W tej strefie proponujemy bardzo szeroką ofertę z dziedziny psychologii oraz dziedzin powiązanych: astronomii i astrofizyki, ekologii, filozofii, kultury, podróżnictwa, religii, socjologii, sztuki. Szczególnie polecamy z tej kategorii bestseller pt. Księga Urantii. Księga Urantii podaje jasną i zwięzłą integracją nauki, filozofii i religii. Ci, którzy ją czytali i zgłębiali, wierzą, że Księga Urantii może wnieść bardzo wiele wartości do religijnej i filozoficznej myśli ludzi tego świata.
Zacznijmy od tego, czym ta książka nie jest.Nie jest podręcznikiem historii polskiej ilustracji.Nie jest katalogiem wystawy "Węże, sztylety i płatki róży" pokazywanej w 2016 roku w Bunkrze Sztuki.Nie jest też wreszcie albumem polskiej ilustracji - bo z konieczności zamieściliśmy prace tylko niektórych twórców.Czym jest zatem ta książka?Najprościej byłoby powiedzieć, że to książka o ilustracjach z ilustracjami. Zamiar jej twórców najpełniej oddaje chyba słynne hasło Gustave'a Dor, by "Zilustrować wszystko!".Trzon książki stanowią dwustronicowe projekty wybranych artystów i reprodukcje prac klasyków. Towarzyszą im teksty badaczy, w których zadają oni pytania o XXI-wieczną ilustrację książkową i jej status pośród innych sztuk wizualnych.Publikacja powstała we współpracy ze specjalistami, pasjonatami, a przede wszystkim twórcami ilustracji, którzy opowiedzieli o zmaganiach z tekstem, tradycją i własnym stylem.Artyści: Jan Bajtlik, Dominika Bobulska, Katarzyna Bogucka, Tymek Borowski, Bolesław Chromry, Agata Dudek, Grupa Maszin (Daniel Gutowski, Michał Rzecznik, Jacek Świdziński, Mikołaj Tkacz), Marta Ignerska, Tymek Jezierski, Aleksandra Lampart, Aleksandra Niepsuj, Damian Nowak, Agnieszka Piksa, Alicja Pismenko, Bianka Rolando, Magdalena Sawicka, Xavery Deskur Wolski, Jakub Woynarowski, Bartosz Zaskórski, a także reprodukcje prac klasyków: Bohdana Butenki, Edwarda Krasińskiego, Adama Macedońskiego, Stefana Pappa oraz Franciszki i Stefana Themersonów
Polsko-angielska publikacja towarzysząca wystawie To, co widzę, nie jest tym, co widzę jest pierwszym tak obszernym opracowaniem dorobku krakowskiego artysty Michała Stonawskiego.Wydawnictwo podzielone zostało na dwie części. Pierwsza zawiera wstęp dyrektor Galerii dr Marii Anny Potockiej, tekst kuratorki Agnieszki Mazoń, autokomentarz artysty oraz eseje dwójki zaproszonych autorów. Krytyczka sztuki i dyrektorka Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Warszawskiego prof. dr hab. Maria Poprzęcka zwraca uwagę na piękno przemijania oddane przez Stonawskiego, między innymi w "portretach książek". Rektor Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie prof. Andrzej Bednarczyk skupia się na przewrotności dzieł młodego artysty, uzależnieniu ich kontekstualności od miejsca prezentacji. Ta część publikacji została uzupełniona o dokumentację fotograficzną indywidualnej wystawy artysty prezentowanej w Bunkrze Sztuki od lipca do października 2022 roku.Drugą część katalogu stanowią reprodukcje dzieł artysty z ostatnich piętnastu lat.Michał Stonawski (ur. 1984)Uprawia malarstwo, rysunek, tworzy obiekty i instalacje. Absolwent Wydziału Malarstwa ASP w Krakowie (2010 - dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Leszka Misiaka oraz Medal Rektora; 2015 - doktorat tamże). Nauczyciel rysunku i malarstwa w krakowskim Liceum Plastycznym. Jego prace znajdują się w zbiorach m.in. Bunkra Sztuki, MOCAK-u oraz w licznych kolekcjach prywatnych.
Dwujęzyczny katalog do wystaw jubileuszowych Bunkra Sztuki: Ruch, który wraca do ciała (kuratorki: Marta Lisok i Agnieszka Sachar), Grafiozbiór albo migotliwy urok konfiguracji (kuratorka: Marta Anna Raczek-Karcz), Bunkier. Historia aktywna (kuratorka: Magdalena Ujma).Redakcja: Agnieszka SacharTeksty: Delfina Jałowik, Marta Lisok, Marta Anna Raczek-Karcz, Agnieszka Sachar, Magdalena Ujma
Gryzę grozę to 13 tekstów dotyczących przede wszystkim różnych elementów kultury literackiej w ramach polskiej fantastyki grozy (choć dużą część z nich można bez problemu odnieść do polskiej fantastyki w ogóle) od przemian krytyki literackiej po nagrody środowiskowe, od roli fana po kulturowe przeobrażenia, które kształtują dzisiejszy obraz literackiego horroru. W książce znajdziecie opis światka polskiej grozy od kuchni, razem z różnymi paradoksami i problemami wydawnictw i autorów. Można wyciągnąć z niej nie tylko pewne diagnozy, pokazujące, jak wygląda dziś rynek literackiej grozy, ale też zalecenia jak się na nim odnaleźć i jak sobie poradzić. Te ostatnie z pewnością zainteresują czytelników, którzy sami chcieliby spróbować swoich sił jako autorzy.
"Dwa oblicza Kostaryki" Iwony Drozdowskiej to książka, gdzie Autorka opisuje swoje podróże nie tylko na Kostarykę, ale też w inne egzotyczne miejsca. Opisuje swoje przygody, które jak się okazuje, nie wszystkie są przyjemne. Jak bardzo trzeba uważać, jak się warto przygotować na dalekie podróże, z jakimi przeciwnościami możemy spotkać się na miejscu. Książka otwiera oczy Czytelnikowi, jak wyprawy w piękne miejsca, mogą mieć dwa oblicza. Książka bardzo ciekawa, warta kupienia.Zapraszamy do czytania.
Czy można kochać Kościół, jeśli doświadczyło się w nim zranienia? Jak zachować wiarę, gdy kończą się łatwe odpowiedzi, a wspólnota staje się miejscem zgorszenia? A może właśnie wtedy, gdy wszystko się rozpada, Bóg jest najbliżej? Marcin Jakimowicz i o. Mateusz Filipowski, karmelita bosy, prowadzą czytelnika przez najtrudniejsze momenty życia duchowego. Zamiast powielać religijne slogany i udzielać prostych odpowiedzi, pozostawiają przestrzeń do osobistej refleksji. Pokazują, że wiara nie rodzi się z pewności, lecz dojrzewa pośród pytań, rozczarowań i doświadczeń, które burzą wyobrażenia o Bogu i Kościele. Prostota, przyjaźń i empatia stają się dla autorów punktami odniesienia dla rozważań nad duchowością, która nie ucieka przed gniewem, zwątpieniem, kryzysem czy depresją. Zgłębiają oni również temat modlitwy wolnej od perfekcjonizmu – takiej, w której jest miejsce zarówno na wdzięczność oraz ufność, jak i na bunt. Dużo uwagi poświęcają pytaniom o zmęczenie Kościołem, doświadczenie cierpienia i sens pozostawania we wspólnocie mimo jej słabości. Kryzys nie musi oznaczać końca drogi z Bogiem, ale może stać się okazją do głębokiego i autentycznego spotkania z Nim. Potrzebujemy niewątpliwie przejścia od teologii triumfalizmu do teologii kruchości (...). Bardzo powoli przychodzi nam uznanie, że to, co w nas ranliwe, nie jest słabością czy defektem natury, lecz ludzkim DNA, które Bóg uczynił swoim przez wcielenie. Starzec Paisjusz Michalović (...) napisał słowa, które od lat mi towarzyszą: „Tylko człowiek z sercem zranionym, krwawiącym i przebitym może kochać, bo serce, które jest zdolne do tego by być zranionym, jest sercem z ciała, a nie z kamienia. Jedynie żywe serce można zranić, kamiennego się nie da”. Mateusz Filipowski OCD – urodził się w 1988 roku. Z wykształcenia jest patrologiem. Rekolekcjonista, towarzysz duchowy i pasjonat św. Teresy od Dzieciątka Jezus oraz duchowości liturgicznej. Promotor nurtu modlitwy kontemplacyjnej. Duszpasterz osób skrzywdzonych seksualnie w Kościele. Absolwent studiów podyplomowych z profilaktyki przemocy seksualnej wobec dzieci i młodzieży. Publikuje . na łamach „Więzi”, w „Przewodniku Katolickim” oraz na swoich profilach w mediach społecznościowych. Współautor książki Tkanie. Modlitwa i kontemplacyjny lifestyle oraz autor książki Anatomia Prostoty. Biografia wiary św. Teresy z Lisieux. Marcin Jakimowicz – urodził się w 1971 roku w Dzień Dziecka. Ukończył prawo na Uniwersytecie Śląskim. Dziennikarz, ewangelizator. Mąż Doroty, ojciec Marty, Łukasza i Nikodema. Autor bestselleru Radykalnii ponad dwudziestu książek. Interesuje go to, co mówi dziś do Kościoła Duch Święty.
EDUset Fizyka. Klasa 2. Zakres podstawowy to nowoczesny zestaw do nauki fizyki dla uczniów liceum i technikum. Publikacja łączy podręcznik, karty pracy, miejsce na notatki, e-book oraz aplikację dla ucznia z interaktywną ścieżką nauki i możliwością śledzenia postępów. Zakres materiału obejmuje drgania, fale, optykę oraz termodynamikę, w tym ruch drgający, wahadło, fale dźwiękowe, zjawisko Dopplera, interferencję, odbicie i załamanie światła, przemiany energii, ciepło właściwe oraz przemiany stanów skupienia. Uczeń znajdzie tu pigułki wiedzy, sketchnotki, mapy myśli, karty pracy, zadania o różnym poziomie trudności oraz karty laboratoryjne do pracy z doświadczeniami. EDUset pomaga zrozumieć prawa i zjawiska fizyczne, uczy rozwiązywania zadań krok po kroku i ułatwia przygotowanie do lekcji oraz sprawdzianów. Materiały cyfrowe dostępne pod kodami QR, e-podręcznik oraz aplikacja dla ucznia pozwalają uczyć się wygodnie: z książki, telefonu, tabletu lub komputera. Najważniejsze zalety: -podręcznik, karty pracy, notatki i materiały cyfrowe w jednym zestawie, -dostęp do e-booka na platformie Eduranga, -aplikacja dla ucznia z interaktywną ścieżką nauki, -pigułki wiedzy, sketchnotki i szybkie powtórki, -zadania zamknięte i otwarte o różnym poziomie trudności, -nauka rozwiązywania zadań krok po kroku, -karty laboratoryjne do doświadczeń i opracowywania wyników, -filmy, animacje, quizy i ćwiczenia interaktywne pod kodami QR, -nauka na papierze, komputerze, tablecie lub telefonie.
Bogato ilustrowany, wnikliwy esej, pokazujący, że grzech stanowi siłę napędową wszystkich głównych postaci szekspirowskich, zarówno w komediach, jak i tragediach. Wyselekcjonowane fragmenty dramatów, w których obecność grzechów głównych jest bardzo wyraźna, autor zestawia z ikonografią epoki, głównie niderlandzką. Obrazy nie zostały jednak dobrane na zasadzie wyszukiwania "ilustracji" do poszczególnych scen, lecz wspólnoty wrażliwości i widzenia świata. Dzięki temu Limon tworzy obraz epoki (renesansu i baroku), która wyrosła na fundamencie nowo powstałej kultury miejskiej. Współwydawcą drugiego wydania książki jest Fundacja Theatrum Gedanense.
Czy potraficie rozpoznać fałszywe dzieło sztuki?Oszustwa związane ze sztuką są sprawą dość powszechną. Eksperci szacują, że nawet 50 procent wszystkich dzieł sztuki dostępnych dziś na rynku to falsyfikaty, a niezliczone prace prezentowane na całym świecie są podrobione.Dołączcie do Susie Hodge i odkryjcie dzieła, historie i motywy postępowania niektórych z najbardziej płodnych fałszerzy na świecie, którzy wstrząsnęli środowiskiem sztuki. Od sprytnego Holendra przechytrzającego nazistów, po małżeństwo, które na swoich przekrętach ciągnących się przez dwadzieścia lat zarobiło miliony - poznajcie przebiegłe postacie i wyrafinowane techniki fałszerstw oraz dowiedzcie się o ekscytujących śledztwach, które je ujawniły. Każdy artysta może paść ofiarą tego rodzaju oszustwa, Fałszerstwa w sztuce to niezbędny przewodnik pozwalający zrozumieć, dlaczego ludzie się na nie decydują, jak powstają i w jaki sposób są sprzedawane falsyfikaty oraz jaki wpływ ma to na świat sztuki i rzeczywistość poza jego granicami.
Czy rozumiemy świat, w którym dorastają nasze dzieci? Czy dostrzegamy wyzwania, z którymi się mierzą? Czy są z nami tak szczere, jak z ludźmi poznanymi w sieci? Czy naprawdę wiemy, co kryje się po drugiej stronie ekranu smartfona czy komputera? Offline nie istnieje. Młode pokolenie żyje w rzeczywistości, w której to, co wirtualne, płynnie i bez granic przenika się z tym, co realne. Internet nie jest dodatkiem do życia – stał się jego naturalną częścią, podobnie jak szkoła, przyjaźnie czy rodzina. To właśnie tam rodzą się relacje, wybuchają konflikty, wypracowują się sukcesy, ale też pojawiają się lęki i pytania o własną tożsamość. W rozmowach z Konradem Ciesiołkiewiczem oraz innymi uznanymi ekspertami Justyna Kaczmarczyk odsłania mechanizmy rządzące siecią. Od algorytmów i mediów społecznościowych, przez cyberprzemoc i dezinformację, aż po bezpieczeństwo dzieci i cyfrową wojnę, w którą wciągane są nawet najmłodsze osoby. To książka, która pomaga zrozumieć, jak zmieniło się dorastanie w erze mediów społecznościowych i nowych technologii. Podpowiada też, jak rozmawiać z młodymi ludźmi bez moralizowania, straszenia i niepotrzebnej kontroli. Obowiązkowa lektura dla wszystkich, którzy chcą mądrze towarzyszyć młodym ludziom i wspierać ich w obliczu życiowych wyzwań. Dojrzewanie w sieci bez moralizowania i lukru pozwala wejść do świata współczesnych nastolatków, dla których offline po prostu nie istnieje. To lektura absolutnie obowiązkowa dla każdego rodzica i nauczyciela, którzy chcą naprawdę zrozumieć, a nie tylko oceniać młode pokolenie wychowane nie na trzepaku, lecz w internecie. Jakub Rzekanowski redaktor naczelny „Głosu Nauczycielskiego” Justyna Kaczmarczyk – dziennikarka, redaktorka i wydawca serwisu informacyjnego z wieloletnim doświadczeniem pracy w portalu internetowym. Związana z Interią, gdzie najczęściej pisze o bieżących wydarzeniach i tematach związanych ze społeczeństwem. Autorka podcastów, . cyklu o zdrowiu psychicznym dzieci i młodzieży, i książkowego zbioru wywiadów Zranieni. Rozmowy o wykorzystywaniu seksualnym w Kościele (wyd. WAM, 2021). Lubi zgłębiać tematy związane z szeroko rozumianym funkcjonowaniem człowieka w internecie. Konrad Ciesiołkiewicz – doktor nauk społecznych, kierownik Centrum Analiz Społeczeństwa Informacyjnego Uczelni Korczaka i wiceprzewodniczący Państwowej Komisji ds. przeciwdziałania wykorzystaniu seksualnemu małoletnich poniżej lat 15. Wcześniej w ramach Fundacji Orange współrealizował programy z zakresu edukacji informacyjnej, cyfrowej i medialnej. Inicjator raportu z monitoringu praw i podmiotowości młodych ludzi w dobie społeczeństwa informacyjnego. Laureat Nagrody Korczaka (2023). W 2025 roku uhonorowany Nagrodą Prezesa Urzędu Ochrony Danych Osobowych im. Michała Serzyckiego za wkład i zaangażowanie w rozwój społeczeństwa obywatelskiego oraz promowanie wartości i prawa do prywatności.
Traktory i koparki - fakty, ciekawostki i zadania!"Wszystko wiem!" to seria dla dzieci w wieku 6-8 lat. Najlepszą formą poznawania świata i budowania podstaw wiedzy dla dziecka w tym wieku jest zabawa. Sięgnij po kreatywne książeczki edukacyjne o zróżnicowanej tematyce, która zainteresuje zarówno dziewczynki, jak i chłopców. Każda z książek prezentuje ciekawe informacje oraz skłania do myślenia. Seria bawi oraz uczy kreatywności, samodzielnego rozwiązywania zadań, pozwala poczuć smak satysfakcji ze zdobywania wiedzy.
Kto był inspiracją dla Michała Anioła podczas pracy nad Dawidem?Co sprawia, że pisuar jest dziś wart miliony?Czy falsyfikat można uznać za dzieło sztuki?Od figurek z epoki kamienia po sztukę wideo XXI wieku - Laurie Schneider Adams w przystępnym, żywym ujęciu snuje niezwykłą opowieść o dziejach sztuki Zachodu. Autorka wysuwa na pierwszy plan same dzieła, oferując ich szeroki wybór obejmujący tak ikoniczne prace, jak Narodziny Wenus Botticellego, Convergence Pollocka i wiele innych.Sięgając po kontrowersje, spory i debaty, które są równie istotną częścią historii sztuki jak i same dzieła, Adams łączy wciągającą opowieść z podstawami teorii sztuki. Uzupełniona kolorowymi ilustracjami i słowniczkiem pojęć Sztuka dla dociekliwych stanowi nieodzowne kompendium dla każdego, kto dopiero zaczyna krytycznym okiem świadomie patrzeć na sztukę.Laurie Schneider Adams była profesorką historii sztuki w John Jay College wchodzącego w skład City University of New York, autorką wielu książek, między innymi A History of Western Art oraz redaktorką czasopisma "Source: Notes in the History of Art."
Polsko-angielska publikacja towarzysząca wystawie "Natural Born Artists" jest pierwszym tak obszernym opracowaniem dorobku krakowskiej artystki Beaty Stankiewicz.Wydawnictwo podzielone zostało na dwie części. Pierwsza zawiera wstęp dyrektor Galerii doktor Marii Anny Potockiej. Literaturoznawca i krytyk literacki profesor Andrzej Franaszek skupia się na dziełach Beaty Stankiewicz przedstawiających pracownie wybitnych artystów. Badacz, zajmujący się m.in. twórczością i życiem Józefa Czapskiego, zwraca uwagę na intymność przedstawienia pracowni malarza na obrazie. Poetka, pisarka i autorka tekstów piosenek Joanna Oparek podkreśla tematy zawarte w cyklu "Dom pracy twórczej", takie jak przemijanie i osamotnienie. Filozof i historyk sztuki Sebastian Stankiewicz, prywatnie mąż artystki, pochyla się nad malarstwem Stankiewicz, korzystając z pojęć teorii realizmu i nowego realizmu filozoficznego oraz podkreślając autotematyzm i bezpośredniość jej twórczości.Ta część publikacji została uzupełniona o dokumentację fotograficzną indywidualnej wystawy artystki prezentowanej w Bunkrze Sztuki od listopada 2022 r. do marca 2023 r.Drugą część katalogu stanowią reprodukcje dzieł artystki z ostatnich dwóch dekad, w tym m.in. cykle: "Pokój do wynajęcia", "Drzewko szczęścia", "Puste pokoje", "Dom pracy twórczej", "Common Life", "Drzewa" czy "Dziesięcioro Żydów, którzy rozsławili Polskę".
Bogato ilustrowany, polsko-angielski katalog towarzyszący wystawie "30 uderzeń na minutę". Znalazły się w nim teksty Roberta Domżalskiego i Małgorzaty Lebdy, a także wywiad z artystką przeprowadzony przez Olgierda Chmielewskiego.Robert Domżalski pisze o głównych wątkach w twórczości artystki i o ważnych dla interpretacji jej prac kontekstach kulturowych. Małgorzata Lebda dzieli się z kolei swoim osobistym odczytaniem malarstwa Pawłowskiej. Tekstową części publikacji zamyka wywiad, w którym artystka rozmawia z Olgierdem Chmielewskiem o tym, skąd czerpie inspiracje i dlaczego motywem przewodnim wystawy jest metronom, wybijający 30 uderzeń na minutę. Część ilustracyjna katalogu zawiera reprodukcje prawie 70 obrazów Pawłowskiej z różnych okresów twórczości.
Bogato ilustrowany, polsko-angielski katalog towarzyszący wystawie Justyny Smoleń Kruche sny a w nim: reprodukcje dzieł artystki, wywiad Justyny Smoleń z kuratorka wystawy Michaliną Sablik oraz teksty Ewy Borysiewicz, Olgi Drendy i Delfiny Jałowik.Poprzez codzienne artefakty Justyna Smoleń bada historyczne i współczesne fantazmaty, które w kulturze i sztuce (także użytkowej) przybierają formę wyidealizowanych obrazów miłości, sukcesu czy narodowej tożsamości. Artystka przygląda się figurkom powstałym w krajach komunistycznych w czasach transformacji, gdy szarą rzeczywistość i monotonię meblościanek urozmaicały wizerunki baletnic, egzotycznych zwierząt czy sielankowej miłości. Z porcelanowych destruktów - na zasadzie gry skojarzeń i zabawy - tworzy hybrydyczne, groteskowe formy, które w krytyczny sposób odnoszą się do sentymentalnych wyobrażeń o romantycznych relacjach międzyludzkich i międzygatunkowych, konsumpcjonizmu oraz podejścia do ciała i płci.
Cząstki dzieciństwa. Dla Marty, podobnie jak dla mnie, ten czas przypadał na lata 90. Bardzo dobrze pamiętam kolekcjonowanie skarbów - karteczek, figurek, opakowań, naklejek Te wszystkie akcesoria tworzyły wówczas mój dziecięcy świat. Przytłaczające spiętrzenie przedmiotów, które były pożądane, zbierane, sprawiały radość. Porozrzucane w pokoju, posegregowane kategoriami lub poupychane w szufladach, na półkach i w szafkach. Z ładu w nieład i na odwrót. Wszędzie bardzo dużo rzeczy. Moich już nie ma, pozostały po nich tylko rozmyte wspomnienia i pojedyncze egzemplarze schowane na strychu w domu rodziców.Delfina JałowikBogato ilustrowany, polsko-angielski katalog towarzyszący wystawie Cząstki elementarne Marty Antoniak. Znalazły się w nim teksty Małgorzaty Jędrzejczyk - kuratorki wystawy, Marka Krajewskiego i Piotra Sarzyńskiego.
Jubileuszowa publikacja Bunkra Sztuki to literacka opowieść o jednej z najważniejszych instytucji sztuki współczesnej w Polsce, widzianej przez pryzmat jej kolekcji. Zamiast klasycznego tomu krytycznego czy naukowego powstała książka wyjątkowa - wielogłosowa, literacka, zmysłowa, przeznaczona dla szerszej publiczności i do ubogacającej lektury.Nie jest to zbiór analiz, lecz kompozycja autorskich esejów i tekstów poetyckich, które wyrastają z kontaktu z dziełami sztuki zgromadzonymi przez Bunkier. Autorzy i autorki - poeci, eseiści, pisarki - traktują kolekcję jako punkt wyjścia do osobistych refleksji, literackich eksperymentów i głębokich introspekcji.To książka mocno krakowska - w klimacie, języku i sposobie patrzenia - ale zarazem otwarta na świat i współczesność. Łączy lokalność z uniwersalnym namysłem nad sztuką i kulturą, przypominając, że Kraków od zawsze był miejscem, gdzie rodziły się nowe opowieści.Teksty: Stanisław Kalina Jaglarz, Delfina Jałowik, Aldona Kopkiewicz, Patryk Kosenda, Paweł Kusiak, Małgorzata Lebda, Joanna Łępicka, Paulina Małochleb, Filip Matwiejczuk, Aleksander Miszalski, Marlena Niemiec, Wojciech Nowicki, Bartosz Sadulski, Barbara Sadurska, Ishbel Szatrawska
"Wchodząc w świat Łukasza Stokłosy, szybko uświadamiamy sobie, że obrazy nie są tu zamkniętymi kompozycjami - stają się przestrzeniami, które nas obserwują. Niezależnie od tego, czy przedstawiają pałacowe wnętrze, porzucone insygnia, park o zmierzchu czy twarz aktora w roli postaci historycznej, nie pozwalają nam pozostać biernymi. Ich ciche napięcie bierze się z miejsca, w którym spotykają się pamięć i projekcja, historia i wyobraźnia. To właśnie to pole pomiędzy jest osią pierwszej monograficznej publikacji artysty.W malarstwie Stokłosy przeszłość nie powraca jako gotowy obraz, lecz wyłania się z fragmentów - z wyboru ujęć, z detali, które bardziej sugerują niż objaśniają. Jego obrazy nie są rekonstrukcją epoki. Otwierają raczej dostęp do świata przedstawień, który od dawna funkcjonuje w kulturze jak scenografia starannie konserwowana, nieustannie interpretowana, z każdym rokiem coraz bardziej oddzielona od bezpośredniego doświadczenia. W tych przestrzeniach historycznych, muzealnych, oglądanych niegdyś przez monarchów, a dziś przez turystów Stokłosa odnajduje przede wszystkim to, co pozostało po dawnych narracjach: obecność nieobecności. To ślad po człowieku utrwalonym jedynie w przedmiotach. I właśnie w tym tkwi paradoks jego malarstwa".[Delfina Jałowik, "Topografia nieobecności"]
"Prezentacja kuratorowana przez Zofię Małysę-Janczy koncentruje się na pracy rozumianej jako konkretne doświadczenie czasowe, cielesne i ekonomiczne. Pracy, która wymyka się prostym miarom i nie poddaje się jednoznacznemu ewidencjonowaniu, a jednocześnie funkcjonuje w realiach presji produktywności i ciągłej dyspozycyjności. Tytuł Thank you for my work można odczytać jako ironiczny gest, ale także jako próbę przywrócenia języka, w którym praca artystyczna nazywana jest pracą - bez ucieczki w kategorie powołania, pasji czy prestiżu.Zgromadzone na wystawie dzieła podejmują refleksję nad czasem pracy: mierzonym i niemierzalnym, rozciągniętym, zapętlonym, podporządkowanym impulsom zewnętrznym lub całkowicie im się opierającym. Pojawiają się tu wątki zmęczenia, presji i nadprodukcji, a także pytania o granice między pracą a życiem prywatnym oraz o ciało w roli podstawowego narzędzia pracy twórczej. W tym sensie ekspozycja wpisuje się w tradycję krytyki instytucjonalnej, rozumianej nie jako konfrontacja z instytucją, lecz jako refleksja nad mechanizmami organizującymi pole sztuki i relacje w jego obrębie".[Delfina Jałowik, "Współodpowiedzialność. O warunkach pracy artystycznej"]
Ta książka jest wyjątkowa, nie tylko ze względu na tematykę, za którą stoi wielowiekowa tradycja różnorodnych komentarzy, analiz, przywołań, czy odniesień do Biblii i Nowego Testamentu. Sądzę, że ta wyjątkowość i oryginalność, pewien uniwersalizm wynikają z tego, że ta proza daje możliwość różnorodnych interpretacji. Z jednej strony możemy autorkę tych przemyśleń uznać za irracjonalistkę, z drugiej za kogoś, kto niezależnie od wyrażanych uczuć i emocji kieruje się rozumem i doświadczeniem. To rozpoznanie jest bardzo ważne, ponieważ pisząc o doświadczeniu, mam na myśli wcześniejsze książkowe publikacje autorki, gdzie mocowanie się z aktami wiary, metafizyczne poszukiwania stanowią istotną część jej duchowych przeżyć. Dotyczy to nie tylko tych, wydawałoby się oczywistych sensów i przesłanek, które są obecne w Ewangeliach. Ważny jest też kontekst, gdzie mistycyzm, tajemnica Zmartwychwstania czy Trójcy Świętej, zanurzanie się w głębokie odczuwanie ustanowionych Bożych praw jest równie obecne, jak pojawiający się od czasu do czasu poznawczy relatywizm. Ten sceptycyzm nie jest przypadkowy, to on właśnie ma przekonać wielu niedowiarków, i samą autorkę, że majestat Boga i nowotestamentowe czy biblijne zapisy mają nie tylko sens, ale są swoistym drogowskazem dla ludzkiego serca i rozumu, mimo pojawiających się wątpliwości. Gdyby wiara była całkowitą pewnością i nie byłoby grzechu i zwątpienia, ale równocześnie nie istniałoby zadośćuczynienie dawane Bogu i sobie. I to jest ten swoisty, indywidualny heroizm autorki, sprawdzian jej autentyczności i myślowej żywotności. Ona po prostu odczuwa radość, że odnajduje Boga, nie tylko tam, gdzie Słowo staje się ciałem, ale również tam, gdzie Jego Majestat wydaje się być nieobecny. Andrzej Żmuda
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
