W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Nowy minialbum w serii Rzeźba prezentuje najciekawsze prace Grzegorza Gwiazdy, utalentowanego rzeźbiarza młodego pokolenia.Gwiazda obronił dyplom magisterski w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni Adama Myjaka, kilka lat później uzyskał stopień doktora. Przez kilkanaście lat pracował w Akademii Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej w Warszawie, obecnie prowadzi Pracownię Rzeźby na macierzystej uczelni. Jego prace wystawiane są w Polsce i za granicą, m.in. w Galerii Promocyjnej w Warszawie i w Galerii Wspólnej w Bydgoszczy oraz w Madrycie, Barcelonie czy Positano, były też wielokrotnie nagradzane, w tym dwukrotnie na międzynarodowym konkursie sztuki figuratywnej Fundació de les Arts i els Artistes. Gwiazda zasłynął jako autor rzeźb antropomorficznych, a jego główną inspirację stanowią sztuka antyczna, surrealizm oraz symbolizm.Minialbum powstał we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych w Warszawie.
Polskie skanseny to miejsca, w których zachowane zostały tradycyjne elementy kultury ludowej, architektury i codziennego życia różnych regionów Polski. Album prezentuje obiekty z wszystkich największych i najważniejszych muzeów na wolnym powietrzu w Polsce, pokazując - tkwiący w ich autentyczności i atmosferze przeszłości - urok. To opowieść o historii minionych pokoleń, zmaterializowana w drewnianych chatach, świątyniach, strojach, artefaktach codziennego życia czy kultywowanych tradycjach różnych regionów naszego kraju. Całość wzbogacona wstępem autorstwa prof. Jana Święcha.
Luksus, potęga i tajemnica - wizerunek Dolce & Gabbana zawsze emanował dekadencką zmysłowością.Od roku 1985 roku, kiedy to w Mediolanie duet projektantów: Domenico Dolce i Stefano Gabbana założyli własny dom mody, ich propozycje niezmiennie kojarzone są z wysokiej jakości krawiectwem, gorsetami, barokowymi wzorami oraz innowacyjnymi formami. Projektanci chętnie nawiązują do włoskich korzeni, co widać w ich strojach zdobnych w koronki, wzory w panterkę i kwiaty. Czarują bujnymi, letnimi wzorami, sukienkami księżniczek, spektakularnymi finałami pokazów kolekcji i sesjami w plenerze - wszystko to w hołdzie dla swojej ojczyzny, Włoch.Dolce & Gabbana to marka uwielbiana przez gwiazdy. Wśród jej wielbicieli są między innymi Naomi Campbell, Beyonc, Jennifer Lopez, Kylie Jenner, Nicki Minaj, Kylie Minogue i Madonna. Ale kochają ją także liczni influencerzy oraz rzesze fanów, którzy chętnie pokazują się w strojach tej marki na ulicach światowych stolic mody. Swój sukces Dolce & Gabbana zawdzięcza przede wszystkim umiejętnemu czerpaniu z tradycji przy jednoczesnym otwarciu na nowości.Jessica Bumpus w swojej książce przedstawia historię i fenomen tego domu mody. Znajdziemy tu bogaty wybór zdjęć ukazujących stylizacje prezentowane na wybiegach oraz odsłaniających kulisy pokazów.
Autor monografii przypomniał słynne zdanie Juliusza Osterwy o tym, że „teatr stworzył Bóg dla tych, którym nie wystarcza kościół”, po czym wyjaśnił, że książka poświęcona jest twórcom przekraczającym granice teatru i wkraczającym w „domenę liturgii”, „nawiązującym do szeroko pojętej strefy sacrum, do spraw ostatecznych”. Tom już w punkcie wyjścia przybiera charakter dzieła bardzo osobistego, czego autor nie ukrywa, zwracając uwagę na fakt, że niektóre umieszczone w książce teksty stanowią „gest pamięci wobec przyjaciół”. z recenzji dra hab. Patryka Kenckiego Tadeusz Kornaś dysponuje unikalną wiedzą, która pozwala mu rozpoznać w dziele teatralnym kody liturgiczne, tworzące oryginalny „szyfr transcendencji”. Z powodu gwałtownego zeświecczenia kultury Zachodu, dla większości widzów (ale i teatrologów) jest to szyfr nie tylko trudny do odczytania, ale nawet zauważenia. Autor przypomina powstałe w wieku XX teksty i spektakle, których nie sposób zrozumieć bez znajomości liturgii. Dotyczy to zarówno pism Limanowskiego i Osterwy, spektakli Schillera, Grotowskiego, Białoszewskiego, dzieł Nowosielskiego (jako autora scenografii teatralnej) czy Roberta Pożarskiego. Kornaś dysponuje też wyjątkową wrażliwością na metafizyczny wymiar sztuki, w szczególności zaś kwestie związane ze śmiercią człowieka i końcem świata (tzw. „Rzeczy ostateczne”), dzięki czemu potrafi przenikliwie interpretować dzieła Mikulskiego, Kajzara, Jarnuszkiewicza. Perspektywa eschatologiczna pojawia się nawet we wspomnieniu o teatrologicznej działalności Zbigniewa Osińskiego. z recenzji dra hab. Jacka Kopcińskiego Dr hab. Tadeusz Kornaś, prof. UJ- pracuje w Katedrze Teatru i Dramatu na Wydziale Polonistyki. Opublikował m. in. książki: Włodzimierz Staniewski i Ośrodek Praktyk Teatralnych „Gardzienice” (2004), Aniołom i światu widowisko (2009), Schola Teatru Węgajty. Dramat liturgiczny (2012), Apologie. Szkice o teatrze i religii (2017). W latach 1997-2009 był redaktorem Gazety Teatralnej „Didaskalia” (w latach 2004-2008 redaktorem naczelnym). Od roku 2016 jest członkiem kolegium redakcyjnego kwartalnika „Teatr Lalek”.
"Rysowanie krok po kroku" to książka, która nauczy dziecko jak należy rysować postaci, zwierzęta, przeróżne przedmioty i przysmaki. Książka została podzielona tak, aby po jednej stronie znalazła się nauka rysowania w punkach, a po drugiej sceneria do wypełnienia kolorowymi rysunkami. Mnóstwo zabawy na zimowe wieczory.
To a friend who asked for her advice about what to give the woman he loved, Mademoiselle Chanel answered without hesitation: “I know women, women adore chains, give her a chain and she will adore you.”
Adored by kings and queens, a symbol of the manufacture of ancient civilizations and the countercultures of the young, a constant inspiration for artists, stylists and designers, the chain is one of the most loved jewellery items in the history of costume. With an authoritative critical essay and awesome selection of photographs, this book traces the symbolic and aesthetic evolution of chain from early history to modern day and its intersections with art, fashion, design, craftmanship and new technologies. A fascinating and skilfully illustrated journey that shows how extraordinary jewellery, able to link the past to the future in the name of creativity, beauty and innovation, can be generated from such a simple functional element.
The definitive monograph on the acclaimed German artist Neo Rauch, one of the most influential figurative painters working today
Neo Rauch is one of the world’s most successful and popular contemporary artists. A leading force of the Leipzig School, the group of artists that emerged from East Germany in the early 1990s after the fall of the Berlin Wall, Rauch quickly established himself internationally through his large canvases featuring a crossover between Surrealism and popular imagery.
Characterized by a bright acidic palette, Rauch’s ambiguous landscapes are populated by spatially connected, alienated figures conjuring a mysterious atmosphere of distorted nostalgia and failed Utopia. This career-spanning monograph was made in close collaboration with the artist, showcasing Rauch’s work alongside essays and texts that illuminate his work and career.
Annabel Keenan's timely and urgent book reviews the work that has been undertaken to date to create a more sustainable art world and proposes the next steps in system-wide change. It identifies the main sustainability issues for the art industry, arguing that artists and art activists have led the way in creating awareness of climate change, and evaluates progress to date on climate-action commitments by the various sectors of the art world, offering examples of best practice.
Uncompromising in its messages, Climate Action in the Art World is essential reading for all art professionals, from artists to curators to art handlers, as well as for anyone seeking an accessible entry-point to a topic which is unfortunately only getting (literally) hotter.
Artysta, poeta, aktor, rewolucjonista, legenda – po prostu Tupac Shakur. Jedyna autoryzowana biografia Tupaca Shakura, która powstała z inicjatywy jego matki – Afeni Shakur. To historia człowieka, który stał się symbolem sprzeciwu, głosem pokolenia i jedną z największych ikon kultury XX wieku. Tupac był kimś więcej niż raperem. Był poetą, aktywistą, marzycielem wychowanym przez Czarną Panterę. Jego życie to podróż od harlemskich ulic po czerwone dywany, od więziennych cel po protesty, od miłości po gniew. Znał brutalność systemu, ale też jego piękno – bo z betonu potrafił wyrastać jak róża. Autorka, Staci Robinson, znała Tupaca osobiście. Spędziła lata na rozmowach z jego rodziną, przyjaciółmi, nauczycielami. Zbudowała zaufanie, dzięki któremu poznajemy Tupaca takim, jakim był naprawdę – wrażliwym chłopakiem z notatnikiem, wojownikiem z misją, artystą rozdartym między światami. Ta książka to nie tylko opowieść o życiu Tupaca. To głos tych, którzy byli obok – od jego pierwszych wersów aż po ostatnie słowa.
BIOGRAM Staci Robinson to amerykańska autorka i scenarzystka, znana przede wszystkim z napisania jedynej autoryzowanej biografii Tupaca Shakura. Z wykształcenia historyczka (absolwentka UCLA), od lat związana z Kalifornią Północną, gdzie mieszka z rodziną. Robinson znała Tupaca osobiście – połączyła ich wspólna paczka znajomych z czasów liceum w Marin City. To właśnie jej matka artysty, Afeni Shakur, powierzyła misję opowiedzenia prawdziwej historii syna. Efektem tej współpracy jest książka Tupac Shakur. Autoryzowana biografia – intymny portret artysty, oparty na prywatnych notatkach, listach i rozmowach z jego najbliższymi.
Nauka rysowania pejzaży w 15 minut! Książka zawiera mnóstwo informacji - od warsztatu i podstaw rysunku przez detale ilustracji, jak drzewa, chmury czy głazy, po zasady kompozycji oraz tworzenia perspektywy w pejzażach. Składa się z powiązanych ze sobą lekcji, które skupiają się na konkretnym temacie rysunkowym i wyjaśniają go krok po kroku. Lekcja kończy się prezentacją jednego lub kilku motywów do ćwiczeń. Swoje postępy w nauce możesz śledzić, zaznaczając zdobyte umiejętności na liście na skrzydełku książki.
W kolejnym tomie z serii 20 Lat XX Wieku zaprezentowane jest polskie wzornictwo czasów międzywojnia. Odbudowa kraju, tworzenie struktur państwowych, a także dynamicznie zachodzące zmiany społeczne i technologiczne wymagały zastosowania efektywnych i ekonomicznych rozwiązań. Książka autorstwa profesor Irmy Koziny, znawczyni polskiego wzornictwa, pokazuje, jak polscy projektanci odpowiedzieli na bieżące wyzwania, w jakich dziedzinach były realizowane ich projekty i które z nich mają wpływ na współczesne projektowanie przedmiotów użytkowych.
Książka ta stanowi przyczynek do dyskusji nad wykorzystaniem obiektu we współczesnych polskich sztukach choreograficznych oraz wprowadzenie do możliwych ontologii przedmiotu, które wyłaniają się z tych praktyk. Celem autora jest zarysowanie problematyki na przykładzie działań trzech artystek kojarzonych ze sceną tańca współczesnego: Aleksandry Borys, Izy Szostak i Magdaleny Ptasznik. Guzy stwarza adekwatną metodologię, opartą na trendach filozoficznych skupionych na kategoriach przedmiotu i materii, która pozwala przybliżyć specyfikę poszczególnych projektów artystycznych wspomnianych choreografek, a także zaznaczyć dzielące je różnice. Odwołuje się przy tym do realizmu agencyjnego Karen Barad, tłumacząc nietrwałą, labilną naturę obiektu w projektach Borys; do ontologii zwróconej ku przedmiotom Grahama Harmana, podkreślając posthumanistyczny wymiar twórczości Szostak; a także do myśli spekulatywnej Quentina Meillassoux oraz Isabelle Stengers, eksplorując rozwój form artystycznych Ptasznik.Analizom prac i wypowiedzi artystek [] towarzyszy charakterystyczny dla refleksji Guzego namysł teoretyczny. Głównymi matronkami tego przedsięwzięcia są Karen Barad i Donna Haraway. Guzy słusznie zauważa, że choreografia staje się idealnym polem do praktykowania nowego materializmu, ponieważ w spektaklach często obserwujemy dynamiczne współdziałanie ciała i materii. To podejście podważa tradycyjne hierarchie, w których centralnym punktem jest człowiek, a przedmioty jedynie tłem. Nowy materializm służy tu redefiniowaniu postrzegania materii, która jest nie tylko bierną substancją, lecz także dynamicznym, żywym i zdolnym do działania aktantem.Z recenzji dr. hab. Piotra Morawskiego, prof. UWMaciej Guzy - Absolwent prawa i teatrologii na Uniwersytecie Jagiellońskim. Doktorant w Szkole Doktorskiej Nauk Humanistycznych UJ, gdzie przygotowuje rozprawę poświęconą dźwiękowym aspektom współczesnej scenografii teatralnej. Laureat nagrody specjalnej im. Sławomira Świontka dla najlepszej pracy z zakresu teorii teatru (2022). Zakładał Pracownię Kuratorską, w której zajmował się działalnością kuratorsko-producencką w obszarze sztuk performatywnych. Swoje zainteresowania badawcze koncentruje na materii teatru, jego dźwiękowości, a także próbie powiązania współczesnych teatrologicznych metodologii badawczych z dyskursami nowego materializmu i sound studies. Publikował między innymi w "Przeglądzie Kulturoznawczym", "Pamiętniku Teatralnym", "Didaskaliach", a także "Dwutygodniku", "Ruchu Muzycznym", "Glissandzie" i "Dialogu".
Megan Fox lubi być widziana w ich koszulkach. Keith Richards mówi, że gitarzysta Malcolm Young jest lepszy od niego. A "LA Times" zadawał znamienne pytania: "Skąd tyle satanistycznych tekstów?", "Skąd się wzięły biseksualne konotacje nazwy?", "Czy ich wokalista zapił się na śmierć?", "Co to niby mają być za bohaterowie?". Odpowiedź: tacy, którzy sprzedali ponad 200 milionów płyt, zagrali ponad 10 tysięcy koncertów i wciąż mają gdzieś to, co o tym myślicie. To AC/DC, a to jest ich nigdy wcześniej nie opowiedziana historia. Od bijatyk i przedzierania się przez cieszącą się złą sławą niezwykle brutalną scenę muzyczną pubów i klubów Australii na początku lat 70. XX wieku do ich ataku na opanowaną przez punk scenę brytyjską, a potem amerykańską na przełomie lat 70. i 80., kiedy to wykruszyło się wielu członków zespołu, managerów, producentów i dyrektorów firm płytowych, którzy pomogli im w tym zadaniu - oto jest waląca między oczy, wchodząca za zamknięte drzwi dogłębna biografia, na jaką czekali od dawna fani AC/DC. Mick Wall, światowej sławy kronikarz muzyczny, ujawnia nowe, wcześniej nieznane fakty dotyczące wszystkich głównych graczy w historii zespołu AC/DC. Jest to jednak nie tylko opowieść o rockowej kapeli, a historia rodziny - klanu - który nie ma w zwyczaju wdawać się w spory z obcymi. Rzucając nowe światło na tajemniczą śmierć ich wokalisty, Bona Scotta, w 1980 roku i dając solidny pogląd na oszałamiające szczyty sławy oraz często pojawiające się na własne życzenie spadki formy w ich karierze z kolejnym wokalistą Brianem Johnsonem, książka ta opowiada o trzech bezwzględnych braciach - Malcolmie, jego przebranym w mundurek szkolny młodszym bracie Angusie i starszym George'u, który stał za ich wszystkimi wczesnymi płytami, do dzisiaj pozostający szarą eminencją w AC/DC. Youngowie, twardziele z osiedli czynszówek w Glasgow, przeżyli narkotyki, śmierć, rozwód i wieczne potępienie krytyków, by stać się jednym z największych, najbardziej znanych zespołów rockowych na świecie. "My wiemy kim jesteśmy - powiedział kiedyś Angus. - Jesteśmy rock and rollem". MICK WALL jest najbardziej znanym dziennikarzem rockowym i prezenterem w Wielkiej Brytanii, do tego autorem licznych powszechnie uznanych książek włącznie z ostatecznymi wersjami rockowych biografii, między innymi o Led Zeppelin czy Metallice. Żyje nocą. AC/DC. Diabelski młyn - wydanie II, uzupełnione o dodatkowy rozdział z historią najnowszą oraz o dyskografię, doczekało się również nowej twardej okładki.
"Freddie Mercury. Biografia" to książka chwalona przez fanów na całym świecie. Znajdziemy tu wielostronny portret niezwykle utalentowanego, charyzmatycznego wokalisty legendarnego zespołu Queen, prześledzimy jego karierę i poznamy burzliwe życie prywatne. Przeczytamy o jego słabości do narkotyków i o dwóch bliskich mu kobietach. Jedna z nich, Barbara Valentin, po raz pierwszy wypowiedziała się publicznie o Freddiem na potrzeby właśnie tej książki. Biografię wzbogaca wiele niepublikowanych wcześniej wypowiedzi równie wybitnych artystów, jak Freddie, jego przyjaciół i fanów, między innymi Cliffa Richarda, Bruce'a Dickinsona i Fisha. Laura Jackson jest autorką bestsellerowych biografii i wywiadów ze światowymi gwiazdami filmu i estrady. W toku ponaddwudziestoletniej kariery poznała wielu sławnych ludzi oraz ich współpracowników i napisała szereg cenionych i popularnych książek. Są to między innymi biografie Bono, Paula Simona, Jona Bon Joviego, Briana Maya, Kiefera Sutherlanda, Briana Jonesa, Stevena Tylera oraz zespołów Queen i The Eagles.
Krzysztof Gierat gościł w swych kinach największych twórców filmowych Michelangelo Antonioniego, Wima Wendersa, Romana Polańskiego. Z Robertem De Niro spacerował po krakowskim Rynku, z Andrzejem Wajdą wznosił toast płonącą śliwowicą, a ze Stevenem Spielbergiem jadł pierogi na Kazimierzu. Juror-obieżyświat. Odwiedził festiwale filmowe w ponad czterdziestu krajach. Lata po świecie, by w jakimś zakątku globu odkryć interesujące go filmy. Te spotkania i podróże to niewyczerpane źródło wspomnień i anegdot. Gdyby ktoś się mnie spytał: o co chodzi z tym krakowskim środowiskiem filmowym, sugerowałbym trzy możliwości odpowiedzi: 1. Spytaj kogoś w rodzaju Smoka Wawelskiego tu odpowiedzi obarczone byłyby dość spektakularną wadą spowodowaną równie spektakularną śmiercią zapytanych; 2. Weźże pogadaj na mieście tu problemem mogłoby być stężenie substancji niedozwolonych we krwi; Zatem pozostaje mi rekomendować Państwu jednie, po krakosku: 3. Poczytajże se Gierata! I z tym Państwa zostawiam!Maciej Stuhr
Światowy fenomen. Prawie 1 000 000 zainspirowanych czytelników! Kompendium wiedzy o rysunku postaci ludzkiej, łączące artystyczne podejście z anatomiczną precyzją. "Morpho" to praktyczny i bogato ilustrowany przewodnik, idealny dla artystów na każdym etapie zaawansowania.Trzysta plansz przedstawiających rysunek ludzkiego ciała z perspektywy morfologii. "Morpho" - artystyczne i syntetyczne podejście do anatomii w sztuce.Od studium anatomicznego po szkice modela z natury - Michel Lauricella oferuje różnorodne sposoby przedstawienia ludzkiego ciała. Dzięki ponad 1 000 rysunków ukazuje sylwetkę człowieka w nowym świetle: od struktury kostnej po układ mięśniowy, od detali anatomicznych po ciało w ruchu.To niezwykle bogate źródło inspiracji, które można zawsze mieć przy sobie.Przeznaczona dla artystów na każdym poziomie zaawansowania - od początkujących po profesjonalistów - ta poręczna książka pobudzi twoją wyobraźnię i kreatywność.Niezależnie od tego, czy interesujesz się rysunkiem postaci, sztuką, projektowaniem mody, tworzeniem gier, komiksów czy mangi - znajdziesz tu mnóstwo praktycznych wskazówek."Morpho" to bogata i fascynująca publikacja, która może towarzyszyć ci wszędzie w twojej rysunkowej podróży.
Michał Anioł Buonarroti nie szukał dróg na skróty – ani w sztuce, ani w życiu. Był dumny, uparty i niezależny. Sam o sobie mówił, że jest rzeźbiarzem, choć malował freski, projektował budowle i pisał sonety. Stworzył Dawida i Sąd Ostateczny, odmienił oblicze Kaplicy Sykstyńskiej. A mimo to wciąż czuł się samotny. Zmagał się z własną duchowością, seksualnością, uciekał przed światem, a czasem przed samym sobą.
Niełatwo się z nim pracowało. Kłócił się z papieżami, znikał bez słowa, niszczył własne szkice, a zamiast brylować w towarzystwie, jak robił to jego największy rywal, Leonardo da Vinci – wybierał ciszę. Rzeźbił, jakby w kamieniu tkwił czyjś los, który trzeba wydobyć spod warstw marmuru.
Album zawiera nie tylko jego największe dzieła, ale też mniej znane wątki z biografii florenckiego mistrza – od pierwszych zleceń w Rzymie po wieloletnią pracę nad grobowcem Juliusza II. Autorka nie stawia Buonarrotiemu pomnika, zamiast tego pokazuje go z bliska, bez patosu i legend. Ta książka jest jak dłuto, które uwalnia Michała Anioła z twardej skorupy mitów, jakie przez wieki narosły wokół jego postaci. Wystarczy się przebić, by zobaczyć człowieka nie tyle szorstkiego, co głęboko poruszonego światem – wrażliwego, lojalnego i pełen sprzeczności.
Agnieszka Kijas – krytyczka sztuki, pisarka i dziennikarka. W podcaście Dawno temu w sztuce opowiada o malarstwie tak, jak lubi najbardziej – prosto, z sercem i bez nadęcia. Wierzy, że za każdym dziełem stoi nie tyle artysta, co człowiek – niedoskonały, nieoczywisty, ale prawdziwy. Sztukę promuje zarówno na żywo, jak i w przestrzeni online.
Alfons Mucha (1860–1939) jest jednym z najważniejszych przedstawicieli stylu secesyjnego, a jego twórczość stała się symbolem przełomu XIX i XX wieku. Prace tego wybitnego czeskiego malarza i grafika charakteryzują się zmysłowymi liniami i ornamentami, bogactwem detali i subtelną kolorystyką. Wyidealizowane bohaterki jego dzieł przypominają niedostępne egzotyczne boginie, leśne rusałki lub senne zjawy. Mucha zdobył sławę dzięki swoim plakatom reklamowym, które wprowadziły nową estetykę do sztuki użytkowej i przyniosły mu międzynarodowe uznanie. Album ten jest wyjątkowym hołdem dla twórczości artysty, zawierającym fotografie jego najważniejszych dzieł, od plakatów i ilustracji po monumentalne malowidła i projekty dekoracyjne. Książka oferuje również wnikliwy wgląd w życie i twórczość Muchy.
Autorka, historyczka sztuki Luba Ristujczina, zdradza tajemnice biografii artysty, inspiracje, obsesje i tajniki warsztatu, a także analizuje wpływ jego twórczości na sztukę współczesną.
Ta książka to nie tylko manifest artystyczny, ale przede wszystkim zaproszenie do dyskusji o przyszłości instytucji kultury. Michał Laskowski przedstawia koncepcję instytucji sztuki, która przełamuje dotychczasowe hierarchie i zwyczaje, jest radykalnie demokratyczna i empatyczna. Bazuje na mechanizmie panelu obywatelskiego i proponuje, aby losowo wybrane osoby z różnych grup społecznych współtworzyły strategię i program muzeów, wprowadzając świeże spojrzenie i różnorodne perspektywy.
1000 obrazów. Podróż przez historię malarstwa to książka przybliżająca najważniejsze i najpiękniejsze arcydzieła malarstwa, sylwetki twórców oraz przyświecających im celów. Staraliśmy się zaprezentować dzieła znane i ważne, obecne w popkulturze, ale także i takie, które są dziś zapomniane, choć niegdyś inspirowały i prowokowały, a ich twórcy cieszyli się uznaniem sobie współczesnych. Ufamy, że czytelnicy potraktują lekturę jaka zaproszenie do inspirującego dialogu i wyzwalającego poszukiwania własnych interpretacji - sztuka wszak odwołuje się do wrażeń oraz emocji i jest przestrzenią dla nieograniczonej wyobraźni.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
