W tej strefie proponujemy bardzo szeroką ofertę z dziedziny psychologii oraz dziedzin powiązanych: astronomii i astrofizyki, ekologii, filozofii, kultury, podróżnictwa, religii, socjologii, sztuki. Szczególnie polecamy z tej kategorii bestseller pt. Księga Urantii. Księga Urantii podaje jasną i zwięzłą integracją nauki, filozofii i religii. Ci, którzy ją czytali i zgłębiali, wierzą, że Księga Urantii może wnieść bardzo wiele wartości do religijnej i filozoficznej myśli ludzi tego świata.
Vincent van Gogh's tumultuous final years were the climax of his career as a colourist. In France he reached a sustained height of expression and created a prodigious quantity of work, the importance of which is incontestable. In the landscapes, portraits and still lifes from this period the intensity and singularity of vision finds its apotheosis.
Presented here is a comprehensive illustrated catalogue of Van Gogh's paintings executed between 1886 and 1890 in Paris, Arles, Saint-Remy and Auvers-sur-Oise. Each of some 580 works from that time is reproduced in full colour and appears in related scale to its original size. All known provenance is given.
For the first time the paintings recorded in early documents like the 'Andries Bonger Inventory List' of 1890 and the 1905 Amsterdam Exhibition are fully identified. This book includes a wealth of new information of crucial importance to collectors, dealers, art historians and public institutions, while providing an extraordinary visual record of the most creative and productive period of Van Gogh's career. It promises to be one of the most significant and enduring contributions to the understanding of this artist.
Colorful, loud, a little shrill, but also with a little wink-wink nudge-nudge can you fit all of that into one picture? Yes, if Tony Kelly is the one behind the camera! The Irish fashion and fine art photographer manages to imbue his pictures with that special something extra. Whether it s a fashion shoot for "Vogue" or erotic photos for "Playboy," Kelly creates images that are both sensuous and ironic, and always entertaining. So it s no surprise that his photo book is called "Entertaining Nudes." Showcasing his best work beautiful women posing with stormtroopers from "Star Wars" or Sheriff Woody from "Toy Story," sunbathing beside breathtaking pools or leaping out of cakes, Tony Kelly s photographs bear witness to the fact that he is truly a master of his craft.
Even better, he has a very special talent: he knows how to put a smile on someone s face with his pictures. Go ahead and see for yourself!"
Revival Type is a collection of contemporary digital fonts with origins in the past. Examples include direct revivals of metal and wood typefaces, while others are looser interpretations of older typefaces. Among the fonts are interpretations of classic designs by Nicolas Jenson, Claude Garamont, Robert Granjon, William Caslon, John Baskerville, Giambattista Bodoni, Firmin Didot and other iconic names.
Alongside them are typefaces rooted in the work of important, though lesser known, names such as Eudald Pradell, Philippe Grandjean and Richard Austin. Finally, there are updates and revisions of 20th-century classics like Palatino, Meridien, DIN, Metro and Neue Haas Grotesk (the original name of Helvetica). Some designs are not revivals of typefaces but of letterforms, from inscriptions to calligraphic manuals to letters in posters and bookjackets.
Some revivals are aesthetic extensions of 20th-century typefaces that have been updated technologically. Others are actually reinterpretations or variations on typefaces from the past necessitated by having to make types that function in the 21st century and not in the distant past. Re:Type looks at type `revivals' in this broad manner.
This book is about how we experience art, how we look at it, how we think about it. It is structured in the form of a series of conversations in some of the best-known museums in the world, but also outside the museums, where we often look upon art in a completely different way. The two protagonists are Philippe de Montebello, Director of the Metropolitan Museum of Art in New York for 31 years to 2008, and the art critic Martin Gayford.
In the process, both men convey, with subtlety and brilliance, the delights and significance of their subject matter.
Meet the artist whose majestic breaking wave sent ripples across the world. Hokusai (1760–1849) is not only one of the giants of Japanese art and a legend of the Edo period, but also a founding father of Western modernism, whose prolific gamut of prints, illustrations, paintings, and beyond forms one of the most comprehensive oeuvres of ukiyo-e art and a benchmark of japonisme. His influence spread through Impressionism, Art Nouveau, and beyond, enrapturing the likes of Claude Monet, Berthe Morisot, Edgar Degas, Mary Cassatt, and Vincent van Gogh.
Hokusai was always a man on the move. He changed domicile more than 90 times during his lifetime and changed his own name through over 30 pseudonyms. In his art, he adopted the same restlessness, covering the complete spectrum of Japanese ukiyo-e,“pictures of the floating world”, from single-sheet prints of landscapes and actors to erotic books. In addition, he created album prints, illustrations for verse anthologies and historical novels, and surimono, which were privately issued prints for special occasions.
Hokusai’s print series Thirty-Six Views of Mount Fuji, published between c. 1830 and 1834 is the artist’s most renowned work and, with its soaring peak through different seasons and from different vantage points, marked the towering summit of the Japanese landscape print. The series’ Under the Wave off Kanagawa, also known simply as The Great Wave, is one of the most recognized images of Japanese art in the world.
„Byłem ukrytym skarbem” – w tradycji islamu te poruszające słowa Boga, który pragnie, by go poznano i dlatego tworzy istoty zdolne poznawać, były punktem centralnym rozważań o miłości. Ibn ‘Arabi, XII-wieczny filozof i mistyk, pod wpływem uniesienia, które przeżył w Mekce, zbudował wokół tego boskiego wyznania spójną koncepcję miłości.
Opisy różnych rodzajów miłości ukazują czytelnikowi wyrafinowaną kulturę uczuć, która powstała i rozwinęła się na Bliskim Wschodzie. Jednocześnie Traktat o miłości ma dla współczesnego czytelnika niespodziewanie nowoczesny wydźwięk, w arabskim średniowiecznym tekście kryją się bowiem zaskakujące analizy języka i badania nad budową słów. Bo to właśnie słowa – imiona, przez które objawia się Bóg – wyznaczają drogę do tajemnicy miłości.
Ibn ‘Arabi, (1165-1240), największy mistyk - filozof arabski, twórca doktryny panteistyczno-mistycznej. Głosił, że wszystkie istnienia są absolutną jednością, a jej istotę zna tylko Bóg. Bóg jest niezależny od atrybutów i ma transcendentną naturę.
Święty Jan Paweł II Ukochany przez młodych to książka opowiadająca o wyjątkowym Polaku, o którym słyszano we wszystkich zakątkach świata – nawet w miejscach, w których chrześcijaństwo nie jest religią tolerowaną przez władze. Pozycja stanowi swego rodzaju przewodnik po życiu wielkiego papieża, który niedawno wyniesiony został na ołtarze. Na jej kartach przedstawione zostały zarówno dzieciństwo i wczesna młodość Karola Wojtyły, jak i wszystkie wydarzenia, które miały miejsce po jego wstąpieniu do stanu duchownego. Jest to doskonała, bardzo wartościowa lektura dla wszystkich osób, pragnących bliżej przyjrzeć się życiu Jana Pawła II i wynieść z niego ważne wskazówki dotyczące postępowania w swoim własnym, codziennym życiu.
"(...) to pierwsza na polskim ekonomicznym rynku piśmienniczym publikacja naukowa poświęcona w tak kompleksowy, wieloaspektowy, wszechstronny i pogłębiony sposób problematyce wyzwań inkluzywnego rozwoju gospodarki światowej. (…) Monografia sygnalizuje jedne z największych, o ile nie najważniejsze wyzwania stojące przed światowym systemem gospodarczym w XXI wieku, z którymi wszystkie podmioty gospodarki światowej, bez względu na swój poziom rozwoju społeczno-gospodarczego, muszą się zmierzyć. Wskazuje to na jej unikatowość i nowatorstwo. (…) Książka w sposób naukowy i jednocześnie przystępny oraz przejrzysty przedstawia problem inkluzywnego rozwoju gospodarki światowej i będzie pełnić też rolę popularyzatorską tego ważnego i ważkiego problemu. Ma wszelkie atrybuty, by znaleźć czytelników wśród naukowców, studentów, praktyków i decydentów gospodarczych”.
Z recenzji dr hab. Krystyny Żołądkiewicz, prof. Uniwersytetu Gdańskiego
Miejsca trudne – transdyscyplinarny model badań. O przestrzeni placu Piłsudskiego i placu Defilad
Wieloautorska publikacja przygotowana pod kierunkiem naukowym Aleksandry Wójtowicz, będąca efektem prac międzydziedzinowej grupy badawczej, działającej w IBL PAN w ramach grantu „Literaturoznawstwo architektoniczne”.
Autorami rozdziałów są literaturoznawcy: Dawid Maria Osiński, Wojciech Tomasik, Aleksandra Wójtowicz, kulturoznawcy: Anna Kronenberg (specjalizująca się w ekokrytyce), Igor Piotrowski, architekci i urbaniści: Marek Budzyński, Krystyna Ilmurzyńska, Bolesław Stelmach, socjolog przestrzeni: Bohdan Jałowiecki, historycy różnych specjalizacji: Krzysztof Mordyński, Andrzej Skalimowski, Zbigniew Tucholski (historyk techniki), księgoznawca: Jacek Paulinek oraz varsavianista: Ryszard Mączewski. Oładkę i układ typograficzny zaprojektował Jacek Wardęcki.
Zespół badawczy poddał analizie dwa warszawskie place, określane najważniejszymi, największymi placami w Warszawie w przypadku których od dziesięcioleci nie przyjęto ostatecznych rozwiązań, dotyczących ich zagospodarowania. Efektem tych działań jest wieloautorska książka pokazująca, jak badać miejsca tego typu. Schemat tomu (treściowy i graficzny) opiera się na próbie przeniesienia założeń gatunkowych fugi na schemat pracy naukowej, by poprzez wielogłosowość, zestrojenia i kontrapunkty pokazać wyłanianie się modelu transdyscyplinarnego na drodze prac interdyscyplinarnych.
Ważne było uchwycenie cech badanych obszarów – wyróżników, które decydują o zaistnieniu problemu z ich zagospodarowaniem. Miejsca tego typu zostały określone terminem „miejsca trudne”. Trudność ta obejmuje wiele zakresów, wchodzących w obręb zarówno przestrzeni fizycznej, jak i wyobrażonej, a co istotne wiele zjawisk plasuje na się na ich styku.
Komentarz teoretyczny do przeprowadzonych prac stanowi tom autorstwa Aleksandry Wójtowicz Literaturoznawstwo architektoniczne. Wstępne rozpoznania, zaś trzeci tytuł przygotowany w ramach trylogii to praca zbiorowa Refleksja humanistyczna w planowaniu przestrzennym.
Z recenzji dr hab. Andrzeja Leśniaka, prof. IBL PAN
Książka odpowiada w przekonujący sposób na potrzebę stworzenia wizji transdyscyplinarnej humanistyki zaangażowanej. Ogólne założenia projektu są dobrze wyeksplikowane; dodatkowo wpisują się w kluczowe tendencje rozwojowe humanistyki i nauk społecznych, w potrzebę ugruntowania na nowo praktyk badawczych i ich uzasadniania poprzez wskazanie niediagnozowanych wcześniej potrzeb. W istocie tom przekonująco pokazuje, że humanistyka – jeśli tylko jest odpowiednio skonfigurowana – może działać z nastawieniem na konkretne cele społeczne.
Z recenzji dr hab. Mikołaja Madurowicza (Wydział Geografii i Studiów Regionalnych UW)
Przedłożona do recenzji książka – nie chcąc być dziełem zbiorowym, ale wspólnym – może działać niczym intelektualne krzesiwo dla tych, którzy nie obawiają się ani długotrwałego i żmudnego wzniecania ognia refleksji, ani natychmiastowego pożaru myśli. Kategoria „miejsc trudnych”, już to poznawczo, już substancjalnie, znalazła w narracji autorów rozmaitej proweniencji naukowej konkret przestrzenny, miejski i warszawski. Badawcza pasja połączona z pomysłowością sportretowania dynamiki dziejów Placu Marszałka Józefa Piłsudskiego i Placu Defilad […] doczekała się w tym przypadku decorum znakomitego, a mianowicie ambitnej próby (a jeśli nie tylko próby?) tyleż nadania spójnej formy przedsięwzięciu transdyscyplinarnemu, co ustalenia algorytmu działania w ramach takiego przedsięwzięcia.
Badania i wydanie publikacji finansowane w ramach programu Ministra Nauki i Szkolnic¬twa Wyższego pod nazwą „Narodowy Program Rozwoju i Humanistyki” w latach 2016 – 2019, grant Literaturoznawstwo architektoniczne (The Architectural Literary Studies), IBL PAN, kierownik dr Aleksandra Wójtowicz, nr 0176/NPRH4/H2a/83/2016.
Anna Zeidler-Janiszewska (1951-2017), ukształtowana w tzw. poznańskiej szkole metodologicznej, analizowała nie tylko zmieniające się koncepcje badań humanistycznych, lecz szukała drogi do wykorzystania filozofii kultury w badaniach nad zjawiskami artystycznymi. Napisane przez nią teksty pokazują propozycje i dylematy badań nad kulturą sięgające przede wszystkim do szkoły frankfurckiej i koncepcji europejskich współtworzących perspektywę postmodernistyczną w humanistyce, ze szczególnym uwzględnieniem najnowszych zjawisk kulturowych. Poruszała się na pograniczu dyscyplin, tworząc własną koncepcję transdyscyplinarności oraz na pograniczu nauki i sztuki, proponując inspirujące interpretacje najnowszych zjawisk zarówno w sztuce polskiej, jak europejskiej. Zajmowały ją przede wszystkim sztuki plastyczne i literatura, jednak jej dorobek naukowy jest bardzo zróżnicowany. Była mistrzynią krótkich form wypowiedzi naukowych.
Opublikowała trzy autorskie książki: Antynaturalistyczny program badań nad sztuką i jego współczesne kontynuacje, Poznań 1983; Sztuka, mit, hermeneutyka, Warszawa 1988; Między melancholią a żałobą, Warszawa 1996; oraz czwartą (z Zygmuntem Baumanem i Romanem Kubickim) Życie w kontekstach: rozmowy o tym, co za nami i o tym, co przed nami , Warszawa wyd I: 2007, wyd II: 2009, które nie dają pełnego wyobrażenia o zasięgu i efektach jej licznych zainteresowań badawczych udokumentowanych w rozproszonych artykułach i rozdziałach w pracach zbiorowych. Dotyczy to przede wszystkim ostatnich dekad, które przyniosły wiele zmian w sposobie uprawiania badań nad kulturą. Anna Zeidler- Janiszewska była jedną z najciekawszych ich komentatorek wykorzystującą perspektywę filozoficzną jako punkt wyjścia erudycyjnych analiz kulturoznawczych. Dostrzegła i opisywała kolejne zwroty w badaniach kulturowych.. Dla znających jej aktywność i dorobek naukowy nie ulega jednak wątpliwości, że to ona sama zapoczątkowała zwrot w uprawianiu filozofii kultury zaangażowanej w towarzyszenie, wspieranie i interpretację praktyk kulturowych, których nieodmiennie była ciekawa jako uczestniczka i komentatorka.
Ewa Rewers
Featuring a vivid selection of contemporary fashion photography, this volume is a visual odyssey through ideas of beauty, danger and seduction. Its exciting exploration of the confluence of art, fashion and fetish in the cult of high heels swooping down fashion show runways and city streets everywhere is an enticing mixture whimsy, allure and luxury. It will appeal to anyone with an interest in fashion or contemporary photography.
The Jewish religion is one of the major faiths of the world yet one of the least understood. In a wide-ranging and accessible guide for the general reader Rabbi Naftali Brawer outlines the major themes and history of over 5,000 years of Jewish faith from its Abrahamic origins and the foundations of Jerusalem to the eras of exile, diaspora, and persecution. From ritual and practise to faith and politics, the theology and history of Judaism are bound together.
Brawer argues that Judaism is poised between heaven and earth. On the one hand it calls on its adherents to transcend the material world through ritual and prayer: on the other hand Judaism positively celebrates joys of food, family and society. Through this seeming paradox, Brawer explores the nature and characteristics of faith - God and Man, Torah, Mitzvah, the Jewish People and the Land of Israel.
He also shows how ritual and practise punctuate Jewish existence, from daily prayers to the rites of passage that chart a lifetime.
The principal characteristics of the achitectural works presented in this book relate to different types of buildings: infrastructure and urban development, cultural facilities, leisure facilites, inhabitable buildings, corporate buildings and spiritual buildings.
Wonderful...Carlin's book never shies from the details of this most enduring of American heroes. The divorces, cruelties, years in therapy and his antidepressant fuelled comeback of 2003 are all here' Sunday Times This sweeping biography of one of America's greatest musicians is the first in twenty-five years to be written with the cooperation of Springsteen himself. With unfettered access to the artist, his family and band members, acclaimed music writer Peter Ames Carlin presents an intimate and vivid portrait.
'A readable, expansive portrait of the New Jersey rocker that delves into his family background and personal life more than previous biographies' Sunday Telegraph 'The first serious Bruce Springsteen biography for 25 years. Carlin was granted unprecedented access to family, friends, management, even the Boss himself, enabling him to paint a vivid picture of the man, warts and all' Sunday Express 'A revealing portrait of a rock colossus... Peter Ames Carlin's new book is the first in 25 years to have been written with the co-operation of Springsteen.
Previous biographies have tended towards closely argued adulation but Carlin has not been blinded by his access to Springsteen' Daily Telegraph 'One for the regular fan on the street...well written and jaw-dropping in its research...Weighty, fact focused, readable' Metro 'Painstakingly researched and based on - for the first time - interviews with Springsteen's family and friends as well as the Boss himself. To that extent it is the first authorised account for a decade...This is a warts-and-all account that includes Springsteen's flashes of temper when things didn't go his way...' Sunday Times
In this brilliant reworking of Lewis Spence's seminal Myths and Legends of the North American Indians, Jon E. Lewis puts the work in context with an extensive new introductory essay and additional commentary throughout the book on the history of Native Americans, their language and lifestyle, culture and religion/mythology. He includes examples of myths from tribes omitted by Spence, a guide to tribes and their myths by region, a basic Lakota (Sioux) glossary, guides to key pronunciations and a bibliography.
One of the most anticipated autobiographies of this generation, Arnold Schwarzenegger's Total Recall is the candid story of one of the world's most remarkable actors, businessmen, and world leaders. Born in the small city of Thal, Austria, in 1947, Arnold Schwarzenegger moved to Los Angeles at the age of 21. Within 10 years, he was a millionaire businessman. After 20 years, he was the world's biggest movie star. In 2003, he was elected governor of California and became a household name around the world. Chronicling his embodiment of the American Dream, Total Recall covers Schwarzenegger's high-stakes journey to the United States, from creating the international bodybuilding industry out of the sands of Venice Beach, to breathing life into cinema's most iconic characters, and becoming one of the leading political figures of our time. Proud of his accomplishments and honest about his regrets, Schwarzenegger spares nothing in sharing his amazing story.
Larry Grobel released a book called In Conversation With Al Pacino and this has the transcript as well where Larry asks Al anything and everything. Sometimes when you see an interview on TV it all goes so quick. In this book you will be able to linger over and contemplate any question and answer you want. You can really imagine Al Pacino responding in his trademark voice. Highly recommended reading for any Al Pacino fan or anyone who respects one of the greatest actors ever. Product Description Not only is Al Pacino known as 'one of the greatest actors in all of film history', he is also considered 'one of Hollywood's most notorious bachelors' as well as being one of the most enigmatic and private celebrities in the world. For the first time, Al Pacino offers a deeply personal and revealing window into everything from his growing up in the South Bronx, where he shared three rooms with nine people, to his fabled studies with Charles Laughton and Lee Strasberg, his father's absence, his mother's early death, and how he bounced through a series of odd jobs until his first paid role at the age of 26. He reveals his childhood dream of becoming a professional baseball player, describes his first drink at 13, and admits his once ate Valium like popcorn at the Academy Awards. Though he has been involved with women like Diane Keaton and Beverly D'Angelo, the mother of his three children, he has never married and here reveals why, and how his feelings have changed. Through it all, he has delivered some of the most seminal performances in film and theatre history and worked with most of its biggest stars. He was nominated for seven Academy Awards before winning Best Actor Oscar for Scent of a Woman. Al Pacino: The Authorized Biography is an intensely personal look at a creative genius at the peak of his powers who, after all these years, still longs to learn more about his art. And for now, it's a close to a memoir as we are likely to get.
Nordic Architects surveys some of the most dynamic architects in Denmark, Finland, Iceland, Norway and Sweden, celebrating the recent works of established architects as well as up-and-coming talents. This useful book also provides an important snapshot of Scandinavian architectural practice in the early 21st century. In their own voices, architects discuss the opportunities and challenges of working within a renowned design heritage - and rebelling against it.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
