W tej strefie proponujemy bardzo szeroką ofertę z dziedziny psychologii oraz dziedzin powiązanych: astronomii i astrofizyki, ekologii, filozofii, kultury, podróżnictwa, religii, socjologii, sztuki. Szczególnie polecamy z tej kategorii bestseller pt. Księga Urantii. Księga Urantii podaje jasną i zwięzłą integracją nauki, filozofii i religii. Ci, którzy ją czytali i zgłębiali, wierzą, że Księga Urantii może wnieść bardzo wiele wartości do religijnej i filozoficznej myśli ludzi tego świata.
No other artist, apart from J. M. W. Turner, tried as hard as Claude Monet (1840–1926) to capture light itself on canvas. Of all the Impressionists, it was the man Cézanne called “only an eye, but my God what an eye!” who stayed true to the principle of absolute fidelity to the visual sensation, painting directly from the object.
It could be said that Monet reinvented the possibilities of color. Whether it was through his early interest in Japanese prints, his time as a conscript in the dazzling light of Algeria, or his personal acquaintance with the major painters of the late 19th century, the work Monet produced throughout his long life would change forever the way we perceive both the natural world and its attendant phenomena. The high point of his explorations was the late series of water lilies, painted in his own garden at Giverny, which, in their approach toward almost total formlessness, are really the origin of abstract art.
This biography does full justice to this most remarkable and profoundly influential artist, and offers numerous reproductions and archive photos alongside a detailed and insightful commentary.
This is the big one, True Believers! The mostly true tale of Stan Lee: a Giant-Size extravaganza, nearly ten years in the making, about the one and only Godfather of Comics. From his childhood in Depression-era New York, to transforming Marvel into the number one comics publisher in the world, to his 21st-century reinvention as Chief Creative Officer of global entertainment company POW! Entertainment, Stan “the Man” Lee stands the test of time as the most legendary name in comicbook history.
Stanley Lieber began working at Timely Comics in 1940 at the age of 17 and found himself at the helm of the bullpen as its top editor just two years later. But it wasn’t until 1961 that he ignited a revolution known as the “Marvel Age of Comics.” With a legendary stable of art partners including Jack Kirby, Steve Ditko, John Romita, and Jim Steranko, Lee unleashed a dizzying cascade of seminal comicbook creations—the Fantastic Four, Hulk, Spider-Man, Thor, Iron Man, the X-Men, and the Avengers to name a few. After moving to Hollywood in 1980, he did it again, developing TV and film projects that laid the groundwork for the “Marvel movie.” Stan’s constant cameo presence in these billion-dollar worldwide events is a testament to his influence. As the man behind POW! Entertainment, he became a master of all media—working with rock stars and professional sports leagues, movie mavens and reality TV shows—reinforcing his creative stature the world over.
First published as a signed Collector’s Edition and sold out within a week, the book was written and edited with Lee himself. His tale is told by his successor at Marvel, renowned comics writer, editor, and historian Roy Thomas, who brings “you are there” insights and wide-eyed clarity to key moments of Lee’s journey to pop culture immortality. Featuring hundreds of treasures of comicbook art, intimate photographs sourced straight from his family archives, a foreword written by Lee himself, a novel-length essay and new epilogue by Thomas, and an appendix with complete reprints of Stan’s comics from throughout the decades, this is a titanic tribute worthy of the Man.
Andy Warhol was a relentless chronicler of life and its encounters. Carrying a Polaroid camera from the late 1950s until his death in 1987, he amassed a huge collection of instant pictures of friends, lovers, patrons, the famous, the obscure, the scenic, the fashionable, and himself. Created in collaboration with the Andy Warhol Foundation, this book features hundreds of these instant photos.
Portraits of celebrities such as Mick Jagger, Alfred Hitchcock, Jack Nicholson, Yves Saint Laurent, Pelé, Debbie Harry are included alongside images of Warhol’s entourage and high life, landscapes, and still lifes from Cabbage Patch dolls to the iconic soup cans. Often raw and impromptu, the Polaroids document Warhol’s era like Instagram captures our own, offering a unique record of the life, world, and vision behind the Pop Art maestro and modernist giant.
Since the dawn of modernism, visual and music production have had a particularly intimate relationship. From Luigi Russolo’s 1913 Futurist manifesto L’Arte dei Rumori (The Art of Noise) to Marcel Duchamp’s 1925 double-sided discs Rotoreliefs, the 20th century saw ever more fertile exchange between sounds and shapes, marks and melodies, and different fields of composition and performance.
In Francesco Spampinato’s unique anthology of artists’ record covers, we discover the rhythm of this particular cultural history. The book presents 500 covers and records by visual artists from the 1950s through to today, exploring how modernism, Pop Art, Conceptual Art, postmodernism, and various forms of contemporary art practice have all informed this collateral field of visual production and supported the mass distribution of music with defining imagery that swiftly and suggestively evokes an aural encounter.
Along the way, we find Jean-Michel Basquiat’s urban hieroglyphs for his own Tartown record label, Banksy’s stenciled graffiti for Blur, Damien Hirst’s symbolic skull for the Hours, and a skewered Salvador Dalí butterfly on Jackie Gleason’s Lonesome Echo. There are insightful analyses and fact sheets alongside the covers listing the artist, performer, album name, label, year of release, and information on the original artwork. Interviews with Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen, and Raymond Pettibon add personal accounts on the collaborative relationship between artists and musicians.
The Legendary Philanthropist Tackles the Dangers We Must Face for the Survival of Civilisation
'Soros has become a standard bearer for liberal democracy' - Financial Times
George Soros - universally known for his philanthropy, progressive politics and investment success, and now under sustained attack from the far right, nationalists, and anti-Semites around the world - gives an impassioned defence of his core belief in open society.
George Soros is among the world's most prominent public figures. He is one of the history's most successful investors and his philanthropy, led by the Open Society Foundations, has donated over $14 billion to promote democracy and human rights in more than 120 countries. But in recent years, Soros has become the focus of sustained right-wing attacks in the United States and around the world based on his commitment to open society, progressive politics and his Jewish background.
In this brilliant and spirited book, Soros offers a compendium of his philosophy, a clarion call-to-arms for the ideals of an open society: freedom, democracy, rule of law, human rights, social justice, and social responsibility as a universal idea. In this age of nationalism, populism, anti-Semitism, and the spread of authoritarian governments, Soros's mission to support open societies is as urgent as it is important.
„No.24” to album zarejestrowany podczas koncertu wybitnego wirtuoza skrzypiec Mariusza Patyry z towarzyszeniem własnego kwintetu smyczkowego. Mariusz Patyra jest jedynym Polakiem, który zwyciężył w prestiżowym konkursie „Premio Niccolo Paganini (2001r. Genua, Włochy).
Na program „No.24” składają się utwory z nowego albumu artysty. Dobór repertuaru ukazuje niezwykłą wrażliwość artysty, kunszt wirtuozerii oraz radość gry, które pozostawiają z pewnością niezapomniane wrażenie na słuchaczach.
Mariusz Patyra o płycie:
„Repertuar na płycie, którą dzisiaj oddaję w Państwa ręce, jest ucieczką od świata pełnego zgiełku, zabiegania, chaosu, przesłaniających to, co piękne, czyste i wartościowe. Utwory, które znalazły się na tej płycie, to esencja wiolinistyki. Są przepełnione liryzmem, nostalgią, tkliwością, wirtuozerią na najwyższym poziomie, miłością?. Za każdym razem, gdy wykonuję program nagrany na tej płycie, publiczność nagradza mnie owacjami. Podchodzą do mnie ludzie ze łzami wzruszenia i uśmiechem na twarzy, zarówno koneserzy muzyki klasycznej, jak i laicy. To właśnie reakcje ludzi będących na moich koncertach skłoniły mnie do nagrania tego albumu, a płyta jest najpiękniejszą pamiątką tych wzniosłych, bezcennych chwil...”
Lightroom jest dla wielu fotografów podstawowym narzędziem do edycji zdjęć. Istnieją jednak techniki, które w tym programie nie są dostępne, a bardzo rozszerzyłyby możliwości jego użytkowników. Wtedy przydałby się Photoshop... Jest tylko jeden problem: Photoshop to rozbudowany program z ogromem narzędzi, filtrów i opcji. W porównaniu z Lightroomem wydaje się bardzo skomplikowanym systemem, którego opanowanie musi zabrać mnóstwo czasu i kosztować wiele wysiłku!
Ta pozycja jest najlepszą propozycją dla osób, które chcą połączyć swoje umiejętności w posługiwaniu się Lightroomem z niezwykłymi możliwościami Photoshopa. Napisana w charakterystycznym dla autora stylu, przystępnie, zabawnie, a zarazem angażująco, wyjaśnia krok po kroku poszczególne techniki edycji zdjęć. Zaczyna się znakomitym wprowadzeniem do Photoshopa. Dalej znajdziesz omówienie wielu przydatnych narzędzi dostępnych w tym programie oraz ćwiczenia, dzięki którym sprawdzisz ich działanie w praktyce. Łatwo i szybko nauczysz się zaawansowanych technik retuszu portretów, usuwania niepożądanych obiektów z kadru czy dodawania efektów do zdjęć krajobrazowych.
Dzięki tej książce dowiesz się:
które narzędzia Photoshopa są najbardziej przydatne i jak ich używać
które techniki sprawdzają się najlepiej, a których warto unikać
jak pracować z warstwami
jak profesjonalnie retuszować portrety i dodawać efekty specjalne do zdjęć
jak tworzyć realistyczne fotomontaże
Lubisz Lightrooma? Zostań mistrzem Photoshopa!
O autorze
Scott Kelby w 2009 roku po raz piąty z rzędu otrzymał tytuł najlepszego autora książki informatycznej, przyznawanej przez amerykańskie Nielsen BookScan.
Scott Kelby jest redaktorem naczelnym pisma Photoshop User, przewodniczącym stowarzyszenia NAPP, skupiającego profesjonalnych użytkowników Photoshopa, dyrektorem szkoleniowym seminarium Adobe Photoshop Seminar Tour i jednym z najlepszych instruktorów tego programu w Ameryce. Jest współgospodarzem cotygodniowego talk-show na żywo dla fotografów The Grid oraz wykładowcą, nauczającym fotografii cyfrowej na warsztatach i seminariach organizowanych na całym świecie
Kelby jest również wielokrotnie nagradzanym autorem bestsellerowych książek; imponująca lista opracowanych przez niego tytułów sięga ponad 60 pozycji -- wiele z nich przyniosło mu światową sławę i zapewniło pierwsze miejsce na liście najpoczytniejszych autorów książek komputerowych na świecie. Poruszana w nich tematyka dotyczy przede wszystkim Photoshopa, edycji fotografii cyfrowych oraz nowoczesnych technologii związanych m.in. z przetwarzaniem obrazu.
„Malowała powoli, z przejęciem, a portrety robiła wprost latami. Model się zestarzał, wyłysiał, ożenił, okocił, schudł (…) musiał pozować, chciał czy nie chciał, chyba że umarł”.
ZOFIA STRYJEŃSKA O OLDZE BOZNAŃSKIEJ
Olga Boznańska. Najwybitniejsza polska malarka przełomu XIX i XX wieku. Obywatelka świata.
Kraków ją ograniczał, zafascynowało Monachium, Paryż przyjął do grona artystycznej bohemy. Przez trzydzieści lat malowała w pracowni przy Boulevard Montrparnasse. Ci, którzy przekraczali jej próg, czuli, że przekraczają granice teraźniejszości. Portrety Boznańskiej intrygowały, niepokoiły, obnażały duszę malowanej osoby. Nie uznawała banalnego piękna. Charakter, emocje, uczucia były dla niej ważniejsze niż uroda modeli.
Po Paryżu chodziła w sukni gipiurowej z trenem pełnym falban i plis. Wzbijał się za nią tuman kurzu. Drobna, delikatna, wyglądała jak posąg wyjęty na chwilę z ciemności piramidy.
„W chwili, kiedy nie będę mogła malować,
powinnam przestać żyć”
- mówiła. I dla sztuki była gotowa poświęcić wszystko – miłość, bogactwo, dobrą opinię i święty spokój.
AUDIOBOOK W INTERPRETACJI DANUTY STENKI
Twierdza wewnętrzna"" to więcej niż książka. To cudowny symbol tajemnicy człowieka. To dusza jej autorki Teresy od Jezusa, która przemieszcza się i wznosi od mieszkania do mieszkania. To program - kobiecy, a zarazem bojowy - duchowego życia chrześcijanina. To również ostatnia książka napisana przez św.Teresę od Jezusa, która pięć lat przed śmiercią złożyła w niej to, co najlepsze ze swojej wiedzy.
W monografii przedstawiono analizę aksjologicznych aspektów edukacji neoliberalnej: jej podstawowych wartości, wizji człowieka oraz skutków formowania uczniów, studentów i społeczeństwa przez ekonomizm. Ukazany jest wpływ BŚ, MFW, ŚOH, OECD i UE na systemy szkolne oraz ich reformy. Bardzo dużo miejsca adwokaci neoliberalnej edukacji poświęcają edukacji obywatelskiej. Jest to pozorny paradoks w sytuacji, gdy doktryna ta milcząco odchodzi od roli obywateli w społeczeństwie. Ich aktywność koncentruje się na polu ekonomicznym. Cywilne prawa niegdyś przysługujące tylko obywatelom przyznaje się megakorporacjom ponadnarodowym. Jednak kluczowe pojęcia związane z edukacją obywatelską są zupełnie odmiennie rozumiane w różnych dyskursach dotyczących tej problematyki: generalnie neoliberalizm zmienia język pedagogiczny na język ekonomii. Aktualnym priorytetem polityki oświatowej neoliberałów jest globalna edukacja obywatelska: "Obywatel globalny jest niezbędny jako jednostka wolna od przymusu i polityki państwa". W neoliberalnej polityce oświatowej bardzo dużo kontrowersji wzbudza przygotowywanie nauczycieli do zawodu. Światowe rozwiązania w tym zakresie są krańcowo odmienne - od szkolenia kandydatów do zawodu bezpośrednio w szkołach w Anglii i Walii, po tworzenie Szkoły Globalnej i hubu edukacyjnego w Singapurze. OECD wprowadziło tzw. "zwrot porównawczy" jako naukowe podejście do podejmowania decyzji politycznych. Stanowi on nową formę zarządzania państwami członkowskimi - zarządzanie przez liczby i standardy, także w edukacji.
Książka jest efektem projektu „Archiwum Badań nad Życiem Codziennym”, w ramach którego powstało internetowe archiwum gromadzące materiały z badań poświęconych życiu codziennemu w Polsce w ostatnich stu latach. Publikacja stanowi zapis tego, co było najważniejsze dla przedsięwzięcia: refleksję nad codziennością, nad tworzeniem archiwum i nad sposobami korzystania z niego. W pierwszej części opisano, w jaki sposób doszło do pojawienia się badań and codziennością w naszym kraju, jak rozwijały się one od PRL-u, jaki jest dzisiaj ich status oraz jaka może być ich przyszłość. W drugiej części przedstawiono, jak powstało i jak funkcjonuje ABnŻC oraz jakich informacji o polskich badaniach codzienności dostarcza już dzisiaj to ciągle powiększające się archiwum. Trzecia część prezentuje różne sposoby korzystania z Archiwum na podstawie umieszczonych tam materiałów, np. przedstawiających tematykę relacji między ludźmi a zwierzętami, czy emocji opisanych w pamiętnikach mieszkańców Ziem Zachodnich.
Książka powstała w ramach projektu „Archiwum Badań nad Życiem Codziennym”, w wyniku analizy sześćdziesięciu indywidualnych wywiadów pogłębionych, skupionych wokół praktyk gościny i jej reguł, przeprowadzonych na przełomie 2017 i 2018 roku w trzech miastach województwa lubuskiego. Powstały zbiór tekstów prezentuje w pierwszej części istotne elementy goszczenia, m.in. dużą rolę, jaką pełni stół, prowadzone w gościnie rozmowy, asymetrię w relacjach władzy między gospodarzem a gościem. Przedstawiono też reguły tradycyjnej gościnności i szereg jej alternatywnych form, napięcia wynikające z chęci jednoczesnego zaspokojenia potrzeb otwartości i prywatności oraz spontaniczności i poszanowania zasad, role i status dzieci w sytuacjach goszczenia, typologię gospodarzy na podstawie prezentowanych postaw wobec badaczy. W drugiej części książki znajdują się fragmenty zwycięskich prac nadesłanych na organizowany równolegle z badaniami konkurs pamiętnikarski „O gościach i w gościach. Oblicza gościnności”.
W czasach, gdy mniemanie o ludzkiej naturze przenika gorycz, a namysł nad rolą wartości i ideałów wybrzmiewa śmiesznie, pora pokazać, że sztuka filozoficznej refleksji to nie bujanie w obłokach, ale sposób na uczynienie życia bogatszym.Ta książka to antidotum na cyniczną codzienność podporządkowaną wymogom zdrowego rozsądku. W każdym z 31 lekkich, choć pełnych erudycji esejów autor zastanawia się nad znaczeniem wartości tych górnolotnych i tych przyziemnych dla bycia współczesnym człowiekiem. Nie ogranicza się przy tym do samej filozofii, lecz swobodnie sięga do dzieł kultury, literatury i sztuki, by pokazać, że refleksyjność to nieodzowna cecha każdego człowieka o szerokich horyzontach, a między wzniosłymi ideałami a codziennym życiem toczy się gra, którą możemy wygrać.
W książce Rafała Mazura zostały przedstawione najistotniejsze teorie dotyczące proporcji w architekturze oraz zostały zdefiniowane podstawowe pojęcia, których znaczenie jest często odmiennie interpretowane, co stanowi jedną z ważniejszych przeszkód w dyskusjach na temat estetyki. Autorską koncepcją pracy jest przywołanie zasady jedności przeciwieństw i według nich analiza sensu proporcji dokonywana na bazie siedmiu par antynomicznych pojęć: porządek – złożoność, subiektywizm – obiektywizm, abstrakcja – empatia, niewymierność – miara, kultura – natura, nowatorstwo – kanon, inżynieria – sztuka. Praca nie jest zamknięciem lub podsumowaniem tematu, lecz ciekawą propozycją nowego rodzaju dyskusji o proporcjach.
ODKRYJ Z NAMI JAPONIĘWydaje się, że czas nie ma żadnego wpływu na Japonię odwieczne tradycje w naturalny sposób wpisują się w reguły współczesnościNajwiększe atrakcje turystyczne, żebyś niczego nie pominął.Wskazówki z pierwszej ręki, żebyś poczuł lokalny klimat.Autorskie trasy, żebyś zobaczył jak najwięcej.Rozkładana mapa Tokio.Karta o wylądowaniu dojazd z lotniska Narita do Tokio.
Tool to zespół wielce enigmatyczny. „Parabola” jest jego pierwszą biografią, ułatwiającą rozwikłanie tajemnic i dezinformacji. Nowa edycja książki, w dwukrotnie większej objętości, zawiera historię grupy do płyty „Fear Inoculum”, przegląd projektów dodatkowych, omówienia wszystkich utworów i zakulisowy wgląd w polskie wątki związane z muzykami.
Jeszcze zanim papież ogłosił dogmat o Niepokalanym Poczęciu Najświętszej Maryi Panny, prawdę tę przekazała ludzkości sama Maryja, objawiając się Katarzynie Labour, a następnie potwierdzała to Bernadetcie Soubirous w Lourdes, pastuszkom w Fatimie oraz Justynie Szafrynskiej i Barbarze Samulowskiej w warmińskim Gietrzwałdzie.Niepokalana prowadzi do świętości. Krocząc drogą świętych i modląc się do Niej, możemy dostąpić licznych łask, doznać nawrócenia i pogłębić swoją wiarę. Koronka to piękna modlitwa, dzięki której wyrazimy nasze uwielbienie Matce Bożej, naszej najlepszej orędowniczce do Boga. Ona nigdy nie cofnie przed ufającymi jej czcicielami swej matczynej opiekuńczej dłoni.Do książki dołączona jest ręcznie wykonana koronka, na której paciorkach będzie można prowadzić modlitwę do Niepokalanie Poczętej.
Zapewne o wielu zdarzeniach związanych z narodzeniem Jezusa nigdy się nie dowiemy. Nie wolno jednak rezygnować z próby poznania tajemnicy wcielenia. Album Z narodzeniem Jezusa było tak... to jeden z najlepszych przewodników prowadzących do prawdy biblijnych przekazów. Autor, ksiądz profesor Edward Staniek, komentując fragmenty z Ewangelii według św. Mateusza i św. Łukasza, przybliża realia życia w Palestynie w czasach narodzenia Jezusa, opowiada o zwyczajach, wyjaśnia niezrozumiałe zwroty i pokazuje, jak słowa Pisma Świętego odnoszą się do naszej, współczesnej sytuacji.Objaśnienia księdza Stańka zaskoczą nawet tych, którzy dobrze znają teksty Ewangelii, ponieważ wykraczają poza stereotypowe interpretacje biblijnych słów. Teksty uzupełniono zdjęciami przedstawiającymi miejsca biblijne oraz krajobrazy z Ziemi Świętej związane z narodzeniem, dzieciństwem i działalnością Jezusa. Dzięki temu album staje się niezwykłym przewodnikiem po Ewangelii, pozwala też wyobrazić sobie realia miejsce, w których rzeczywiście przebywał Chrystus.Do albumu dołączony jest wyjątkowy prezent w postaci Płyty CD zawierającej nagrania najpiękniejszych kolęd w znakomitym i niezapomnianym wykonaniu polskich artystów.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
