W tej strefie proponujemy bardzo szeroką ofertę z dziedziny psychologii oraz dziedzin powiązanych: astronomii i astrofizyki, ekologii, filozofii, kultury, podróżnictwa, religii, socjologii, sztuki. Szczególnie polecamy z tej kategorii bestseller pt. Księga Urantii. Księga Urantii podaje jasną i zwięzłą integracją nauki, filozofii i religii. Ci, którzy ją czytali i zgłębiali, wierzą, że Księga Urantii może wnieść bardzo wiele wartości do religijnej i filozoficznej myśli ludzi tego świata.
Johannes Vermeer, creator of life from oil paint
Despite numbering at just 35, his works have prompted a New York Times best seller; a film starring Scarlett Johansson and Colin Firth; record visitor numbers at art institutions from Amsterdam to Washington, DC; and special crowd-control measures at the Mauritshuis, The Hague, where thousands flock to catch a glimpse of the enigmatic and enchanting Girl with a Pearl Earring, also known as the “Dutch Mona Lisa”.
In his lifetime, however, the fame of Johannes Vermeer (1632–1675) barely extended beyond his native Delft and a small circle of patrons. After his death, his name was largely forgotten, except by a few Dutch art collectors and dealers. Outside of Holland, his works were even misattributed to other artists. It was not until the mid-19th century that Vermeer came to the attention of the international art world, which suddenly looked upon his narrative minutiae, meticulous textural detail, and majestic planes of light, spotted a genius, and never looked back.
This 40th anniversary edition showcases the complete catalog of Vermeer’s work, presenting the calm yet compelling scenes so treasured in galleries across Europe and the United States into one monograph of utmost reproduction quality. Crisp details and essays tracing Vermeer’s career illuminate his remarkable ability not only to bear witness to the trends and trimmings of the Dutch Golden Age but also to encapsulate an entire story in just one transient gesture, expression, or look.
A self-portrait in 154 songs, by our greatest living songwriter
'More often than I can count, I've been asked if I would write an autobiography, but the time has never been right. The one thing I've always managed to do, whether at home or on the road, is to write new songs. I know that some people, when they get to a certain age, like to go to a diary to recall day-to-day events from the past, but I have no such notebooks. What I do have are my songs, hundreds of them, which I've learned serve much the same purpose. And these songs span my entire life.'
In this extraordinary book, with unparalleled candour, Paul McCartney recounts his life and art through the prism of 154 songs from all stages of his career - from his earliest boyhood compositions through the legendary decade of The Beatles, to Wings and his solo albums to the present. Arranged alphabetically to provide a kaleidoscopic rather than chronological account, it establishes definitive texts of the songs' lyrics for the first time and describes the circumstances in which they were written, the people and places that inspired them, and what he thinks of them now. Presented with this is a treasure trove of material from McCartney's personal archive - drafts, letters, photographs - never seen before, which make this also a unique visual record of one of the greatest songwriters of all time.
We learn intimately about the man, the creative process, the working out of melodies, the moments of inspiration. The voice and personality of Paul McCartney sings off every page. There has never been a book about a great musician like it.
Rachunek sumienia jest spotkaniem, podczas którego patrzymy na nasze codzienne życie oczyma Chrystusa i z Chrystusem. Jest to więc doświadczenie Boga w wierze. Rachunek sumienia nie jest sposobem na uzdrowienie siebie, nie jest metodą samodoskonalenia. Uwrażliwia nas na te poruszenia, którymi posługuje się Duch Święty, by nas zbliżyć do Chrystusa, by każdego z nas bardziej uczynić podobnym do Niego.
Enter a world of haunting power and dark psychedelia with this tribute to the biomechanic visions of HR Giger. The anniversary edition spans the artist’s painting, sculpture, film design, iconic album covers, and unique artist’s museum, with an essay by Andreas J. Hirsch, and an extensive biography based on contemporary quotes and Giger’s own statements.
An unprecedented collection of artists’ record covers from the 1950s to today
Since the dawn of modernism, visual and music production have had a particularly intimate relationship. From Luigi Russolo’s 1913 Futurist manifesto L’Arte dei Rumori (The Art of Noise) to Marcel Duchamp’s 1925 double-sided discs Rotoreliefs, the 20th century saw ever more fertile exchange between sounds and shapes, marks and melodies, and different fields of composition and performance.
In Francesco Spampinato’s unique anthology of artists’ record covers, we discover the rhythm of this particular cultural history. The book presents 450 covers and records by visual artists from the 1950s through to today, exploring how modernism, Pop Art, Conceptual Art, postmodernism, and various forms of contemporary art practice have all informed this collateral field of visual production and supported the mass distribution of music with defining imagery that swiftly and suggestively evokes an aural encounter.
Along the way, we find Jean-Michel Basquiat’s urban hieroglyphs for his own Tartown record label, Banksy’s stenciled graffiti for Blur, and a skewered Salvador Dalí butterfly on Jackie Gleason’s Lonesome Echo. There are insightful analyses and fact sheets alongside the covers listing the artist, performer, album name, label, year of release, and information on the original artwork. Interviews with Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen, and Raymond Pettibon add personal accounts on the collaborative relationship between artists and musicians.
A decade marked by adventures in futurism
Published annually from 1906 until 1980, Decorative Art, The Studio Yearbook was dedicated to the latest currents in architecture, interiors, furniture, lighting, glassware, textiles, metalware, and ceramics. Since the publications went out of print, the now hard-to-find yearbooks have become highly prized by collectors and dealers.
This volume spotlights the futuristic, experimental aesthetic of the 1970s. After the revolutions of the ’60s, the world of design and architecture became an increasingly exciting and fast-moving hotbed of ideas, rife with vehemently opposing schools and movements. In many ways it was a more extreme era for design than the previous decade.
Experimentalism was everywhere, and many projects, thought not practical, were forward-thinking visions of a new kind of decorative art and design. Various groups advocated returning to natural methods, rejecting style in favor of craft or pushing the logic of industrial living to its concrete, high-rise extreme. Decorative Art 1970s includes the work of the decade’s brightest stars, such as Afra and Tobia Scarpa, Luigi Colani, Achille Castiglioni, Kisho Kurokawa, Norman Foster, Richard Meier, and Theo Crosby.
The complete works of Hieronymus Bosch
A bird-monster devouring sinners, naked bodies in tantric contortions, a pair of ears brandishing a sharpened blade: with just 20 paintings and nine drawings to his name, Netherlandish visionary Hieronymus Bosch (c. 1450–1516) secured his place as a pillar of art history. To this day, the painter par excellence of hell and its demons continues to puzzle and enthrall scholars, artists, designers, and musicians alike.
Based on the best-selling XXL edition, which saw TASCHEN commission new and exclusive photography of details and recently restored works, this large-scale monograph presents Bosch’s complete oeuvre. Texts from art historian and Bosch expert Stefan Fischer dissect the many compelling elements that populate each scene, from hybrid creatures of man and beast to Bosch’s pictorial use of proverbs and idioms. By tying together the elusive threads of his oeuvre into one exhaustive overview, this book reveals just what it was about Bosch and his painting that proved so immensely influential.
Features:
Impeccable full-page reproductions celebrating the artist’s staggering compositional scope
Enlarged details unveiling the most intricate and bizarre scenes as much as the unsuspected technical minutiae, from subtle brush-strokes to the grain of the canvas
A fold-out spread drawn from the legendary Last Judgement
A special chapter focusing on Bosch’s most famous work, the mesmerizing and terrifying triptych The Garden of Earthly Delights
The Dylan breakthrough portfolio
Daniel Kramer’s classic Bob Dylan portfolio captures the artist’s transformative “big bang” year of 1964–65. Over the course of a year and a day, Kramer’s extraordinary access to Bob Dylan on tour, in concert, and backstage, allowed for one of the most mesmerizing photographic portfolios of any recording artist and a stunning document of Dylan breaking through to superstardom.
Highlights include the Lincoln Center’s Philharmonic Hall concert with Joan Baez; the Bringing It All Back Home recording sessions; and the now-famous concert at Forest Hills, when Dylan’s controversial transition to electric guitar exemplified his constant, cryptic state of becoming. As much a document of a seminal period of rock ’n’ roll history as of Dylan himself, the pictures also feature such compelling friends and collaborators as Joan Baez, Johnny Cash, Allen Ginsberg, and Albert Grossman.
Bob Dylan: A Year and a Day presents a curated selection of nearly 200 images, including outtakes from the Bringing It All Back Home and Highway 61 Revisited album cover shoots. Previously published by TASCHEN as a signed Collector’s Edition, this standard edition is the more affordable boon to any serious photography or Dylan fan. With stories throughout the book by Kramer, this is at once an intimate and evocative testament to a seminal photographer, to a particular point in time, and to an exceptional, mysterious artist at the moment his career went global.
The Museum Ludwig’s handbook of photography in the 20th century
The history of photography began nearly 200 years ago, but only relatively recently has it been fully recognized as a medium in its own right. Cologne’s Museum Ludwig was the first museum of contemporary art to devote a substantial section to international photography. The L. Fritz Gruber collection, from which this book is drawn, is one of the most important in Germany and one of the most representative anywhere in the world, constituting the core of the museum’s holdings.
This book provides a fascinating insight into the collection’s rich diversity; from conceptual art to abstraction to reportage, all of the major movements and genres are represented via a vast selection of the 20th century’s most remarkable photographs. From Ansel Adams to Piet Zwart, over 850 works are presented in alphabetical order by photographer, with descriptive texts and photographers’ biographical details, providing a comprehensive and indispensable overview of 20th-century photography.
Paintings’ hidden secrets revealed
This important addition to our understanding of art history’s masterworks puts some of the world's most famous paintings under a magnifying glass to uncover their most small and subtle elements and all they reveal about a bygone time, place, and culture.
Guiding our eye to the minutiae of subject and symbolism, authors Rose-Marie and Rainer Hagen allow even the most familiar of pictures to come alive anew through their intricacies and intrigues. Is the bride pregnant? Why does the man wear a beret? How does the shadow of war hang over a scene of dancing? Along the way, we travel from Ancient Egypt through to modern Europe, from the Renaissance to the Roaring Twenties. We meet Greek heroes and poor German poets and roam from cathedrals to cabaret bars, from the Garden of Eden to a Garden Bench in rural France.
As we pick apart each painting and then reassemble it like a giant jigsaw puzzle, these celebrated canvases captivate not only in their sheer wealth of details but also in the witness they bear to the fashions and trends, people and politics, loves and lifestyles of their time.
A revolutionary spirit in modern art
Diego Rivera (1886–1957) is a loud presence on the art historical stage. With devout political principles and a turbulent romantic history, he was at once husband and paladin of Frida Kahlo, advocate and adversary of Stalin’s Soviet Union, and liberator and traitor of Leon Trotsky.
Vibrant, graphic, and often monumental, Rivera’s paintings carry the same live political and passionate charge as his personal biography. Fusing European influences such as Cubism with a socialist ideology and an exaltation of Mexico’s indigenous and popular heritage, he created a new iconography for art history and for his country. He became one of the most important figures in the Mexican mural movement and won international acclaim for his public wall paintings, in which he presented a utopian yet accessible vision of a post-revolutionary Mexico. In 1931, Rivera was the subject of MoMA’s second ever monographic exhibition.
This book explores the unique blend of influence and ideology which secure Rivera’s place as both a unique and a universal painter, bound to the particular turbulent experience of early 20th century Mexico, and yet preoccupied with subjects such as revolution and class inequity which continue to speak to us today.
A boxed set of 25 Hieronymus Bosch postcards
Monsters, symbols, and hidden meanings abound in this boxed set of 25 Hieronymus Bosch postcards, including stunning details The Garden of Earthly Delights.
Ekskluzywne wydanie Starego i Nowego Testamentu w tłumaczeniu bpa Kazimierza Romaniuka. Elegancka biała obwoluta z wizerunkiem Świętej Rodziny Prezentowane wydanie zostało przetłumaczone przez biskupa Kazimierza Romaniuka – jednego z najwybitniejszych polskich biblistów. Jest to pierwszy od 400 lat (od czasów ks. Jakuba Wujka) przekład Biblii na język polski, dokonany przez jednego tłumacza. W Biblii znajduje się osobiste błogosławieństwo św. Jana Pawła II dla rodzin, które wspólnie czytają słowo Boże. Atrakcyjna szata graficzna, ze stylizowanymi XIX-wiecznymi złotymi, filigranowymi ornamentami, bogato zdobiona twarda oprawa, ozdobny grzbiet i złota wstążka podkreślają niezwykłą dbałość o estetykę pamiątkowego wydania Pisma Świętego.
Walka duchowa ciągle trwa;wdziera się do świata materialnego,wpływając na życie każdego człowieka.Gdy świat pogrąża się w zamęcie i niepewności, ludzkość doznaje ogromnego cierpienia. Coraz więcej ludzi odchodzi od Boga, oddając swoje serce marnościom tego świata. Jednak Bóg cały czas szuka swoich zagubionych owiec i nie ustaje w walce o ich dusze.Carver Alan Ames, mistyk i autor bestsellerowej książki Oczami Jezusa, dzieli się z czytelnikiem przesłaniami, które podyktował mu Jezus. Słowa te są dziś prawdziwym ostrzeżeniem dla wierzących.Co zrobić, by nie zboczyć z drogi zbawienia? Czy można pozostać w Kościele pomimo wstrząsów i niepewności? Jak przetrwać nadchodzące dni ciemności?
Och, kocham aniołów, bo oni kochają Boga,kochają Go bezgranicznie. To jest pięknacecha, która sprawiała, że zawsze miałem wielkienabożeństwo do aniołów: Oni kochają Boga!Ks. Dolindo RuotoloKsiądz Dolindo Ruotolo wielokrotnie w swoich dziełach pisał o aniołach. Opisywał ich jako istoty, które nie są nam obce, ale żyją wśród nas, strzegąc naszych dusz w dzień i noc. Szczególna relacja łączyła kapłana z Neapolu z jego Aniołem Stróżem, którego uważał za swojego najwierniejszego przyjaciela i obrońcę.Najwybitniejsi włoscy angelolodzy, ks. Marcello Stanzione i Carmine Alvino, przywołują fragmenty z pism ks. Dolindo opowiadające o niezwykłym nabożeństwie, jakim kapłan darzył niebiańskie istoty. Zgłębiając rolę aniołów i archaniołów, pomagają czytelnikom lepiej poznać tych posłańców Boga i udowadniają, że mamy w nich wiernych opiekunów.
INKWIZYCJA
Prawdziwa historia walki z herezją i czarami od XIII wieku do czasów współczesnych
Inkwizycja – grozę budzi już sama nazwa instytucji kojarzonej z izbami tortur, płonącymi stosami, prześladowaniami, okrucieństwem, fanatyzmem i nietolerancją. Powołana do życia w XIII wieku była bronią katolickiego świata, lecz nie można stawiać znaku równości między nią a Kościołem. Ta pasjonująca książka pokazuje różne formy, jakie przybierała inkwizycja, w przeszłości i dziś.
• Krucjata przeciwko katarom
• Zagłada templariuszy
• Inkwizycja hiszpańska: Tomás de Torquemada
• Zbawianie Nowego Świata
• Krucjata przeciwko czarom: Malleus Maleficarum i polowanie na czarownice
• Walka z „herezją” protestancką
• Ofensywa przeciwko wolnomularstwu: Cagliostro i Casanova
• Święte Oficjum
• Kongregacja Doktryny Wiary
MICHAEL BAIGENT, naukowiec z University of Kent, historyk i pisarz oraz RICHARD LEIGH, psycholog – autorzy międzynarodowych bestsellerów przedstawiają historię okrytej najgorszą sławą instytucji, która w imię obrony nauki Chrystusa zapisała przerażającą kartę w dziejach.
SEKRETY WATYKANU
Od świętego Piotra do Benedykta XVI
„Dla Watykanu wszystko, co nie jest święte, jest tajemnicą”.
Ta książka odkrywa tajemnice Watykanu i papieży.
• Który papież został pochowany, ekshumowany i postawiony przed sądem?
• Kto był przeciwnikiem prezentów na Boże Narodzenie rozdawanych przez Świętego Mikołaja?
• Któremu papieżowi odmówiono wizy wjazdowej do Polski?
• Który kardynał wiedział, że został wybrany na papieża wcześniej niż reszta konklawe?
• Co zawierają Tajne Archiwa Watykanu i Indeks ksiąg zakazanych?
• Jak działają watykańskie służby szpiegowskie?
• Czym naprawdę jest Opus Dei?
• Jaka była przyczyna śmierci Jana Pawła I?
ERIC FRATTINI to pisarz, dziennikarz, publicysta, korespondent na Bliskim Wschodzie. Przeprowadził liczne wywiady z takimi osobistościami jak Dalajlama, Nelson Mandela, Jimmi Carter, Jassir Arafat. Jest autorem książek przetłumaczonych na wiele języków. W "Sekretach Watykanu" Eric Frattini uchyla Spiżową Bramę i zagląda za kulisy Watykanu. Wypełniona fascynującymi faktami i ciekawostkami książka w kilkuset pytaniach i odpowiedziach odkrywa dwa tysiąclecia świata papieży.
Geniusz, to jedno słowo wystarczy, by opisać najsłynniejszego człowieka renesansu, Leonarda da Vinci. Człowieka, którego umysł nie znosił próżni. Jego nieustanny głód wiedzy spowodował, że stał się on symbolem kreatywności, miłości do nauki i ciągle niezaspokojonej ciekawości.Dotychczas nikomu nie udało się jednak odpowiedzieć na pytanie, jaki ten człowiek był prywatnie. Czy był opryskliwym geniuszem, czy może szeroko uśmiechniętym mańkutem, którego ciekawość musiała być co najmniej uciążliwa dla innych? Z pewnością bowiem trudno było czasami dzielić czas z człowiekiem, który na listę spraw do załatwienia wpisywał opisanie języka słowików czy wykonanie szczegółowej sekcji zwłok sarny.Dziś mamy jednak wyjątkową szansę poznania sekretów Leonarda. Wszystko za sprawą zapisków jego ucznia, Salego, który przeprowadził ze swoim mistrzem serię wnikliwych rozmów. Zapiski te w cudowny i zagadkowy sposób dostały się w ręce Christophera Machta
Św. Alfons M. Liguori mówił, że Pan Jezus chce pocieszyć każdego, ktokolwiek ucieka się do Niego. On pozostaje dzień i noc na ołtarzu, aby dać się znaleźć wszystkim i rozdzielać łaski. Zawarte w tej książeczce modlitwy mogą służyć jako przygotowanie do Komunii św. i dziękczynienie po niej, a także podczas adoracji Najświętszego Sakramentu. Poręczny format sprawia, że bez trudu zmieszczą się w torebce czy kieszeni.
Spory, niechęć czy obojętność dotykają różnych sfer naszego życia, nie omijając naszych przekonań czy religii. Mirosław Patalon w swojej najnowszej książce analizuje ten problem w odniesieniu do trzech głównych religii Abrahamowych (Abrahamicznych): judaizmu, chrześcijaństwa oraz islamu, poszukując ich wspólnych korzeni oraz możliwości porozumienia czy dialogu. (..) Istotną rolę w tym opracowaniu monograficzym odgrywają dobrze dobrane fragmenty dzieł Sofoklesa, Starego i Nowego Testamentu oraz Koranu, które uzupełniając wywód, obrazują i wskazują na strukturę zbawienia jako wyzwolenia z zasadniczych problemów oraz pokazują logikę ,yślenia i postępowania zbawcy. (...)
Książka w swym zakresie tematycznym odnosi się do potencjału i wartości dziedzictwa kulturowego, w tym archeologicznego. Jednocześnie uznaje, że tylko całościowe i zintegrowane podejście może pomóc w uchwyceniu zróżnicowanego wpływu dziedzictwa na poszczególne dziedziny życia i jego rolę w generowaniu różnych wartości, które przyczynią się do kształtowania przyszłego zarządzania tymże dziedzictwem. Zrównoważony rozwój jak wynika z zamieszczonych w niniejszej pracy tekstów to nie tylko wewnętrzna równowaga między środowiskiem naturalnym, gospodarką i społeczeństwem. Chodzi również o równowagę między zróżnicowanymi pod tym względem społecznościami w taki sposób, by tworzyły one zrównoważoną całość pod względem wartości, mających decydujący wpływ na poszczególne dziedziny życia. Archeologia bowiem nie tylko odtwarza i bada minioną rzeczywistość, lecz projektuje równocześnie tę, w której sama funkcjonuje, będąc jej emanacją. W ten oto sposób, dążąc do równowagi, wzbogaca treść dziejową jej dziedzictwa kulturowego.prof. dr hab. Henryk MamzerIdea zrównoważonego rozwoju, pomimo iż obecna w obiegu i działaniach od ponad trzech dekad, nadal zachowuje swą niesłabnącą aktualność, co więcej, jej dynamika coraz silniej obejmuje swoim zakresem również dziedzictwo kultury, czego dowodem jest niniejsza publikacja. Jako redaktorzy zdajemy sobie sprawę co przejawia się też zresztą w opiniach Autorów wyrażonych w poszczególnych tekstach zamieszczonych w tomie iż zagadnienia zrównoważonego wykorzystania zasobów dziedzictwa kultury i zachowania ich dla przyszłych pokoleń nie stanowią uniwersalnego remedium na wszystkie problemy, wynikające z rozwoju cywilizacyjnego, jakie napotyka na swojej drodze ochrona i racjonalne zarządzanie dziedzictwem kulturowym. Niemniej zauważamy potencjał możliwości wykorzystania dziedzictwa kulturowego jako zasobu dla zrównoważonego rozwoju regionalnego i ochrony krajobrazów kulturowych. Wymaga to skoordynowanej polityki na poziomie regionalnym w kwestiach dotyczących środowiska, rozwoju społecznego, kultury, edukacji, turystyki i rozwoju gospodarczego, a także planowania przestrzennego (Purchla 2014, 28). Konieczna jest przy tym metodyczna waloryzacja zasobów dziedzictwa kulturowego, będąca podstawowym składnikiem zrównoważonego zarządzania zasobami dziedzictwa kulturowego i naturalnego, zgodnie z zasadą służebności wobec społeczeństwa i jego potrzeb oraz zapewniającego zachowanie różnorodności tychże zasobów, a także ich wszystkich wartości dla obecnego i przyszłych pokoleń (Affelt 2009, 80). Dziedzictwo ma olbrzymi potencjał i ważną rolę do odegrania w kontekście zrównoważonego rozwoju, związanego ze spójnością społeczną, dobrostanem, kreatywnością, atrakcyjnością ekonomiczną i promowaniem zrozumienia między społecznościami. Zachęcamy do potraktowania niniejszej publikacji jako otwartego forum wymiany myśli i idei, prezentującego zarówno refleksje akademickie dotyczące dziedzictwa kulturowego, w tym archeologicznego, jak i jego praktyczne i instytucjonalne ujęcia. Żywimy nadzieję, że okaże się ona przydatna przy kreowaniu skutecznej, a jednocześnie bazującej na racjonalnych przesłankach polityce w zakresie ochrony i opieki nad dziedzictwem kulturowym. Z jednej strony będzie stanowić inspirację dla wykorzystywania dziedzictwa w obszarze dobra społecznego, akcentując jego rolę i potencjał w społeczno-kulturowym rozwoju społeczności lokalnych. Z drugiej, umożliwi także integrację różnych środowisk naukowych oraz wypracowanie interdyscyplinarnej współpracy, kształtującej przyszłe działania wokół dziedzictwa kulturowego i archeologicznego. Wreszcie, poprzez promowanie podejścia do nauki, w którym otaczający świat jest także ważnym partnerem, uzasadni jeszcze silniej konieczność zachowania dziedzictwa kulturowego i jego wartości dla kolejnych pokoleń, zachęcając do zrównoważonego zarządzania tym cennym i nieodnawialnym zasobem.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
