W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Peter Lindbergh and Azzedine Alaia, the photographer and the couturier, were united by their love of black, a love that they would cultivate alike in silver print and solid color garments. Lindbergh ceaselessly turned to black and white to signify his search for authenticity in the faces he brought to light. Alaia drew on the monochrome of timeless clothes to create veritable sculptures for the body.
A Revolution in Painting
The mysterious genius who transformed European art
Caravaggio, or more accurately Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610), was always a name to be reckoned with. Notorious bad boy of Italian painting, the artist was at once celebrated and controversial: violent in temper, precise in technique, a creative master, and a man on the run. Today, he is considered one of the greatest influences in all art history.
This edition offers a neat and comprehensive Caravaggio catalogue raisonné. Each of his paintings is reproduced from recent top-quality photography, allowing for a vivid encounter with the artist’s ingenious repertoire of looks and gestures, as well as numerous detail shots of his boundary-breaking naturalism. Five accompanying chapters trace the complete arc of Caravaggio’s career from his first public commissions in Rome through to his growing celebrity status and trace his tempestuous personal life, in which drama loomed as prominently as in his canvases.
So Much For So Little!
Big busts + small package = major savings
The Little Big Book of Breasts features over 150 celebrated big breast models from the 1950s, ’60s, and ’70s, including Michelle Angelo, Virginia Bell, Roxanne Brewer, Joan Brinkman, Lorraine Burnett, Lisa DeLeeuw, Uschi Digard, Sylvia McFarland, Chesty Morgan, Roberta Pedon, Rosina Revelle, Janie Reynolds, Candy Samples, Tempest Storm, Mary Waters, June Wilkinson, and Julie Wills, plus Guinness Book of World Records bra-buster Norma Stitz in a compact and inexpensive format.
Photos come not just from the original 398-page edition, but from subsequent Big Breast Calendars, meaning that 40% of the content is unique to this edition. Add reduced text to make more room for the stunning black-and-white and color photos and how could anyone—big, small, or in-between—ask for a better deal?
Space Shapers
An encyclopedia of modern architecture
With more than 280 entries, this architectural A–Z, now part of our Bibliotheca Universalis series, offers an indispensable overview of the key players in the creation of modern space. From the period spanning the 19th to the 21st century, pioneering architects are featured with a portrait, concise biography, as well as a description of her or his important work.
Like a bespoke global architecture tour, you’ll travel from Manhattan skyscrapers to a Japanese concert hall, from Gaudí’s Palau Güell in Barcelona to Lina Bo Bardi’s sports and leisure center in a former factory site in São Paulo. You’ll take in Gio Ponti’s colored geometries, Zaha Hadid’s free-flowing futurism, the luminous interiors of SANAA, and Charles Rennie Mackintosh’s unique blend of Scottish tradition and elegant japonisme.
The book’s A to Z entries also cover groups, movements, and styles to position these leading individual architects within broader building trends across time and geography, including International Style, Bauhaus, De Stijl, and much more. With illustrations including some of the best architectural photography of the modern era, this is a comprehensive resource for any architecture professional, student, or devotee.
The Pop Star
When art went Whaam!
American painter Roy Lichtenstein (1923–1997) pioneered a new epoch in American art, bursting onto a scene dominated by Abstract Expressionism in late 1950s New York and defining a new art vocabulary for a new era.
With his groundbreaking use of industrial production techniques and trivial, quotidian imagery such as cartoons, comic strips, and advertising, Lichtenstein joined contemporaries such as Andy Warhol and James Rosenquist to reflect and satirize American mass media and consumer culture. Works such as Look, Mickey! (1961), Drowning Girl (1963), and Whaam! (1963) deployed mass production techniques, particularly Ben-Day dots printing, to create a blow-up effect and pixelated “dot” style, with which Lichtenstein has become synonymous.
This book provides an essential overview of Lichtenstein’s career, tracing his earliest Pop statements through to later “brushstroke” retorts to Abstract Expressionism and reinterpretations of modern masterpieces. We look at his leading position in midcentury modernism, and the ways in which his works both critique and chronicle 20th-century America.
Largely self-taught as an artist, Francis Bacon (1909-1992) developed a unique ability to transform interior and unconscious impulses into figurative forms and intensely claustrophobic compositions.
Emerging into notoriety in the period following World War II, Bacon took the human body as his nominal subject, but a subject ravaged, distorted, and dismembered so as to writhe with intense emotional content. With flailing limbs, hollow voids, and tumurous growths, his gripping, often grotesque, portraits are as much reflections on the trials and the traumas of the human condition as they are character studies. These haunting forms were also among the first in art history to depict overtly homosexual themes.
The man with a modern mission
Born Charles-Édouard Jeanneret, Le Corbusier (1887–1965) is widely acclaimed as the most influential architect of the 20th century. From private villas to mass social housing projects, his radical ideas, designs, and writings presented a whole-scale reinvention not only of individual structures, but of entire concepts of modern living.
Le Corbusier’s work made distinct developments over the years, from early vernacular houses in Switzerland through dazzling white, purist villas to dynamic syntheses of art and architecture such as the chapel at Ronchamp and the civic buildings in Chandigarh, India. A hallmark throughout was his ability to combine functionalist aspirations with a strong sense of expressionism, as well as a broader and empathetic understanding of urban planning. He was a founding member of the Congrès international d’architecture moderne (CIAM), which championed “architecture as a social art.”
This book presents some of Le Corbusier’s landmark projects to introduce an architect, thinker, and modern pioneer who, even in his unrealized projects, offered discussion and inspiration for generations to come.
They’re not your girls next door
Fashion and fetish in a female fantasyland
Ellen von Unwerth was a supermodel before the term was invented, so she knows a thing or two about photographing beautiful women. Now one of the world’s most original and successful fashion photographers, she pays homage to the world’s most delectable females in Fräulein. This celebration of our era’s sexiest female icons includes Claudia Schiffer, Kate Moss, Vanessa Paradis, Britney Spears, Eva Mendes, Lindsay Lohan, Dita von Teese, Adriana Lima, Carla Bruni, Eva Green, Christina Aguilera, Monica Bellucci and dozens more.
Switching effortlessly between color and immaculate black and white, von Unwerth’s photography revels in sexual intrigue, femininity, romance, fetishism, kitsch humor, decadence and sheer joie de vivre. Whether nude or in lingerie and a dazzling smile, her subjects are never objectified. Some flaunt personal fantasies; others are guarded, suggesting that we have stumbled into a secret world. Fashion and fantasy were never so enchantingly combined.
Enter a world of haunting power and dark psychedelia with this tribute to the biomechanic visions of HR Giger. The anniversary edition spans the artist’s painting, sculpture, film design, iconic album covers, and unique artist’s museum, with an essay by Andreas J. Hirsch, and an extensive biography based on contemporary quotes and Giger’s own statements.
The complete works of Hieronymus Bosch
A bird-monster devouring sinners, naked bodies in tantric contortions, a pair of ears brandishing a sharpened blade: with just 20 paintings and nine drawings to his name, Netherlandish visionary Hieronymus Bosch (c. 1450–1516) secured his place as a pillar of art history. To this day, the painter par excellence of hell and its demons continues to puzzle and enthrall scholars, artists, designers, and musicians alike.
Based on the best-selling XXL edition, which saw TASCHEN commission new and exclusive photography of details and recently restored works, this large-scale monograph presents Bosch’s complete oeuvre. Texts from art historian and Bosch expert Stefan Fischer dissect the many compelling elements that populate each scene, from hybrid creatures of man and beast to Bosch’s pictorial use of proverbs and idioms. By tying together the elusive threads of his oeuvre into one exhaustive overview, this book reveals just what it was about Bosch and his painting that proved so immensely influential.
Features:
Impeccable full-page reproductions celebrating the artist’s staggering compositional scope
Enlarged details unveiling the most intricate and bizarre scenes as much as the unsuspected technical minutiae, from subtle brush-strokes to the grain of the canvas
A fold-out spread drawn from the legendary Last Judgement
A special chapter focusing on Bosch’s most famous work, the mesmerizing and terrifying triptych The Garden of Earthly Delights
Everyday enigma from Belgium's leading Surrealist
From men in bowler hats, floating in the sky, to a painting of a pipe above the caption "this is not a pipe", René Magritte (1898–1967) created an echo chamber of object and image, name and thing, reality and representation.
Like other Surrealist works, Magritte’s paintings combine a precise, mimetic technique with abnormal, alienating configurations which defy the laws of scale, logic, and science: a comb the size of a wardrobe, rocks that float in the sky, clouds that drift through an open door. The result is a direct yet disorientating realm, often witty, often unsettling, and always prompting us to look beyond the visible, to “what is hidden by what we see.”
This introductory book explores Magritte's vast repertoire of visual humor, paradox, and surprise which to this day makes us look and look again, not only at the painting, but at our sense of self and the world.
Dwóch autorów, blisko 400 stron, a na nich ok. 250 tytułów filmów i seriali, ok. 300 miejsc na terenie Łodzi. Do tego ok. 250 zdjęć, w tym blisko sto werków i kadrów. Tak w telegraficznym skrócie można opisać nowe wydanie "Przewodnika po filmowej Łodzi".
Dekadę po pierwszym wydaniu oddajemy w ręce czytelników nową wersję - poprawioną i uzupełnioną zarówno o produkcje z ostatnich 11 lat, jak również o te starsze przy których z biegiem lat udało nam się potwierdzić ich łódzkie plenery. W książce opisane są zarówno tytuły klasyczne, dla Łodzi wręcz kanoniczne - „Ziemia obiecana”, „Vabank”, czy „Daleko od szosy”, ale także te nowsze produkcje, jak „Zimna wojna” i „Ida” Pawła Pawlikowskiego, czy „W ciemności” Agnieszki Holland.
Wstęp do książki, a także konsultacje merytoryczne zapewnił Mieczysław Kuźmicki, wieloletni dyrektor Muzeum Kinematografii.
Muzykoterapia dogłębna-komórkowa to skuteczna metoda zwalczania nawet 250 różnych chorób i dolegliwości. Opiera się na kilkunastu technikach uzdrawiających opracowanych przez Autorkę. Muzykoterapia dodatkowo przynosi spokój wewnętrzny, radość i relaks, uwalnia od stresu. Fale dźwiękowe o określonych częstotliwościach pochodzą z prostych w użyciu instrumentów - kamertonów, które zastosować może każdy, bez względu na wiedzę muzyczną. To czyni je łatwymi i przyjemnymi w obsłudze narzędziami terapii, która jest bezpieczna i nie ma skutków ubocznych. Zasada działania, to m.in. dostrajanie chorych komórek ciała i organów wewnętrznych do ich naukowo odkrytych częstotliwości zdrowia podanych w odpowiednich kamertonach. Odkryj uzdrawiającą moc dźwięków.
Nie będzie przesadą stwierdzenie, że dla wielu osób pierwszy kontakt z wiedzą o filmie następował dzięki publikacjom Jerzego Płażewskiego. O dziejach kina uczyliśmy się z jego Historii filmu dla każdego (jej tytuł zmieniał się w kolejnych wydaniach), dzięki wcześniejszej książce poznawaliśmy Język filmu. Tysiące obejrzanych filmów, nieprawdopodobna wręcz liczba tekstów (publikował przez prawie 70 lat!): książek, recenzji, korespondencji z międzynarodowych festiwali, których był stałym bywalcem, artykułów narzucających niekiedy sposób myślenia o kinie, prowadzenie Kina Dobrych Filmów Wiedza w warszawskim Pałacu Kultury i Nauki, wreszcie wieloletnie członkostwo w Filmowej Radzie Repertuarowej przy Centrali Wynajmu Filmów wszystko to miało niewątpliwy wpływ na świadomość filmową kilku pokoleń polskich kinomanów. Bycie krytykiem nie oznaczało dla niego jedynie określenia dotyczącego zawodu, który wykonywał. Stanowiło sposób życia, które przepełniała ciekawość kina oraz przekonanie o jego doniosłej roli jako sztuki. Kolejne tomy serii dotyczyć będą innych ważnych dla polskiej krytyki filmowej postaci, m.in. Krzysztofa Teodora Toeplitza, Bolesława Michałka, Zygmunta Kałużyńskiego. Zamiarem redaktorów jest naszkicowanie obrazu krytyki oraz zrekonstruowanie roli, jaką niegdyś odgrywała. Być może okaże się to pomocne dla podjęcia dyskusji o specyfice, funkcji, a nawet zasadności istnienia krytyki filmowej w dzisiejszej rzeczywistości. Barbara Giza i Piotr Zwierzchowski W tomie publikują: Andrzej Bukowiecki , Barbara Giza, Marta Hauschild, Barbara Hollender, Karol Jachymek, Krzysztof Kornacki, Arkadiusz Lewicki, Tadeusz Lubelski, Piotr Pławuszewski, Barbara Szczekała, Adam Wyżyński, Krzysztof Zanussi, Piotr Zwierzchowski.
Klasycznie rozumiane tabu odsyła do dwóch kategorii: świętości i nieczystości. () Wszystko, co jest zaliczane do sfery sacrum, budzi jednocześnie zachwyt i strach, jednakże to współistnienie dwóch skrajnie różnych emocji wyzwala (podświadomie lub nie) ciekawość. Jest ona podyktowana zarówno chęcią odkrycia źródeł tabu, jak i weryfikacji rzeczywistej funkcji w społeczności, a w końcu ewentualnych realnych konsekwencji jego złamania. Dziś, w dobie postępującej globalizacji i przełamywania kolejnych barier blokujących poznanie, następuje coraz częstsze odkrywanie, a potem znoszenie kolejnych sfer milczenia, przy jednoczesnej świadomości, że tabu jako takie nie zniknie. Będąc gwarantem ciągłości i spójności kultury, jest wręcz niezbędne. Problem polega tylko na tym, by nie było ono źródłem przemocy, opresji wobec człowieka, ani też jądrem poważnych problemów społecznych.Z recenzji dr hab. Aleksandry Zywert, prof. UAM
W publikacji poddano analizie literacki opis kosmosu w poezji Edwarda Stachury, wyrastający z wiedzy naukowej, ale silnie przesycony sensami metafizycznymi i antropologicznymi. Wykazano, że w twórczości poety ciała niebieskie są ważnym elementem mitycznej struktury świata związanej z poetyzowaniem rzeczywistości przez bohatera, który – obserwując niebo i popisując się wiedzą astronomiczną – jednocześnie poszukuje w przyrodzie sacrum. Prowadzi z otaczającą go rzeczywistością nieustanny dialog, dzięki czemu poznaje lepiej zarówno siebie, jak i naturę.
******
Between Science and Myth. Poetic Astronomy in Edward Stachura’s Works
The book analyses the literary description of the cosmos in Edward Stachura’s works. It emerges from scientific knowledge, but is strongly imbued with metaphysical and anthropological senses. In poet’s works celestial bodies are an important element of the mythical world structure, linked to poeticizing reality by the protagonist who – observing the sky and flaunting his astronomical knowledge – is, at the same time, searching for sacrum in nature. He constantly engages in a dialogue with the surrounding reality, which makes him know himself and the nature better.
Publikacja zawiera teksty poświęcone czterem istotnym awangardowym projektom muzealnym: sieci Muzeów Kultury Artystycznej powołanej do istnienia po rewolucji październikowej w Rosji, Kabinett der Abstrakten zaprojektowanemu przez EI Lissitzkiego dla hanowerskiego Provinzialmuseum w 1927 roku, Socit Anonyme powstałemu w Nowym Jorku na początku lat dwudziestych oraz Międzynarodowej kolekcji Sztuki Nowoczesnej grupy a.r., udostępnionej publicznie w 1931 roku w Miejskim Muzeum w Łodzi, dzisiejszym Muzeum Sztuki. Opracowaniom krytycznym wybitnych badaczy i badaczek zajmujących się historią awangardy towarzyszy wybór tekstów źródłowych oraz bogata ikonografia prezentująca zarówno materiały archiwalne jak i wybrane dzieła z kolekcji związanych z omawianymi projektami.
Twórczość artystyczną Leopolda Buczkowskiego, mniej znaną, cechuje różnorodność tematów i stylów oraz inwencja w doborze i łączeniu technik artystycznych. Buczkowski posługuje się rysunkiem, fotografią, technikami graficznymi i wodnymi, techniką olejną, kolażem. W późnej fazie twórczości nadaje swoim przedstawieniom charakter przestrzenny, kształtując rzeźby i asamblaże. Różnorodność ta wyrasta z wielokulturowej rzeczywistości Podola lat 30-tych XX wieku zniszczonej przez wojnę krainy jego dzieciństwa i młodości, zamieszkiwanej przez ludność polską, ukraińską i żydowską.
Artyści pojawiający się w tej książce, poczynając od tych, którzy malowali zwierzęta w grocie Altamiry, twórców Damy z Elche, budujących muzułmańską Alhambrę czy katolicki Escorial, po El Greca, Velzqueza, Goyę, Dalego, Picassa, Torresa są dzięki swojej sztuce stale wśród nas obecni i prowadzą z nami dialog poza czasem. Ta książka jest próbą ożywienia i powrotu do takiego dialogu. Moją powinnością jest, jak ją rozumiem, pamięć o tych niezwykłych artystach i ludziach tworzących dzieła, które pomagają nam po wiekach codziennie zrozumieć siebie samych i stale zmieniający się otaczający nas świat. Starałam się pokazać dzieła sztuki jako konsekwencję miłosnego uszczęśliwiającego stosunku do świata ziemskiego i niebiańskiego, spojrzeć na sztukę jak na jedną z najgłębszym tajemnic ludzkiego życia i ratunek, zwłaszcza w czasach okrutnej pandemii. Wenecja, która w 2021 roku obchodzi 1500 lat istnienia, najlepiej dowodzi, jaką życiodajną potęgą jest sztuka. Książkę ilustrują kolaże specjalnie wykonane do niej przez Grzegorza Kozerę, mistrza tego gatunku.Teresa Grzybkowska
Morze wyrzuciło nam Bonifacia na brzeg niczym prezent. Mimo że brzmi to jak baśń, zdarzyło się naprawdę, czyniąc z włoskiego imigranta pierwszego donatora Biblioteki Gdańskiej. Trudno uwierzyć, że mimo kolejnych wojen, pożarów i zmian władzy księgozbiór Biblioteki Gdańskiej trwa od 1596 roku, wciąż służąc czytelnikom, [] to dobro wspólne i prawdziwy powód do dumy wszystkich gdańszczanek i gdańszczan. Gromadzonych przez wieki zbiorów dziś nie dałoby się kupić za żadne pieniądze, w żadnym antykwariacie świata. Przy ulicy Wałowej mieszka wiedza o przeszłości naszej i naszego miasta, bez niej nie bylibyśmy sobą. A i myśl o przyszłości napawałaby większym lękiem. Niech Biblioteka Gdańska trwa bezpiecznie i pomnaża księgozbiór dla tych, którzy przyjdą po nas.Aleksandra DulkiewiczTo niezwykle trudne zadanie wybrać dziesięć obiektów bibliotecznych spośród ponad miliona pozycji inwentarzowych zgromadzonych w Bibliotece Gdańskiej. Jakie przyjąć kryteria, czy kierować się unikatowością, czy walorem artystycznym, a może wartością dla nauki? Wyłonione obiekty wydają się spełniać wszystkie te wymogi z nawiązką są spektakularne pod każdym względem. Zadziwiają artyzmem wykonania, stanowią unikalne źródła do badań i odzwierciedlają stan wiedzy minionych epok, ale przede wszystkim mają gdańską proweniencję i dotyczą samego miasta.Zofia Tylewska-OstrowskaJeżeli bibliotekarze rzeczywiście są wielką rodziną przez chwilę w to uwierzymy dziećmi mistrza Bonifacia, tajnym stowarzyszeniem z Kodu da Vinci, to strzegą właśnie tego miejsca: magazynu. Czerwonego budynku z rzędami na wpół ślepych okien. Z zewnątrz wygląda niepozornie. Przypomina fabryczny skład lub spichlerz. [] Ten dom to ceglana skorupa. W środku nie ma murowanych ścian ani stropów. Zamiast nich tkwi ruszt. Siedmiopiętrowy żelazny regał z wąskimi schodami prowadzącymi na kolejne poziomy z kilometrami blaszanych półek. [] Można odnieść wrażenie, że znajdujemy się na statku, wewnątrz kadłuba. Frachtowiec Bonifacia wciąż płynie. Drży pod stopami.Marcin Wicha
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
