W tej strefie proponujemy bardzo szeroką ofertę z dziedziny psychologii oraz dziedzin powiązanych: astronomii i astrofizyki, ekologii, filozofii, kultury, podróżnictwa, religii, socjologii, sztuki. Szczególnie polecamy z tej kategorii bestseller pt. Księga Urantii. Księga Urantii podaje jasną i zwięzłą integracją nauki, filozofii i religii. Ci, którzy ją czytali i zgłębiali, wierzą, że Księga Urantii może wnieść bardzo wiele wartości do religijnej i filozoficznej myśli ludzi tego świata.
Lektury subwersywne to lektury przekorne, w których teksty czyta się "pod włos", wskazując na to, że zawarty w nich sens nie do końca pokrywa się z intencjami ich autorów. Jest on w pewnym sensie "mądrzejszy" od tego, co zamierzali powiedzieć, i często nie daje się z tym pogodzić. Efektem tego typu lektury jest przemieszczenie sensu tekstu, jego radykalne przewartościowanie. Tę przewrotną strategię interpretacyjną Dybel obiera zarówno w odniesieniu do wybranych filozoficznych tekstów Gadamera, Kanta, Derridy i Lacana, jak i do tekstów literackich Szekspira, Kafki, Schulza i Gombrowicza. Wyrafinowanie takiej strategii polega na tym, że starając się z dużą precyzją zrekonstruować sens tych tekstów, dociera do jego ukrytych założeń, co każe mu poza ów sens wykroczyć i ukazać go w nowym świetle. Jeśli więc dokładnie przyjrzymy się estetyce Kanta, okazuje się, że wbrew temu, co twierdzi Gadamer pojęcie piękna jest w niej ściśle powiązane z tym, co etyczne; przeformułowana przez Derridę relacja między ergonem i parergonem dzieła, przemieszczona na plan ludzkiej egzystencji, wskazuje na zdumiewające pokrewieństwo doświadczenia piękna z doświadczeniem śmierci; twierdzenie Felman, że literatura jest ślepą subwersywną plamką psychoanalizy, implikuje między nimi relację kolistą, w której inspirują się nawzajem; zablokowane pragnienie Hamleta nie bierze się stąd, że - jak sugeruje Freud chce on zająć miejsce ojca przy matce, ale stąd, że nie jest ona zdolna do żałoby po zamordowanym mężu; okrutny sposób, w jaki w Procesie Kafki funkcjonuje prawo, nie wynika z jego deformacji, ale z samych podstaw prawa pozytywnego, ukształtowanego w tradycji europejskiej. Na podobne paradoksy możemy wskazać, przyglądając się bliżej motywom mesjańskim w prozie Schulza czy toposowi "gęby" u Gombrowicza. Nasz tradycyjny sposób lektury tych tekstów zatem się załamuje i oto nagle skonfrontowani jesteśmy z całkiem nowymi pytaniami.
Exhilarating . . . a work of scholarship, but also inspiration. . . Go and read Jablonka and change the world' Christina Patterson, Sunday Times
'An unexpected bestseller in France. . . it has sparked conversations' Challenges
A highly acclaimed, bestselling work from one of France's preeminent historians
What does it mean to be a good man? To be a good father, or a good partner? A good brother, or a good friend?
In this insightful analysis, social historian Ivan Jablonka offers a re-examination of the patriarchy and its impact on men. Ranging widely across cultures, from Mesopotamia to Confucianism to Christianity to the revolutions of the eighteenth century, Jablonka uncovers the origins of our patriarchal societies. He then offers an updated model of masculinity based on a theory of gender justice which aims for a redistribution of gender, just as social justice demands the redistribution of wealth.
Arguing that it is high time for men to be as involved in gender justice as women, Jablonka shows that in order to build a more equal and respectful society, we must gain a deeper understanding of the structure of patriarchy - and reframe the conversation so that men define themselves by the rights of women. Widely acclaimed in France, this is an important work from a major thinker.
Industrial Light & Magic Presents: Making Solo: A Star Wars Story is an eyewitness account of the film's production from visual effects supervisor and coproducer Rob Bredow. The book gives readers an intimate glimpse into the journey that Solo took from pre-production, production, and post-production, fully documenting how this film came to the big screen.
Making Solo gives a chronological overview of how this multiple-Academy-Award-winning visual effects company created new worlds, aliens, droids, and vehicles for a galaxy far, far away, including insights into how the train heist on Vandor, L3-37, the Kessel Run, and the reimagined Millennium Falcon were brought to life. A must-have for Star Wars fans, this authorized, all-access book will be an indispensable work for all movie fans and devotees of popular culture.
Głównym tematem książki jest ojcostwo Boga Ojca. Pokazanie ludzi jako umiłowanych dzieci Boga, kochanych dokładnie taką samą, nieprawdopodobną miłością, jaką Bóg Ojciec kocha Syna – Jezusa. Wilfrid Stinissen tłumaczy niełatwe zagadnienia dotyczące Trójcy Świętej i relacji człowieka względem Niej. Poza rozważaniami teoretycznymi autor podaje także praktyczne przykłady, jak odkrywać i rozwijać więź z Bogiem, aby już za życia ziemskiego móc poczuć i uwierzyć w kierowaną do nas miłość Ojca.
Zarys fizyki chmur jest przekładem trzeciego wydania znanego podręcznika akademickiego zatytułowanego A Short Course in Cloud Physics, który powstał w Uniwersytecie McGilla w Montrealu. Autorami książki są profesorowie R.R. Rogers (zm. 2019) i M.K. (Peter) Yau. Materiał obejmuje opis zjawisk atmosferycznych związanych z powstawaniem i ewolucją chmur oraz opadów atmosferycznych. Poruszone zostały w niej również zagadnienia dotyczące pomiarów i modelowania chmur. Publikacja skierowana jest do studentów, wykładowców, naukowców, aeroklubowiczów i wszystkich zainteresowanych ścisłym opisem zagadnień z zakresu fizyki atmosfery, meteorologii i inżynierii środowiska. Praca zawiera zestaw zadań wraz z rozwiązaniami.
Pociągiem na weekend20 najpiękniejszych tras kolejowych w PolsceDroga Żelazna Warszawsko-Wiedeńska * TLK Flisak *Nadodrzanka * Kryniczanka * Magistrala PodsudeckaWycieczka pociągiem? Idealny pomysł na weekend dla tych, którzy dbają o przyrodę, lubią podróżować bez zbędnych stresów oraz stawiają na wygodę.Ten przewodnik to propozycja dwudziestu wycieczek po regionach, które można zwiedzać pociągiem. Dobór połączeń uwzględnia miasta i miasteczka z najciekawszymi zabytkami kolejnictwa, pozostałościami dawnych linii kolejowych oraz kolejami wąskotorowymi.Na którym dworcu znaleziono list w butelce?Gdzie znajdują się najciekawsze pociągi retro?Czy w Bieszczadach można pojeździć drezynami rowerowymi?Kolej na kolej! Komfort, ekologia i niezapomniane przeżyciaDariusz Sieczkowski - z wykształcenia filolog czeski, miłośnik podróżowania koleją i wszystkiego, co się z nią wiąże. Autor bloga i fanpage'a Kolej na podróż, na którym dzieli się swoimi podróżniczymi doświadczeniami oraz wiedzą na temat funkcjonowania kolei w Polsce, Europie i na całym świecie.
JEDYNY POLSKI PRZEKŁAD BIBLII ZREALIZOWANY NA PODSTAWIE NAJSTARSZYCH MANUSKRYPTÓW, KTÓRE BYŁY W UŻYCIU W CZASACH JEZUSA I APOSTOŁÓW.Większość polskich przekładów Starego Testamentu została zrealizowana w oparciu o teksty masoreckie, które są o tysiąc lat późniejsze niż manuskrypty, których użyto do przekładu Biblii pierwszego Kościoła.Dodatkową cechą wyróżniającą to wydanie Biblii spośród innych jest to, żeteksty deuterokanoniczne wyróżnione zostały drukiem w kolorze niebieskim,a słowa Jezusa wydrukowano kolorem czerwonym.Okładka PU, mahoniowa z paginatorami i suwakiem
Fascynujące zaproszenie do odkrywania oblicza Jezusa, odsłaniającego się w historiach biblijnych sprzed Jego narodzenia ? od Adama aż po Maryję. Ks. Krzysztof Porosło przygląda się dziewięciu biblijnym opowieściom, żeby zobaczyć, w jaki sposób zapowiedziały one to, co wydarzyło się w życiu, męce i śmierci Jezusa Chrystusa. Większość z nich doskonale znamy, jednak najczęściej czytamy je jako plastyczne opowieści z jakiejś prehistorii dziejów zbawienia, które w gruncie rzeczy nie mają większego znaczenia dla naszego życia. Ks. Porosło pokazuje zaś, że są one zapowiedziami, figurami tego, co Bóg dokonuje w pełni czasów, w Jezusie i dlatego poprzez nie możemy poznać naszego Zbawiciela, zobaczyć, jaki On jest, dopatrywać się Jego rysów w bohaterach Starego Przymierza. A skoro tak, to wszystkie te historie mogą i powinny stać się realne w naszym życiu. Autor w doborze przywoływanych bohaterów inspiruje się Homilią paschalną Melitona z Sardes, który pisał, że Chrystus był w Ablu zabity, w Izaaku związano Mu nogi, w Jakubie przebywał na obczyźnie, w Józefie został sprzedany, w Mojżeszu ? podrzucony, w baranku paschalnym ? zabity, w Dawidzie ? prześladowany, w prorokach ? zelżony, zrodzony z Maryi, pięknej owieczki. ?Sam odkryłem, że to nie tylko historie z dawnych czasów, lecz prawdziwe i zdumiewające opowieści o moim życiu. Te historie, które będziemy rozważać w książce, przestaną być historiami Abla, Izaaka, Jakuba, Józefa czy Mojżesza. Staną się historiami o moim i twoim życiu. Tylko uwierz, że to rzeczywiście jest możliwe. Bo jeżeli Chrystus nie zmartwychwstanie w tobie, to wtedy w ogóle nie zobaczysz, że On żyje?. [fragment książki] Ks. Krzysztof Porosło jest pomysłodawcą i współorganizatorem rekolekcji liturgicznych ?Mysterium fascinans?. Współpracuje z Dominikańskim Ośrodkiem Liturgicznym oraz portalem liturgia.pl a także z portalem profeto.pl. Publikuje m.in. w Tygodniku Katolickim ?Niedziela?, w miesięcznikach: ?List?, ?Biblia krok po kroku?, ?Msza Święta? oraz ?Żywe Słowo?. Nagrania jego homilii, rekolekcji i katechez można znaleźć na stronie baptysterium.pl. Jest autorem kilku książek, m.in. Zanurzyć się w sercu miłosierdzia. Pomoc w przygotowaniu się do sakramentu pojednania, To mówi Amen. Spotkania z Chrystusem Apokalipsy i Tajemnicy śmierci i zmartwychwstania. Wprowadzenia w misterium paschalne.
The definitive biography of a fascinating and paradoxical figure, one of the most influential artists of his—or any—age
To this day, mention the name “Andy Warhol” to almost anyone and you’ll hear about his famous images of soup cans and Marilyn Monroe. But though Pop Art became synonymous with Warhol’s name and dominated the public’s image of him, his life and work are infinitely more complex and multi-faceted than that.
In Warhol, esteemed art critic Blake Gopnik takes on Andy Warhol in all his depth and dimensions. “The meanings of his art depend on the way he lived and who he was,” as Gopnik writes. “That’s why the details of his biography matter more than for almost any cultural figure,” from his working-class Pittsburgh upbringing as the child of immigrants to his early career in commercial art to his total immersion in the “performance” of being an artist, accompanied by global fame and stardom—and his attempted assassination.
The extent and range of Warhol’s success, and his deliberate attempts to thwart his biographers, means that it hasn’t been easy to put together an accurate or complete image of him. But in this biography, unprecedented in its scope and detail as well as in its access to Warhol’s archives, Gopnik brings to life a figure who continues to fascinate because of his contradictions—he was known as sweet and caring to his loved ones but also a coldhearted manipulator; a deep-thinking avant-gardist but also a true lover of schlock and kitsch; a faithful churchgoer but also an eager sinner, skeptic, and cynic.
Wide-ranging and immersive, Warhol gives us the most robust and intricate picture to date of a man and an artist who consistently defied easy categorization and whose life and work continue to profoundly affect our culture and society today.
It lets you juxtapose disparate elements, styles, and media against each other and create something entirely novel, bizarre, arresting, beautiful, ironic, or unsettling. Old and new can be fused together; the digital and hand-made can be combined.
What you can create with collage knows no bounds.
This little book is full of big ideas from contemporary collage artists to inspire you to think differently. It’s the perfect gift for creative friends and family, providing inspiration for curious beginners as well as seasoned collagists looking for new ways of working.
With a new idea on every page, you will discover fresh ways of tackling the medium to create work that is original and exciting.
Ideas include:
– monoprint
– embroidery
– felting
– portraiture
– painting
– body art
– sketchbooking
– miniature dioramas
– Surrealism
– Photoshop
– and many more!
Dziesiąty tom Studiów z Architektury Nowoczesnej, zatytułowany Budynki kultury – teatry, opery, filharmonie składa się z sześciu opracowań autorów reprezentujących różne ośrodki naukowe w Polsce, którzy dzielą się swoimi badaniami i spostrzeżeniami na temat współczesnej architektury, ale także omawiają własne projekty, ukazując drogę od idei, poprzez koncepcję architektoniczną, do realizacji obiektu. W książce omówiono okoliczności powstania Metropolitan Opera w Nowym Jorku wraz ze szczególnym udziałem polskiego projektanta Tadeusza Łęskiego. Prezentowane są wyjątkowe realizacje Tomasza Koniora. Ukazane są eksperymentalne rozwiązania scen teatralnych na przykładzie Gardzienic, mobilnych teatrów (Reduta, Cricot i inne) oraz sal dostosowanych do zmieniających się potrzeb. W tomie znajdują się analizy z zakresu architektury, historii sztuki, teatrologii i literaturoznawstwa, dotyczące kwestii związanych z projektowaniem obiektów kultury, kreowaniem przestrzeni i użyciem dekoracji, wpisaniem wielorakich funkcji w obiekty istniejące oraz uzyskaniem określonych walorów użytkowych, ze szczególnym uwzględnieniem wymogów akustycznych. The tenth volume of Studies on Modern Architecture, entitled Buildings for artistic activities – theatres, opera houses and concert halls, comprises six studies by authors repre-senting various academic centres in Poland, who share their research and observations on contemporary architecture, while also discussing their own projects, tracing the progress from the idea, through the architectural concept, to the realisation of the structure. The book discusses the circumstances surrounding the creation of the Metropolitan Opera House in New York, with the specific participation of the Polish designer Tadeusz Łęski. lt presents the unique projects ofTomasz Konior. Experimental solutions for theatrical stages are introduced by means of the examples of Gardzienice, peripatetic theatres (e.g. Red uta, Cricot and others) and spaces adapted for varying requirements. The volume includes analyses in the fields of architecture, art history, theatre studies and literary studies devoted to issues regarding the design of structures for artistic activities, creating spaces and making use of decorations, incorporating multiple functions into existing structures and attaining specific utility values, with particular emphasis on acoustic requirements.
,Panie mój i Boże, zażądałeś wszystkiego od swojej uniżonej sługi, weź więc i przyjmij wszystko. Dziś zdaję się na Ciebie bez żadnych warunków, o Ukochany mojej duszy! Tylko Ciebie pragnę i dla Twojej miłości rezygnuję ze wszystkiego,.Marta Robin Marta Robin (1902-1981) to francuska mistyczka i stygmatyczka obdarzona przez Boga darem wizji, bilokacji i proroctwa. Przez pięćdziesiąt lat jej jedynym pokarmem była Eucharystia. Co tydzień, od czwartku wieczorem do niedzieli lub poniedziałku, przeżywała razem z Jezusem Jego Mękę. W wyniku tajemniczej choroby straciła wzrok i dotknął ją paraliż, lecz mimo to stała się duchową przewodniczką dla wielu osób i inspiratorką powstania ruchu Ognisk Miłości, który działa na całym świecie, w tym także w Polsce. Obecnie trwa jej proces beatyfikacyjny.",Marta Robin. Pasja życia", to duchowy portret tej niezwykłej postaci, próba ukazania tego, co tak bardzo fascynowało i przyciągało do niej tysiące ludzi. W tej książce widzimy Martę cierpiącą, ale i przepełnioną Bożą radością, uczestniczącą przez współczującą miłość w sprawach świata, a równocześnie zanurzoną w Bogu. Opowieść o niej to poruszające przypomnienie, że każde życie może być wypełnione miłością Bożą, przepełnione nią aż tak, że wydaje owoce, rozgrzewa serca innych, dając światu trochę światła. Trzeba się tylko odważyć i naprawdę przyjąć swoje życie jako Boży dar, tak jak to uczyniła Marta. Ks. Sławomir Sosnowski jest opiekunem Ogniska Miłości w Olszy pod Rogowem, głosi rekolekcje i konferencje na temat życia i duchowości Marty Robin, pełni posługę egzorcysty w archidiecezji łódzkiej.
Po raz pierwszy w historiografii autor w odrębnym opracowaniu przedstawia studenckie czasy Mikołaja Kopernika, przybliżając realia pobytu torunianina w Krakowie, Bolonii, Rzymie, Padwie i Ferrarze. Ze względu na skąpe informacje o samym Koperniku opisano środowisko, w którym przebywał, czyli miasta, uniwersytety, wspomniano o ludziach, z którymi się spotkał lub mógł spotkać, omówiono także książki, które w tym czasie nabył lub czytał. Dużo miejsca poświęcono przedstawieniu problematyki wykładów podejmowanych przez profesorów na poszczególnych uniwersytetach: sztuk wyzwolonych w Krakowie, prawa w Bolonii i Padwie oraz medycyny w Padwie. Omówiono wiele spornych kwestii, jak: pogląd o zdobyciu przez Kopernika w Padwie doktoratu z filozofii i medycyny, miejsce nauki języka greckiego, prowadzenie przez astronoma wykładów w Rzymie czy jego kontakty z malarzem Giorgionem. Całość rozważań została oparta na analizie źródeł i krytycznym wykorzystaniu wielojęzycznych opracowań.
Oto długo wyczekiwana, nowa wersja jedna z najbardziej podstawowych pozycji w chopinologii. Wraz z Polskim Wydawnictwem Muzycznym prezentujemy trzecie wydanie książki profesora Mieczysława Tomaszewskiego Chopin. Człowiek – dzieło – rezonans w redakcji Kamili Stępień-Kutery. Dzięki skrupulatnej pracy redaktorskiej książka ta zyskuje nowe życie nie tylko dla rzeszy naukowców i studentów, którzy będą po nią sięgali w ramach przyswajania najbardziej podstawowych zagadnień związanych z Fryderykiem Chopinem, ale także szerokiego grona melomanów, dla których również będzie to pozycja obowiązkowa.
Chopin and his Critics (1918–1939). An Anthology jest kontynuacją tomu Antologii obejmującej okres do pierwszej wojny światowej (2 wydania: obcojęzyczne i polskie, 2011) i ten sam zakres geograficzny – Polskę, Rosję (ZSRR), Niemcy, Francję, Anglię. Mimo iż dotyczy tylko 20 lat międzywojennych, materiał jest bogaty i problemowo zróżnicowany. Jeśli chodzi o estetyczną ocenę dzieła Chopina, to uległa ona znacznemu pogłębieniu, m.in. dzięki rozwojowi muzykologii, co zaowocowało badaniami biograficznymi, pierwszym wydaniem listów kompozytora oraz analizą jego stylu, zwłaszcza w aspekcie melodyki i harmoniki. Chopin równorzędnie z Beethovenem i Wagnerem zyskał w krytyce pozycję jednego z największych twórców, którzy zrewolucjonizowali muzykę XIX wieku. Niemcy nazywali go duchem pokrewnym Bachowi, Francuzi – prekursorem modernizmu, Anglicy – zauważali klasyczne mistrzostwo warsztatowe, a Polacy i Rosjanie podkreślali narodowość, ale i bogactwo wartości uniwersalnych.
Publikacja przeznaczona jest dla odbiorców zagranicznych, toteż teksty pozostają w językach oryginalnych, tzn. we francuskim, niemieckim i angielskim. Części Antologii poświęcone Rosji i Polsce w całości zostały opublikowane w języku angielskim.
The first in-depth investigation of Gauguin’s portraits, revealing how the artist expanded the possibilities of the genre in new and exciting ways
Paul Gauguin (1848–1903) broke with accepted conventions and challenged audiences to expand their understanding of visual expression. Nowhere is this phenomenon more evident than in his portraits, a genre he remained engaged with throughout all phases of his career. Bringing together more than 60 of Gauguin’s portraits in a wide variety of media that includes painting, works on paper, and sculpture, this handsomely illustrated volume is the first focused investigation of the multifaceted ways the artist approached the subject.
Essays by a group of international experts consider how the artist’s conception of portraiture evolved as he moved between Brittany and Polynesia. They also examine how Gauguin infused his work with symbolic meaning by taking on different roles like the Christ figure and the savage in his self-portraits and by placing his models in suggestive settings with alluring attributes. This welcome addition to the scholarship on one of the 19th century’s most innovative and controversial artists reveals fascinating insights into the crucial role that portraiture played in Gauguin’s overall artistic practice.
One hundred years after the founding of the Bauhaus in 1919, Bauhaus and America considers the myriad ways in which the German art, design and architecture school influenced the art and culture of the United States after the World War II.
Bauhaus and America identifies one particular area of influence: the Bauhaus stage, which functioned like an interdisciplinary laboratory for diverse artistic experiments with light and movement―from light and kinetic art, to experimental film, to dance and performance art.
When the rise of German National Socialism forced the Bauhaus to close in 1933, its members scattered, bringing their experimental ethos with them as they left Germany (many of them headed to the US). Thus the exploration of light and motion that began on the Bauhaus stage continued to spread.
Gathered here are works exploring these themes by, among others, Josef Albers, Oskar Fischinger, László Moholy-Nagy, Wassily Kandinsky, Xanti Schawinsky, Oskar Schlemmer and Andor Weininger―alongside images of those numerous American artists impacted by the Bauhaus legacy, such as Merce Cunningham, Robert Rauschenberg, Sol LeWitt and Barbara Kasten.
Take a new look at Charlie Chaplin (1889-1977) through the music he composed for his films. Chaplin began his silent-film career in 1914, and with the invention of his character the Little Tramp, he became a screen icon. When sound was introduced in 1927, Chaplin-a self-taught musician-not only wrote scores for his new films, but also composed soundtracks for earlier works, and deftly created comic sound by interweaving sound effects and music.Though he worked with what he termed "musical associates" who helped with notation and orchestration, all his scores sound recognizably "Chaplinesque" and some of his tunes are classics: "Smile" and "Eternally" have been covered by musicians worldwide. Published to accompany an exhibition at the Paris Philharmonic, this new book is fully illustrated with photographs, documents, and ephemera from the Chaplin archives.
MMXX tells the story of architecture in Australia in the first two decades of the 21st century. Shaped by unprecedented prosperity, urbanisation, uncertainty and internationalisation, the past two decades have produced some of the most significant and diverse architecture in this country. This richly illustrated volume reflects on and evaluates this period, taking the reader on a journey through varying scales and locations - from ambitious city-making projects to finely crafted homes and elegant sheds nestled in the scenic countryside. Showcasing 59 acclaimed projects completed between 2000 and 2019, the book features work by more than 100 practices. Turn the pages to experience the urban generosity of Harry Seidler & Associates' Riparian Plaza in Brisbane, visit the irreverent and culture-shaping Museum of Old and New Art in Hobart by Fender Katsalidis, and explore ARM Architecture's iconic Shrine of Remembrance on Melbourne's grand axis. Highlighting the impact of the buildings, each is paired with a number that tells a story of occupation: capacity concert audiences, the number of babies born and large crowds gathered to witness moments in history. Alongside the key projects, ten essays by leading thinkers document the cultures and ideas that have shaped architecture today.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
