W tej strefie proponujemy bardzo szeroką ofertę z dziedziny psychologii oraz dziedzin powiązanych: astronomii i astrofizyki, ekologii, filozofii, kultury, podróżnictwa, religii, socjologii, sztuki. Szczególnie polecamy z tej kategorii bestseller pt. Księga Urantii. Księga Urantii podaje jasną i zwięzłą integracją nauki, filozofii i religii. Ci, którzy ją czytali i zgłębiali, wierzą, że Księga Urantii może wnieść bardzo wiele wartości do religijnej i filozoficznej myśli ludzi tego świata.
Captain Scott perished with four of his fellow explorers on their return from the South Pole in March 1912. Almost immediately the myth was founded, based on Scott’s diaries, turning him into an icon of courage in the face of impossible circumstances.
But during the final months of that journey Scott also took a series of breathtaking photographs: panoramas of the continent, superb depictions of mountains and formations of ice and snow, and photographs of the explorers on the polar trail. But these photos have never been seen – initially fought over, neglected, then lost – until now, that is. For the first time, they are resurrected and are a humbling testament to the men whose graves still lie unmarked in the vastness of the Great Alone.
Mick Jagger is universal. His unmistakable face has made him the archetypal rock star. His charisma has fueled the admiration and passion of his fans, the way he moves his body has shaped the myth of male celebrity, and his lips have become the logo of his band, the Rolling Stones. Jagger has had one of the longest careers in rock, and to promote his music, he collaborated with many top photographers for press shots, album covers and posters
Animation Sketchbooks presents the private notebooks, sketches and doodles of more than 50 of the world’s most inventive, innovative and admired contemporary animators.
From left-field satire to hit children’s TV series, from short animations for websites to full-scale, internationally distributed films, a huge range of creative work is shown in depth in this must-have book.
Nearly 250 photographs, some never before published, offer an intimate glimpse into one of the art world’s most famous love affairs.
Emilie Flöge was only a teenager when she met the painter Gustav Klimt, but their friendship soon evolved into a complex and loving relationship that lasted the rest of their lives. Alfred Weidinger, an acclaimed expert on Klimt and his contemporaries, has compiled an exhaustive collection of photographs relating to the artist and his designer muse. While Klimt took many of these shots, other photographers include Carl Schuster, Victor von Spitzer, Hugo Henneberg, Pauline Kruger Hamilton, Anton Josef Trcka (Antios), and unknown individuals who had access to the couple’s private lives. Presented chronologically, they offer insight into the creatively charged world that Klimt and Flöge inhabited — a world they influenced with their enormous talent and passions.
Iron Curtain Graphicspresents a selection of graphic design, illustration, and typography from the Communist era that is startlingly innovative and colorful - and a unique insporation for current cutting-edge work that takes its visual cues from past design ideas, concepts and techniques rather than the latest computer-driven technology.
Five hundred great works of art from all periods and regions in the world have been carefully selected and are arranged in chronological order, breaking through the usual geographical and cultural boundaries of art history to celebrate the vast range of human artistry.
Architecture of Change 2 presents an unrivalled collection of the most innovative architecture that makes a considerable contribution to a sustainable future. Over forty exemplary projects by internationally renowned architecture practices such as Renzo Piano and OMA founder Rem Koolhaas are featured in addition to social initiatives such as Brad Pitt’s Make It Right Foundation. From a zero emission ice station facility in Antarctica to the High Line public promenade in New York, it represents a broad range of environmentally mindful concepts that are outstanding architectonically and also devoted to regional environmental and social conditions as well as their global impact.
Graphic design is in constant flux. In recent years, the digitalisation of media and the return of materials and personal identity have strongly influenced the development of graphic design and its adjoining disciplines. This evolution has prompted designers to define new rules and aesthetics paving the way for future media. Regular documents the current state of graphic design and presents a new generation of creative excellence. The book features examples of progressive manifestations in the printed form from poster design, book and magazine editorial design to typography. This expansive volume provides an in depth look at the state-of-the-art of contemporary graphic design.
Autorka, zarówno w aspekcie prawniczym, jak i socjologicznym, analizuje przestępczość cudzoziemców naszym kraju w latach dziewięćdziesiątych. Przedstawia ją w dwóch wymiarach: na podstawie statystyk policyjnych oraz relacjonując badania kryminologiczne przestępczości ujawnionej. Irena Rzeplińska opisuje strukturę, dynamikę, czynniki społeczne i demograficzne, ofiary popełnianych przestępstw, jak również przedstawia analogiczne zjawiska i metody ich przezwyciężania w wybranych krajach Europy Zachodniej.
Książka poświęcona jest teorii poznania Richarda Burthogge’a (1638-1705), siedemnastowiecznego filozofa angielskiego, autora m.in. dzieł: Organum Vetus & Novum (1678) oraz An Essay upon Reason, and the Nature of Spirits (1694). Choć epistemologiczne idee Burthogge’a nie wywarły znaczącego wpływu na współczesną mu filozofię, a w konsekwencji nie stały się dotychczas przedmiotem głębszych analiz, w jego pismach odnaleźć można nader oryginalną koncepcję konstruktywistycznego idealizmu, która – oceniana z szerszej perspektywy historycznej – w kluczowych punktach okazuje się antycypować niemal o wiek późniejszą filozofię Kanta. Najistotniejszym elementem tego stanowiska jest odrzucenie możliwości bezpośredniego (intelektualnego bądź zmysłowego) poznania przedmiotów zewnętrznych na rzecz teorii modi concipiendi, zgodnie z którą konceptualizacja rzeczywistości pozaumysłowej dokonuje się zawsze w formie i z użyciem środków określonych przez strukturalne oraz funkcjonalne własności ludzkich zdolności poznawczych. W ten sposób, dowodząc, iż świat zewnętrzny dostępny jest umysłowi ludzkiemu jedynie poprzez „fenomeny”, które sam współtworzy, Burthogge wyraźnie antycypuje Kantowskie twierdzenie o niepoznawalności rzeczywistości samej w sobie.
Co najmniej od lat dwudziestych XX w. wyraża się potrzebę głębszej analizy pism wiecznie „zapomnianych” myślicieli XVII i XVIII wieku. Niniejsza monografia wychodzi naprzeciw tym oczekiwaniom. Choć jej bezpośrednim celem jest poszerzenie wiedzy o wczesnonowożytnej filozofii brytyjskiej, przywrócenie pamięci o doktrynie idealistycznej, o niemal stulecie wyprzedzającej koncepcję Kanta, w przyszłości powinno umożliwić także sformułowanie nowych konkluzji na temat wewnętrznej logiki i immanentnej dynamiki ewolucji całej myśli postkartezjańskiej.
Mela Muter. A właściwie Maria Melania Mutermilch.
Wybitna polska malarka, zaliczana do kręgu École de Paris.
Urodziła się w 1876 roku w Warszawie, w rodzinie zamożnego żydowskiego kupca Fabiana Klingslanda. Zmarła w 1967 roku, w Paryżu.
Do Paryża, razem z mężem i synkiem, wyjechała z Warszawy w 1901 roku.
Piękna kobieta, paryska muza najwybitnieszych artystów pierwszej połowy XX wieku.
Była wielką miłością Leopolda Staffa. Została kochanką słynnego francuskiego działacza socjalistycznego Raymonda Lefebvre’a. Przyjaźniła się i korespondowała z Rainerem Maria Rilke.
Malowała portrety, pejzaże, martwe natury.
Była już znana w Europie przed Drugą Wojną Swiatową. Po wojnie, w biedzie i samotności, została niemal zapomniana. Dopiero od niedawna, na nowo, zdobywa wielbicieli. Jej obrazy są poszukiwane przez kolekcjonerów. Osiągają ceny od kilkunastu, do kilkuset tys. złotych.
Książka Karoliny Prewęckiej: „Mela Muter. Gorączka życia” jest pierwszą, dużą opowieścią, o tej wielkiej artystce, jej życiu i twórczości, na tle historii XX wieku.
Św. Charbel Makhlouf był zakonnikiem, pustelnikiem żyjącym w Libanie w XIX wieku. Już za życia za jego wstawiennictwem działy się liczne cuda. Po śmierci okazało się, że jego ciało nie rozkłada się, a w dodatku wydobywa się z niego tajemniczy płyn, który ma właściwości uzdrawiające. Do jego grobu rychło zaczęli ściągać pielgrzymi, wśród których zanotowano tysiące uzdrowień. Kult otaczający libańskiego mnicha został ostatecznie usankcjonowany przez bł. Pawła VI, a jego popularność dawno już przekroczyła granice jego ojczyzny, sięgając także i Polski.
W tej książeczce znalazły się rozważania tajemnic różańcowych inspirowane życiem i myślami świętego Charbela, który zawsze starał się wiernie naśladować Jezusa Chrystusa i Jego Matkę.
ALBUM SZTUKI
Niko Pirosmani (1862-1918) - prymitywista i prekursor gruzińskiego malarstwa awangardowego.
Celem powstania tej książki było przybliżenie sztuki Pirosmaniego. W albumie można znaleźć szczegółowe informacje na temat jego prac, które pokazują jego doskonałą technikę, a także nowoczesne podejście do sztuki. Album zawiera obrazy Pirosmaniego, które wspaniale rezonują ze sobą. Można w nich dostrzec jak zwykłe przedmioty są przez niego postrzegane i przedstawiane.
Zbiór piosenek adresowany do dzieci i młodzieży, z których większość ma energiczny i wesoły charakter. Przyda się on również nauczycielom muzyki, poszukującym utworów na różne okazje podczas roku szkolnego, np. zakończenie nauki czy Narodowe Święto Niepodległości. Do każdej piosenki dołączony jest akompaniament na fortepian, napisany celowo w sposób prosty, aby pomóc w nauce, a nie utrudniać. Dodatkowo mamy sam tekst z nadpisanymi akordami na gitarę więc można go zagrać i zaśpiewać np. przy ognisku. Do książki dołączona jest płyta CD, która zawiera po dwie wersje audio do każdego utworu: melodia z akompaniamentem oraz sam akompaniament. Produkt przetestowany na dzieciach (na ich życzenie) i dla nich bezpieczny - chyba że będzie za głośno.
Publikacja Stowarzyszenie Bibliotekarzy Polskich przeszłość i teraźniejszość 1917-2017 dokumentuje działalność Stowarzyszenia, w stulecie jego istnienia. Ukazuje bogatą i wielostronną działalność Stowarzyszenia Bibliotekarzy Polskich, największej organizacji środowiska bibliotekarskiego w Polsce.
Książka podzielnoa jest na trzy części. Pierwszą opisującą lata 1917 1945. Część II obejmuje dzieje Stowarzyszenia w okresie Polski Ludowej, czyli działalność organizacji w latach 1945 1989. Część III poświęcona jest działalności SBP po roku 1989, czyli w nowej rzeczywistości politycznej, społeczno-ekonomicznej i kulturowej. Tekst główny dopełniają przygotowane w oparciu o źródła cytowane w pracy, krótkie biogramy wszystkich przewodniczących Stowarzyszenia, zaś korzystanie z książki ułatwia indeks nazwisk. Uzupełnieniem warstwy tekstowej jest materiał oglądowy, czyli publikowane na końcu poszczególnych części fotografie
Ines de la Fressange, always one step ahead, shares the secrets for embodying her new style of Parisian chic.
In the decade since Ines de la Fressange wrote Parisian Chic, divulging style and shopping secrets for Francophiles and fashion lovers everywhere, readers continue to turn to her New York Times best seller — published in seventeen languages — for inspiration. Even so, she decided it’s time for a makeover. She updated her shoes and added new wardrobe staples, but she has also changed her attitude about fashion and beauty in an age where less really can be more.
Some of the core tips and addresses from the original book remain timeless, but Ines now shares her insights on how to be fashionable and eco-conscious, how to curate your closet, and how to update her signature Parisian style.
Completely revised and vastly augmented, this new book includes style “equations” that make dressing for every occasion as easy as 1 + 2 + 3, and an expanded section on accessories — brand new shoes and handbags, but also hats, scarves, belts, and glasses. Her favorite beauty products have shifted from the cosmetics counter to the kitchen, where she provides recipes for hair and skin care that are 100% organic. She debunks the myth of the so-called French manicure, and instead offers five pointers for becoming chic right down to your fingertips. She even shares insight on the French diet, which does include pastries, but market fresh vegetables, too! And if you’re looking for the perfect gift, use her guide that’s filled with ideas.
A fresh take on this classic style, Parisian Chic Encore is essential reading for fashion lovers and Francophiles who want to get into step with the modern Parisienne.
A compact, affordable introduction to one of the world’s most popular painters, looking at his work in incredible close-up detail
Hieronymus Bosch (1450–1516) is one of the most famous artists in the history of Netherlandish painting, if not the world. This book explores his best-known paintings and drawings, revealing them as never before in amazing full-page close-up details. Organized by characteristic themes in Bosch’s work, such as faces, heaven and hell, the four elements, landscapes, and creatures both fantastic and monstrous, it offers exceptional views of masterpieces like The Garden of Earthly Delights, The Haywain Triptych, The Temptation of St. Anthony and The Seven Deadly Sins. Till-Holger Borchert, an expert on Netherlandish art, guides readers through the painter’s work in clear and accessible language, and from less-familiar and surprising angles.
Stunning photographs of Soviet Metro Stations from across the former states of the USSR and Russia itself, many of which have never previously been documented
For us, said Nikita Khrushchev in his memoirs, ‘there was something supernatural about the Metro’. Visiting any of the dozen or so Metro networks built across the Soviet Union between the 1930s and 1980s, it is easy to see why. Rather than the straightforward systems of London, Paris or New York, these networks were used as a propaganda artwork – a fusion of sculpture, architecture and art, combining Byzantine, medieval, baroque and Constructivist ideas and infusing them with the notion that Communism would mean a ‘communal luxury’ for all. Today these astonishing spaces remain the closest realisation of a Soviet utopia.
Following his best-selling quest for Soviet Bus Stops, Christopher Herwig has completed a subterranean expedition – photographing the stations of each Metro network of the former USSR. From extreme marble and chandelier opulence to brutal futuristic minimalist glory, Soviet Metro Stations documents this wealth of diverse architecture. Along the way Herwig captures individual elements that make up this singular Soviet experience: neon, concrete, escalators, signage, mosaics and relief sculptures all combine build an unforgettably vivid map of the Soviet Metro.
The photographs are introduced by leading architecture, politics and culture author and journalist Owen Hatherley.
Everywhere in the world, tiles add colour and decoration to the façades and interiors of buildings. Both functional and decorative, and found in a multitude of shapes, sizes and designs – ranging from complex geometrical Islamic patterns to figurative 17th-century Delftware – they are among the most varied ceramic products. This striking book gathers together a diverse collection of ceramic tiles, and explores their rich history, purpose and decorative qualities.
An introduction traces the little-known history of tiles, from their earliest mass production in Europe in the 13th century to today, and presents the development of different types of tile. Throughout this stunning book, tiles in every variety of shape are organized chronologically to illustrate the evolution of styles. The Tile Book is luxuriously illustrated, with generous examples of each individual tile type and their overall laid patterns exhibited over double-page spreads. Captions provide descriptions of each tile, with some detailing interesting locations, trends or influential designers. Interspersed in this invaluable sourcebook, are tiles shown in situ around the world and at different periods in their remarkable history. This book is a dazzling mosaic, with colours and patterns that will uplift and inspire.
John Haywood presents a grand sweep of global history in an immediately accessible format via concise, insightful and engaging text summaries alongside timelines, maps and illustrations. There are 50 sections, each dealing with significant moments in the human story from the origins of our first ancestors right up to the present day. A short essay introduces and summarizes the most important political and cultural landmarks with a clear timeline then presenting events in four categories: Politics & Economy, Religion & Philosophy, Science & Technology and Arts & Architecture. Maps revealing the changes in our physical world at key junctures in human history as well as galleries of images illustrating the rich and diverse products of our cultural heritage, offer a visual path through time.
From this the reader is able to access a whole new understanding of contemporary events across the globe, making unexpected and surprising links and connections across history. Who knew, for example, that at the same time the Bayeux Tapestry was being completed in Europe, Chinese scientist Shen Kuo was correctly explaining the origin of fossils and Ghana was being conquered by the Almoravids? That as Peter the Great was modernizing Russia, La Salle was exploring the length of the Mississippi River and Christopher Wren was finishing St Paul’s Cathedral in London? This original and authoritative book offers a whole new way of appreciating the diverse array of events that have shaped world history.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
