii, kultury, podróżnictwa, religii, socjologii, sztuki. Szczególnie polecamy z tej kategorii bestseller pt. Księga Urantii. Księga Urantii podaje jasną i zwięzłą integracją nauki, filozofii i religii. Ci, którzy ją czytali i zgłębiali, wierzą, że Księga Urantii może wnieść bardzo wiele wartości do religijnej i filozoficznej myśli ludzi tego świata.
Chyba nie ma osoby, która nie zna malowanych w ciepłych barwach Słoneczników, tajemniczej Gwiaździstej nocy albo urokliwego obrazu z Tarasem kawiarni w nocy. Te wybitne dzieła Vincenta van Gogha, holenderskiego malarza, są pretekstem do rozmyślań nad krótkim, lecz bardzo twórczym życiem artysty. Autorka tekstu, pasjonatka sztuki Agnieszka Kijas, zagląda za płótna jego wielkich obrazów, by zapoznać Czytelników z fascynującymi motywami działania i tajemnicami biografii twórcy. Zajmującą opowieść uzupełniają liczne reprodukcje jego dzieł.
Frida Kahlo (19071954) malarka, która zamieniła własne życie w niepowtarzalne dzieło sztuki. Jej obrazy są zapisem bólu i pasji, walki z fizycznym cierpieniem i nieustannych poszukiwań siebie. W jej twórczości splatają się wątki miłości i zdrady, przywiązania do meksykańskiej tradycji oraz odwagi w łamaniu artystycznych konwenansów. Album prowadzi przez kolejne etapy tej niezwykłej drogi od tętniącej kolorami Casa Azul w Coyoacn, po mury najbardziej prestiżowych muzeów.Każdy rozdział to spotkanie z obrazami, które mówią o Fridzie więcej niż słowa od słynnych autoportretów, w których ukrywała i odsłaniała siebie, po dzieła mniej znane, ukazujące subtelne aspekty jej wrażliwości oraz potęgę jej wyobraźni. Autorka Luba Ristujczina, historyczka sztuki, interpretuje je z wnikliwością, odsłaniając symboliczne kody zaklęte w intensywnych kolorach, ornamentyce i surrealistycznych zestawieniach. Publikacja łączy reprodukcje obrazów z fotografiami z życia artystki,tworząc portret kobiety, która uczyniła sztukę swoim językiem oporu i afirmacji. Frida Kahlo pozostaje inspiracją dla artystów i widzów na całym świecie symbolem siły, odwagi i niezależności ducha.
Hieronim Bosch (ok. 14501516) mistrz, którego wizje na zawsze odmieniły oblicze malarstwa późnego średniowiecza. Jego dzieła, pełne fantastycznych stworów, moralitetów i zagadkowych symboli, łączą średniowieczną religijną narrację z wyobraźnią wykraczającą daleko poza ramy epoki. Bosch tworzył obrazy będące nie tylko przestrogą moralną, ale i podróżą w głąb ludzkiej psychiki, gdzie grzech, cnota i pokusa splatają się w niezwykłych scenach. Album prowadzi czytelnika przez kolejne etapy jego twórczości od monumentalnych tryptyków, takich jak Ogród rozkoszy ziemskich, po mniej znane dzieła, kameralne i mniej złożone symbolicznie. Autorka, Luba Ristujczina, historyczka sztuki, odszyfrowuje bogaty język metafor i alegorii, pokazując, jak w fantastycznych kompozycjach Boscha kryją się uniwersalne pytania o naturę człowieka. Publikacja łączy wysokiej jakości reprodukcje z detalami ujawniającymi mistrzostwo warsztatu od precyzji rysunku po wysmakowaną kolorystykę. Bosch pozostaje inspiracją dla artystów, pisarzy i twórców kultury wizualnej, fascynując niepokojem swoich wizji i nieprzemijającą siłą oddziaływania.
Jacek Malczewski (18541929) jeden z najważniejszych twórców polskiego symbolizmu, artysta, który z niezwykłą swobodą łączył realność z metaforą. Jego obrazy, pełne alegorii i odniesień do mitologii, literatury oraz historii Polski, stały się rozpoznawalnym znakiemepoki i częścią narodowej wyobraźni.Album prowadzi czytelnika przez życie i twórczość Malczewskiego od młodzieńczych fascynacji romantyzmem, przez dojrzałe dzieła przesycone filozoficzną refleksją, po prace będące artystycznym testamentem.
Édouard Manet nie prosił o zgodę. Malował tak, jak czuł – bez kompromisów. Jury Salonu odrzucało jego obrazy, publiczność wybuchała śmiechem, a on uparcie zgłaszał do konkursu kolejne płótna. Olimpia i Śniadanie na trawie wywołały wrzawę i sprawiły, że jedni krzyczeli o zgorszeniu, a inni dostrzegli początek nowej epoki.
Ten elegant w cylindrze i z laseczką nie chciał być ojcem rewolucji, a jednak to jego nazwisko utorowało drogę młodym buntownikom – impresjonistom. Zafascynowany dawnymi mistrzami, wzorował się na Velázquezie i Goi, a jednocześnie wprowadzał na płótno Paryż, który widział na własne oczy: kawiarnie, bulwary, teatr, aktorki i eleganckich dandysów. Pokazywał życie takie, jakim było, bez mitów i zasłon.
Paradoks Maneta polegał na tym, że najbardziej zależało mu na uznaniu Salonu – starej sceny sztuki. Chciał wejść na nią jak wszyscy, ale jego obrazy zburzyły jej fundamenty. Niechcący i wbrew sobie zmienił zasady gry. Po Manecie sztuka nigdy już nie była taka, jak wcześniej.
Album zawiera reprodukcje jego najsłynniejszych obrazów i tych mniej znanych, a także archiwalne fotografie. To nie tylko katalog dzieł, ale przede wszystkim wciągająca opowieść o człowieku, który uczynił ze skandalu sztukę, a ze sztuki – nieustanny dialog z nowoczesnością.
Agnieszka Kijas jest krytyczką sztuki, pisarką oraz organizatorką spotkań i prelekcji na temat malarstwa. Prowadzi znany podcast Dawno temu w sztuce, gdzie w lekkim tonie opowiada słuchaczom o najwybitniejszych dziełach, jakie na przestrzeni wieków wyszły spod pędzli genialnych malarzy. Autorka książek o wielkich malarzach i teatralnych ekscentrykach, jako dziennikarka i felietonistka aktywnie promuje sztukę zarówno na żywo, jak i online. W środowisku artystycznym jest ceniona nie tylko za profesjonalne podejście do krytyki, ale także za serce do sztuki.
Grupa dzieci spędza ostatnie dni wakacji u dziadków w przysiółku Domaradza, Porębach, na Podkarpaciu.Autorka jako dziecko uczestniczyła w tych wydarzeniach i wspomina liczne zabawy,prace związane z gromadzeniem zapasów na zimę czy grzybobranie. Przybliża również postać dziadka Józefa, który przedstawia wnukom sylwetki wojowników z ksiąg StaregoTestamentu.Z dziejów Jozuego dowiemy się o podbiciu Jerycha i wprowadzeniu narodu izraelskiego do Ziemi Obiecanej. Przyjrzymy się też armii Gedeona, losom Tobiasza i Sary oraz kobietom wojowniczkom Judycie i Esterze które przyczyniły się do uratowania swojego luduod wojny i zagłady.
[] nieodmiennie wyrażam zachwyt nad odważnymi analizami dorobku klasyków, których Lech Witkowski rewitalizuje zupełnie od nowa, wskrzeszając ich idee i tożsamość w publicznej aktualnej obecności w naszym dzisiejszym świecie. [] eksponując myślenie o zjawiskach społecznych, łączy w sobie umiejętność pedantycznej uwagi ze stałym umiłowaniem do prowadzenia szerszych syntez teoretycznych. [] tworzy nowatorską całościową koncepcję, systematyzując analizy treści rozpraw wybitnych luminarzy nauki. [] Jest ona wręcz niewiarygodnie mocno powiązana z ogólną kulturą filozoficzną i precyzyjnie logiczną percepcją metodologiczną, zresztą nie tylko na polu edukacji.Z Przedsłowia prof. Andrzeja Radziewicza-Winnickiego, socjologa edukacji[] książka [] należy do takich opracowań, które można porównywać, jeśli chodzi o nowatorskość pomysłów, wnikliwość prowadzonych analiz, wagę propozycji zmierzających do lepszego rozumienia i doskonalenia życia społecznego, do dzieł najwybitniejszych przedstawicieli nauk społecznych i humanistycznych. [] również w Polsce działa Badacz o porównywalnej klasie dokonań, którym powinniśmy się szczycić, tak samo jak Niemcy szczycą się szkołą frankfurcką, a Francuzi są dumni ze swojej szkoły paryskiej.Z Posłowia prof. Stanisława Z. Kowalika, psychologa społecznegoObszerna praca [] jest kolekcją [] tekstów połączonych swoistą misją, która od wielu lat charakteryzuje publikacje Lecha Witkowskiego. Jest to misja naprawy i rozwoju humanistyki w Polsce, zatem misja krytyczna i - powiedziałbym - eschatologiczna zarazem. [] aura buntu i bardzo poważnego traktowania pracy akademickiej jako realnie i radykalnie formującej zarówno ludzkie podmiotowości, jak i realia społecznego świata [] w istotny sposób wyznacza klimat przedstawionych w książce esejów. [] Przede wszystkim jednak Autor dokonuje dziesiątek otwierających, problematyzujących reinterpretacji kanonicznych tekstów kulturowych rozsadzających ich ustabilizowaną w podręcznikach i praktyce akademickiej swojskość.Z recenzji prof. Tomasza Szkudlarka, filozofa i pedagogaEseje zbuntowane to zbiór szczególny w kontekście [] wnikliwości analiz i interpretacji, dokonanych diagnoz i prognoz, odniesień, porównań i odwołań do bogatej literatury z zakresu filozofii, pedagogiki, socjologii, literaturoznawstwa, nauk o kulturze, polityce itp. Lech Witkowski [] wskazuje na wypracowaną przez siebie koncepcję "humanistyki stosowanej", uwypuklając konteksty stanowiące wyzwania dla praktyki działań edukacyjnych i procesów rozwojowych jednostki. Zwraca uwagę, że jako "zbuntowany pesymista" nie widzi szans na poprawienie sytuacji, więc tym bardziej trzeba bić na alarm i szukać remedium na powstające patologie stające się treścią życia codziennego uczelni i innych szkół. [] analizami oraz interpretacjami dzieł światowych i krajowych Autor wskazał na potrzebę, a nawet konieczność przekraczania granic kulturowych, nabywania umiejętności wychodzenia poza te granice, co wyzwala inicjatywę, kreatywność, efektywność zrozumienia i porozumienia []. Wdrażając przekraczanie granic dyscyplin, rozszerzył ich pola badawcze, wprowadził nową terminologię i w efekcie przyczynił się do integracji dyscyplin humanistycznych i społecznych.Z recenzji prof. Jerzego Nikitorowicza, pedagoga, kulturoznawcy
[…] Shen Si należy postrzegać jako podstawową kategorię myślenia związanego z twórczością artystyczną. Można na nie patrzeć z dwóch perspektyw, wąskiej i szerokiej. Ta pierwsza odnosi się do cech myślenia, sposobu działania umysłu i stanu psychicznego, który sprzyja tworzeniu artystycznych arcydzieł. Druga skupia się na uniwersalnym objawieniu cech myślenia, procesów myślowych i psychologicznego stanu twórczości artystycznej, obejmujących ważne elementy refleksji nad twórczością artystyczną, takie jak: doświadczenie estetyczne i artystyczne skojarzenia, artystyczna konceptualizacja, inspiracje do tworzenia, tworzenie obrazów w umyśle, a nawet estetyczne spełnienie. Co więcej, jest to również dynamiczne przedstawienie procesu myślenia kreacji artystycznej.
Fragment „Wprowadzenia”
Chińska terminologia ideologiczna i kulturowa [...] uosabia unikalny sposób myślenia i strukturę rozumowania narodu chińskiego oraz stanowi symbol chińskiego dyskursu i ideologicznej ekspresji. W swojej długiej historii Chiny stworzyły własną tradycję kulturową i strukturę akademicką, a chińska terminologia ideologiczna i kulturowa jest ich krystalizacją. Tylko poprzez dokładne zrozumienie subtelności tych terminów możemy naprawdę zrozumieć chińskie społeczeństwo oraz pojąć głęboki sens jego kultury i sposób, w jaki Chińczycy myślą i się zachowują. Dlatego by móc badać [...] problemy Chin, musimy zrozumieć pojęcia i terminy, które odnoszą się do samych Chin, oraz wyjaśnić ich wyjątkowe konotacje. W związku z tym szczególnie znaczącym zadaniem stało się organizowanie, badanie i tłumaczenie terminów ideologicznych i kulturowych o bogatych odwołaniach.
Han Zhen
dyrektor Komitetu Akademickiego Pekińskiego Uniwersytetu Pedagogicznego,
były rektor Pekińskiego Uniwersytetu Studiów Zagranicznych
Około 80 lat temu niemieccy filozofowie Alfred Weber i Karl Jaspers niezależnie od siebie opracowali koncepcję, którą ten ostatni nazwał „Epoką Osi”, argumentując, że Grecja, Indie i Chiny – mniej więcej w tym samym czasie, od VIII do III wieku p.n.e. – doświadczyły głębokiej duchowej transformacji, której wynikiem były początki filozofii. Choć pozornie niezależne od siebie, każda z tych trzech kultur rozwinęła nowe koncepcje, które ukształtowały następne stulecia i tysiąclecia. Jaspers zaproponował ideę jednolitej historii ludzkości, w której trzy kultury założycielskie Eurazji poruszały się w tym samym rytmie, bez hierarchii i współzależności. Ani Weber, ani Jaspers nie rozwinęli jednak wyjaśnienia tej pozornej koincydencji kultur. Główną intencją ich argumentacji było wskazanie na podobieństwo tych zjawisk i obalenie europocentrycznych poglądów o europejskiej wyższości. Mam nadzieję, że seria Kluczowe pojęcia w chińskiej myśli i kulturze, która – jak mi powiedziano – powstała w odpowiedzi na sugestię Niemca Thorstena Pattberga, pomoże nam lepiej zrozumieć te zmiany, prowadząc do powstania ujednoliconej teorii, która mogłaby wyjaśnić pozorny zbieg okoliczności „Epoki Osi”.
Michael Crook
przewodniczący Międzynarodowego Komitetu
Promocji Chińskiego Przemysłu Kulturowego
Obudź w sobie artystęCzy da się namalować uczucia?Dlaczego artyści tworzą dzieła?I jak sztuka zmieniała się przez wieki?Odpowiedź na te i wiele innych pytań znajdziesz w tej fascynującej książce!Sztuka dla dzieci to bogato ilustrowany przewodnik po sztuce stworzony z myślą o dzieciach w wieku od 7 do 12 lat. Książka przybliża sylwetki 60 artystów z różnych stron świata i różnych okresów historycznych, prezentując ich najważniejsze dzieła - obrazy, fotografie, rzeźby, grafiki i instalacje.Wśród twórców między innymi:Sandro Botticelli, Salvador Dal, Jan van Eyck, David Hockney, Vincent van Gogh, Leonardo da Vinci, Frida Kahlo, Claude Monet, Pablo Picasso, Andy Warhol, Diego Velzquez.Sztuka dla dzieci to doskonałe wprowadzenie do świata sztuki - pełne ciekawostek i inspiracji. Zachęca do zadawania pytań, rozwija wrażliwość estetyczną i uczy, jak patrzeć na sztukę i odkrywać jej znaczenia.W książce znajduje się 160 całostronicowych reprodukcji.
Tworząc własną przestrzeń.Opowieść o sukcesach i zmaganiach kobiet w świecie zdominowanym przez mężczyznKobiety od zawsze uprawiały sztukę, ale środowisko artystyczne często traktowało je jak amatorki, intruzki w męskim zawodzie i twórczynie dzieł podrzędnej jakości. Frances Borzello zabiera czytelniczki i czytelników w mało znany świat dawnych artystek i pokazuje, ile starań musiały włożyć, by zdobyć wykształcenie, otworzyć pracownię i pozyskać mecenat oraz klientelę. Opowiada, jak radziły sobie z przeciwnościami, i zamiast widzieć w artystkach ofiary nieprzychylnego systemu, pokazuje, jak wyglądała ich praca.Zaczynając od renesansowych malarek Sofonisby Anguissoli i Lavinii Fontany, autorka opowiada, jak zmieniały się społeczne uwarunkowania, a wraz z nimi okoliczności, w których funkcjonowały artystki. Siedemnastowieczne malarki Artemizja Gentileschi i Judith Leyster osiągnęły powodzenie, przedstawiając motywy zaczerpnięte z życia kobiet, podobnie jak pracujące w XVIII wieku mistrzynie Angelika Kauffmann i lisabeth Vige-Lebrun, które podejmowały temat macierzyństwa. W XIX wieku nastąpiły dalsze zmiany, gdy pełne entuzjazmu młode malarki Mary Cassatt i Maria Baszkircew uczęszczały do szkół artystycznych i brały udział w wystawach. Wreszcie w XX wieku do świata sztuki wkroczyły idee równości i artystki takie jak Augusta Savage, Georgia O'Keeffe, Frida Kahlo, Cindy Sherman czy Mona Hatoum podążyły drogą, która dzisiaj prowadzi uzdolnione kobiety ku należnemu im miejscu w historii sztuki.Własny świat. Artystki wobec przeciwności to poruszające, pełne inspiracji studium trwających przez setki lat zmagań utalentowanych kobiet, które zetknęły się z wykluczeniem ze strony zdominowanego przez mężczyzn środowiska, ale niezrażone pracowały dalej, by zdobyć uznanie i zawodową biegłość.Książka zawiera ponad 200 kolorowych reprodukcji.
Nowe wydanie jednego z najważniejszych podręczników z zakresu metodologii nauk społecznych Podstawy badań społecznych to podręcznik, który od wielu lat towarzyszy studentom między innymi socjologii, psychologii i zarządzania. Stanowi niezbędne wprowadzenie do zagadnień związanych z projektowaniem, prowadzeniem i analizowaniem badań. Earl Babbie w niezwykle przystępny i klarowny sposób omawia rodzaje badań społecznych – ilościowe i jakościowe – metody zbierania danych, strukturę procesu badawczego, a także kwestie związane z etyką w badaniach społecznych. Podstawy badań społecznych to książka przeznaczona przede wszystkim dla studentów nauk społecznych i politycznych, a także badaczy i praktyków, którzy chcą uporządkować swoją wiedzę metodologiczną.
Fascynujący WszechświatFascynujący Wszechświat to podróż przez wszystkie zakątki naszego kosmicznego sąsiedztwa - od Merkurego, Wenus i Marsa, przez Ziemię i jej księżyc, po asteroidy, Jowisza, Saturna, Urana i Neptuna, a także planety karłowate, pas Kuipera i komety. Autorzy pokazują nie tylko wygląd i strukturę ciał niebieskich, lecz także ich historię, dynamikę orbit, oddziaływania grawitacyjne oraz rolę Słońca w kształtowaniu życia i klimatu.W książce opisano powstawanie planet, procesy geologiczne i fizyczne, a także najważniejsze odkrycia sond kosmicznych, dzięki którym możemy poznać odległe światy Układu Słonecznego. Czytelnik śledzi rozwój obserwacji Kosmosu - od teleskopów starożytnych astronomów po nowoczesne misje badawcze, które odsłaniają szczegóły i tajemnice planet i ich księżyców.W kolejnych rozdziałach przyglądamy się złożonym procesom geologicznym, fizycznym i chemicznym rządzącym planetami oraz ich księżycami. Omówione są także badania nad możliwością istnienia życia poza Ziemią, które inspirują naukowców i wyobraźnię każdego z nas.Na końcu zapraszamy do refleksji nad miejscem Ziemi we Wszechświecie - maleńkiej, niebieskiej kropce, w której wciąż zachodzi coś absolutnie wyjątkowego: życie.Ta książka rozbudza ciekawość i inspiruje do patrzenia w niebo z nową perspektywą, pozwalając zachwycić się pięknem i złożonością Układu Słonecznego.
Pierwszy polski reportaż o tym, jak polityka jednego dziecka stworzyła współczesne Chiny Czy Chińczyk bez mieszkania ma szansę znaleźć żonę? Jak Państwo Środka stało się państwem kujonów? Czemu najdroższe panny młode to te, które mają braci? Dlaczego w Chinach każdego roku dokonuje się więcej aborcji niż rodzi się dzieci? Kogo nazywa się „nagimi gałęziami”? W ostatnich latach Chiny stały się potężnym graczem na arenie międzynarodowej. Nazywane są fabryką świata, podbijają rynek technologiczny, a ich rola w światowej polityce rośnie. Jednak co tak naprawdę ukształtowało chińskie społeczeństwo? Choć teoretycznie polityka jednego dziecka miała na celu uniknięcie przeludnienia, konsekwencje okazały się zdecydowanie dalej idące. To dzięki niej Chiny stały się nowoczesnym społeczeństwem, dla którego modernizacja i wzrost gospodarczy stanowią priorytet. Jednocześnie wysoką cenę zapłaciły za to miliony osób: matki poddawane przymusowej sterylizacji, córki, które porzucano lub sprzedawano obcym rodzinom, by wychować je na żony, a także synowie, dla których zwyczajnie brakuje partnerek. Twórcy podcastu Mao Powiedziane, Weronika Truszczyńska, Nadia Urban i Piotr Sochoń, znają Państwo Środka od podszewki. Od lat mieszkają w Szanghaju i przybliżają Polakom nieznane oblicze Chin. Każdego odcinka ich podcastu słucha kilkadziesiąt tysięcy osób. W tym znakomitym reportażu odkrywają, jak głęboko w chińskim społeczeństwie zakorzeniła się polityka jednego dziecka i jakie są jej następstwa.
Życie arcydzieł naprawdę nie jest łatwe. I często jest gotowym materiałem na powieść sensacyjną, o ile nie horror… Poprzez niesamowite losy ponad stu wybitnych dzieł ta książka ukazuje, w jaki sposób sztuka może zniknąć. Kradzież, pożar, trzęsienie ziemi, wojna albo po prostu upływ czasu czy ludzka podłość i głupota – niebezpieczeństwa są niezliczone... Czy wiesz, że… ·Za dzieło Van Eycków zażądano okupu? ·Skradziony Caravaggio być może zdobi salon któregoś z bossów cosa nostry? ·Najlepszy obraz Blondela zatonął wraz z Titanikiem? I nie tylko on. ·Największym zagrożeniem dla dzieł Moneta był… on sam? ·Rząd Vichy przetopił „balon”Bartholdiego, a Wieża Eiffla cudem nie podzieliła tego losu? ·Picasso spłonął w katastrofie lotniczej? ·Wiele bezcennych dzieł w niewytłumaczalny sposób zniknęło z muzeów i sejfów, które miały je chronić? Wybierz się na wycieczkę z przewodnikiem po galerii arcydzieł, których inaczej prawdopodobnie już nigdy nie zobaczysz.
Jak to się stało, że Andy Warhol pochodzący z łemkowskiej rodziny, która wyemigrowała z Europy Środkowej do robotniczego Pittsburgha stał się jednym z najważniejszych artystów XX wieku? Co sprawiło, że ten neurotyk, od dzieciństwa zmagający się z poważną chorobą, potrafił przeobrazić się w "srebrneg lisa", jak nazwała go aktorka Paulette Goddard - człowieka przenikliwego, sprytnego, rozumiejącą swoją epokę lepiej niż inni?Jean-Noel Liaut, ceniony biograf i eseista, przez ponad trzy dekady prowadził wnikliwe badania, by odpowiedzieć na te pytania. W książce Andy Warhol. Srebrny lis autor oddaje głos tym, którzy naprawdę znali Warhola - przyjaciołom, współpracownikom, ważnym postaciom ze świata sztuki. Dzięki ich niepublikowanym dotąd świadectwom powstał wnikliwy portret papieża pop-artu, daleki od uproszczeń i schematów.Mierząc się z mitem Warhola, autor tworzy intymną i pełną dramaturgii opowieść o człowieku pełnym sprzeczności: kruchym i przebiegłym, charyzmatycznym, a jednocześnie bardzo samotnym, raz wzruszającym, a kiedy indziej po prostu irytującym. Oferuje czytelnikowi intymne i poruszające spojrzenie na genialnego artystę, które zaskakuje i skłania do refleksji.
Cudowne dziecko, paryski celebryta, osamotniony geniusz Gdyby żył współcześnie, uchodziłby za ikonę męskiego stylu. Zdobywałby serca niebanalnym poczuciem humoru i ciętym piórem, a tabloidy rozpisywałyby się o jego związkach z kobietami, bowiem damy, starsze i młodsze, wręcz za nim przepadały. Fryderyk Chopin, geniusz fortepianu, jeden z najbardziej znanych Polaków, stał się ikoną i obiektem narodowego kultu, a był przy tym człowiekiem o niebanalnej osobowości i ciekawym, choć krótkim życiu. Na co młody Fryderyk trwonił pieniądze?Która z pań była największą muzą kompozytora?Co łączy Chopina z Mozartem? Każdy, kto próbuje zmierzyć się z jego biografią, co rusz napotyka na tajemnice bądź nieścisłości i to od dnia narodzin aż do chwili śmierci wielkiego kompozytora.
Jedna z najważniejszych biografii Fryderyka Chopina w polskiej literaturze Ferdynand Hoesick, wybitny historyk literatury i muzykograf, poświęcił Fryderykowi Chopinowi dzieło życia. Chopin. Życie i twórczość to biografia monumentalna – oparta na wieloletnich kwerendach, licznych dokumentach, listach, wspomnieniach świadków i materiałach źródłowych, z których wiele dziś już nie istnieje lub pozostaje trudno dostępnych. Hoesick jako pierwszy zebrał je w spójną, literacko dopracowaną i historycznie wierną narrację. Pierwszy tom obejmuje czasy dzieciństwa i młodości Chopina: od narodzin w Żelazowej Woli przez edukację i twórcze początki w Warszawie, aż po wyjazd do Paryża. Tam zdobył sławę jako wirtuoz i mistrz improwizacji, a także nawiązał relacje ze środowiskiem Wielkiej Emigracji. Drugi tom przybliża wydarzenia z ostatnich lat życia kompozytora: podróż do Anglii i Szkocji, koncerty dla tamtejszej publiczności i powrót do Paryża, gdzie choroba zakończyła jego artystyczną drogę. Dzięki wyjątkowemu wyczuciu słowa, rzetelności i pasji badawczej autora biografia ta pozostaje niezastąpionym kompendium wiedzy o Chopinie – zarówno dla tych, którzy kochają jego muzykę, jak i tych, którzy chcą lepiej poznać jego losy i epokę, w której tworzył. Panowie, czapki z głów, oto geniusz! Robert Schumann Przyjdzie pora, w której jego dzieła bez najmniejszej zmiany w partyturze na orkiestrę rozłożone zostaną. Wtenczas poznają wszyscy, że ten geniusz rozległością, wszechstronnością i uczonością równający się największym mistrzom, którzy mu za wzór służyli, zachował jednak wytrawniejsze, silniejsze, a nawet dramatyczniejsze piętno własnej indywidualności niż Bach, Beethoven i Weber. Chopin łączy w swej osobie zalety tych trzech mistrzów, nie przestając być sobą, to jest bardziej giętkim w smaku, poważniejszym w wielkości i tragiczniejszym w boleści. George Sand Spędziłem czas jakiś sam na sam z Chopinem, który jest człowiekiem rzadkiej dystynkcji; to najprawdziwszy artysta, jakiego kiedykolwiek spotkałem. Jest jednym z tych niewielu, których można podziwiać i czcić zarazem. Eugène Delacroix Rodem Warszawianin, sercem Polak, a talentem świata obywatel… Cyprian Kamil Norwid Zabraniano nam Słowackiego, Krasińskiego, Mickiewicza. Nie zabroniono nam Chopina. A jednak w Chopinie tkwi wszystko, czego nam wzbraniano: barwne kontusze, pasy złote lite, posępne czamarki, krakowskie rogatywki, szlachecki brzęk szabel, naszych kos chłopskich połyski, jęk piersi zranionej, bunt spętanego ducha, krzyże cmentarne, przydrożne wiejskie kościółki, modlitwy serc stroskanych, niewoli ból, wolności żal, tyranów przekleństwo i zwycięstwa radosna pieśń… Ignacy Jan Paderewski
A możesz zdjąć okulary?Nie każdy może zadać takie pytanie Muńkowi Staszczykowi - jednemu z najbardziej znanych nad Wisłą rockandrollowców, autorowi piosenek, które przeszły do historii polskiej muzyki. Wszak za tymi okularami kryją się oczy, które od ponad 40 lat spoglądają na fanów z setek scen w całym kraju i poza jego granicami. Oczy, w których poza błyskiem rockowego geniuszu czasem pojawia się także cień smutku, wątpliwości, strachuProśbę o zdjęcie kultowych już okularów odważył się skierować do Muńka Piotr Żyłka - dziennikarz, który jak nikt potrafi spoglądać prosto w oczy swoich rozmówców (tak zaglądał m.in. w głąb ks. Jana Kaczkowskiego, pisząc razem z nim bestsellerowe Życie na pełnej petardzie). Czy tym razem udało mu się dotknąć duszy rockowej legendy, syna, męża, ojca i dziadka? Co zobaczył w spojrzeniu człowieka, który już kilka razy powstawał do nowego życia? W oczach dojrzałego faceta, który mimo bolesnych doświadczeń, upadków i choroby wciąż ma ochotę, by każdego poranka siadać z żoną przy kubku kawy. I co dzień zakochiwać się i w niej, i w życiu na nowo.To wywiad, jakiego Muniek jeszcze nigdy nie udzielił. Intymny i zaskakujący. O rodzinie, o miłości, o wierze. O najważniejszych dla niego miejscach - o swoim domu, mieście i o Polsce. O inspiracjach, o męskiej przyjaźni i o dojrzewaniu. O wielkich sukcesach i równie wielkich życiowych błędach. Zaproszenie Piotra Żyłki do szczerej rozmowy wyjątkowo przyjęła także Marta Staszczyk, żona artysty. Ze swojej perspektywy opowiedziała o kilkudziesięciu latach niełatwego, ale fascynującego życia z chłopakiem, który mimo wszystko czasem płacze.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
