Bogaty dorobek Teresy Gierzyńskiej (ur. 1947), rzeźbiarki, fotografki, graficzki, wciąż pozostaje nieznany szerszej publiczności. Duża, monograficzna wystawa w Zachęcie wraz z towarzyszącą jej obszerną publikacją daje po raz pierwszy pełen wgląd w tę oryginalną twórczość, sytuującą się na styku różnych dyscyplin i mediów. Tytuł wystawy został zaczerpnięty z książki Lauren Berlant Female Complaint. The Unfinished Business of Sentimentality in American Culture (2008). Jest doskonałym komentarzem do sztuki, która wyrosła ze sprzeciwu wobec zapośredniczonych przez kulturę masową wizerunków kobiecości oraz stereotypów na temat społecznej roli kobiety i jej idealnego życia. Artystka eksploruje obrzeża fotografii, wykorzystuje ją jako zapis swojej praktyki performatywnej, eksperymentuje z metodami jej powielania i przetwarzania. Wprowadza w obszar sztuki wizualne elementy zaczerpnięte z kultury masowej, a także właściwe jej techniki. Oś wystawy stanowią najważniejsze cykle: O niej oraz Istota rzeczy. Na pierwszy składają się tworzone na przestrzeni kilkudziesięciu lat fotograficzne autoportrety, w późniejszym okresie także portrety dorastającej córki. Drugi to zbiór recyklingowych kolaży wykorzystujących wizerunki kobiet z kolorowej prasy, w których artystka konfrontuje się z męskim spojrzeniem oraz ikonografią (artystyczną i popularną) przedstawień kobiety jako obiektu pożądania. Prace te są przykładem wypracowanego przez Gierzyńską subtelnego i intymnego feministycznego języka, który służy badaniu i odkrywaniu kobiecej tożsamości, mówieniu o własnej cielesności i seksualności.
Wydany przez Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w 2007 roku towarzyszył wystawie artystki w Zachęcie. W książce poza licznymi zdjęciami i reprodukcjami znaleźć można ponadto wspomnienia i inne teksty artystce. Jej malarstwo, cieszące się uznaniem w latach 50 i 60, następnie właściwie zapomniane, wywodzi się z tradycji kapistowskich oraz malarstwa materii. Prowadzi dialog ze współczesnymi autorce prądami w sztuce, jednocześnie odnosząc się do tradycji malarstwa europejskiego.
Katalog monograficznej wystawy Anette Messager, która odbyła się w Zachęcie w 2010 roku. Katalog jest bogato ilustrowany, poza przedstawieniami prac zawiera również teksty teoretyczne. W komplecie z katalogiem sprzedawana jest płyta CD stanowiąca jego dopełnienie. Anette Messager należy do znakomitości sztuki światowej, a jej wciąż rozwijająca się kariera trwa już wiele dziesiątków lat. Agnieszka Morawińska
Tytuł pierwszej indywidualnej wystawy Anny Jermolaewej w Polsce Dobre czasy, złe czasy zaczerpnięty został z cyklu jej fotografii. Przedstawiają one wycinek miejskiej codzienności: na tle szarej fasady na wskazówkach ściennego zegara siedzą gołębie i okazuje się, że za piętnaście trzecia to lepszy czas, by tam siedzieć niż np. za pięć piąta. Tytuł nawiązuje również do niemieckiej opery mydlanej Gute Zeiten, schlechte Zeiten, emitowanej od roku 1992. Niniejsza publikacja prezentuje prace artystki z ostatnich pięciu lat, a w tym ostatnie, bardzo osobiste projekty. Znajdziemy tu prace dotyczące współczesnego ruchu opozycyjnego w Rosji, a także projekty polityczne wiążące się z biografią artystki zmiennymi kolejami jej życia, porażkami i małymi sukcesami. Publikacja zawiera teksty Andrei B. Brandt o budowie relacji międzygatunkowych w twórczości Anny Jermolaewej, Ekateriny Degot o dynamice postawy artystki wobec sztuki i polityki, a także wywiady: z artystką oraz z psycholożką Walerią Muchiną.
Publikacja A Cookbook for Political Imagination towarzyszy wystawie Yael Bartana " i zadziwi się Europa", w Pawilonie Polskim na 54. Międzynarodowej Wystawie Sztuki w Wenecji. Nie jest to tradycyjny katalog ale raczej przewodnik politycznych instrukcji i recept, napisanych przez ponad 40 międzynarodowych autorów a redagowany przez kuratorów wystawy Sebastiana Cichockiego i Galit Eilat. Zawierająca spektrum tematów, książka składa się z manifestów, fikcyjnych historii, przepisów kulinarnych i rad społecznych a autorami tekstów są między innymi Gish Amit, Yazid Anani, Ariella Azoulay, Marek Beylin, Achim Borchardt-Hume, Andrea Geyer, Anka Grupińska, Mika Hannula, Daniel Hendrickson, Rafał Jakubowicz, Wam Kat, Yuval Kremnitzer, Renzo Martens, Oliver Ressler, Sarah Rifky, Lia Perjovschi, Stefanie Peter & Phillipp Goll, Avi Pitchon, Chantal Pontbriand, Ila Ben Porat, Steven ten Thije, James Trainor, WHW oraz wielu innych. Jest to pierwsza książka opublikowana pod auspicjami Ruchu Żydowskiego Odrodzenia w Polsce, wykreowanego przez artystkę ruchu politycznego stawiającego sobie za cel powrót ponad trzech milionów Żydów do ojczyzny ich przodków.
Niewielki katalog towarzyszący wystawie malarstwa Marka Sobczyka w 2002 roku. Publikacja zawiera wybór reprodukcji prac prezentowanych oraz eseje autorstwa: Hanny Wróblewskiej, Waldemara Baraniewskiego, Marka Krajewskiego, Mateusza Falkowskiego oraz trzy teksty Marka Sobczyka: Hierachia głodów Tolmana, Maluję głody (po raz drugi)(sześć w kolejności jak u Tolmana i wymyślam VII głód pornografii), Trzynaście słów.
Katalog wystawy współczesnej sztuki norweskiej, która miała miejsce w Zachęcie. Ideą prezentacji było rozbudzenie w polskiej publiczności zainteresowania aktualną sceną artystyczną w Norwegii, a także stworzenie szerokiego spektrum dla percepcji i zrozumienia sztuki tego kraju. Kuratorzy projektu skoncentrowali się na uwypukleniu charakterystycznych tematów i wątków. Dla ostatecznego kształtu prezentacji ważne są zarówno analogie, jakie można odnaleźć w sztuce norweskiej i polskiej, ale też różnice, które mogą być dla polskiej publiczności szczególnie interesujące, jako przykład odmiennego spojrzenia na rzeczywistość. Prezentowani artyści: Marte Aas, Knut Asdam, Vanessa Baird, Bjorn Bjarre, AK Dolven, Bjorre Larsen, Tor-Magnus Lundeby, Per Maning, Mikkel McAlinden, Bjarne Melgaard , Marius Morch, Sven Pahlsson, Torbjorn Rodland, Jenny Rydhagen, Tiril Schroder, Fin Serck-Hanssen, Thorbjorn Sorensen, Vibeke Tandberg, Mette Tronvoll. Publikacja została wydana w wersji dwujęzycznej polsko-angielskiej.
Katalog oparty na wystawie Roberta Maciejuka, która odbyła się w Zachęcie w 2006 roku. Zawiera liczne reprodukcje, teksty teoretyczne oraz wywiad z artystą. Autorami esejów są Hanna Wróblewska, Renee Tobe, Bożena Czubak, Jarosław Lubiak.
Katalog towarzyszył ekspozycji Jarosława Kozakiewicza podczas wystawy w Pawilonie Polskim na 10 Międzynarodowej Wystawie Architektury w Wenecji. Oprócz szczegółowego zapisu fotograficznego konceptualno-urbanistycznego projektu, zawiera teksty teoretyczne autorstwa Gabrieli Świtek, Josepha Rykwerta, Marty Leśniakowskiej, Moniki Bakke i Stacha Szabłowskiego.
Pięknie wydany, dwujęzyczny katalog towarzyszył wystawie Xawerego Wolskiego w Zachęcie, która była pierwszą tak dużą prezentacją jego dzieł w Polsce. Specjalnie na tę okazję artysta przygotował nowe prace oraz aranżację wystawy wkraczającą w przestrzeń galerii, integrującą reliefy, obiekty i rysunki z przestrzenią sal.Czas Tu i Tam jest pierwszą większą prezentacją jego prac w Polsce. Artysta zebrał bogate doświadczenia i posiadł znajomość rozmaitych tradycji, mieszkając i studiując we Francji, Włoszech, Meksyku, a ostatnio w Nowym Jorku. Jest to jego własna historia wędrówki czeladniczej i mistrzowskiej, doświadczeń różnych klimatów i materiałów, środowisk i tradycji. Agnieszka Morawińska
Książka towarzysząca wystawie amerykańskiego fotografa w Zachęcie. Pięknie wydana i bogato ilustrowana publikacja prezentuje liczne zdjęcia Allana Sekuli, częściowo zestawione z różnorodnymi cytatami zebranymi przez artystę. Książka zawiera także teksty teoretyczne na temat twórczości artysty.
Tłumaczenie tekstów opublikowanych w katalogu "Gender Check. Feminity and Masculinity in the Art of Eastern Europe" wydanym przez Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien. Wydawnictwo zawiera także listę prac pokazanych na wystawie "Płeć? Sprawdzam!".
Nominowanymi w trzeciej odsłonie konkursu byli: Galeria Rusz (Joanna Górska, Rafał Góralski, Rafał Jakubowicz, Olga Lewicka, Karol Radziszewski, Sędzia Główny (Aleksandra Kubiak, Karolina Wiktor), Janek Simon, Michał Stachyra. Zwycięzcą został Janek Simon, natomiast laureatem II nagrody, wyłonionym w oryginalny sposób w czasie performansu Grupy Sędzia Główny w trakcie gali konkursowej, okazała się Anna Molska. W plebiscycie publiczności zwyciężył Michał Stachyra. artyści: Joanna Górska (Galeria Rusz), Rafał Góralski (Galeria Rusz), Rafał Jakubowicz, Olga Lewicka, Karol Radziszewski, Aleksandra Kubiak (sędzie główny), Karolina Wiktor (sędzia główny), Janek Simon, Michał Stachyra
Jest to książka dokumentująca szczególny okres w dziejach warszawskiej galerii Kordegarda, który przypadł na czas transformacji ustrojowej kraju, ale też ważny dla samej galerii z powodu barwnej osobowości ówczesnej prowadzącej, Danuty Wróblewskiej. Stworzyła ona autorski program, uczyniła z Kordegardy miejsce tętniące życiem, otwarte, przyjazne twórcom i odbiorcom sztuki. Udało się jej skupić wokół galerii szerokie grono artystów, krytyków, miłośników sztuki różnych profesji wiernie towarzyszących odbywającym się tam wydarzeniom. Książka składa się z dwóch głównych części. Pierwsza, mówiąca o charakterze galerii, zawiera teksty historyczki i krytyczki sztuki Andy Rottenberg, krytyka sztuki Andrzeja Osęki oraz malarza i teoretyka sztuki Jacka Sempolińskiego. Część druga prezentuje wszystkie wystawy, jakie odbyły się w tym czasie w galerii Kordegarda. Książkę zamykają dwa teksty o bardziej osobistym charakterze: krótki toast autorstwa Andrzeja Wata oraz opis pożegnalnej imprezy zorganizowanej dla Danuty Wróblewskiej przez grono przyjaciół. Artyści: Barbara Jonscher, Józef Czapski, Daniel Mróz, Jerzy Stajuda, Andrzej Czeczot, Jerzy Jarnuszkiewicz, Janusz Eysymont, Alfons Karny, Jacek Baltoś, Jerzy Panek, Zdzisław Czermański, Magdalena Abakanowicz, Konstanty Brandel, Jankel Adler, Henryk Gotlib, Franciszka Themerson, Feliks Topolski, Marek Żuławski, Hilary Krzysztofiak, Zbysław Marek Maciejewski, Maria Anto, Teresa Pągowska, Aleksandra Jachtoma, Edward Baran, Jerzy Tchórzewski, Grzegorz Kowalski, Krystiana Robb-Narbutt, Jerzy Kalina, Irving Petling, Jacek Antoni Zieliński, Barbara Zbrożyna, Leszek Sobocki, Igor MItoraj, Jacek Babicki, Lilia Serafin, Henryk Błachno, Irena Wilczyńska, Tadeusz Brzozowski, Efraim Seidenbeutel, Menasze Seidenbeutel, Romuald Oramus, Przemysław Brykalski, Andrzej Bielawski, Eugeniusz Get-Stankiewicz, Małgorzata Piekarska-Nelke, Henryk Stażewski, Xawery Wolski, Stanisław Rodziński, Jacek Sempoliński, Wojciech Sadley, Aliska Lahusen, Dirk Reinartz, Jerzy Piotrowicz, Ewa Zawadzka, Grzegorz Bednarski, Barbara Falender, Stanisław Fijałkowski, Jan Kosiński, Tadeusz Kantor, Łukasz Korolkiwicz, Józef Łukomski, Witold Lutosławski, Magdalena Więcek, Jaanna Wierusz, Rajmund Ziemski, Marek Szczęsny, Andrzej Jackowski, Anna Goebel, Tadeusz Gustaw Wiktor, Maria Kuczyńska, Krystyna Piotrowska, Radosław Gryta, Andrzej Mierzejewski, Zbigniew Bajek, Emilia Piekarska-Freundenreich, Hanna Sidorowicz, Jerzy Nowosielski, Jolanta Owidzka, Józef Jarema, Iwona Ornatowska-Semkowicz, Mirosław Maszlanko, Elżbiera Sikorska, Jerzy Panek, Piotr Bujnowicz, Jan Kosiński, Andrzej Kurzawski, Włodzimierz Cygan, Leon Lewkowicz, Wojciech Krzywobłocki, Jan Kucz, Jan Lebenstein, Leszek Hołdanowicz, Nikifor, Andrzej Wajda, Urszula Kołaczkowska, Tomasz Struk, Ryszard Stryjecki, Jerzy Mierzejewski, Adam Myjak, Grzegorz Pabel, Aleksander Kobzdej, Jacek Sienicki, Gabriela Morawetz, Jacek Gaj, Andrzej Kreutz-Majewski, Tadeusz Wielecki, Andrzej Okińczyc,Cyprian Kamil Norwid.
Katalog wydany we współpracy z Bunkrem Sztuki, Kraków. Broszurowy katalog towarzyszył wystawie Anny Senkary w Zachęcie w 2010 roku. Zawiera opis spotkań artystki z Romanem Szlachciem, który będąc byłym żółnierzem Armi Ludowej przeszedł przez wszystkie szczeble kariery w służbach bezpieczeństwa PRL. Zaznał zarówno życia w dostatku, a nawet zbytku jak i upadku, kiedy odsunięto go od władzy. W rozmowy wplecione zostały osobiste notaki Szlachca z 1975 roku. Całość uzupłeniają kadry z fimu prezentowanego na wystawie.
Katalog towarzyszący wystawie prezentującej sztukę współczesnych artystów meksykańskich tworzących w Meksyku, Guadalajarze, Monterrey, Tijuanie, San Diego i Los Angeles. Książka ukazuje jak wielowątkowa i różnorodna jest sztuka meksykańska tworzona tak w kraju jak i na emigracji. Tematyka prezentowanych prac obejmuje zarówno tradycję i historię, jak i aktualne kwestie takie jak globalizacja, ekologia, granice, i migracje, subkultury. Katalog jest bogato ilustrowany. artyści: Lucia Sanroman, Daniel Malone, Scoli Acosta, Maria Alos, Carlos Amorales, Gustavo Artigas, Mery Barragan, Gabriel Boils, Bulbo, Miguel Calderon, Tania Candiani, Giacomo Castagnola, Alida Cervantes, Claudia Fernandez, Gabriela Galvan, Maximo Gonzalez, Ken Gonzalez-Day, Lourdez Grobet, Daniel Guzman, Gabriel Kuri, Gonzalo Lebrija, Augusta Marban, Marcelay Gina, Jorge Mendez blake, Nuevos Ricos, Ruben Ochoa, Yoshua Okon, Hulio Orozco, Damian Ortega, Irma Sofia Poeter, Yavier Ramirez Limon, Pedro Reyez, Artemio Rodriquez, Daniel Ruanova, Sergio De La Torre, Vicki Funari, Ruben Ortiztorres, Jesse Lerner, Yvonne Venegas, Nahomi Ximenes, Hector Zamora, Felipe Zuniga
Książka, którą oddajemy w ręce czytelników, została wydana we współpracy z Narodowym Centrum Kultury Filmowej przy okazji wystawy Mariusza Wilczyńskiego Zabij to… w Zachęcie — Narodowej Galerii Sztuki. Nie jest jednak katalogiem wystawy ani opracowaniem krytycznym filmu — w ciągu ostatnich dwóch lat powstało o nim wiele tekstów w Polsce i za granicą. Zabij to i wyjedź z tego miasta dzięki swojej złożoności formalnej i konstrukcji czasoprzestrzennej pozwala odbiorcom podążać różnymi ścieżkami, skupić się na plastyce, muzyce, postaciach, dialogach, miejscach, głosach, fantazjach i realiach. Z inspirującą siłą tego obrazu zmierzyła się trójka pisarzy, którzy mieli całkowitą wolność w doborze tematu i formy literackiej, w interpretowaniu filmu lub wejściu z nim w dialog. Dorota Masłowska w eseju Pamiętnik znaleziony w skórze zwraca uwagę na cielesność animacji Wilczyńskiego. Jakub Żulczyk w Kilku refleksjach o bluesie podąża za muzyką jako ważną inspiracją dla autora i podkreśla jej znaczenie jako elementu konstrukcji filmu. Maciek Bielawski w opowiadaniu Najlepszy kolega przywołuje własną historię, w literackiej formie oddając czasoprzestrzenną płynność wspomnień.
Jednak zasadniczą część tej książki artystycznej, zaprojektowanej przez Annę i Magdalenę Piwowar, stanowią obrazy i sceny ze świata wykreowanego przez Mariusza Wilczyńskiego, z jego charakterystyczną kreską i niezapomnianym światłem. Mamy możliwość przyjrzeć się bliżej bohaterom jego wspomnień i wyobraźni. A przede wszystkim dostajemy szansę, by w każdej chwili móc powrócić do filmu Zabij to i wyjedź z tego miasta — w zupełnie innym medium”. [ze wstępu Marty Miś]
Katalog towarzyszący wystawie Przeczarowując świat Małgorzaty Mirgi-Tas w Pawilonie Polskim na Biennale Sztuki 2022. W publikacji pod redakcją Wojciecha Szymańskiego i Joanny Warszy, obok tekstów kuratorów znalazły się eseje zaproszonych pisarzy Ali Smith i Damiana Le Basa, uczonej Ethel Brooks, a także wiersze Teresy Mirgi i Jana Mirgi.
Małgorzata Mirga-Tas, polsko-romska artystka i aktywistka. W swoich pracach podejmuje problematykę antyromskich stereotypów, budując afirmatywną ikonografię społeczności romskich. Ukończyła studia na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (2004). Jej prace były prezentowane na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych, m.in.: na 14. Gwangju Biennale (2023), w Göteborgs Konsthall (2023), na 59. Międzynarodowej Wystawie Sztuki w Wenecji (2022), na documenta 15 w Kassel (2022), w Międzynarodowym Centrum Kultury w Krakowie (2022), na Guangzhou Triennale w Chinach (2022), 11. Berlin Biennale (2020), Biennale Art Encounters w Timișoarze (2019, 2021), 3. Autostrada Biennale w Prizrenie (2021), w Morawskiej Galerii w Brnie (2017), Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku (2020), Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie (2020), Rautenstrauch-Joest-Museum w Kolonii (2021). Mieszka i pracuje w Czarnej Górze na Spiszu.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
