Korespondencja Fryderyka Chopina to trzytomowa wieloczęściowa publikacja, zawierająca dostępne w zbiorach muzealnych, bibliotecznych lub przechowywane w kolekcjach prywatnych transkrypcje listów kompozytora w większości potwierdzone reprodukcjami istniejących autografów. Listy opatrzono merytorycznymi komentarzami polskich muzykologów, którzy nad przygotowaniem całości wydania pracowali ponad dwie dekady. Zebrana korespondencja została ułożona chronologicznie i podzielona zgodnie z najważniejszymi cezurami życia i działalności twórczej Chopina. Edycja obejmuje: listy z młodzieńczych lat artysty, z okresu spędzonego przezeń za granicą przed powstaniem listopadowym i po jego upadku, listy dokumentujące kolejny etap życia twórcy po przyjeździe do Paryża 5 X 1831 roku, a także podczas pobytu na Majorce i w Marsylii. Znajdują się tu również listy z letnich pobytów kompozytora w latach 1839–1846 w posiadłości George Sand w Nohant – aż do rozstania z pisarką w 1847 roku. Całość wydania zamykają listy z ostatnich lat życia Chopina (1848–1849), m.in. z jego podróży do Anglii i Szkocji. Szeroko i wnikliwie opracowany materiał epistolarny będzie pomocny w identyfikacji tych autografów, które jeszcze nie pojawiły się na rynku antykwarycznym, ale wiadomo o nich z dawnych katalogów aukcyjnych, wspomnień lub innej korespondencji. Publikacja ułatwi identyfikację nieznanych adresatów i pozwoli uniknąć pomyłek przy rozpoznawaniu innych listów związanych z artystą. Tom pierwszy, wydany w 2009 roku, mieści listy pisane od grudnia 1816 do września 1831 roku. Tom drugi, wydany w 2017 roku w dwóch woluminach, zawiera listy: część 1 – od listopada 1831 do września 1838 roku, część 2 – od listopada 1838 do maja 1839 roku. Tom trzeci, publikowany w czterech woluminach, obejmuje listy: część 1 – od czerwca 1839 do grudnia 1843 roku, część 2 – od stycznia 1844 do grudnia 1847 roku, część 3 – od stycznia 1848 do września 1849 roku, a także listy, których nie udało się datować, listy do których nie było wcześniej dostępu oraz faksymilia podpisów Chopina z lat 1816–1849, część 4 – stanowi dopełnienie głównego materiału epistolograficznego. Publikacja finansowana w ramach programu Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego pod nazwą „Narodowy Program Rozwoju Humanistyki” w latach 2015–2024, nr umowy: 0303/NPRH4/H1a/83/2015. Druk publikacji dofinansowany przez Fundację „Polska Fundacja Narodowa”. PATRONAT HONOROWY: J.M. Rektor Uniwersytetu Warszawskiego Prof. dr hab. Alojzy Nowak. ****** Correspondence of Fryderyk Chopin. Volume 3, part 1–4. 1839–1849 Frédéric Chopin’s Correspondence is a three-volume, multipart publication, which contains composer’s letters with autograph reproductions, preserved in museums, libraries and private collections. The letters are accompanied by substantive comments of Polish Chopinologists, who worked to prepare the entire publication for 23 years. The correspondence has been organised chronologically. The third volume is published in four parts which include – part one: the letters written between June 1839 and December 1843, part two: the letters written between January 1844 and December 1847, part 3: the letters written between January 1848 and September 1849, part 4: summaries of the missing letters, biographical notes, miscellanea, bibliography, illustration sources, indexes. At the end of part three there are letters from and to Frédéric Chopin, whose dates are unknown, as well as supplements, i.e. letters previously inaccessible.

Bach, największy geniusz muzyczny ludzkości, w swoich utworach mocował się z najważniejszymi tematami ludzkiego życia, takimi jak cierpienie, przemijanie, śmierć, rozpacz, których mu los nie szczędził. Swoją muzyką sięgał dna ludzkich piekieł, zawsze jednak rozjaśniając je światłem nadziei. O tych sprawach traktują eseje zebrane w książce Muzyka w piekle. Józef Majewski ujmuje Bachowskie tematy w perspektywie pięciu głównych pytań: o muzyczną sztukę umierania w rodzinie kompozytora; o tajemnicę niejakiej Biblii Calova, największego bachlogicznego odkrycia XX wieku; o gorący spór wokół religijnej interpretacji czysto instrumentalnej muzyki Bacha; o jej znaczenie dla Żydów w obozie koncentracyjnym; wreszcie o to, dlaczego antyklerykalny Zachód podziwia i kocha religijną muzykę tego kościelnego organisty, który dorabiał do pensji, przygrywając na pogrzebach i ślubach.

Polskie góry. Od Hali Izerskiej do źródeł Sanu 150 fascynujących miejsc w polskich górach i niemal 500 barwnych fotografii. Daj się porwać niezwykłej wizualnej opowieści osnutej wokół Sudetów, Karpat i Gór Świętokrzyskich. Zobacz najsłynniejsze szczyty i zapierające dech w piersi panoramy. Na fotografiach wykonanych o różnych porach roku ujrzysz całe piękno polskich gór: majestatyczne szczyty skąpane w morzu mgieł, fantazyjne skały o pobudzających wyobraźnię kształtach, kolorowe jeziora, baśniowe zamki, spienione wodospady, śnieżne krajobrazy, osobliwe wieże widokowe. W albumie nie zabrakło także zabytków kultury, architektury ludowej, skansenów, klasztorów i urokliwych cerkwi. Przedstawionym w albumie atrakcjom towarzyszą wciągające opisy, a wszystkie miejsca zostały zaznaczone na mapach opracowanych przez zespół profesjonalnych kartografów. Powyższy opis pochodzi od wydawcy."

Mira. Po prostu miłość to druga część powieści o niezwykłej Mirze Zimińskiej-Sygietyńskiej, po doskonale przyjętej przez Czytelników książce Mira. Po prostu kobieta.To historia kobiety, która kochała i potrafiła o swoją miłość walczyć niezależnie od tego, czy chodziło o ukochanego męża, czy o zespół Mazowsze. Poznajemy tu postać z krwi i kości: silną, niezależną, wierną swoim zasadom, która żyła tak, jak chciała, bez względu na okoliczności.Książka jest fabularyzowaną biografią, obejmującą przede wszystkim lata 19451997, wzbogaconą o liczne retrospekcje z okresu dwudziestolecia międzywojennego. Mira staje się symbolem wszystkich tych, którzy pragną żyć po swojemu. Jej historia wspiera w dążeniach, dodaje odwagi, zachęca do działania i pomaga w trudnych chwilach. Była wspaniałą przyjaciółką swoich współczesnych i pozostaje przyjaciółką Czytelników jej biografii.

Nasz wybitny kompozytor i pianista Fryderyk Chopin ukazany jest jako człowiek z krwi i kości, ulegający słabościom, dziwactwom i grzechom. Jednak dzięki swoim utworom staje się jednym z najbardziej rozpoznawalnych Polaków na świecie, a jego nazwisko wyryte złotymi głoskami trafia na stałe do panteonu twórców muzyki klasycznej. Niezwykle ciekawa literacka propozycja dla wielbicieli muzyki, romantyzmu, a także życia, z jego blaskami i cieniami.

"Cyk, cyk, cyka zegar, wybija moje sekundy i godziny. Wiem, że nie będę tu, na tym jedynym ze znanych mi światów, przez wieczność. Że moje dni są policzone. Więc w obliczu mijającego czasu mam potrzebę podzielenia się swoją historią w nadziei, że może dodać komuś sił, wiary w siebie, że dzięki niej ktoś poczuje się mniej samotny albo że chociaż kogoś rozweseli. Bo nasze życie zawsze jest po coś. Nie wiadomo wprawdzie zrazu po co, ale wierzę, że jeżeli już je opowiem, po coś będzie na pewno".Szczera, osobista, lekka i dowcipna opowieść o życiu jednej z najbardziej cenionych polskich reżyserek. Bez patosu, z autoironią i zaskakującym dystansem do siebie - trafia prosto w serce.Kinga Dębska wspomina dzieciństwo na szarym blokowisku oraz młodość, kiedy porzuciła sportową karierę w CWKS Legia na rzecz nauki języka japońskiego. A potem dostała się od razu na czwarty rok reżyserii w jednej z najlepszych europejskich szkół filmowych w Pradze. Opowiada, jak pracowała w telewizyjnych "Wiadomościach" i przeprowadzała wywiady z Cline Dion, Leonardem Cohenem, Russellem Crowe'em czy Harrisonem Fordem. Z humorem odsłania kulisy pracy reżyserki: zdradza jak kreuje postaci, dlaczego jej ulubionym etapem pracy jest montaż oraz jak rodziły się jej najważniejsze dzieła.Gdzie kończy się życie, a zaczyna film? Nie wiadomo. Ale wiadomo jedno - niezależnie od tego, czy znasz filmy Kingi Dębskiej, czy nie, ta książka rozbawi cię do łez, wzruszy i zostawi z poczuciem, że zaskoczenie to najpiękniejsze, co może się w życiu przydarzyć. Bo Czułe miejsca to przede wszystkim błyskotliwa, skrząca się dowcipem dobra literatura. Gotowy materiał na film.

Luksus kontra proste życie- Czym jest dzisiaj luksus?Poczuciem stabilizacji, zbytkiem? Przejawem inteligencji? Marzeniem, które snujemy, stojąc na światłach obok ekskluzywnego samochodu? A może możliwością pozwolenia sobie na proste życie?Jakub Szczęsny, architekt i autor Domu Kereta, próbuje odpowiedzieć na te pytania. Aby to zrobić opowiada o związkach polityki i religii z luksusem w architekturze. Pokazuje quasi-ekskluzywne detale wystroju wnętrz współczesnych mieszkań. Przywołuje historię popowej gwiazdy i jej piaskowej sukni, które stoczyły nierówny bój z pewnymi słynnymi schodami. A także zdradza, na czym polega niedyskretny urok McMansions. Wreszcie przywołuje spełnione sny o skromnym życiu. Tylko czy zawsze jest to życie szczęśliwe?To jest książka o luksusie. Ale przede wszystkim o prostym życiu.

Od królewskiego Krakowa po modernistyczną Halę Stulecia we Wrocławiu Polska może poszczycić się niezwykłym bogactwem miejsc wpisanych na listę światowego dziedzictwa UNESCO. Ta książka zabiera czytelnika w fascynującą podróż po zabytkach, które zachwycają kunsztem architektonicznym, siłą symboliki i pięknem przyrody.Poznasz tu nie tylko majestat Wawelu czy gotyckie ulice Torunia, ale także ciszę drewnianych świątyń południowej Polski, refleksję nad tragiczną historią Auschwitz-Birkenau oraz pierwotne piękno Puszczy Białowieskiej. Każde z opisanych miejsc niesie ze sobą unikalną opowieść o wierze, sile przetrwania, talencie twórców i harmonii z naturą.Skarby UNESCO w Polsce to opowieść o miejscach, które przetrwały wieki, by dziś inspirować, uczyć i przypominać o tym, co najcenniejsze. To książka dla tych, którzy chcą zobaczyć Polskę oczami historii, sztuki i pamięci.

150 imponujących zabytków architektury Ta książka to niezwykły album z fantastycznymi kadrami 150 zabytków, a także fascynujący przewodnik po perłach architektury obronnej i dworskiej. Propozycja niepowtarzalnej podroży przez prawie dziesięć wieków burzliwej historii Polski – od średniowiecznych zamków, przez zapomniane ruiny, po sielskie dworki i imponujące pałace z rozległymi parkami. PIĘKNO ZAKLĘTE W DETALACH Zamek Czocha Zamek Topacz Pałac w Goszczu Zamek Sarny Zamek w Pszczynie Pałac Ballestremów w Pławniowicach Zamek w Mosznej Pałac w Kopicach Dwór w Koszutach Pałac w Łężanach Dwór w Jełmuniu Pałac w Sannikach Zamek Krzyżtopór Zamek w Chęcinach Dwór w Śmiłowie Dworek Mikołaja Reja w Nagłowicach Zamek Dunajec w Niedzicy Kasztel w Szymbarku Pałac Goetza Zamek w Łańcucie

Książka zawiera trzy kluczowe scenariusze: „Taka karma”, „Mężczyzna samotny” i „Kandydatka” – teksty, które dokumentują przemianę polskiego scenariopisarstwa od formy literackiej lat 80. dwudziestego wieku po współczesne standardy profesjonalne. Szczególną wartość ma możliwość porównania scenariuszy z ich filmowymi realizacjami. Karpiński, jako pionier amerykanizacji rodzimego scenariopisarstwa odsłania kulisy procesu twórczego, pokazując, jak scenariusz przekształca się w dzieło filmowe. Maciej Karpiński to autor scenariuszy do ponad dwudziestu filmów fabularnych, które zdobyły nagrody w Polsce i za granicą. Jego współpraca z gigantami polskiego kina zaowocowała dziełami wpisanymi na stałe w kanon narodowej kinematografii. „Kobieta samotna” Agnieszki Holland, „Pierścionek z orłem w koronie” i „Nastazja” Andrzeja Wajdy, „Pokój z widokiem na morze” Janusza Zaorskiego – to tylko wybrane tytuły z imponującej filmografii. Karpiński współtworzył także scenariusze do serialu „Osiecka” i dylogii „Różyczka”. Jako prozaik zyskał uznanie powieściami „Pani Nadzieja”, „Pisarz przemówień” i „Maria i Paul. Miłość geniuszy”. Jego wspomnienia o współpracy z Andrzejem Wajdą – „Pan Andrzej. Portret z pamięci” – to wzruszający dokument jednej z najważniejszych relacji w polskim kinie.

Kadr (nie)doskonały. Poznaj sekrety mistrza kompozycji i fotografuj, przełamując schematyKompozycja obrazu jest dziedziną o bardzo długiej historii. Jeśli pasjonujesz się fotografią, takie pojęcia jak reguła trójpodziału, linie wiodące czy cykliczne wzory z pewnością nie są Ci obce. Zasady te są ważne, jednak ich opanowanie nie wystarczy, aby tworzyć mistrzowskie kadry. Sztuka komponowania obrazu musi się opierać na czymś więcej niż tylko te reguły, w przeciwnym razie każdy byłby mistrzem kompozycji, prawda? Po prostu o wielu tajnikach kompozycji zdjęć nie mówi się głośno. I właśnie o nich jest ta książka!To unikalne opracowanie, które na nowo zdefiniuje Twoje postrzeganie fotografii. Na pierwszy rzut oka wygląda na połączenie wykładu i luźnej rozmowy przy kawie. W rzeczywistości podczas lektury będziesz stopniowo zmieniać sposób, w jaki patrzysz na scenę, kadrujesz i fotografujesz. Zrozumiesz, jak pracować ze sceną podczas fotografowania krajobrazów, w podróży i przy wykonywaniu portretów: od czego zacząć i jak komponować ujęcie krok po kroku. Dowiesz się, jak radzić sobie w sytuacjach, gdy klasyczne reguły kompozycji nie zdają egzaminu, jak zmiana ustawień wpływa na wygląd kompozycji, a także jak zwiększać głębię zdjęć i tworzyć zapadające w pamięć portrety. Poszczególne zagadnienia zostały przedstawione rzeczowo i zrozumiale, a przy tym w niezwykle praktyczny sposób.Ta wyjątkowa książka nie tylko zmieni Twoją perspektywę i podejście do fotografii. Ona przede wszystkim pomoże Ci rozwinąć Twoje zmysły i robić naprawdę świetne zdjęcia!Nie istnieją reguły opisujące dobrą fotografię, są tylko dobre fotografie.Ansel Adams

Frida Kahlo to bez wątpienia jedna z ważniejszych artystek w historii, której łatwo rozpoznawalna twórczość, ale też pasjonująca biografia cały czas przyciągają licznych wielbicieli na całym świecie. Obdarzona niezwykłym talentem, charyzmą i intrygującą urodą fascynowała zarówno mężczyzn, jak i kobiety. Nie stroniła przy tym od romansów, których śladem są pełne emocji i namiętności listy pisane do kochanków obojga płci.Książka zawiera wybór korespondencji Fridy Kahlo, w tym listy miłosne nie tylko do pierwszej, wielkiej, nastoletniej jeszcze miłości Alejandra Gómeza Ariasa i męża, malarza Diega Rivery, ale też do słynnego fotografa, pioniera fotografii barwnej Nickolasa Muraya, malarki Georgii O'Keeffe czy poety Carlosa Pellicera.Pisane żywym językiem, ozdobione rysunkami odzwierciedlającymi artystyczną wrażliwość autorki, tworzą one niezwykle intymny portret Fridy Kahlo, ujawniając inny aspekt jej kreatywności. Wiele z listów zostało tu reprodukowanych w oryginale. Towarzyszą im zdjęcia archiwalne ukazujące artystkę i jej przyjaciół, a także reprodukcje jej obrazów.

Szarzyzna i smutek komunistycznej Polski. Partyjny beton trzyma się mocno, ale pojawia się w nim pęknięcie, które z biegiem lat rozsadzi system od środka.   Prawdziwa rewolucja zaczyna się w Warszawie i na Wybrzeżu od garstki młodych ludzi, których stopniowo przybywa. Widać ich – wyróżniają się, są kolorowi, głośni, ale przede wszystkim gotowi wykrzyczeć, że mają dość.   Tak rodzi się w Polsce muzyka, której pokoleniowym głosem jest Tomek Lipiński. W pierwszym tomie swojej autobiografii opowiada, jak bunt wobec rzeczywistości dał innym nadzieję, a w konsekwencji także wolność.

Stanisław Tym – człowiek, który przez całe życie rozmawiał z psami, bo z ludźmi bywało trudniej. Ikona polskiego kina, wybitny aktor, scenarzysta i satyryk. W sercach i pamięci ludzi zapisał się rolą w kultowym filmie Miś. Miłośnik zwierząt, który twierdził, że zwierzęta są mądrzejsze od ludzi – nie kłamią, nie udają, nie kombinują. W jego domu zawsze było więcej futra niż polityki, więcej szczekania niż gadania. Ta biografia pokazuje Tyma nie tylko jako mistrza słowa, lecz także człowieka o wielkim sercu. „Zwierzęta nie mają głosu, więc trzeba mówić za nie” – i Tym mówił, działał, pomagał. Z humorem, ale i z czułością. Ryszard Abraham przywołuje anegdoty, prywatne historie i zaskakujące epizody z życia artysty, które świetnie pasują do jego świata pełnego absurdu, czułości i ciętej riposty.  

Najważniejsze dzieło w dorobku kompozytora Raymonda Murray`a Schafera i prekursorska pozycja w tradycji humanistycznych badań nad dźwiękiem po raz pierwszy w polskim przekładzie. Choć liczy sobie już kilkadziesiąt lat, Strojenie świata nie traci na aktualności. Nadal pobudza soniczne wyobraźnie czytelniczek i czytelników, dotyka współczesnych problemów takich jak dźwiękowe (i nie tylko) zanieczyszczenie środowiska oraz inspiruje szeroką rzeszę odbiorców: od kompozytorów, przez architektki, artystów wizualnych i badaczy zajmujących się kulturą, miastem i ekologią. Książka jest świadectwem oryginalnego stylu pisarskiego Schafera, który swobodnie porusza się między gatunkami i stylami literackimi. Jest śmiałym manifestem artystycznym, bywa surowym tekstem akademickim, a miejscami staje się natchnionym dziełem filozoficznym. Opowiada o bezkresnym pejzażu dźwiękowym otaczającym człowieka, o historycznych przemianach środowiska akustycznego, o jego zmysłowej eksploracji, krytyce, analizie i świadomym projektowaniu. Schafer zaprasza do refleksji na temat tego, jak słuchamy, co słyszymy i jak sprawić, aby nasze otoczenia dźwiękowe stawały się bardziej przyjazne. Sprawia, że nasze uszy choć stale otwarte zaczynają wrażliwie odbierać rzeczywistość i aktywnie dążyć do zmiany. Praca Schafera jest dziełem wybitnym, ważnym zarówno w kontekście naukowym, jak i edukacyjnym. Bez wątpienia znajdzie liczne grono odbiorców wśród osób zajmujących się badaniami nad pejzażem dźwiękowym, ale także z pewnością zdobędzie uznanie wśród coraz liczniejszego grona osób aktywistycznie zajmujących się ekologią dźwiękową, przeciwdziałaniem zanieczyszczeniom fonicznym, sound designem i dobrostanem mieszkańców miast przeciążonych hałasem. Robert Losiak Książka ta opowiadająca o otaczających nas dźwiękach we współczesnej muzyce stała się symbolem zmiany sposobu myślenia o pejzażu dźwiękowym, jak nazywa to Schafer. Jego koncepcje artystyczne i naukowe mają wielkie zasługi dla teorii muzyki, dla nauki o kulturze, dla muzykologii, wreszcie dla rzeszy współczesnych artystów, którzy pracują z medium dźwięku. Krzysztof Knittel Przewodnik, a może manifest, słuchania otoczenia świadomie. Współczesny świat jest jeśli nie bardziej, to odmiennie wypełniony dźwiękami niż w czasach, gdy powstawała ta książka, lecz to tym lepszy powód, by się w nią wczytać. Po lekturze żaden szum nie będzie już nam obojętny. Kto ma uszy, niechaj słucha. Olga Drenda O autorze: Murray Schafer (1933-2021) kanadyjski kompozytor, nauczyciel, podróżnik, filozof muzyki, inicjator nauki o pejzażu dźwiękowym i ruchu ekologii akustycznej. Twórca m.in. monumentalnego cyklu teatru muzycznego Patria, licznych utworów wokalnych i serii 13 kwartetów smyczkowych; autor zbioru publikacji edukacyjnych, w których rozwijał przewrotną metodę kształcenia zdolności słuchowych czyszczenie uszu. Jego najważniejsza książka wydane w 1977 roku Strojenie świata do dziś stanowi niewyczerpane źródło inspiracji i kontrowersji dla międzynarodowego grona artystów, artystek oraz osób zajmujących się naukami o dźwięku.

Autorka, historyczka sztuki Luba Ristujczina, w pełnej pasji opowieści prezentuje fenomen Jana Matejki, opowiada o jego najsłynniejszych i tych mniej znanych dziełach, zachęcając, by za pomnikową postacią malarza narodowych dziejów dostrzec także człowieka z krwi i kości: męża i ojca, artystę i społecznika, walczącego nie tylko o uznanie, lecz także o nadanie sensu własnej egzystencji.

Spuścizna Jacka Malczewskiego (1854-1929) od lat przyciąga miłośników sztuki i intryguje badaczy: historyków sztuki, filozofów, a także literaturoznawców. Autorka prezentuje artystę na naszkicowanym z rozmachem tle epoki, opowiada o jego życiu osobistym, twórczych poszukiwaniach i malarskich inspiracjach, rozszyfrowuje złożoną symbolikę jego dzieł, pozostając przy tym czytelnikowi pole do własnej interpretacji bogatych w metafory płócien. Książka "Jacek Malczewski. Twórca malarskich metafor" - Luba Ristujczina - oprawa Twarda z obwolutą - Wydawnictwo SBM. Książka posiada 240 stron i została wydana w 2025 r.

By poczuć się szczęśliwym, warto każdego dnia „posłuchać krótkiej piosenki, przeczytać dobry wiersz i obejrzeć ładny obraz”. […] A dzieł do kontemplacji, podziwiania i osobistego recenzowania jest tu całe mnóstwo – obrazy od czasów najdawniejszych po całkiem współczesne, powstałe w różnych malarskich technikach i korzystające z różnych formalnych rozwiązań. […] Zobaczymy prawdziwe spektrum malarstwa: obrazy bardzo znane, powszechnie doceniane, lecz także te mniej rozpoznawalne – dzieła powstałe w różnych ośrodkach akademickich, niekiedy tworzone poza granicami kraju, przechowywane w różnych kolekcjach, muzeach czy instytucjach, a czasem pochodzące ze zbiorów prywatnych. […] W całym bogactwie prezentowanej tematyki zamyka się nasza tożsamość, historia, rodzimy pejzaż i zwykłe, codzienne życie. Bez wątpienia każdy znajdzie tu coś dla siebie, a przekonany o wartości, jaką polskie malarstwo niesie dla kolejnych pokoleń, rozbudzi w sobie zainteresowania i chęć do dalszych poszukiwań i wędrówek po meandrach muzeów, galerii czy kolekcji. To tam kryje się ponadczasowe piękno. [fragment słowa wstępnego Od Autorki] Izabela Winiewicz-Cybulska – historyk sztuki, pedagog i konsultant w zakresie średniego szkolnictwa artystycznego, autorka licznych tekstów popularyzujących kulturę i sztukę. Związana z Zamościem. Pisze recenzje wystaw i teksty do katalogów współczesnych twórców. Prowadzi wykłady otwarte popularyzujące sztukę i współpracuje z niezależnym kwartalnikiem literacko-artystycznym „Post Scriptum”.

Olga Boznańska, jedna z najważniejszych postaci polskiej sztuki przełomu XIX i XX wieku, zapisała się w historii jako mistrzyni portretu, w którym łączyła emocje z głębokim studium psychologicznym postaci. Jej malarstwo, pełne zgaszonych tonów i impresjonistycznego światłocienia, stanowi unikatowe połączenie francuskiej elegancji z polską melancholią. Boznańska stworzyła własny, niepowtarzalny styl, który przyniósł jej międzynarodowe uznanie, zarówno w Paryżu, jak i w Monachium, gdzie zdobyła liczne nagrody. Jej najbardziej znane dzieła, takie jak Dziewczynka z chryzantemami czy Portret Paula Nauena, ukazują zdolność artystki do uchwycenia istoty ludzkiej duszy, co czyni ją nie tylko wyjątkową malarką, ale również prekursorką nowego spojrzenia na portret. Agnieszka Kijas jest krytyczką sztuki, pisarką oraz organizatorką spotkań i prelekcji na temat malarstwa. Prowadzi podcast Dawno temu w sztuce, gdzie w lekkim tonie opowiada o najwybitniejszych dziełach, jakie na przestrzeni wieków wyszły spod pędzli genialnych malarzy. Jest także autorką książek o wybitnych artystach oraz monografii teatralnych. Jako dziennikarka i felietonistka aktywnie promuje sztukę zarówno na żywo, jak i online.

Chyba nie ma osoby, która nie zna malowanych w ciepłych barwach Słoneczników, tajemniczej Gwiaździstej nocy albo urokliwego obrazu z Tarasem kawiarni w nocy. Te wybitne dzieła Vincenta van Gogha, holenderskiego malarza, są pretekstem do rozmyślań nad krótkim, lecz bardzo twórczym życiem artysty. Autorka tekstu, pasjonatka sztuki Agnieszka Kijas, zagląda za płótna jego wielkich obrazów, by zapoznać Czytelników z fascynującymi motywami działania i tajemnicami biografii twórcy. Zajmującą opowieść uzupełniają liczne reprodukcje jego dzieł.