W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Obudź w sobie artystęCzy da się namalować uczucia?Dlaczego artyści tworzą dzieła?I jak sztuka zmieniała się przez wieki?Odpowiedź na te i wiele innych pytań znajdziesz w tej fascynującej książce!Sztuka dla dzieci to bogato ilustrowany przewodnik po sztuce stworzony z myślą o dzieciach w wieku od 7 do 12 lat. Książka przybliża sylwetki 60 artystów z różnych stron świata i różnych okresów historycznych, prezentując ich najważniejsze dzieła - obrazy, fotografie, rzeźby, grafiki i instalacje.Wśród twórców między innymi:Sandro Botticelli, Salvador Dal, Jan van Eyck, David Hockney, Vincent van Gogh, Leonardo da Vinci, Frida Kahlo, Claude Monet, Pablo Picasso, Andy Warhol, Diego Velzquez.Sztuka dla dzieci to doskonałe wprowadzenie do świata sztuki - pełne ciekawostek i inspiracji. Zachęca do zadawania pytań, rozwija wrażliwość estetyczną i uczy, jak patrzeć na sztukę i odkrywać jej znaczenia.W książce znajduje się 160 całostronicowych reprodukcji.
Tworząc własną przestrzeń.Opowieść o sukcesach i zmaganiach kobiet w świecie zdominowanym przez mężczyznKobiety od zawsze uprawiały sztukę, ale środowisko artystyczne często traktowało je jak amatorki, intruzki w męskim zawodzie i twórczynie dzieł podrzędnej jakości. Frances Borzello zabiera czytelniczki i czytelników w mało znany świat dawnych artystek i pokazuje, ile starań musiały włożyć, by zdobyć wykształcenie, otworzyć pracownię i pozyskać mecenat oraz klientelę. Opowiada, jak radziły sobie z przeciwnościami, i zamiast widzieć w artystkach ofiary nieprzychylnego systemu, pokazuje, jak wyglądała ich praca.Zaczynając od renesansowych malarek Sofonisby Anguissoli i Lavinii Fontany, autorka opowiada, jak zmieniały się społeczne uwarunkowania, a wraz z nimi okoliczności, w których funkcjonowały artystki. Siedemnastowieczne malarki Artemizja Gentileschi i Judith Leyster osiągnęły powodzenie, przedstawiając motywy zaczerpnięte z życia kobiet, podobnie jak pracujące w XVIII wieku mistrzynie Angelika Kauffmann i lisabeth Vige-Lebrun, które podejmowały temat macierzyństwa. W XIX wieku nastąpiły dalsze zmiany, gdy pełne entuzjazmu młode malarki Mary Cassatt i Maria Baszkircew uczęszczały do szkół artystycznych i brały udział w wystawach. Wreszcie w XX wieku do świata sztuki wkroczyły idee równości i artystki takie jak Augusta Savage, Georgia O'Keeffe, Frida Kahlo, Cindy Sherman czy Mona Hatoum podążyły drogą, która dzisiaj prowadzi uzdolnione kobiety ku należnemu im miejscu w historii sztuki.Własny świat. Artystki wobec przeciwności to poruszające, pełne inspiracji studium trwających przez setki lat zmagań utalentowanych kobiet, które zetknęły się z wykluczeniem ze strony zdominowanego przez mężczyzn środowiska, ale niezrażone pracowały dalej, by zdobyć uznanie i zawodową biegłość.Książka zawiera ponad 200 kolorowych reprodukcji.
Życie arcydzieł naprawdę nie jest łatwe. I często jest gotowym materiałem na powieść sensacyjną, o ile nie horror… Poprzez niesamowite losy ponad stu wybitnych dzieł ta książka ukazuje, w jaki sposób sztuka może zniknąć. Kradzież, pożar, trzęsienie ziemi, wojna albo po prostu upływ czasu czy ludzka podłość i głupota – niebezpieczeństwa są niezliczone... Czy wiesz, że… ·Za dzieło Van Eycków zażądano okupu? ·Skradziony Caravaggio być może zdobi salon któregoś z bossów cosa nostry? ·Najlepszy obraz Blondela zatonął wraz z Titanikiem? I nie tylko on. ·Największym zagrożeniem dla dzieł Moneta był… on sam? ·Rząd Vichy przetopił „balon”Bartholdiego, a Wieża Eiffla cudem nie podzieliła tego losu? ·Picasso spłonął w katastrofie lotniczej? ·Wiele bezcennych dzieł w niewytłumaczalny sposób zniknęło z muzeów i sejfów, które miały je chronić? Wybierz się na wycieczkę z przewodnikiem po galerii arcydzieł, których inaczej prawdopodobnie już nigdy nie zobaczysz.
Jak to się stało, że Andy Warhol pochodzący z łemkowskiej rodziny, która wyemigrowała z Europy Środkowej do robotniczego Pittsburgha stał się jednym z najważniejszych artystów XX wieku? Co sprawiło, że ten neurotyk, od dzieciństwa zmagający się z poważną chorobą, potrafił przeobrazić się w "srebrneg lisa", jak nazwała go aktorka Paulette Goddard - człowieka przenikliwego, sprytnego, rozumiejącą swoją epokę lepiej niż inni?Jean-Noel Liaut, ceniony biograf i eseista, przez ponad trzy dekady prowadził wnikliwe badania, by odpowiedzieć na te pytania. W książce Andy Warhol. Srebrny lis autor oddaje głos tym, którzy naprawdę znali Warhola - przyjaciołom, współpracownikom, ważnym postaciom ze świata sztuki. Dzięki ich niepublikowanym dotąd świadectwom powstał wnikliwy portret papieża pop-artu, daleki od uproszczeń i schematów.Mierząc się z mitem Warhola, autor tworzy intymną i pełną dramaturgii opowieść o człowieku pełnym sprzeczności: kruchym i przebiegłym, charyzmatycznym, a jednocześnie bardzo samotnym, raz wzruszającym, a kiedy indziej po prostu irytującym. Oferuje czytelnikowi intymne i poruszające spojrzenie na genialnego artystę, które zaskakuje i skłania do refleksji.
Cudowne dziecko, paryski celebryta, osamotniony geniusz Gdyby żył współcześnie, uchodziłby za ikonę męskiego stylu. Zdobywałby serca niebanalnym poczuciem humoru i ciętym piórem, a tabloidy rozpisywałyby się o jego związkach z kobietami, bowiem damy, starsze i młodsze, wręcz za nim przepadały. Fryderyk Chopin, geniusz fortepianu, jeden z najbardziej znanych Polaków, stał się ikoną i obiektem narodowego kultu, a był przy tym człowiekiem o niebanalnej osobowości i ciekawym, choć krótkim życiu. Na co młody Fryderyk trwonił pieniądze?Która z pań była największą muzą kompozytora?Co łączy Chopina z Mozartem? Każdy, kto próbuje zmierzyć się z jego biografią, co rusz napotyka na tajemnice bądź nieścisłości i to od dnia narodzin aż do chwili śmierci wielkiego kompozytora.
Jedna z najważniejszych biografii Fryderyka Chopina w polskiej literaturze Ferdynand Hoesick, wybitny historyk literatury i muzykograf, poświęcił Fryderykowi Chopinowi dzieło życia. Chopin. Życie i twórczość to biografia monumentalna – oparta na wieloletnich kwerendach, licznych dokumentach, listach, wspomnieniach świadków i materiałach źródłowych, z których wiele dziś już nie istnieje lub pozostaje trudno dostępnych. Hoesick jako pierwszy zebrał je w spójną, literacko dopracowaną i historycznie wierną narrację. Pierwszy tom obejmuje czasy dzieciństwa i młodości Chopina: od narodzin w Żelazowej Woli przez edukację i twórcze początki w Warszawie, aż po wyjazd do Paryża. Tam zdobył sławę jako wirtuoz i mistrz improwizacji, a także nawiązał relacje ze środowiskiem Wielkiej Emigracji. Drugi tom przybliża wydarzenia z ostatnich lat życia kompozytora: podróż do Anglii i Szkocji, koncerty dla tamtejszej publiczności i powrót do Paryża, gdzie choroba zakończyła jego artystyczną drogę. Dzięki wyjątkowemu wyczuciu słowa, rzetelności i pasji badawczej autora biografia ta pozostaje niezastąpionym kompendium wiedzy o Chopinie – zarówno dla tych, którzy kochają jego muzykę, jak i tych, którzy chcą lepiej poznać jego losy i epokę, w której tworzył. Panowie, czapki z głów, oto geniusz! Robert Schumann Przyjdzie pora, w której jego dzieła bez najmniejszej zmiany w partyturze na orkiestrę rozłożone zostaną. Wtenczas poznają wszyscy, że ten geniusz rozległością, wszechstronnością i uczonością równający się największym mistrzom, którzy mu za wzór służyli, zachował jednak wytrawniejsze, silniejsze, a nawet dramatyczniejsze piętno własnej indywidualności niż Bach, Beethoven i Weber. Chopin łączy w swej osobie zalety tych trzech mistrzów, nie przestając być sobą, to jest bardziej giętkim w smaku, poważniejszym w wielkości i tragiczniejszym w boleści. George Sand Spędziłem czas jakiś sam na sam z Chopinem, który jest człowiekiem rzadkiej dystynkcji; to najprawdziwszy artysta, jakiego kiedykolwiek spotkałem. Jest jednym z tych niewielu, których można podziwiać i czcić zarazem. Eugène Delacroix Rodem Warszawianin, sercem Polak, a talentem świata obywatel… Cyprian Kamil Norwid Zabraniano nam Słowackiego, Krasińskiego, Mickiewicza. Nie zabroniono nam Chopina. A jednak w Chopinie tkwi wszystko, czego nam wzbraniano: barwne kontusze, pasy złote lite, posępne czamarki, krakowskie rogatywki, szlachecki brzęk szabel, naszych kos chłopskich połyski, jęk piersi zranionej, bunt spętanego ducha, krzyże cmentarne, przydrożne wiejskie kościółki, modlitwy serc stroskanych, niewoli ból, wolności żal, tyranów przekleństwo i zwycięstwa radosna pieśń… Ignacy Jan Paderewski
A możesz zdjąć okulary?Nie każdy może zadać takie pytanie Muńkowi Staszczykowi - jednemu z najbardziej znanych nad Wisłą rockandrollowców, autorowi piosenek, które przeszły do historii polskiej muzyki. Wszak za tymi okularami kryją się oczy, które od ponad 40 lat spoglądają na fanów z setek scen w całym kraju i poza jego granicami. Oczy, w których poza błyskiem rockowego geniuszu czasem pojawia się także cień smutku, wątpliwości, strachuProśbę o zdjęcie kultowych już okularów odważył się skierować do Muńka Piotr Żyłka - dziennikarz, który jak nikt potrafi spoglądać prosto w oczy swoich rozmówców (tak zaglądał m.in. w głąb ks. Jana Kaczkowskiego, pisząc razem z nim bestsellerowe Życie na pełnej petardzie). Czy tym razem udało mu się dotknąć duszy rockowej legendy, syna, męża, ojca i dziadka? Co zobaczył w spojrzeniu człowieka, który już kilka razy powstawał do nowego życia? W oczach dojrzałego faceta, który mimo bolesnych doświadczeń, upadków i choroby wciąż ma ochotę, by każdego poranka siadać z żoną przy kubku kawy. I co dzień zakochiwać się i w niej, i w życiu na nowo.To wywiad, jakiego Muniek jeszcze nigdy nie udzielił. Intymny i zaskakujący. O rodzinie, o miłości, o wierze. O najważniejszych dla niego miejscach - o swoim domu, mieście i o Polsce. O inspiracjach, o męskiej przyjaźni i o dojrzewaniu. O wielkich sukcesach i równie wielkich życiowych błędach. Zaproszenie Piotra Żyłki do szczerej rozmowy wyjątkowo przyjęła także Marta Staszczyk, żona artysty. Ze swojej perspektywy opowiedziała o kilkudziesięciu latach niełatwego, ale fascynującego życia z chłopakiem, który mimo wszystko czasem płacze.
Wyjazd Aleksandra Forda z Polski w marcu 1969 roku, z "dokumentem podróży" w jedną tylko stronę, obrósł już sensacyjnymi anegdotami. Hubert Drapella twierdził na przykład, że bezpośrednim powodem emigracji reżysera były wyliczone na "ponad milion złotych!" długi wobec PZPR z tytułu zaległych składek partyjnych. Pisał: "Wezwano go przed jakieś ważne biurko: zapłaci, czy woli wyjechać za granicę? Nie miał wyboru. Rozmówca wyciągnął więc z szuflady przygotowany paszport". Z kolei Jerzy Bergman przedstawił wyjazd twórcy "Krzyżaków" jako "ucieczkę" w "panice" po tym, jak "ktoś ze znajomych we władzach komunistycznych przekazał mu, że następnego dnia zostanie aresztowany i oskarżony o zniszczenie filmu polskiego".W przeciwieństwie do tego rodzaju różnych konfabulacji stanowisko historyków polskiego kina, możliwe co prawda do wyartykułowania dopiero po 1989 roku, jest jednoznaczne i ugruntowane. Przyczyną emigracji Forda była "haniebna kampania antysemicka" w Marcu 1968 roku, która uruchomiła proces czystek w przemyśle filmowym. Oskarżony o "wszystkie popełnione i niepopełnione grzechy" reżyser stał się ich "kozłem ofiarnym", "wyjechał z kraju i nigdy już do niego nie wrócił".W powszechnej natomiast opinii i dyskursie popularnym czy nawet plotkarskim dominuje mniej lub bardziej wyrafinowane doszukiwanie się przyczyn emigracji Forda w cechach jego charakteru i osobowości, wybujałym ego, despotyzmie i nieposkromionych ambicjach, sposobie prowadzenia przezeń działalności zawodowej i traktowania ludzi oraz negatywnym wpływie na kształt polskiej kinematografii. Generalnie więc obarcza się "cara polskiego kina" (taką właśnie etykietę mu przylepiając) przynajmniej częściową odpowiedzialnością za nagonkę i szykany, których w Marcu doświadczył, i prezentuje jego losy po 1969 roku jako pasmo kar, które mu się poniekąd należały za to, że wyrósł ponad miarę, grzeszył zbytnią butą, rozkochiwał w sobie kobiety, z zazdrości "podcinał skrzydła" ludziom lepszym od siebie, a tak w ogóle - przede wszystkim za to, że nikt go nie lubił.W naszej książce chcemy odejść jak najdalej od wszelkich podobnie łatwych wyjaśnień i zastanych formułek. Nie uważamy, by to, że Ford był jakoby "wszechwładny, mało kompetentny, zachowawczy, pełen dyktatorskich zapędów, niechętny nowościom i młodemu pokoleniu", mogło wystarczająco wytłumaczyć, co go spotkało w 1968 roku. Nie chcemy również zadowolić się dotychczasowymi ogólnikowymi odwołaniami do Marca i kampanii antysemickiej czy też reorganizacji i pokoleniowej zmiany warty w rodzimym kinie jako uzasadnieniami procesu, który doprowadził do detronizacji Forda i potraktowania go jako głównego w środowisku filmowym "kozła ofiarnego", a w rezultacie - do jego emigracji. Naszym zamiarem jest zaprezentowanie możliwie pełnego splotu okoliczności i panoramy wydarzeń w dłuższym interwale czasowym, a osiągających kulminację w latach 1968-1970, których głównym bohaterem będzie Aleksander Ford w decydujących momentach swego życia.
The 1970s: that magical era betwixt the swinging ’60s and the decadent ’80s, the epoch of leisure suits and Afros, the age of disco music and platform shoes. As war raged on in Vietnam and the Cold War continued to escalate, Hollywood began to heat up, recovering from its commercial crisis with box-office successes such as Star Wars, Jaws, The Exorcist, and The Godfather. Thanks to directors like Spielberg and Lucas, American cinema gave birth to a new phenomenon: the blockbuster. Meanwhile, across the Atlantic, while the Nouvelle Vague died out in France, its influence extended to Germany, where the New German Cinema of Fassbinder, Wenders, and Herzog had its heyday. The sexual revolution made its way to the silver screen (cautiously in the
Muzyka towarzyszyła mi od zawsze. Nie pamiętam świata bez dźwięków, najpierw tych zagranych nieporadnie na klawiszach, później coraz odważniejszych melodii, które pojawiały się w mojej głowie, zanim jeszcze wiedziałem, jak je zapisać. Już jako mały chłopiec wiedziałem, że muzyka stanie się moim życiem choć droga, którą miałem przejść, okazała się znacznie trudniejsza, niż mogłem przypuszczać.Mój ojciec, surowy i wymagający, szybko zorientował się, że mam talent, i postanowił zrobić ze mnie cudowne dziecko. Ćwiczyłem godzinami, występowałem publicznie, uczyłem się kompozycji. W młodym wieku miałem okazję podróżować do Wiednia i zetknąć się z wielkimi muzykami epoki. Spotkałem Mozarta, uczyłem się u Haydna a każdy dzień przybliżał mnie do własnego głosu jako twórcy.Z czasem zdobyłem sławę jako pianista i kompozytor. Wiedeń stał się moim domem, miejscem pracy i życia. Ale los miał wobec mnie inne plany coraz częściej zauważałem, że tracę słuch. Gdy lekarze potwierdzili najgorsze, byłem załamany. Jak tworzyć muzykę, gdy świat staje się cichy? A jednak nie poddałem się. Najpiękniejsze i najbardziej poruszające dzieła stworzyłem już jako niemal całkowicie głuchy.Moje życie nie było łatwe pełne samotności, cierpienia i niepewności. Ale nigdy nie przestałem wierzyć, że muzyka ma siłę, by poruszać dusze. Jeśli chcecie poznać moją historię zapraszam. A ja, Ludwig van Beethoven, życzę wam dobrej lektury i przede wszystkim uważnego słuchania.
CHOPIN. WCZESNE LATA. PORTRET ARTYSTY NA PROGU PRZEŁOMU
Od Żelazowej Woli przez Warszawę do Paryża śledzimy drogę młodego Fryderyka Chopina, który w wieku dwudziestu lat opuszcza Polskę na zawsze. Alan Walker z niezwykłą przenikliwością opisuje jego korzenie, błyskawiczną edukację, pierwsze sukcesy, młodzieńcze przyjaźnie i artystyczne fascynacje. Opowiada także o Warszawie jego czasów – mieście tętniącym muzyką, ambicją i politycznym napięciem.
Oto pierwsza część biografii naszego najwybitniejszego kompozytora pióra światowej sławy muzykologa i chopinisty. Lata pracy badawczej, dostęp do unikalnych źródeł i błyskotliwy styl zaowocowały narracją, która wciąga jak powieść i olśniewa głębią wiedzy.
Autor kreśli portret Chopina na tle Europy epoki romantyzmu, ukazując nie tylko narodziny wielkiego talentu, lecz także złożony splot osobistych wyborów, wydarzeń politycznych i przełomów artystycznych, które na zawsze ukształtowały jego twórczość.
Przekonaj się, że sztuka Klimta to więcej niż złoto! Pocałunek, jeden z najsłynniejszych obrazów świata, zdobi dziś wszystko, od filiżanek po fototapety. Jednak czy wiesz, co kryje się za złotym blaskiem obrazów Gustava Klimta? Jego twórczość, z femme fatale w roli głównej, opowiada o relacjach piękna i władzy, erotyki i śmierci tematach, które wciąż elektryzują. Skandalista, który szokował Wiedeń? Feminista wyprzedzający epokę? A może konserwatysta ukryty za maską buntownika? Kim tak naprawdę był Klimt? Marta Motyl, pisarka i historyczka sztuki, autorka bestsellerów popularyzujących sztukę, odsłania pasje i obsesje artysty, ukazując całe bogactwo jego twórczości. Maluje portret Klimta na tle Wiednia przełomu wieków miasta splendoru i rozpadu starego porządku. Śledzi burzliwe losy portretu Adele Bloch-Bauer i innych obiektów pożądania, a także spory wokół nich wywołane wydarzeniami II wojny światowej. Klimt. Nie tylko Pocałunek jest opowieścią o malarzu, którego obrazy wciąż prowokują i poruszają. To książka atrakcyjnie wydana, w twardej oprawie; zawiera wkładkę z kolorowymi reprodukcjami dzieł artysty.
Dalida właśc. Iolanda Cristina Gigliotti (1933-1987) artystka wszechstronna i niezwykle utalentowana, sławna na całym świecie. Miała miliony wielbicieli, także w Polsce. Jej życie nadal fascynuje. Wciąż wznawiane są płyty i wydawane nowe kompilacje. Poświęcono Dalidzie dwa filmy fabularne i kilkanaście dokumentalnych, a także wiele publikacji książkowych i prasowych. Piękna, wrażliwa Włoszka o oryginalnej ciemnej barwie głosu była zjawiskiem muzycznym. Urodzona w Egipcie, stała się ikoną francuskiej piosenki i międzynarodową gwiazdą muzyki pop. Już za życia była legendą.Wielokrotnie powtarzała, że są w niej dwie osoby: prywatna Iolanda i publiczna Dalida. Iolanda często samotna, nieszczęśliwa kobieta, której nikt tak naprawdę nie znał. Dalida znana wszystkim, podziwiana i uwielbiana piosenkarka. Gwiazda. Przez całe życie szukała miłości, szczęścia i rodzinnego ciepła. Mówiono, że wszystko, czego dotknęła na scenie, stawało się złotem. Inaczej było w życiu prywatnym.Jaka więc była Iolanda Gigliotti? Jak zmieniała się, kiedy na scenie stawała się Dalidą? Co myślała o publiczności i piosence? Co mówiła o samotności i samobójstwie? Czym była dla niej rodzina i miłość? Co lubiła? Co mówiła o Polsce, w której była dwukrotnie w 1963 i 1983 roku?O tym właśnie jest książka Dalida o sobie opracowana przez Mariolę Pryzwan.
Bogato ilustrowany album prezentujący twórczość jednej z najwybitniejszych polskich artystek, Magdaleny Abakanowicz (1930-2017), zaliczanej do czołówki najważniejszych twórców XX wieku.Uznanie i rozgłos zyskała dzięki tkaninom artystycznym, zwłaszcza zaś abakanom, monumentalnym przestrzennym gobelinom cechującym się reliefową fakturą, za które otrzymała Grand Prix na Międzynarodowym Biennale Sztuki w So Paulo w 1965 roku. Jej rzeźby powstawały w wielu technikach i z różnych materiałów - od sizalu przez brąz po kamień. Abakanowicz jest też autorką wielu projektów rzeźbiarskich znajdujących się w miejscach publicznych na całym świecie, w tym w Jerozolimie, Chicago czy Hiroszimie.W albumie pokazano najlepsze realizacje artystki.
Rozwijaj artystyczny talent dziecka z książkami aktywnościowymi w zestawie z kredkami! „Rysowanie. Krok po kroku” autorstwa Eweliny Protasewicz to wyjątkowa seria, dzięki której dzieci w wieku przedszkolnym (3-5 lat) rozwijają umiejętności plastyczne i artystyczne. Najnowsze wydanie książek to zeszyty aktywnościowe z ćwiczeniami w zestawie z kredkami. To idealne połączenie sprawia, że świetna zabawa jest na wyciągnięcie ręki – bez potrzeby przygotowania dodatkowych materiałów plastycznych! W każdej części maluch będzie doskonalił rysowanie dinozaurów, kotów, piesków, koni, kucyków czy po prostu bawił się w wesołe bazgroły! Dzięki przejrzystym i intuicyjnym instrukcjom każde dziecko poradzi sobie z rysowaniem. Książki z serii „Rysowanie. Krok po kroku” rozwijają zdolności manualne, grafomotorykę i koncentrację. To wspaniała propozycja dla dzieci, które kochają rysować i poznawać świat. Chwytaj kredki i koloruj!
Rozwijaj artystyczny talent dziecka z książkami aktywnościowymi w zestawie z kredkami! „Rysowanie. Krok po kroku” autorstwa Eweliny Protasewicz to wyjątkowa seria, dzięki której dzieci w wieku przedszkolnym (3-5 lat) rozwijają umiejętności plastyczne i artystyczne. Najnowsze wydanie książek to zeszyty aktywnościowe z ćwiczeniami w zestawie z kredkami. To idealne połączenie sprawia, że świetna zabawa jest na wyciągnięcie ręki – bez potrzeby przygotowania dodatkowych materiałów plastycznych! W każdej części maluch będzie doskonalił rysowanie dinozaurów, kotów, piesków, koni, kucyków czy po prostu bawił się w wesołe bazgroły! Dzięki przejrzystym i intuicyjnym instrukcjom każde dziecko poradzi sobie z rysowaniem. Książki z serii „Rysowanie. Krok po kroku” rozwijają zdolności manualne, grafomotorykę i koncentrację. To wspaniała propozycja dla dzieci, które kochają rysować i poznawać świat. Chwytaj kredki i koloruj!
Rozwijaj artystyczny talent dziecka z książkami aktywnościowymi w zestawie z kredkami! „Rysowanie. Krok po kroku” autorstwa Eweliny Protasewicz to wyjątkowa seria, dzięki której dzieci w wieku przedszkolnym (3-5 lat) rozwijają umiejętności plastyczne i artystyczne. Najnowsze wydanie książek to zeszyty aktywnościowe z ćwiczeniami w zestawie z kredkami. To idealne połączenie sprawia, że świetna zabawa jest na wyciągnięcie ręki – bez potrzeby przygotowania dodatkowych materiałów plastycznych! W każdej części maluch będzie doskonalił rysowanie dinozaurów, kotów, piesków, koni, kucyków czy po prostu bawił się w wesołe bazgroły! Dzięki przejrzystym i intuicyjnym instrukcjom każde dziecko poradzi sobie z rysowaniem. Książki z serii „Rysowanie. Krok po kroku” rozwijają zdolności manualne, grafomotorykę i koncentrację. To wspaniała propozycja dla dzieci, które kochają rysować i poznawać świat. Chwytaj kredki i koloruj!
Rozwijaj artystyczny talent dziecka z książkami aktywnościowymi w zestawie z kredkami! „Rysowanie. Krok po kroku” autorstwa Eweliny Protasewicz to wyjątkowa seria, dzięki której dzieci w wieku przedszkolnym (3-5 lat) rozwijają umiejętności plastyczne i artystyczne. Najnowsze wydanie książek to zeszyty aktywnościowe z ćwiczeniami w zestawie z kredkami. To idealne połączenie sprawia, że świetna zabawa jest na wyciągnięcie ręki – bez potrzeby przygotowania dodatkowych materiałów plastycznych! W każdej części maluch będzie doskonalił rysowanie dinozaurów, kotów, piesków, koni, kucyków czy po prostu bawił się w wesołe bazgroły! Dzięki przejrzystym i intuicyjnym instrukcjom każde dziecko poradzi sobie z rysowaniem. Książki z serii „Rysowanie. Krok po kroku” rozwijają zdolności manualne, grafomotorykę i koncentrację. To wspaniała propozycja dla dzieci, które kochają rysować i poznawać świat. Chwytaj kredki i koloruj!
Filmy, które ukształtowały bezkompromisowego artystę
Quentin Tarantino jest nie tylko jednym z najsłynniejszych współczesnych twórców filmowych, lecz także prawdopodobnie największym pasjonatem kina na świecie. Przez lata w wywiadach przekonywał, że w końcu zajmie się pisaniem książek o filmach.
Wreszcie nadszedł ten moment: długo oczekiwane Spekulacje o kinie są tak dobre, jak tylko fani reżysera i miłośnicy kinematografii mogli sobie wymarzyć.
Tarantino skupia się na najważniejszych amerykańskich filmach lat siedemdziesiątych, które po raz pierwszy obejrzał w młodości i które przyczyniły się do jego rozwoju artystycznego. Proponuje własne spojrzenie na kino: łączy elementy krytyki filmowej, teorii filmu i reportażu ze wspaniałą historią osobistą, a całość napisana jest charakterystycznym, niepodrabialnym głosem, który mógł wybrzmieć dzięki brawurowemu przekładowi Jana Dzierzgowskiego.
W którym filmie pojawił się pierwszy filmowy seryjny morderca?
Jak Tarantino zakończyłby Ucieczkę gangstera, gdyby miał ją reżyserować?
Ile Steve McQueen liczył sobie za przeczytanie scenariusza i dlaczego?
Dlaczego Brian de Palma nie wyreżyserował Taksówkarza?
Debiutancka książka non fiction autora Pewnego razu w Hollywood jest intymnym, zabawnym i błyskotliwym wyrazem obsesji na punkcie kina, wyjątkowym jak wszystko, co tworzy Tarantino.
„Intrygowała mnie konfrontacja i konflikt, jaki może wywiązać się między bohaterami w sytuacji zagrożenia” – tak Feliks Falk wspomina narodziny swojej pierwszej sztuki „Winda”, napisanej o dwóch mężczyznach uwięzionych w zatrzymanej windzie. To było jeszcze przed jego scenariuszami filmowymi. Młody Falk pisał „trochę dla siebie, bez wyraźnego celu”, a krytycy porównywali go do Harolda Pintera, podkreślając, że „znaczeń należy szukać między słowami”.
Dziesięć sztuk – dziesięć ludzkich dramatów czeka w tym tomie. To fascynująca podróż przez ewolucję talentu – od surrealistycznych początków po realistyczne obrazy inspirowane prawdziwymi wydarzeniami.
Odkryjesz sztuki zrodzone z życia:
• „Aktorki” – zainspirowane obserwacją relacji Elżbiety Czyżewskiej i Joanny Pacuły w nowojorskim mieszkaniu,
• „Węzeł” – o spotkaniu Jerzego Andrzejewskiego z Czesławem Miłoszem po latach emigracji poety,
• „Tam i z powrotem” – napisane po pobycie w Nowym Jorku w czasie stanu wojennego.
Teatr jako laboratorium ludzkich emocji? Feliks Falk mistrzowsko bada, co dzieje się między ludźmi w sytuacjach granicznych – w windzie, podczas spotkań po latach, w chwilach prawdy. Każda sztuka to psychologiczny eksperyment, gdzie najważniejsze rozgrywa się „między słowami”. Krytycy docenili motyw przewodni twórczości Falka – zagrożenie i strach, ale także nadzieję i ludzką solidarność w trudnych chwilach.
„Między słowami. Sztuki teatralne” polecamy każdemu, kto chce zagłębić się w psychologię ludzkich relacji i poznać początki talentu mistrza polskiego kina. Ponadto „Między słowami. Sztuki teatralne” to tom drugi zbioru dzieł Feliksa Falka. Uzupełnieniem tej pozycji jest tom pierwszy pt. „Zapis obrazu. Scenariusze filmowe”.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
