W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Jest tylko jedna książka prawdziwie opisująca Beatlesów. Właśnie trzymasz ją w dłoni.W latach 1967-1968 Hunter Davies spędził osiemnaście miesięcy z Beatlesami, którzy wówczas definiowali gusta nowej generacji i tworzyli podstawy współczesnej muzyki popularnej. Jako ich jedyny autoryzowany biograf miał nieograniczony dostęp nie tylko do Johna, Paula, George'a i Ringo, ale również do ich przyjaciół, rodzin i znajomych. Podczas współpracy z zespołem i jego otoczeniem zebrał pokaźne bogactwo materiałów - często intymnych i odsłaniających nieznane fakty. To czyni z niniejszej książki biografię-matkę, na której pozostali biografowie opierają swoje własne teksty.The Beatles to rzetelne i kompletne dzieło, które aktualizuje historię członków zespołu o informacje na temat ich solowych karier i życia prywatnego. Dzięki archiwaliom autora i samych Beatlesów książka ta rzuca zupełnie nowe światło na legendę gigantów rock and rolla.Opieka merytoryczna: Piotr Metz.***"Beatlesi uratowali świat od nudy", mawiał George Harrison. Tak samo Hunter Davies uratował od nudy wszystkich spragnionych wiedzy fanów Wielkiej Czwórki. To nie tylko ta pierwsza, wydana przecież jeszcze w 1968 roku, kanoniczna książka o Beatlesach. To także jedyna biografia, której autor był naocznym świadkiem opisywanych przez siebie wydarzeń. Wszystkie informacje, fakty, anegdoty, które przytacza, to historie z pierwszej ręki - niczym zbierane przez niego z podłogi studia Abbey Road rękopisy piosenek, które Fab Four nagrywali w jego obecności. "Dziś tę książkę traktuje się jak źródło pierwotne, zauważa trochę nieskromnie Davies we wstępie do najnowszego wydania swojego dzieła. Pozwólmy mu na tę chwilę autorskiego triumfu. W pełni na nią zasłużył.- Robert Sankowski, "Gazeta Wyborcza"Książka doskonała, bardzo przystępnie napisana, bez niepotrzebnych ozdobników i "lania wody". Czyta się lekko i z przyjemnością. To niewątpliwa gratka dla każdego fana The Beatles, bo stanowi niezbędne źródło informacji o jednym z najbardziej znanych zespołów.- Jacek "Jaca" Kuderski, MyslovitzOto piekielnie absorbująca opowieść z samego serca ery Swingującego Londynu... W ciągu kilkunastu miesięcy przebywania w wewnętrznym kręgu legendarnej supergrupy The Beatles dziennikarz Hunter Davies gruntownie przepytał jej członków, ich rodziców i najbliższych przyjaciół, był też świadkiem narodzin "Sierżanta Pieprza" i "Białego albumu". W przeciwieństwie do innych książek o Wielkiej Czwórce dzieło Daviesa w naturalny sposób oddaje klimat tamtej ultrakreatywnej epoki. Dla każdego szanującego się fana Beatlesów ta oficjalna biografia to lektura absolutnie obowiązkowa.- Tymon TymańskiPierwszy realistyczny opis niezwykłej i największej grupy na świecie. Nie ma nic bliższego muzyce niż ta książka. Hunter Davies opisał autentyczność Beatlesów i pozwolił nam, czytelnikom, pobyć przez chwilę obok najpopularniejszych muzyków wszech czasów.- Wojciech "Lala" Kuderski, MyslovitzObowiązkowa lektura dla wszystkich fanów The Beatles. Biografia napisana w czasach, kiedy Beatlesi działali i byli w najlepszej formie. Mnie najbardziej interesuje początek ich kariery, a tu jest on opisany znakomicie.- Marek Sierocki, dziennikarz muzyczny
Hollywood Fashion explores the art and legacy of the cinematic costume designer, starting with the birth of the modern motion picture industry on a prime piece of California real estate known as Hollywood.
Readers will discover how film clothing evolved from actors selecting items from their home wardrobes to outfits customized for their roles; everything from suits of armor to ball gowns to office attire to lingerie, all created by a studio designer and a dedicated staff of costumers.
They will also encounter the actresses from each decade who displayed a distinct fashion sense, on and off the screen - women who made the costumer's job less demanding by embodying the character and evoking the time, place and circumstances the designer wished to portray.
The good old record is still spinning! With its demise predicted over and over, the vinyl has shown itself to triumphant over technology trends, beloved by music professionals and fans, collectors and DJs alike.
This richly illustrated photo book celebrates the history of the record with over 200 colour and black and white images, seasoned with essential vinyl knowledge on record magazines, consoles, shops and cafes. From the art legends who shaped the cover art to the LPs that became coveted collector’s items, this is a must-have compendium for all vinyl fans and collectors.
Text in English and German.
Znawczyni sztuki i autorka bestsellerowych biografii wraca do międzywojennego Paryża, by odkryć nieopowiedziane historie polskich artystek i artystów splecione z losami największych sław świata sztuki.Na Montparnassie, w pracowniach budynku La Ruche i w kawiarni La Rotonde, spotyka się bohema z całego świata. Malarki, pisarze, projektantki i rzeźbiarze przybywają w XX wieku do Francji, by spełnić marzenie o wolności i tworzeniu sztuki na własnych zasadach. Sylwia Zientek, zafascynowana tym artystyczno-społecznym zjawiskiem, śledzi historie nie tylko Polaków, ale też Żydów z Europy Wschodniej, Włochów, Hiszpanów, a nawet Japonek i Amerykanek.Specjaliści nazwali ich Szkołą Paryską (cole de Paris), a zjawisko stało się jednym z najbardziej wpływowych nurtów w sztuce XX wieku. Na stronach książki z Polakami: Dorą Bianką, Henrykiem Haydenem, Mojżeszem Kislingiem, Sarą Lipską, Tadeuszem Makowskim, baronową Heleną d'Oettingen - jak w tamtych czasach - spotykają się: Marc Chagall, Amedeo Modigliani, Kiki de Montparnasse, Chaim Soutine, a także ci, którzy nie tworzyli obrazów: Guillaume Apollinaire, Helena Rubinstein, Gertrude Stein.Sylwia Zientek opowiada o historii sztuki jeszcze szerzej niż w poprzednich książkach "Polki na Montparnassie" oraz "Tylko one. Polska sztuka bez mężczyzn". Miłośniczki i miłośnicy biografii zachwycą się barwnym, kosmopolitycznym światem, do którego zaprasza ich pisarka.Po bestsellerowych Polkach na Montparnassie Sylwia Zientek wraca do Paryża początku XX wieku, żeby pokazać fenomen Szkoły Paryskiej. Tym razem bohaterem staje się całe środowisko, a w nim Żydzi i kobiety - osoby wykluczone, które swojej sztuki nie mogłyby uprawiać nigdzie indziej. Modigliani, Chagall, Kisling, Makowski i Zak, ale też znane z poprzednich książek autorki: Mela Muter czy Alicja Halicka, przewijają się w fascynującej opowieści pełnej anegdot i znaczących detali. Zientek znajduje odpowiedzi na ważne pytania, nie tylko o to, dlaczego nie było wielkich kubistek.Basia CZYŻEWSKA dziennikarka magazynu "Vogue", twórczyni podcastu "Temat rzeka"
Zbiór piosenek Alicji Majewskiej to drugi tom z serii "Klasycy polskiej piosenki" wydawanej przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne. Znalazło się tu 21 utworów opracowanych na fortepian, głos i gitarę (tzw. układ PVG) przez Włodzimierza Korcza - kompozytora, pianistę, aranżera i jednocześnie autora większości piosenek artystki, tworzącego z nią od wielu lat artystyczny duet.Wśród piosenek opublikowanych w tomie znajdziemy ponadczasowe przeboje, m.in. "Bywają takie dni", "Jeszcze się tam żagiel bieli", "Odkryjemy miłość nieznaną" czy "Być kobietą", jak również nieco mniej znane piosenki - "Szalona krewetka", "Panie Wasowski, panie Przybora". O bogactwie treści utworów Majewskiej stanowi m.in. różnorodność tekstów pochodzących od tak znakomitych autorów, jak Jacek Cygan, Wojciech Młynarski, Jeremi Przybora, Artur Andrus czy Konstanty Ildefons Gałczyński.Pozycja obowiązkowa dla wszystkich miłośników piosenek Alicji Majewskiej, którzy chcieliby sami zagrać ulubione przeboje w domowym zaciszu.
The only up-to-date book on the market focusing solely on high-end womens watches
An inspiring blend of craftsmanship, innovation, pop culture and style
The cover image presents the famous Serpenti Misteriosi watch in rose gold specially made by Bulgari and worn by Elizabeth Taylor
Text in English and German
Timepiece, jewellery and investment in one.
In times of increasing digitalisation, when anyone can tell the time with a glance at their phone, analogue timepieces have become a real treasure. They look good and are an incredibly versatile accessory. There is a suitable model for every style. This book is a tribute to the ladies watch, which can be a symbol of craftsmanship and status, as well as an irresistible piece of jewellery and a valuable everyday companion. The Wonderful World of Woman's Watches sheds light on the history of womens watches, shows iconic models and the women who wear them and introduces influential women in the world of watchmaking. Of course, there is also a style guide.
To mark the 40th anniversary of the first teNeues illustrated book, some all-time favourites from the past are celebrated in an affordable, modern softcover edition that fits perfectly on any bookshelf.
This volume indulges the unbroken passion for luxury wristwatches
The best timepieces from premium brands in one volume
Technology, innovation and elegance make this book an exciting and aesthetically pleasing read
Text in English, German and French
The Revised Edition of the bestseller for the teNeues 40th anniversary.
To mark the 40th anniversary of the first teNeues illustrated book, some all-time favourites from the past are reissued in an affordable, modern softcover edition that fits perfectly on any bookshelf. The Watch Book and The Watch Book II represent the beginning of a real success story. Together with the renowned wristwatch expert and historian Gisbert L. Brunner, high-quality illustrated books about the world of luxury watches have been produced ever since. These titles heralded the launch of the internationally renowned The Watch Book series in 2015 and the following year. Now the bestseller The Watch Book is being reissued and offers sophisticated aesthetics in a small format.
Text in English, German and French.
PORUSZAJĄCY PORTRET GENIALNEJ ŚPIEWACZKI NAKREŚLONY PIÓREM FRANCUSKIEGO WIRTUOZA SŁOWA Gdy Carlotta Berlumi po raz pierwszy spotkała Marię Callas w drugorzędnej operze, nie spodziewała się, że ta brzydka Greczynka wkrótce podbije najważniejsze sceny muzyczne i serca melomanów na całym świecie. Nie wiedziała też, że właśnie zaczyna się pojedynek na głosy i emocje, w którym stawką będą nie tylko uznanie i sława, ale też uczucia kochanków. W tej historii pasja miesza się z udręką, a fascynacja z bólem niespełnienia. „Callas, moja rywalka” to opowieść o tym, że pasja może być zarówno darem, jak i przekleństwem. To sugestywny obraz tego, jak łatwo można się zatracić w cudzym blasku i pozwolić, by fałszywa nuta zdominowała całe nasze życie. Éric-Emmanuel Schmitt, autor „Oskara i pani Róży”, po raz kolejny udowadnia, że jest prawdziwym mistrzem krótkiej formy. Choć Carlotta Berlumi nigdy nie istniała, inspiracją do stworzenia jej postaci były życiorysy wielu prawdziwych rywalek Callas. Za jej pośrednictwem autor nie tylko odsłania istotę geniuszu wielkiej artystki, ale również stawia pytania o cenę, którą trzeba zapłacić za spełnienie marzeń, i o pasję, której nie sposób porzucić. Literacka perełka, która poruszy serce mocniej niż niejedna aria! *** Éric-Emmanuel Schmitt - francuski powieściopisarz, dramaturg, eseista i filozof. Jeden z najpoczytniejszych francuskojęzycznych autorów na świecie, uwielbiany także przez polskich czytelników. Jego książki tłumaczone są na 35 języków. Najpopularniejsze utwory Schmitta to „Oskar i pani Róża”, „Dziecko Noego” i „Pan Ibrahim i kwiaty Koranu”.W Polsce wydawana jest także jego bestsellerowa seria powieściowa o historii ludzkości „Podróż przez czas” (dotychczas ukazały się trzy tomy: „Raje utracone”, „Brama do nieba” i „Ciemne słońce”). Éric-Emmanuel Schmitt jest również miłośnikiem i znawcą opery. Przetłumaczył na język francuski libretta do „Wesela Figara" i „Don Giovanniego". Na podstawie jego powieści powstały także opery „Oscar und die Dame in rosa" oraz „Così fan tutte".
Praktyczny podręcznik, uczący oglądać i cenić architekturę, pomaga dostrzec historyczne i stylistyczne wskazówki, zawarte w każdej budowli. Dość mały, by zmieścić się w kieszeni, i dość poważny, by udzielić wyczerpujących odpowiedzi, ułatwia praktyczne badanie architektury: wskazuje najważniejsze cechy konstrukcji powstałych w różnych epokach, od starożytności po dziś; uczy rozpoznawać budowle i oceniać ich wiek; stanowi źródło informacji na temat stylów w architekturze i elementów architektonicznych.
Ten podręczny tomik jest niezastąpionym kieszonkowym przewodnikiem pomagającym zrozumieć architekturę epoki nowoczesnej. Pokazuje, jak historia nowoczesności zapisana jest w cegłach, betonie, stali i szkle oraz w jaki sposób nowoczesne budynki symbolizują ponad sto pięćdziesiąt lat nieustających innowacji i inspiracji.Oprowadzając czytelnika po nowoczesnej architekturze, prezentując jej najbardziej charakterystyczne i znaczące budynki, ten zaskakująco obszerny podręcznik pokazuje, jak rozpoznawać cechy charakterystyczne każdego stylu architektonicznego i dostrzegać je w otaczających nas budynkach. Omówione i poddane analizie zostały wszystkie główne kierunki architektury nowoczesnej, od art dco i Arts and Crafts przez styl międzynarodowy i modernizm do wzlotów i upadków współczesności. Przyglądając się uważnie najważniejszym elementom architektonicznym i ukrytym detalom budynków realizowanych w określonym stylu, dowiadujemy się, co jest istotne i gdzie tego szukać. To zarówno fascynująca historia architektury, jak i podręcznik uczący świadomie patrzeć i dostrzegać - lektura obowiązkowa dla każdego zainteresowanego tematem.
Griselda Pollock – historyczka sztuki, feministka oraz niestrudzona orędowniczka inkluzywności genderowej i rasowej – analizuje rasistowskie, seksistowskie i imperialistyczne podłoże dzieł Gauguina i innych artystów konkurujących o pierwszeństwo w europejskiej awangardzie lat 80. i 90. XIX wieku. Po raz pierwszy esej ten został wygłoszona jako wykład w 1993 roku, na długo przed tym, jak dekolonizacja i decentralizacja historii sztuki stały się ważną częścią krytycznego dyskursu wśród czytelników i badaczy historii sztuki.
Esej ten pozostaje mocną i wciąż aktualną odpowiedzią na główny nurt narracji historii sztuki. Poprzez wnikliwą lekturę obrazu Gauguina z 1892 roku przedstawiającego jego tahitańską żonę, Manao Tapapau, Pollock proponuje nową teorię na temat twórczości tego kontrowersyjnego malarza. Analiza awangardowych prac Gauguina przez Griseldę Pollock ujawnia, w jaki sposób rasa i płeć były przez artystę wykorzystywane i obnaża sposób, w jaki rasistowski dyskurs strukturyzuje sztukę i historię sztuki. Stawiając pytania o różnice kulturowe, seksualne i etniczne, Pollock w tym niezwykle ważnym eseju stara się skłonić nas wszystkich do samokrytyki, nie tylko w odniesieniu do płci, ale także koloru historii sztuki.
Seria „Miniatury o Sztuce” Zaskakujące, dociekliwe, prowokacyjne i wzbogacające – Miniatury o Sztuce to ponadczasowe teksty ludzi, którzy ukształtowali dyskurs na temat sztuki, kultury wizualnej i historii. Ta atrakcyjna, kolekcjonerska seria uosabia to, co najlepsze, w historii sztuki. Griselda Pollock jest światowej sławy historyczką sztuki, feministką i specjalistką w dziedzinie interdyscyplinarnej analizy kultury. W ciągu ostatniego półwiecza jej prace istotnie zmieniły kanon historii sztuki. Od 1977 roku pracuje na Uniwersytecie w Leeds, gdzie wykłada społeczną i krytyczną historię sztuki oraz kieruje założonym przez siebie Centrum Analizy Kulturowej, Teorii i Historii (CentreCATH). Jej zainteresowania badawcze koncentrują się na różnicach kulturowych, płciowych i etnicznych w sztuce, a do licznych publikacji jej autorstwa należą Dawne mistrzynie (Old Mistresses, książka napisana wspólnie z Rozsiką Parker, 1981/2020; wydanie polskie – wrzesień 2025); Vision and Difference (1987); Charlotte Salomonand the Theatre of Memory (2018); oraz Killing Men and DyingWomen (2022). W 2020 roku Griselda Pollock zostałalaureatką Nagrody Holberga, a w 2023– nagrody CAA Distinguished Lifetime Achievement Award for Writing on Art (przyznawanej za wybitne osiągnięcia w dziedzinie pisania o sztuce).
Digital games are collaborative endeavors, yet poststructural theory’s deconstruction of the auteur concept overlooks its potential. This study proposes reformulating the auteur category to empower non-Western and non-heteronormative female developers. The auteur concept, currently seen as serving Western, white, heterosexual male interests, can be pivotal in subjectifying diverse developers and teams. Through examining works of Muriel Tramis, Elizabeth LaPensée, Christine Love, and Meg Jayanth, this research illustrates benefits of designating these individuals as female auteurs. Using an intersectional framework, the author argues that the auteur category is crucial for protecting rights of women and sexual minorities in gaming. These developers represent their communities, regardless of their specific roles. The study posits that integrating digital games and auteur theory can benefit underrepresented groups. It contributes to discussions on authorship in digital media, diversity in game development, and the intersection of identity and creative expression in gaming. Filip Jankowski is a post-doctoral fellow in the Institute of Audiovisual Arts at the Jagiellonian University. His articles, focusing on the game history and theory, were published in journals such as Games and Culture, Game Studies, and Journal of Gaming & Virtual Worlds.
The first biography of rapper Mac Miller, the Pittsburgh cult favorite–turned–rap superstar who touched the lives of millions before tragically passing away at the age of twenty-six
“Most Dope works as a reminder of Mac’s passion for hip-hop and his gifts as a MC. But the new book from music journalist Paul Cantor absolutely soars as a cautionary tale about drug addiction.” —Esquire
Malcolm James McCormick was born on January 19, 1992. He began making music at a young age and by 15 was already releasing mixtapes. One of the first true viral superstars, his early records earned him a rabid legion of die-hard fans—as well as a few noteworthy detractors. But despite his undeniable success, Miller was plagued by struggles with substance abuse and depression, both of which fueled his raw and genre-defying music yet ultimately led to his demise.
Through detailed reporting and interviews with dozens of Miller’s confidants, Paul Cantor brings you to leafy Pittsburgh, seductive Los Angeles, and frenzied New York, where you will meet Miller’s collaborators, producers, business partners, best friends, and even his roommates. Traveling deep into Miller’s inner circle, behind the curtain, the velvet ropes, and studio doors, this is the story of a passionate, gifted young man who achieved his life’s ambition, only to be undone by his personal demons.
Most Dope is part love letter, part cautionary tale, never shying away from the raw, visceral way Mac Miller lived his life.
"Widok z Koziej" to zbiór miniatur eseistycznych oraz felietonów teatralnych Jacka Kopcińskiego publikowanych w latach 2011-2024 na łamach miesięcznika "Teatr". Finezyjne i erudycyjne zapiski pisane na gorąco sytuują się na pograniczu tekstu dziennikarskiego i artystycznego z wyraźną mikrofabułą, z ekspozycją oraz przedstawieniem bohaterów w ich strojach i maskach, na scenie i poza nią. Wreszcie zaś z puentą: zachwytu, oczarowania, zawodu. Z puentą oddalenia, częściej jednak bliskości. Jacek Kopciński pragnie bowiem teatru prawdziwie dramatycznego, aktora odważnie stającego przed widzem, przeżywania, a nie udawania. Poszukuje scen, na których grywa się klasykę przemawiającą do współczesnych, bez sztubackiej dekonstrukcji, z szacunkiem dla tekstu i wyzwań współczesności. "Widok z Koziej" to pamiętnik widza, uczestnika i komentatora poszukującego na scenie żywego ciała, zarówno w doskonałych, jak i w mniej udanych aktorskich kreacjach. Zawsze jednak namacalnych w teatrze bliskiego spotkania.
The Best Years of Our Lives
The seminal architecture journal resurrected
From the end of World War II until the mid-1960s, exciting things were happening in American architecture. Emerging talents were focusing on innovative projects that integrated at once modern design and low-cost materials. The trend was most notably embodied in the famous Case Study House Program, a blueprint for modern habitation championed by the era’s leading American journal, Arts & Architecture.
The complete facsimile of the ambitious and groundbreaking Arts & Architecture was published by TASCHEN in 2008 as a limited edition. This new curation—directed and produced by Benedikt Taschen—brings together the magazine’s highlights from 1950 to 1954, with a special focus on mid-century American architecture and its luminary pioneers including Richard Neutra, Eero Saarinen, and Charles & Ray Eames.
A celebration of a politically, socially and culturally engaged publication, this special selection is also a testimony to one of the most unique and influential eras in the history of American architecture.
3174 filmy mojego życia to fascynująca podróż przez historię polskiego i światowego kina z perspektywy Juliusza Machulskiego, jednego z najważniejszych reżyserów współczesnej Polski. W rozmowie z Krzysztofem Vargą twórca takich kultowych produkcji jak Seksmisja, Kingsajz, Vabank czy Kiler opowiada o swoim życiu z kinem w tle: o początkach kariery, sukcesach i porażkach, codzienności pracy reżysera, o pisaniu scenariuszy i współpracy z aktorami. To jednak coś więcej niż garść wspomnień - to rozważania o sensie tworzenia, potrzebie opowiadania historii i o tym, jak kino potrafi kształtować nie tylko rzeczywistość, lecz także tożsamość widzów. Machulski i Varga z pasją dzielą się swoimi filmowymi fascynacjami, nie brakuje zachwytów, śmiechu, ale i gorzkich ocen. Rozmawiają o reżyserach, którzy ich inspirują, oraz tych, którzy zawiedli. Przywołują zapomnianych mistrzów i przeceniane gwiazdy, a zarazem pokazują, jak kino i literatura nadają głębię naszej codzienności.
Nieprzeciętna artystka, która rzuciła wyzwanie jednemu z największych malarzy XX wieku. Zdobyła go, gubiąc przy okazji siebie.Paryż, rok 1928. Henriette Theodora Markovitch, córka Francuzki i Chorwata, stara się o przyjęcie do paryskiej Academie des beaux-arts - bezskutecznie. To jednak nie powstrzymuje ambitnej dziewczyny przed rozpoczęciem kariery fotografki. Tak rodzi się Dora Maar, ikona fotografii awangardowej. Jej zdjęcie Portret Ubu staje się sensacją i swoistym manifestem surrealizmu w tej dziedzinie.Dora trafia do środowiska francuskiej bohemy i zaprzyjaźnia się z takimi sławami jak Man Ray, Andr Breton, Paul luard, Jean Cocteau, Lee Miller, Gerda Taro i Robert Capa. Pragnie jednak zbliżyć się do najjaśniejszej gwiazdy środowiska artystycznego - Pabla Picassa. Gdy wreszcie jej się to uda, dojdzie do zderzenia, które wpłynie na bieg historii sztuki.Powieść Dora Maar. Dwa oblicza miłości przybliża postać wybitnej artystki - kogoś więcej niż kochanki i muzy Picassa - która odegrała znaczącą rolę w rozwoju fotografii XX wieku. To również historia miłości dwóch potężnych osobowości artystycznych, pełna euforycznych uniesień i bolesnych upadków.Kobieta zagadka. Awangardowa artystka ze skłonnością do mistycyzmu. Skryta i wyniosła, wrażliwa i w głębi serca nieśmiała. Bettina Storks podąża śladami Dory Maar i opowiada jej losy z rozmachem powieściopisarki. Jak zdolna rysowniczka Henriette Theodora Markovitch przeobraziła się w znakomitą fotografkę Dorę Maar? W jakich okolicznościach poznała, uwiodła i pokochała Pabla Picassa? I dlaczego kochanek nazywał ją "kobietą płaczącą" oraz "maszynką do cierpienia"?"Ktokolwiek spotyka Dorę, ulega czarowi jej okrytej tajemnicą natury, inteligencji, błyskotliwości i magicznej aury, która ją otacza. Paryż cię kocha, ma chre" - zwykł o niej mówić Paul luard.Małgorzata CzyńskaBettina Storks składa hołd imponującej kobiecie i artystce, która zbyt długo stała w cieniu geniusza u jej boku."Mnchner Merkur"
Monografię tworzy dziesięć tekstów związanych z historią polskiej kultury muzycznej końca XVIII, XIX oraz XX wieku. Ich tematyka jest różnorodna, ale scala je jeden istotny aspekt - dotyczą wyłącznie faktów i zjawisk związanych z dziejami kultury muzycznej na terenach historycznych ziem polskich oraz z dziejami kultury muzycznej Polaków działających za granicą.
Super Mario does marvelous Rio
Inspired by the boys and girls from Copacabana
Mario Testino is one of the world’s most successful fashion and portrait photographers, whose images are noted for their freshness and intimacy. Peruvian by birth, Testino has been fascinated by Rio de Janeiro since his earliest summer vacations. "When I was 14, on holiday, and going from my house to the beach and seeing everyone walk everywhere in their tiny bathing suits—the girls and boys were so sexy and carefree and wild—I just could not believe it."
This easy sensuality, sexual freedom and lust for life left a deep impression; Testino has been going back ever since, for work and fun, passion and inspiration. Featuring candid shots of exquisite cariocas baring nubile flesh, including supermodel Gisele Bündchen, MaRIO DE JANEIRO Testino captures the essence of this incomparably seductive city and its sultry citizens. From its breathtaking sunset panoramas, to the throbbing chaos of its world-famous carnival, this is Testino’s love poem to the Brazilian metropolis that captured his teenage heart, and never let go.
For the Love of Letters
A history of fonts and graphic styles from 1628 to 1938
This comprehensive collection offers a thorough overview of typeface design from 1628 to the mid-20th century. Derived from a distinguished Dutch collection, a series of exquisitely designed catalogues traces the evolution of the printed letter via specimens in roman, italic, bold, semibold, narrow, and broad fonts. Borders, ornaments, initial letters, and decorations are also included, along with lithographic examples, letters by sign writers, inscription carvers, and calligraphers.
The first part of the book covers pre-20th-century typefaces, with texts by editor Cees de Jong and collector Jan Tholenaar. The second part deals with the period from 1900 to the mid-20th century, and contains a historical outline by Alston W. Purvis. Featured type designers include: William Caslon, Fritz Helmuth Ehmcke, Peter Behrens, Rudolf Koch, Eric Gill, Jan van Krimpen, Paul Renner, Jan Tschichold, A. M. Cassandre, Aldo Novarese, and Adrian Frutiger.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
