W tej strefie proponujemy bardzo szeroką ofertę z dziedziny psychologii oraz dziedzin powiązanych: astronomii i astrofizyki, ekologii, filozofii, kultury, podróżnictwa, religii, socjologii, sztuki. Szczególnie polecamy z tej kategorii bestseller pt. Księga Urantii. Księga Urantii podaje jasną i zwięzłą integracją nauki, filozofii i religii. Ci, którzy ją czytali i zgłębiali, wierzą, że Księga Urantii może wnieść bardzo wiele wartości do religijnej i filozoficznej myśli ludzi tego świata.
Questlove collects the 500 songs that have changed not just popular music, but also the worldQuestlove's Music Is History is an in-depth look into the 500 most influential songs in the history of music. Most famously known as a the drummer and joint frontman for the Grammy Award-winning band The Roots, Questlove is also an astute musicologist and voracious historian. In this book, Questlove dives into musical history from every decade of twentieth century, choosing one essential track from each year.
The author thoughtfully and insightfully unpacks each song's cultural significance by placing it in its historical context, discussing real world events that shaped both the song's creation and its lasting impact. Analyses of iconic classics like "Sir Duke" by Stevie Wonder include tangents into the histories of science, politics, and pop culture. Questlove moves fluidly from the personal to the political, from Curtis Mayfield to the history of Black representation in cinema to musings on the Nixon presidency.
Complete with comprehensive playlists organized around personal, playful themes like "Songs That Got Shafted" or "Songs With a Part I Really Like Even Though I Don't Like the Whole Song," this book is so full of Questlove's essential recommendations that it feels like a conversation with the industry's coolest music obsessive. Music Is History is a masterclass in music by a contemporary icon—a new American musical canon from one of music's most influential and unique voices.
A candid exploration of the genius, shame, and celebrity of Whitney Houston a decade after her passingOn February 11, 2012, Whitney Houston was found submerged in the bathtub of her suite at the Beverly Hilton Hotel. In the decade since, the world has mourned her death amid new revelations about her relationship to her Blackness, her sexuality, and her addictions. Didn’t We Almost Have It All is author Gerrick Kennedy’s exploration of the duality of Whitney’s life as both a woman in the spotlight and someone who often had to hide who she was.
This is the story of Whitney’s life, her whole life, told with both grace and honesty. Long before that fateful day in 2012, Whitney split the world wide open with her voice. Hers was a once-in-a-generation talent forged in Newark, NJ, and blessed with the grace of the church and the wisdom of a long lineage of famous gospel singers.
She redefined “The Star-Spangled Banner.” She became a box-office powerhouse, a queen of the pop charts, and an international superstar. But all the while, she was forced to rein in who she was amid constant accusations that her music wasn’t Black enough, original enough, honest enough. Kennedy deftly peels back the layers of Whitney’s complex story to get to the truth at the core of what drove her, what inspired her, and what haunted her.
He pulls the narrative apart into the key elements that informed her life—growing up in the famed Drinkard family; the two romantic relationships that shaped the entirety of her adult life, with Robyn Crawford and Bobby Brown; her fraught relationship to her own Blackness and the ways in which she was judged by the Black community; her drug and alcohol addiction; and, finally, the shame that she carried in her heart, which informed every facet of her life. Drawing on hundreds of sources, Kennedy takes readers back to a world in which someone like Whitney simply could not be, and explains in excruciating detail the ways in which her fame did not and could not protect her. In the time since her passing, the world and the way we view celebrity have changed dramatically.
The fascinating world of horses from varying continents, cultures and countries, presented in the most beautiful and emotive pictures of the renowned photographer, Gabrielle Boiselle.
Fashioning your signature style without losing your shirt has never been easier: just take your cue from the iconic looks of 120 celebrities.
IN FOUR CHAPTERS YOU’LL FIND:
- VIP style hacks to steal
- clever tips and tricks for unforgettable looks
- wardrobe essentials and how to spice them up
- so- called “fashion faux pas” that you should dare to commit
This highly illustrated book (354 photos)— a stylish accessory in its own right—reads like a mood board and has fresh inspiration for every occasion.
"Neural networks do not understand what optical illusions are." - Technologyreview.com "Some pictures tell a thousand lies." - hplyrikz.com An optical illusion confuses the eye by pretending to be something it isn't. It both misleads and deceives the brain, which is trying to make sense of the information the eye is sending. This book presents a selection of brain-bending optical illusions featuring graphic art and photography by 60 artists, and includes an overview of the history of optical illusions in art.
Known for her evocative portraits, Diane Arbus is a pivotal figure in American postwar photography. Undeniably striking, Arbus’s black-and-white photographs capture a unique gaze. Criticized as well as lauded for her photographs of people deemed “outsiders,” Arbus continues to attract a diversity of opinions surrounding her subjects and practice.
Critics and writers have described her work as “sinister” and “appalling” as well as “revelatory,” “sincere,” and “compassionate.” In the absence of Arbus’s own voice, art criticism and cultural shifts have shaped the language attributed to her work. Organized in eleven sections that focus on major exhibitions and significant events in Arbus’s life, as well as on her practice and her subjects, the seventy facsimiles of articles and essays––an archive by all accounts––trace the discourse on Diane Arbus, contextualizing her hugely successful oeuvre. Also with an annotated bibliography of more than six hundred entries and a comprehensive exhibition history, Documents serves as an important resource for photographers, researchers, art historians, and art critics, in addition to students of art criticism and the interested reader alike.
The celebrated contemporary photographer Michael Kenna presents a gorgeous new collection of images, all photographed with plastic Holga cameras. Michael Kenna is internationally renowned for producing evocative black-and-white images of nature and the urban environment. Often photographing at night or in the early morning hours, the majority of his photographs involve long time exposures with the camera on a tripod.
However, some of Kenna's more quirky, whimsical, and unpredictable images have been photographed with inexpensive, hand-held, plastic Holga cameras. These cameras generally produce relatively lowfidelity images, with marked vignetting. Precisely because of these attributes and its portability, Kenna often carries a Holga camera, even when he is not specifically photographing.
For this beautifully produced book, Kenna has chosen his favorite Holga images, many never seen before, from his vast archive of negatives. Despite their low-tech origin, these refined and artful photographs bear the hallmarks of Kenna's brilliant work.
Saddle manufacturer Brooks England have been a British household name and an international cycling icon for 150 years. What continues to motivate and inspire this classic marque? With the help of a variety of writers, artists, journalists, designers, photographers and illustrators, this eclectic compendium of cycling's joys depicts Brooks's unique and idiosyncratic view of the wide-ranging impact of the bicycle and its place in the world, alongside their dedication to function, quality and style. While Brooks is, at its heart, a British company, the team explore the bicycle as a worldwide phenomenon that has connected people - the Tour de France luring professional cyclists of all nationalities to the continental countryside - and continues to provide lone travellers with a gateway to all corners of the earth, celebrating journeys undertaken in some of the planet's most extreme environments, from South America's Atrato Swamp to Siberia.
Alongside these ambitious projects, the simple joy of cycling to work, the sense of freedom and adventure afforded to all those who cycle for leisure, and the satisfaction gleaned from crafting the bicycle itself are exalted. The result isn't a book about a saddle maker, but a collection of fascinating contributions from leading creatives from a broad cultural spectrum who are as passionate about their work as they are about their cycling.
Święty Jacek to nietuzinkowa postać w polskiej historii. Razem z bł. Czesławem i zaledwie kilkoma braćmi założyli Polską Prowincję Zakonu Kaznodziejskiego. Jacek Odrowąż słynął z daru słowa, a także z czynienia cudów.Książka Wierny pies Pański poza danymi biograficznymi zawiera także historię narodzin i rozwoju jego kultu. To zaproszenie do zapoznania się bliżej ze św. Jackiem oraz zainspirowania się jego głęboką miłością do Chrystusa Eucharystycznego i Maryi, co przełożyło się na jego misyjną gorliwość i skuteczność.
Ta książka - jak żadna inna - przedstawia cztery światy, z których pochodzi papież Leon XIVTo pierwszy w historii Kościoła papież z USA. Gra w tenisa, jest kibicem amerykańskiego futbolu, a kilka dni po wyborze pojawia się na Placu św. Piotra w czapce bejsbolowej drużyny Chicago White Sox. Jak jest odbierany w Ameryce? Jak radzi sobie z faktem, że jego rodzony brat Louis jest zadeklarowanym trumpistą? - o tym mówi Paweł Jamróz OP, dominikanin studiujący w tym samym mieście i mieszkający na terenie tej samej parafii, w której Leon XIV odbywał nowicjat.W swoim pierwszym przemówieniu z balkonu Prevost określił siebie mianem "syna św. Augustyna". Na czym to polega? - wyjaśnia Dominik Dubiel SJ, absolwent rzymskiego Uniwersytetu Gregoriańskiego.Przez ponad 20 lat Prevost pracował w Peru jako misjonarz i biskup. W czasach terroru Fujimoriego na koniu docierał do najodleglejszych wiosek peruwiańskich, a podczas pandemii wyposażał szpitale w respiratory. Opowiada o tym siostra Brygida Koeppen FMM, która ponad 25 lat pracowała w Chile i w Peru i doskonale pamięta obecnego papieża.Ostatnie lata przed wyborem Prevost pracował w Watykanie jako prefekt Dykasterii ds. Biskupów. Jak od kuchni wygląda praca w dyplomacji rzymskiej i watykańskiej? Dlaczego dla zrozumienia osoby Leona XIV kluczem jest encyklika "Rerum novarum"? Czego możemy się spodziewać po nowym papieżu w kontekście kryzysu Unii Europejskiej? Na te pytania odpowiada Jerzy Nowak - politolog i dyplomata, który pełnił funkcję zastępcy stałego przedstawiciela RP przy organizacjach Narodów Zjednoczonych w Rzymie, kierując referatem ds. dyplomacji wielostronnej.
Ignacy Szczepański - reżyser filmowy, scenarzysta, pisarz, malarz.Autor scenariuszy i reżyser kilkudziesięciu filmów dokumentalnych i dokumentalnych fabularyzowanych, ważniejsze to: "Kapela Oświęcimska", "Wieczysty wrot" (o Leopoldzie Buczkowskim, fabularyzowany), "100 razy głową w ściany czyli Kisiel", "Tak się toczy moja myśl" (o ks. prof. Józefie Tischnerze), "Redaktor" (o Jerzym Giedroyciu), "Świat Luny" (o Julii Bristiger), "Teraz ujawniam podłogę" (o Edwardzie Krasińskim), "Obroty pamięci" (o Antonim Marianowiczu), "Minio" (o Januszu Minkiewiczu), "Dejmek", "ZAiKS", "Los nr 129912" (o Jerzym Voglu, najmłodszym wiekiem muzyku orkiestry w Auschwitz), "Trzeba uderzać we właściwe klawisze" (o Adamie Makowiczu), "Pamięć śladów" (fabularyzowany).Autor i reżyser widowisk i spektakli, m.in. teatru TV: "Patrzyłem na Zachód w stronę Polski" (o oficerach zamordowanych w Katyniu).Także autor: książek "Fomentum", "Hftlingskapelle", "Bohaterowie moich filmów. Spotkania"; esejów - jak jeden z pierwszych w Polsce o twórczości Williama S. Burroughsa "Rano może być mgła"; artykułów z historii kultury i o sztuce filmowej.W latach 1966-2004 przewodniczący Sekcji Filmu Dokumentalnego SFP.
Bohaterki Biblii wzięły udział w przygodzie Bożej i stały się dla nas Niezapomniane.
Każda z nas, wędrując z Bogiem, jest w Jego oczach Niezapomniana.
Niezapomniane. Moje spotkania z Bogiem to oryginalny notatnik, który możesz zabierać ze sobą na czas spędzany z Bogiem. Na kartach tej niezwykłej książki, którą sama będziesz tworzyć, zapisuj każdą modlitwę, refleksję i doświadczenie działania Bożego w Twoim życiu, a także to, co poruszyło Cię w Piśmie Świętym. Stworzysz w ten sposób niezwykłe świadectwo swojej wędrówki duchowej.
Notatnik ubogacony został cytatami z serii książek Magdy Grabowskiej Niezapomniane. Bohaterki Biblii, które zainspirują Cię do rozważań i modlitwy, oraz subtelnymi ilustracjami, które obudzą w Tobie kreatywność.
Zachęcamy, abyś używała notatnika, czytając książki z serii Niezapomniane. Bohaterki Biblii Magdy Grabowskiej. Przeżyjesz w ten sposób niezwykłą podróż przez księgi Biblii w towarzystwie jej bohaterek zarówno tych najbardziej znanych, jak i bezimiennych. Będzie to też idealne narzędzie do pracy w grupie.
Tworzenie własnej historii z pomocą notatnika Niezapomniane. Moje spotkania z Bogiem:
pomoże Ci coraz lepiej poznawać Boga i głębiej przeżywać Jego działanie w Twoim życiu,
zachęci Cię do czytania Pisma Świętego,
zainspiruje do rozważań i przemiany myślenia na sposób Boży.
Notatnik będzie idealnym towarzyszem Czytelniczek serii Niezapomniane. Bohaterki Biblii!
Magda Grabowska
Archiwalna wrażliwość sprawia, że wyjściowy błąd – omyłkowa atrybucja zapisów codziennych – przynosi twórcze inspiracje i otwiera spuściznę w nowym wymiarze. Marlena Wilczak dokonuje wzorcowej, wieloaspektowej analizy archiwum Boznańskiej, uruchamiając pokłady cierpliwości, afirmacji i podejrzliwości.
Z laudacji dr hab. Lucyny Marzec
Moją historię zaczynam w miejscu, gdzie inni biografowie zwykli kończyć swoją opowieść. Książka dotyczy fragmentu spuścizny pozostawionej przez Olgę Boznańską, który po jej śmierci trafił do Biblioteki Polskiej w Paryżu. Nie piszę jednak kolejnej biografii, lecz raczej szkic losów i statusu wybranych przedmiotów z przestrzeni tworzenia malarki.
Dzieje archiwum Boznańskiej warto opracować z trzech powodów. Po pierwsze, dzięki nim możemy zobaczyć, jak rzeczy codziennego użytku wpłynęły na powstanie legendy biograficznej. Po drugie, dzieje te dają wgląd w metody nadawania znaczenia przedmiotom materialnym oraz tekstom we współczesnych instytucjach pamięci (praktyki segregowania, katalogowania i inwentaryzowania, a także wyboru przedmiotów na ekspozycje). Po trzecie wreszcie, pokazują, jak kształtuje się pamięć kulturowa.
Na archiwum malarki chciałabym spojrzeć pod kątem materialności pamięci i historii przedmiotów znajdujących się w przestrzeni tworzenia oraz – w przypadku zapisów codziennych – zwrócić uwagę na ich warstwę nie tylko tekstową, lecz także materialną. Historię kulturową archiwum Boznańskiej zaczynam od próby nakreślenia, czym była pracownia malarki, gdy istniała jako przestrzeń tworzenia i pierwotny kontekst funkcjonowania rzeczy znajdujących się w niej. Następnie opisuję historię pracowni po śmierci Boznańskiej w 1940 roku. Ostatni etap to analiza rekonstrukcji pracowni zrealizowanej z okazji ekspozycji dzieł Boznańskiej w Muzeum Narodowym w Warszawie w 2015 roku. Nawiązuję do pojęcia społecznej biografii rzeczy, opisuję strategie wykorzystania spuścizny Boznańskiej w muzeum. Konstruuję biografię jej spuścizny, analizując przeplatanie się trzech aspektów kulturowego funkcjonowania rzeczy: ich formy, funkcji i znaczenia. Proponuję przyjrzeć się praktykom pisma Boznańskiej, dla której tworzywem wyrazu artystycznego nie było słowo, ale której archiwum zawiera wiele piśmiennych nośników znaczenia. Chodzi tu o pracę z materiałem historycznym, wybrakowanym, nieożywionym przez codzienne użycie pisma w działaniu. Korzystam ze sposobów badania twórczości artystycznej wypracowanych w obrębie dwóch dyscyplin: genetyki sztuki, która w prostej linii wywodzi się z krytyki genetycznej tekstów, oraz z antropologii, zwłaszcza w tym jej dziale, który bada użycia pisma, jego sprawczość i praktyki językowe.
Ze Wstępu
The bold lives and revolutionary art of England’s early 20th-century Vorticists.
The Vorticists, a rebellious cohort of young artists in early twentieth-century England, defied the conventions of the art world with their distinctive abstract creations. Despite the brevity of their existence, from 1911 to 1914, their startling innovations left an indelible mark on English art history. In this book James King explores the personalities and lives of these colourful individuals, capturing the tumultuous environment in which they thrived. The narrative presents biographies of the group’s members – ‘our little gang’, as Ezra Pound called them – highlighting personal conflicts and providing a concise, highly readable history of the movement. This book is ideal for art enthusiasts, historians and anyone intrigued by avant-garde movements of the early twentieth century.
This true story and retrospective documents the life and times of members of The Destiny Children (TDC) graffiti crew from 1985 to 2000. From Long Island, New York, The Destiny Children/Unlimited Styled Artists commemorate the 25-year history of the crew and their impact on the New York City subway graffiti era. This large collector's book is loaded with 500 color images of original art ranging from burners on hand ball courts to pieces on tractor trailers to works throughout the New York City subway system. Works by many established NYC graffiti artists are featured, including founding members DC3 and SHO. Other original members featured are ZOO, SHOROZ, BEAVER, LAE, LAC2, ROE, DOOJ, SHIM, and ONE2. Works by affiliated writers, ZEUS TDC, CEOS, ROZ One, SHARE 37, POKE IBM, EPIC, RECK, SKETCH, KARL TCM, DEON, BOM 5 MW, SACE RIP, MIRAGE RIP, and others are documented. Alongside the visual accounts of these artistic exploits are dozens of true stories and recollections that uncover the reality of painting in yards, lay ups, racking spray paint, fights, graffiti beefs, and police raids. See what made TDC take extraordinary risks so their street art could be seen by the public in their never-ending quest for fame. An ideal history for artists, art historians, street art enthusiasts, anthropologists, and urban dwellers.
A visual compilation of NYC subway graffiti art from 1983-1989New York City native and graffiti writer Paul Cavalieri ("CAVS") was drawn to the colorful tags on the New York City subway trains in the early 1980's. He started learning train schedules so he could snap works by many artists of the time.From the Platform is his compilation of subway graffiti from 1983, at a time the Metropolitan Transit Authority (MTA) has tried hard to forget, through to 1989, when the MTA announced that its fleet was entirely graffiti-free. More than 325 color photos capture everything from motion-bombed train interiors riddled with pilot marker tags to epic works covering whole exteriors, top to bottom. Artists tell their tales of adventure throughout and reminisce about working on live third rails, navigating the complex subway system to find their works, and witnessing graffiti's gradual disappearance from the trains. This book presents a nostalgic look at 1980s New York City and the subway street artists that helped give it soul.
Discover the blacksmithing techniques used to make 10 traditional Japanese objects with insights from the artisans and rare glimpses inside their workshops.The art of blacksmithing and steel processing didn't reach Japan until more than 1,000 years after it was developed in the Western world. It is therefore all the more astonishing to see the high culture of forging that developed in the Land of the Rising Sun within a short period of time. This comprehensive reference book explains the traditional methods used by Japanese tool-, knife-, and swordsmiths and gives the reader a rare and unique look inside their workshops. In these pages, readers will find• forging methods and techniques for 10 special products—hammer, chisel, axe, hatchet, gardener's machete, sickle, fish knife, folding knife, straight razor, and Japanese sword;• more than 150 color photographs that illustrate and explain the techniques used to create classic Japanese forged pieces;• chapters on Japan's oldest coppersmithing facility and traditional tatara steel smelting; and• helpful tables that detail the materials, chemistry, elements, and temperatures needed to harden, form, and manipulate the metal being forged.This is a must-have book, not only for amateur and professional smiths, but also for all admirers of Japanese craft culture.
A collection of hand-painted tattoo flash by prolific artist “John Wesley Harden,” a one-time member of the notorious Outlaws Motorcycle Club. Harden’s hand-painted flash embodies tattoo imagery of the 1970s, '80s, and '90s that was popular among biker subculture and military personnel primarily in the southeastern region of the United States. Harden bounced between Florida and Alabama, which is where he drew his inspiration for most of his unique designs. Although this book is not his complete collection of painted works, the imagery here captures the essence of a time in history when tattooing was mysterious, magical, and dangerous.
A visual history of the life of Augustus “Gus” Wagner and his work as a hand tattoo artist, exploring a relatively unknown area of American art history from the 1890s to the 1930s. In 1897, Gus Wagner embarked on a four-year career as a merchant seaman. While traveling the world, he discovered the art of tattooing, learning from tribesmen in Java and Borneo who showed him how to use traditional handmade tools. By 1901, Gus reportedly had 264 tattoos of his own (and over 800 by 1908), allowing him to promote himself as “the most artistically marked-up man in America.” Back home, Gus embarked on a 40-year career as a traveling tattooist, tattooed man, and circus performer. He largely eschewed the new electric tattooing machines that transformed the art form after 1890, and remained faithful to his handheld instruments. Along with other wandering artists, Gus carried tattooing inland from coastal ports, making it part of the culture of small-town America in the 20th century. Highlights of this book include:• More than 100 examples of Gus Wagner’s tattoo flash as well as photos of his life and work, including his handheld tattooing tools• Excerpts from interviews with Gus, telling his story in his own words• Selected passages from three of Herman Melville’s novels—Typee, White Jacket, and Moby Dick, to illuminate the context of the oral history of Gus Wagner (Melville was an astute observer of hand tattoo artists and their clientele)The tattoo flash in this book is a testimony to the richness of Gus Wagner’s image vocabulary, his life, and his artistic influences. This is the first in a series of three books exploring "the Last of the Hand Tattoo Artists." The next two books focus on Gus's wife, Maud, and their daughter, Lovetta, renowned hand tattoo artists in their own right.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
