W tej strefie proponujemy bardzo szeroką ofertę z dziedziny psychologii oraz dziedzin powiązanych: astronomii i astrofizyki, ekologii, filozofii, kultury, podróżnictwa, religii, socjologii, sztuki. Szczególnie polecamy z tej kategorii bestseller pt. Księga Urantii. Księga Urantii podaje jasną i zwięzłą integracją nauki, filozofii i religii. Ci, którzy ją czytali i zgłębiali, wierzą, że Księga Urantii może wnieść bardzo wiele wartości do religijnej i filozoficznej myśli ludzi tego świata.
Jerzy Kawalerowicz (ur. 19 stycznia 1922 w Gwoźdźcu koło Kołomyi, zm. 27 grudnia 2007 w Warszawie) - polski reżyser i scenarzysta ormiańskiego pochodzenia 1, poseł na Sejm PRL (1985-1989).
"Robię film nie po to, aby dawać odpowiedzi, tylko po to by zadawać pytania." A. Holland Agnieszka Holland jest jedną z najwybitniejszych postaci współczesnego kina, słynną reżyserką filmową, autorką wielu interesujących scenariuszy do filmów własnych oraz do obrazów Krzysztofa Zanussiego, Andrzeja Wajdy, Krzysztofa Kieślowskiego. Sławę i popularność w polskim i światowym kinie. Na prezentowanej w łódzkim muzeum wystawie składały się przede wszystkim pochodzące z archiwum Agnieszki Holland zdjęcia z planów filmowych, które zostały uzupełnione materiałami otrzymanymi m.in. od Andrzeja Wajdy, Filmoteki Narodowej, HBO, SF Zebra, SF Tor, Solopanu, Apple Film Productions, Best Film. Pomogły także instytucje filmowe z zagranicy - DIF we Frankfurcie, BFI w Londynie, FAMU w Pradze, CCC Film i Deutsche Kinemathek w Berlinie. Prezentowanych byłot ponad 300 zdjęć, z czego część to absolutne unikaty, nigdy dotychczas nie publikowane, które pochodzą z archiwum prywatnego artystki. Są to m. in. zdjęcia Agnieszki Holland z czasów dzieciństwa i młodości oraz studiów w Pradze. Publikacja polsko - angielska dopełniała ową wystawę i dawała okazję zabrać ze sobą ten wspaniały kawałek historii o wybitnej reżyserce jaką jest Agnieszka Holland. Znajdziemy jej biografię, wiele unikatowych prywatnych zdjęć , wywiady, czas młodości, studia, kariera zawodowa i wspaniałe filmy znane w różnych miejscach świata.
Okolicznościowy album wydany w wersji polsko-angielskiej, towarzyszący wystawie zorganizowanej przez Muzeum Kinematografii w Łodzi. Wystawa została przygotowana z okazji przypadającej w 2014 roku 60. rocznicy debiutu fabularnego reżysera, filmu "Pokolenie". Muzeum Kinematografii w Łodzi od wielu lat gromadzi archiwalia związane z życiem i twórczością reżysera. Obecnie muzeum jest w posiadaniu największego na świecie zbioru plakatów do filmów Andrzeja Wajdy. Wśród tej unikatowej kolekcji można obejrzeć egzemplarze drukowane w bardzo niskich nakładach, pochodzące z różnych stron świata, m.in. z Japonii, Argentyny, Niemiec i Francji. Plakaty te często stanowią dzieła sztuki same w sobie. Ich autorami byli wspaniali artyści graficy polscy i zagraniczni. Prezentacja plakatów stanowi dowód na ogromną popularność polskiego reżysera oraz jego filmów na świecie. Na wystawie będzie można oglądać prace twórców polskiej szkoły plakatu: Romana Cieślewicza, Wojciecha Zamecznika, Wojciecha Fangora, Franciszka Starowieyskiego, Wiktora Górki, Waldemara Świerzego, Jana Lenicy. Wśród prezentowanych obiektów znajdują się również prace Wiesława Wałkuskiego, Jakuba Erola, Cypriana Kościelniaka, Andrzeja Pągowskiego, Marka Freundenreicha, Marcina Mroszczaka, Rafała Olbińskiego, Rosława Szaybo. Na wystawie będzie można też obejrzeć prace znakomitych zagranicznych twórców m.in. Petera Strausfelda, Alaina Lyncha, Dominique Guillotin, Otto Kummerta, Milana Grygara, Pierre Colliera, M. Ogasawary, Erharda Gruttera.
Monografia wielkiego reżysera. Nawet jej bohater był zaskoczony ilością zebranego materiału. W warstwie ilustracyjnej mnóstwo unikalnych fotografii, plakatów. Wersja polsko-angielska.
Wysmakowany edytorsko album zawiera wypowiedzi reżysera oraz jego współpracowników. Na kartach albumu o Polańskim mówią m.in. Woody Allen, Martin Scorsese, Peter Greenway, Adrien Brody, Ryszard Horowitz, Jerzy Skolimowski i Grzegorz Jarzyna + przykłady najlepszych i najciekawszych plakatów do filmów Mistrza, począwszy od "Noża w wodzie" (1961) po "Wenus w futrze" (2013). Plakaty te są dziełami sztuki i stają się tematem oddzielnym opracowań. Ich autorzy to wspaniali artyści graficy polscy i zagraniczni: m.in. Rene Ferracci, Jean Michela Folon, Clément Hurel, Bernard Bernhardt, Peter Strausfeld, Jan Lenica, współtwórca polskiej szkoły plakatu, który oprócz plakatu do "Noża w wodzie", debiutu fabularnego Romana Polańskiego, opracował identyfikację graficzną do filmów: "Matnia" i "Wstręt", a także Andrzej Dąbrowski, Leszek Hołdanowicz, Rosław Szaybo, Wiesław Wałkuski, Andrzej Klimowski oraz Andrzej Pągowski. Są również plakaty fotograficzne, ze zdjęciami wybitnego artysty fotografika Guy Ferrandisa, współpracującego z Romanem Polańskim od 2002 roku. To jeden z najpiękniejszych albumów tego rodzaju, jaki widziałem. Niebywała, precyzyjna robota. Na kilkuset stronach rozwija się przed nami opowieść o międzynarodowej recepcji filmów Polańskiego: o tym, jak te filmy zafascynowały widzów i artystów na całym świecie, i z jak wielką różnorodnością były i są one interpretowane - ocenił Michał Oleszczyk, dyrektor artystyczny Festiwalu Filmowego w Gdyni. Album ten to wydanie towarzyszące wystawom przygotowanym przez Muzeum Kinematografii w Łodzi : Pałac Sztuki Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych, Kraków, 15 lipca - 30 sierpnia 2015 r.; Muzeum Miasta Gdyni, Gdynia, 14 września - 15 listopada 2015 r. Muzeum Kinematografii w Łodzi posiada w swoich zbiorach największą na świecie kolekcję plakatów wydanych do filmów Romana Polańskiego. Liczy sobie ona obecnie ponad 400 plakatów pochodzących z 33 krajów świata w tym 30, które ukazały się w Polsce. Plakaty te są nie tylko reklamowym produktem zachęcającym do oglądania poszczególnych obrazów mistrza światowego kina ale także doskonałym przeglądem kierunków sztuki inspirujących artystów grafików na całym świecie przez ostatnie półwiecze.
"Sejsmograf duszy" to tom składający się z najwybitniejszych tekstów filmoznawczych Marii Kornatowskiej oraz wspomnień przyjaciół, studentów i współpracowników. Niezwykłą wykładowczynię, piękną i kolorową postać Szkoły Filmowej wspominają: Krystyna Serejska-Olszer, Jolanta Dylewska, Agnieszka Holland, Gabriele Iacovone, Annette Insdorf, Małgorzata Kałuża, Grażyna Torbicka, Elżbieta Wittlin-Lipton, Tadeusz Szczepański, Filip Bajon, Sławomir Grünberg, Mariusz Grzegorzek, Andrzej Kołodyński, Grzegorz Królikiewicz, Ks. Andrzej Luter, Lech Majewski, Mitko Panov, Richard Pena, Zbigniew Rybczyński, Tadeusz Sobolewski, Zbigniew Wichłacz, Mariusz Wilczyński.
Wykorzystaj moc jogi, aby zmienić swoje życie. Joga została stworzona jako nauka o wyzwoleniu, ale obecnie jest wykorzystywana do poprawy zdrowia fizycznego i psychicznego. Pomaga nam być bardziej produktywnymi w pracy, bardziej opiekuńczymi w związkach oraz odpowiedzialnymi współtwórcami społeczeństwa i mieszkańcami tej planety. Jak to wszystko jest możliwe? Jak tak naprawdę działa joga?
Odpowiedzi leżą w sposobie funkcjonowania ludzkiego ciała i umysłu, budowie naszego układu nerwowego oraz naszych codziennych działaniach. Opierając się na nowoczesnej neuronauce, starożytnej mądrości oraz wieloletniej praktyce nauczania jogi, Eddie Stern wyjaśnia, w jaki sposób to, co robimy, wpływa na to, kim się stajemy. Jak nasze rutynowe działania i postawy mogą ukierunkować i zmienić nasze ciała, funkcje mózgu, emocje i doświadczenia – nasze życie. Eddie Stern – nauczyciel ashtangi, pisarz i wykładowca z Nowego Jorku. Angażuje się w liczne badania naukowe oraz interdyscyplinarne projekty ułatwiające dostęp do jogi. W każdej dziedzinie swojej pracy podkreśla znaczenie różnorodności. Studiował filozofię, sanskryt i rytuały.
Mistrzostwo słownej szermierki W dzisiejszym świecie polityki i biznesu, a także w życiu codziennym spory i dyskusje wygrywają nie ci, którzy mają rację, lecz ci, którzy za pomocą sprytnych sztuczek, a czasem nawet bezczelnych chwytów potrafią zapędzić przeciwnika w kozi róg. Często robią to tak chytrze, że ich rozmówcy nie zauważają poważnych błędów logicznych w prezentowanym rozumowaniu. Owi współcześni sofiści grają na ludzkich emocjach i odwracają uwagę od sedna sprawy -- wyłącznie w celu upozorowania słuszności swojej tezy. Warto poznać techniki stosowane przez takich wytrawnych polemistów -- niekoniecznie po to, by je stosować, lecz po to, by umieć bronić się przed pułapkami, jakie na nas zastawiają. "Erystyka" napisana została przez niemieckiego filozofa Artura Schopenhauera około 1830 roku. Chociaż od jej powstania minęło ponad sto siedemdziesiąt lat, książka ta nie straciła na aktualności. Autor opisał w niej trzydzieści osiem forteli stosowanych w dyskusjach przez ludzi, którzy za wszelką cenę chcą udowodnić swoją rację, bez względu na słuszność ich argumentów. To wspaniałe dzieło, pełne ciekawych spostrzeżeń i przykładów zaczerpniętych z życia. Prowadzenie sporów jest sztuką -- i warto się jej nauczyć.
Pierwszy polski przekład klasycznego dzieła dwudziestowiecznej estetyki muzyki Petera Kivy’ego The Sound Sentiment (1989), zawierającego oryginalną wersję The Corded Shell (1980) i wzbogaconego o dodatkowe rozdziały napisane w odpowiedzi na dyskusję, jaka toczyła się na temat emocjonalizmu. Autor przedstawia ekspresję muzyczną oraz problemy związane z jej rozumieniem, odwołując się do filozofii, historii muzyki i muzykologii. Analizuje poglądy w spektrum emotywizmu muzycznego w sposób odpowiadający wymaganiom dyskursu filozoficznego. Omawiając przykłady muzyczne, prezentuje się jako słuchacz i miłośnik muzyki, któremu zależy na zachowaniu ścisłości i dążeniu do odkrycia roli, jaką pełnią emocje w estetyce muzycznej. Kivy proponuje stanowisko kognitywizmu emocjonalnego, które zakłada rozpoznawanie emocji w muzyce bez jednoczesnego wywoływania emocji w słuchaczu oraz bez przypisywania emocji kompozytorowi. Postulując podobieństwo między pewnymi elementami muzyki (np. konturem melodii) a cechami kulturowymi (np. gestami ludzkimi) związanymi z wyrażaniem emocji, wskazuje na różnicę między ekspresją jako wyrażaniem uczuć a szczególną ekspresywnością, którą można przypisać muzyce. Publikacja Petera Kivy’ego zmieniła na zawsze dyskusję na temat muzyki i wskazała drogę następnym badaczom nie tylko w obszarze filozofii anglosaskiej, ale i w najszerzej pojętej światowej estetyce muzycznej i filozofii muzyki.
******
Sound Sentiment: An Essay on the Musical Emotions, including the complete text of The Corded Shell
The first Polish translation of Peter Kivy’s The Sound Sentiment (1989), a classic of the 20th century musical aesthetics, which contains the original version of The Corded Shell (1980) and additional chapters written in response to the debate concerning emotionalism. The author explores music expression and the problems related to its understanding, with reference to philosophy, history of music and musicology. Kivy advocates music cognitivism, which involves recognizing emotions in music without arousing emotions in the audience and without attributing emotions to the composer.
Keywords: Peter Kivy, aesthetics, the philosophy of music, expression, emotionalism
Wojciech Marczewski, twórca niezapomnianych filmów "Zmory", "Dreszcze" i "Ucieczka z kina Wolność", to jeden z najważniejszych reżyserów w historii polskiego kina. Jakie są źródła jego artystycznej wrażliwości? Co go obecnie pochłania? Co myśli o współczesnym polskim kinie? Czy możemy jeszcze liczyć - po dwudziestu latach milczenia - na jego nowe dzieło? Wielki artysta kina w rozmowie z Damianem Jankowskim nie uchyla się od odpowiedzi na najbardziej osobiste pytania: o poczucie artystycznego spełnienia, o szczęście, przemijanie i smak życia. Wojciech Marczewski jest świetnym interpretatorem zdarzeń, z którymi mamy do czynienia. Każde spotkanie z nim to prawdziwa uczta. Książka "Świat przyspiesza, ja zwalniam" jest tego potwierdzeniem.Polecam!Janusz Gajos
Abba blasted their way onto the global pop scene with their Eurovision Song Contest win in 1974. It spurred them on to enormous chart success with singles, then albums, then compilations selling by the milion. The band conquered the world, recording, touring, performing and entertaining huge crowds everywhere.
An invaluable and beautifully illustrated reference, Vintage Shoes chronicles the key designers, technical developments and cultural influences that have created the shoes we have today.
Accompanied by archive images, stunning fashion photography and specially commissioned photographs of rare period footwear, this book is a one-of-a-kind delve into the world of vintage footwear, and expertly advises on how to shop for and wear these exquisite pieces.
Whether woolly socks or high fashion, knitwear is one of the most dynamic of mediums, and has adapted and evolved continuously over the last 100 years. Featuring everything from the practical designs of the turn of the century to the stark minimalism of the 90s, this visually stunning book is the ultimate guide for vintage lovers.
Foreword by Anya Hindmarch
Decade by decade, the lavishly illustrated Vintage Handbags recounts over 100 years of handbag history, from Elsa Schiaparelli's mesh bags for Whiting & Davis in the 1920s through the Hermes Kelly bag in the 1950s to the Fendi Baguette of the 1990s.
Accompanied by archive images, fashion photography and specially commissioned photographs of period pieces, the most collectible and beautiful handbags are showcased. An invaluable and visually stunning reference, the book explores the key designers, technical developments and cultural influences that shaped handbag design, revealing exquisite and groundbreaking work from such luminaries as Salvatore Ferragamo, Coco Chanel, Hermes, Fendi, Bonnie Cashin and Judith Leiber.
Foreword by Gerda Floeckinger
Vintage Jewellery recounts 120 years of history, including Lalique's Art Nouveau enamelling at the turn of the twentieth century, Cartier's gemstones, Christian Dior's mid-century costume pieces and Harry Winston's diamonds.
Accompanied by archive images, fashion photography and specially commissioned photographs of period pieces, the most collectible and beautiful bracelets, necklaces, rings and brooches are showcased, including Elizabeth Taylor's peregrina pearl and Wallis Simpson's Cartier panther bracelet. The book explores the key designers and jewellery houses, technical developments and cultural influences that shaped jewellery design and shows you how to collect and wear vintage pieces.
Foreword by Zandra Rhodes
A visual journey through the fashion of the decades, Vintage Fashion shows you how to identify key designers, shapes, textiles, stitching, and other details and characteristics that define the most influential pieces of the twentieth century (up to and including the 1990s). Each decade ends with a 'key looks' spread showing an at-a-glance view of the important shapes, colours and looks that defined the era.
The book concludes with a shopping guide, which offers pointers on sourcing and caring for original vintage pieces, along with a glossary of fashion terms and the century's most collectable designers.
Sir Elton Hercules John has enjoyed a phenomenal career filled with success, excess and achievement. His farewell tour was announced as more than 300 dates across all corners of the glode for years. Illness, Covid-19 and other extenuating circumstances conspired to prolong it, but the Farewell Yellow Brick Road Tour concerts have sold out everywhere as fans take their opportunity to see this unique artist for possibly the last time live on stage.
The Little Guide to Elton John celebrates the career, music and character of one of the most interesting, colourful, engaging and interesting popular musicians ever. The book reviews his career and countless highs, and recognizes his many record-breaking achievements, in music, in his charity work and farther afield.
The many ides of Bob Dylan are revealed in this collection of the artist's words and lyrics.
Having celebrated his 80th birthday in May 2021, with plaudits given around the globe, this influential and enigmatic troubadour-poet has been a-changing with the times since the 1960s, when he was the 'voice of a generation'. Nobel and Pulitzer prize-winner, musician, artist, author and actor, the living legend's words have inspired, enthralled, provoked and puzzled generations of fans, literary buffs, musicians and songwriters - and have been mulled over by academics and artists alike. This collection of quotes - humorous, grave, desperate, passionate, fearless, surreal - includes a rich tapestry of confessions, admonitions, laments, prophecies and existential meanderings.
Interspersed with fascinating facts, The Little Guide to Bob Dylan sheds light on the deep inner workings of this taciturn man and his music.
Różaniec, to modlitwa Kościoła Rzymskokatolickiego, pierwotnie znana pod nazwą Psałterza Najświętszej Maryi Panny i kultywowana od czasów średniowiecza w tradycji katolickiej, oraz obdarzona przez Chrześcijan szczególnym znaczeniem duchowym i łaską błogosławieństwa. Symbolika różańca oparta jest na objawieniach maryjnych potwierdzonych przez Kościół katolicki. Termin różaniec oznacza także wspólne odmawianie modlitwy różańcowej w kościele, domu, wszędzie. Nazwa różaniec (wieniec róż) - wywodzi się ze średniowiecza. Kwiaty pełniły wówczas istotną rolę, symbolizowały różne cechy i często ofiarowywano je Bogu i ukochanym osobom. Modlitwy traktowane były jako duchowe kwiaty i dlatego odmawianie różańca porównywano z dawaniem Matce Bożej róż. Stąd modlitwę tę nazwano wieńcem z róż, czyli różańcem. Do odmawiania różańca, skupienia się na modlitwie służą tzw. różańce modlitewne. Są to połączone ze sobą za pomocą drucików i łańcuszków paciorki z drewna, tworzywa sztucznego lub cennego kruszcu, nieraz nawleczone na sznurek, którego końce są ze sobą złączone. Nazywane koronką, używane są do liczenia odmawianych modlitw.
W Polsce energia oparta na paliwach kopalnych do końca 2018 r. odpowiadała za 85,3% ogółu wytwarzanej energii, a tylko 14,7% wytwarzano ze źródeł ekologicznych i odnawialnych, co powoduje, iż nasz kraj zajmuje jedno z ostatnich miejsc wśród krajów europejskich. Zmiany, jakie muszą nastąpić w najbliższych dekadach, powinny przyczynić się do odwrócenia tego udziału, a tym samym przyspieszenia rozwoju i wykorzystania ekologicznych źródeł energii. Jednym z takich źródeł jest energia słoneczna, będąca głównym tematem niniejszej publikacji. Monografia przedstawia przekrojową analizę rozkładu energii słonecznej w Polsce, opartą na danych klimatycznych. W analizach zwrócono uwagę na szereg czynników determinujących ilość promieniowania słonecznego docierającego do różnych lokalizacji, takich jak ukształtowanie terenu, warunki klimatyczne czy zachmurzenie. Wykorzystane dane klimatyczne, pochodzące z obserwacji 41 stacji pogodowych, pozwalają zaprognozować rzeczywiste, średnioroczne wartości energii słonecznej docierające do różnych regionów Polski. Publikacja stanowi wstęp do oszacowania opłacalności inwestycji w mikro- i małe instalacje do pozyskiwania energii elektrycznej, a w szczególności opłacalność inwestycji dla inwestorów indywidualnych (prosumentów) z różnych lokalizacji geograficznych Polski.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
