For the last ten years, Steven Heller and Julius Wiedemann have traced the latest developments in illustration across the globe—and for all those who thought digital heralded the end of an era, they’re here to set the record straight.
There were extraordinary eras before mass media changed our viewing habits, back in the day when illustration was the most primary means of illuminating the word on paper, to today when we get our words and images on screens as small as a watch face. And in this environment, today’s designers and artists are holding their own brilliantly. Illustration is more free and varied than ever, and it is ubiquitous in all kinds of media from paper to screen, books, packages, clothing, cars, and restaurants.
This book celebrates the sheer quality, diversity, intensity, comedy, vivacity, and exceptionality of the work being created by illustrators right now. From veteran artists like Brad Holland, whose oblique and metaphorical paintings for the New York Times’ op-ed section revolutionized illustrative content in the 1970s, to up-and-coming stars like Robin Eisenberg, her pastel-skinned alien belles cruising in spaceships on indie-rock album covers, the 100 artists in this collection are just the tip of the proverbial iceberg, but they represent a compelling snapshot of the styles, techniques, and use of color by artists across the world. We dare you to pick your favorites.
Includes:
an introduction and foreword by editors Julius Wiedemann and Steven Heller
600 pages of brilliantly reproduced works
a biography for each artist detailing their background, philosophy, motivations, and contact details
an index of illustration agencies
So Sweet Challenge to przepustka do wciągającej zabawy, która będzie trwać cały rok!
Poznajcie unikatową książkę – połączenie activity book ze zbiorem wyzwań, wspólnym gotowaniem, jedzeniem słodkości i wymianą zdjęć! Za całość odpowiedzialny jest gwiazdor polskiego TikToka, Musical.ly, Youtube’a i Instagrama – Dominik Rupiński! Dominik ma dla swoich fanów przepis na to, by każdy dzień nadchodzącego roku był maksymalnie słodki! Wyzwanie trwa cały rok i jest połączone z filmikami, które będzie przygotował i publikował u siebie Dominik. Sprawdźcie sami! Ta książka to wspaniały sposób na długie godziny niesamowitej zabawy!
Fotografistki to emancypantki, kobiety aktywne zawodowo, pasjonatki fotografii i właścicielki własnych interesów. Pochodziły z różnych zakątków Polski, Bydgoszcz obrały za swoją Ziemię Obiecaną.
Sześć kobiet - sześć barwnych opowieści, ukazanych w atelier fotograficznym i w życiu prywatnym. Odważne wybory zawodowe, miłosne historie, radości i tragedie. W tle dwudziestolecie międzywojenne, dynamiczny czas zmian politycznych i społecznych.
,,Książki dzielą się na piękne albo mądre. Fotografistki zrywają z tym stereotypem przedstawiając w bogato ilustrowanym tomie fascynujące historie sześciu niezwykłych kobiet. Pionierki bydgoskiej fotografii zawodowej swoim życiem wciągają czytelnika w wir emocji niosących kobiety walczące o spełnienie swoich marzeń. To książka przewracająca utarte schematy ciążące nie tylko na historii fotografii."
- Adam Mazur
Małgorzata Czyńska - pisarka, historyczka sztuki, kuratorka wystaw. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Autorka książek: „Najpiękniejsze. Kobiety z obrazów”, „Kobro. Skok w przestrzeń”, „Harem metafizyczny. Kobiety Witkacego”, „Dom polski. Meblościanka z pikasami” oraz wywiadu rzeki z Edwardem Dwurnikiem „Moje Królestwo”. Współautorka książki ,,Kobiety Fotonu". Laureatka Nagrody Literackiej „Juliusz” za książkę „Kobro. Skok w przestrzeń”.
Katarzyna Gębarowska - miłośniczka starych zdjęć, badaczka historii fotografii, kuratorka wystaw fotograficznych, wydawczyni książek, fotografka. Doktorantka w IS PAN, stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego, Prezydenta Miasta Bydgoszczy. Właścicielka Galerii Farbiarnia w Bydgoszczy. Od 2015 dyrektorka Vintage Photo Festival – Międzynarodowego Festiwalu Miłośników Fotografii Analogowej. Współautorka ksiażki ,,Kobiety Fotonu".
Żyjemy w czasach, w których ateiści, materialiści i niewierzący naukowcy przekonują, że bardziej racjonalna jest wiara, że wszechświat i człowiek powstały z niczego, niż że powołał je do istnienia Bóg. Jaka jest prawda?
Co o nauce, wierze i Bogu myśli profesor fizyki, uczony, który był szefem Katedry Fizyki Kwantowej? Książka jest zapisem dociekliwej rozmowy, podczas której padają fundamentalne pytania o Boga, wiarę, naukę i ich wzajemne powiązania. Interlokutorem w tym fascynującym wywiadzie jest Mariusz Błochowiak, doktor fizyki, student prof. Zbigniewa Jacyny-Onyszkiewicza, wydawca „Miesięcznika Egzorcysta”.
Czy może istnieć konflikt między wiarą a nauką?
Czy wiara w Boga jest racjonalna?
Czy nauka odkrywa rzeczywiście prawdę?
Czy cuda są sprzeczne z prawami fizyki?
Czy nauka podważa istnienie diabła i posługę egzorcystów?
Jak wyglądały spotkania z Janem Pawłem II w Castel Gandolfo?
Czy żyjemy w Bożym matriksie?
Czy istnieje życie poza Ziemią?
Czym jest materia?
Czy filozofia realistyczna ma jeszcze rację bytu w świetle fizyki kwantowej?
To zaledwie garść zagadnień, poruszanych podczas rozmowy.
Jestem alkoholikiem, czyli człowiekiem, który zachorowałna nieuleczalną, śmiertelną chorobę, ale którą można skutecznie zatrzymać, tyle że potrzebny jest na to sposób (Felek).
Od picia towarzyskiego szybko przeszłam do picia w samotności. Utrata prawa jazdy za jazdę po alkoholu rozpoczęła ekspresowe staczanie się w dół. Moje hamulce puściły. Piłam nie tylko w domu, ale i w pracy (Aldona)
Zdarzyło się, że miałem odebrać dzieci z przedszkola, bo żona miała zebranie z rodzicami w swojej szkole. Wróciła do domu o 20.00 – mąż śpi pijany, a dzieci nie ma. Po jednym z takich kilkudniowych ciągów spakowała walizki i z Opola pojechała na wieś pod Sokołów Podlaski do swoich rodziców (Lech)
Jak wyzwolić się z alkoholizmu? W książce pragniemy odpowiedzieć na to i wiele innych, ważnych pytań:
Czy lęk to główna przyczyna, przez którą ludzie ulegają zniewoleniom?
Komu najtrudniej wyzwolić się z nałogu alkoholizmu?
Kiedy należy zacząć leczenie farmakologiczne?
Czy alkoholizm to tylko choroba?
Kiedy człowiek jest uzależniony, a kiedy jeszcze nie?
Dlaczego uzależnione osoby nie chcą wyjść z alkoholizmu?
Czy alkoholik, który uwolni się od alkoholizmu, nie powinien pić do końca życia?
Czym jest Krucjata Wyzwolenia Człowieka?
Unikalne wydanie prywatnych notatek Kory, z lat 2003-2018, będące zapisem pracy nad utworami. Pozwalają zajrzeć do jej wewnętrznego świata, dowiedzieć się jak rodziły się i dojrzewały pomysły na piosenki. Wyboru dokonał mąż, Kamil Sipowicz.W kilku pięknych Zeszytach, które Kora starannie wybierała w księgarniach lub dostawała w prezencie, przez wiele lat prowadziła notatki. Zeszyty to był jej warsztat literacki. Alembik, w którym wrzały i dojrzewały pomysły na piosenki. Ponad rok po śmierci Kory zdecydowałem się pokazać światu jej intymną pracę nad tekstem. Prezentujemy ją czytelnikowi razem z oryginalnymi skreśleniami. Pokazujemy jej pracę nad słowem, jej wahania oraz różne wersje często tego samego utworu. Mamy zatem teksty Kory głównie z lat 2003-2018, ale także kilka z roku 1983.Czytając uważnie Zeszyty, możemy prześledzić, jak Kora pracowała nad piosenkami, jak tworzyła nowe wersje, jak skreślała, uzupełniała, walczyła o frazę i rytm. Śledzimy, jak powstały utwory zaśpiewane przez nią na płytach Znaki szczególne i Ping pong oraz kilka utworów wydanych jako single: Tu jest mój dom oraz wstrząsający tekst o księżej pedofilii Zabawa w chowanego (2010). Te Zeszyty to czarowna pamiątka jej pięknego wewnętrznego świata. Kamil Sipowicz
Marcel Duchamp (1887–1968) „naprawdę zranił wiele osób” – zauważył kiedyś Pontus Hultén. Niespodziewanie – a może właśnie dlatego – Duchamp stał się najbardziej wpływowym artystą XX wieku. Jego procedury (często wymagające ascezy) wyrażalne są w czasownikach: miniaturyzować, umykać, podróżować, stawać-się-niedostrzegalnym. Jego atrybuty – wyrażalne w rzeczownikach – to m.in.: walizka, szachownica, pocięty czepek kąpielowy, dym z cygara. Funkcje jego dzieł to z kolei m.in. analiza statusu quo, multiplikacja oraz wchodzenie w relacje (także jako pośrednik w sprzedaży cudzych dzieł), bo właśnie tworzenie oddolnych sieci, alternatywy sztywnych hierarchii instytucjonalnych było jego domeną jako „szarej eminencji”. Jeśli ktoś dzisiaj narzeka na klikowość sztuki współczesnej, może tym obarczać Duchampa; podobnie zresztą jak ten narzekający, iż artysta odebrał jej elitaryzm…
Duchamp ukazał wielkie projekty nowoczesności jako domenę smutnych ludzi, skłonnych do poświęceń w imię odroczonej przyjemności w odległej przyszłości. Działając w czasach europejskich totalitaryzmów i dwóch wojen światowych, tworzących dychotomiczny świat apodyktycznych prawd my kontra oni, nałożył na dwukolorową mapę obszary o zamazanych konturach, wypełnione niepewnością i dowcipem.
Anna Markowska - historyczka sztuki związana aktualnie z Uniwersytetem Wrocławskim. Autorka książek o sztuce polskiej (Definiowanie sztuki - objaśnianie świata, 2003), amerykańskiej (Komedia sublimacji, 2009), sztuce Krakowa (Język Neuera. O twórczości Jonasza Sterna, 1998; Sztuka w Krzysztoforach, 2000), Wrocławia (Sztuka podręczna Wrocławia, 2018) i tamtejszych neoawangardowych galeriach lat 70. (Permafo, 2012; Galeria Sztuki Najnowszej, 2014), katalogów wystaw współczesnych artystów, m.in. D. Nieznalskiej (Przeszłość, która nie chce przeminąć, 2015) oraz redagowanych książek, problematyzujących sztukę globalną (Trickster Strategies in the Artists' and Curatorial Practice, 2012; Politics of Erasure, 2014, Sustainable Art, 2015).
Sir Richard Branson to światowej sławy przedsiębiorca i awanturnik, założyciel Virgin Group - jednej z najbardziej rozpoznawalnych i szanowanych marek na świecie.
„Moje wyspy dziewicze” to kontynuacja autobiograficznych „Kroków w nieznane”. Intymna relacja z zawodowego i prywatnego życia Bransona, zapierające oddech relacje z podejmowanych przez niego wyzwań oraz kulisy wielomilionowych transakcji - Branson pisze, tak jak żyje: błyskotliwie i bezkompromisowo.
In 1966, during a brief stint as a receptionist for Town and Country magazine, Linda Eastman snagged a press pass to a very exclusive promotional event for the Rolling Stones aboard a yacht on the Hudson River. With her fresh, candid photographs of the band, far superior to the formal shots made by the band’s official photographer, Linda secured her name as a rock ’n’ roll photographer. Two years later, in May 1968, she entered the record books as the first female photographer to have her work featured on the cover of Rolling Stone with her portrait of Eric Clapton. She went on to capture many of rock’s most important musicians on film, including Aretha Franklin, Jimi Hendrix, Bob Dylan, Janis Joplin, Simon & Garfunkel, The Who, The Doors, and the Grateful Dead.
In 1967, Linda went to London to document the "Swinging Sixties," where she met Paul McCartney at the Bag O’Nails club and subsequently photographed The Beatles during a launch event for the Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band album. Paul and Linda fell in love, and were married on March 12, 1969. For the next three decades, until her untimely death, she devoted herself to her family, vegetarianism, animal rights, and photography.
From her early rock ’n’ roll portraits, through the final years of The Beatles, to raising four children with Paul, Linda captured her whole world on film. Her shots range from spontaneous family pictures to studio sessions with Stevie Wonder and Michael Jackson, as well as encounters with artists Willem de Kooning and Gilbert and George. Always unassuming and fresh, her work displays a warmth and feeling for the precise moment that captures the essence of any subject. Whether photographing her children, celebrities, animals, or a fleeting moment of everyday life, she did so without pretension or artifice.
This retrospective volume is a lasting and deeply personal testament to Linda's talent, produced in close collaboration with the McCartney family, with forewords by Paul, Stella, and Mary McCartney.
This is the big one, True Believers! The mostly true tale of Stan Lee: a Giant-Size extravaganza, nearly ten years in the making, about the one and only Godfather of Comics. From his childhood in Depression-era New York, to transforming Marvel into the number one comics publisher in the world, to his 21st-century reinvention as Chief Creative Officer of global entertainment company POW! Entertainment, Stan “the Man” Lee stands the test of time as the most legendary name in comicbook history.
Stanley Lieber began working at Timely Comics in 1940 at the age of 17 and found himself at the helm of the bullpen as its top editor just two years later. But it wasn’t until 1961 that he ignited a revolution known as the “Marvel Age of Comics.” With a legendary stable of art partners including Jack Kirby, Steve Ditko, John Romita, and Jim Steranko, Lee unleashed a dizzying cascade of seminal comicbook creations—the Fantastic Four, Hulk, Spider-Man, Thor, Iron Man, the X-Men, and the Avengers to name a few. After moving to Hollywood in 1980, he did it again, developing TV and film projects that laid the groundwork for the “Marvel movie.” Stan’s constant cameo presence in these billion-dollar worldwide events is a testament to his influence. As the man behind POW! Entertainment, he became a master of all media—working with rock stars and professional sports leagues, movie mavens and reality TV shows—reinforcing his creative stature the world over.
First published as a signed Collector’s Edition and sold out within a week, the book was written and edited with Lee himself. His tale is told by his successor at Marvel, renowned comics writer, editor, and historian Roy Thomas, who brings “you are there” insights and wide-eyed clarity to key moments of Lee’s journey to pop culture immortality. Featuring hundreds of treasures of comicbook art, intimate photographs sourced straight from his family archives, a foreword written by Lee himself, a novel-length essay and new epilogue by Thomas, and an appendix with complete reprints of Stan’s comics from throughout the decades, this is a titanic tribute worthy of the Man.
Andy Warhol was a relentless chronicler of life and its encounters. Carrying a Polaroid camera from the late 1950s until his death in 1987, he amassed a huge collection of instant pictures of friends, lovers, patrons, the famous, the obscure, the scenic, the fashionable, and himself. Created in collaboration with the Andy Warhol Foundation, this book features hundreds of these instant photos.
Portraits of celebrities such as Mick Jagger, Alfred Hitchcock, Jack Nicholson, Yves Saint Laurent, Pelé, Debbie Harry are included alongside images of Warhol’s entourage and high life, landscapes, and still lifes from Cabbage Patch dolls to the iconic soup cans. Often raw and impromptu, the Polaroids document Warhol’s era like Instagram captures our own, offering a unique record of the life, world, and vision behind the Pop Art maestro and modernist giant.
„Malowała powoli, z przejęciem, a portrety robiła wprost latami. Model się zestarzał, wyłysiał, ożenił, okocił, schudł (…) musiał pozować, chciał czy nie chciał, chyba że umarł”.
ZOFIA STRYJEŃSKA O OLDZE BOZNAŃSKIEJ
Olga Boznańska. Najwybitniejsza polska malarka przełomu XIX i XX wieku. Obywatelka świata.
Kraków ją ograniczał, zafascynowało Monachium, Paryż przyjął do grona artystycznej bohemy. Przez trzydzieści lat malowała w pracowni przy Boulevard Montrparnasse. Ci, którzy przekraczali jej próg, czuli, że przekraczają granice teraźniejszości. Portrety Boznańskiej intrygowały, niepokoiły, obnażały duszę malowanej osoby. Nie uznawała banalnego piękna. Charakter, emocje, uczucia były dla niej ważniejsze niż uroda modeli.
Po Paryżu chodziła w sukni gipiurowej z trenem pełnym falban i plis. Wzbijał się za nią tuman kurzu. Drobna, delikatna, wyglądała jak posąg wyjęty na chwilę z ciemności piramidy.
„W chwili, kiedy nie będę mogła malować,
powinnam przestać żyć”
- mówiła. I dla sztuki była gotowa poświęcić wszystko – miłość, bogactwo, dobrą opinię i święty spokój.
AUDIOBOOK W INTERPRETACJI DANUTY STENKI
Tool to zespół wielce enigmatyczny. „Parabola” jest jego pierwszą biografią, ułatwiającą rozwikłanie tajemnic i dezinformacji. Nowa edycja książki, w dwukrotnie większej objętości, zawiera historię grupy do płyty „Fear Inoculum”, przegląd projektów dodatkowych, omówienia wszystkich utworów i zakulisowy wgląd w polskie wątki związane z muzykami.
Wielki Gombrowicz prywatnie.Nowe wydanie listów genialnego pisarza do rodziny.Gombrowicz przyzwyczaił czytelników do tego, że jego główną artystyczną bronią są zaskoczenie i prowokacja. W listach do członków rodziny także zaskakuje, ale nie dlatego, że prowadzi z czytelnikami albo adresatami listów perfidną literacką grę, wręcz odwrotnie. Korespondencja jest zaskakująca, ponieważ wielki Gombro odsłania tu swoje mniej znane oblicze: nie prowokatora czy skandalisty, ale wrażliwego, skromnego człowieka, czułego brata i kochającego syna, który wspiera duchowo i materialnie zubożałą rodzinę pozostawioną w kraju.Listy do rodziny dają też czytelnikowi wgląd w niewesołą codzienność pisarza, którego historia skazała na emigrację, a co za tym idzie na zapomnienie i biedę. Gombrowicz w listach ostrą linią oddziela to, co prywatne, od tego, co literackie. To cięcie równie dużą moc ma jedynie w słynnym Kronosie.
The bestselling author of Team of Teams dismantles the Great Man theory of leadership, by profiling leaders whose real stories defy their legends.
In Leaders, retired four-star general Stan McChrystal explores what leadership really means, debunking the many myths that have surrounded the concept. He focuses on thirteen great leaders, showing that the lessons we commonly draw from their lives are seldom the correct ones.
Leaders featured in the book include:
Founders: Walt Disney and Coco Chanel
Zealots: Maximilien Robespierre and Abu Musab Zarkawi
Powerbrokers: Margaret Thatcher and Boss Tweed
And other leaders profiled include geniuses Albert Einstein and Leonard Bernstein, reformers Martin Luther and Martin Luther King, Jr., and heroes Harriet Tubman and Zheng He.
Ultimately, McChrystal posits that different environments will require different leaders, and that followers will choose the leader they need. Aspiring leaders will be best served not by cultivating a standard set of textbook leadership qualities, but by learning to discern what is required in each situation.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
