W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Przewodnik po historii i kierunkach rozwoju zjawiska performansu. Autor, znany amerykański badacz teatru i literatury porównawczej, tworzy ciekawą syntezę, w której przez pryzmat performansu ukazuje przemiany współczesnej kultury i sztuki. Analizuje historię powstania i rozwoju tego zjawiska artystycznego w kontekście przemian społecznych, politycznych i obyczajowych. W badaniach wykorzystuje metody zaczerpnięte z etnografii, antropologii, socjologii, psychologii, lingwistyki oraz kulturoznawstwa. Wykazując ścisłe związki między tymi dziedzinami a performansem nie tylko rozszerza zakres performatyki, ale również integruje nauki humanistyczne, udowadniając, że jest to niezbędne do pełnego zrozumienia i opisu zjawisk współczesnej kultury.
Do tłumaczenia dodano informację o sposobie przekładu terminologii oraz publikacjach tematycznych wydanych w języku polskim.
Wśród wielu przejawów wyjątkowości pontyfikatu Jana Pawła II należy dostrzec i ten: był on pierwszym papieżem, który jeszcze za życia stał się – i to od pierwszych lat sprawowania urzędu piotrowego! – pierwszoplanowym bohaterem przynajmniej pięciu filmów fabularnych oraz przeszło stu filmów dokumentalnych.
Niniejsza publikacja jest próbą przedstawienia pontyfikatu Jana Pawła II – inną od dotychczasowych, bo spojrzenie na Papieża dokonuje się poprzez obiektywy kamer filmowych. Adresatami tej książki nie są jednak filmoznawcy, lecz wszyscy, którzy poszukują przewodnika po filmach o Papieżu, wracających w programach kin, telewizji, w edycjach na kasetach VHS czy płytach. Zebraliśmy tu informacje o wszystkich wyprodukowanych do 2007 r. filmach fabularnych, których bohaterem był Jan Paweł II, o ekranizacjach twórczości dramaturgicznej i poetyckiej Karola Wojtyły oraz o kilkudziesięciu najważniejszych filmach dokumentalnych zrealizowanych na świecie, które podzielone zostały na trzy grupy: historia papieskiego pielgrzymowania, Papież widziany oczyma przyjaciół oraz ekranowe podsumowania.
AUTORZY
Adam Garbicz
Krakowski krytyk i historyk filmu, dziennikarz, autor przewodnika po kinie światowym XX w. Kino, wehikuł magiczny (pierwsze cztery tomy ukazały się w Krakowie w latach 1981–2000), współredaktor Encyklopedii kina (Kraków 2003) oraz Światowej encyklopedii filmu religijnego (Kraków 2007).
Ks. Marek Lis
Teolog-filmoznawca, opracował Orędzia papieskie na Światowe Dni Komunikacji Społecznej 1967–2002 (Częstochowa, 2002), autor kilku książek: Ukryta religijność kina (Opole 2002), Pasja. Misteria i film (Kraków 2004), 100 filmów biblijnych (Kraków 2005), Figury Chrystusa w Dekalogu Krzysztofa Kieślowskiego (Opole 2007), współredaktor Światowej encyklopedii filmu religijnego (Kraków 2007).
Kluczem do napisania tej książki są z pewnością zaburzenia osobowości. Autor zdaje się potwierdzać tezę, że niewiele dzieli geniusza od szaleńca. Borwin Bandelow pod tym właśnie kątem analizuje gwiazdy, ikony naszych czasów, które zawładnęły masową wyobraźnią, czasem płacąc za to niewspółmiernie wysoką cenę. Wśród zaburzeń, którymi doknięci są bohaterowie, mamy więc narcyzm, osobowość borderline, seksoholizm. Znajdziemy też depresje, uzależnienia i perwersje. Na dodatek poznajemy nie anonimowe przypadki Pana X czy Z, tylko Robbiego Williamsa, Whitney Houston, Marilyn Monroe, Klausa Kinskiego i innych. Wszystkie szczegóły z życia gwiazd pochodzą z ich autoryzowanych biografii. W rzeczywistości publikacja ta to też rzetelna książka z zakresu literatury popularnonaukowej, której treść może okazać się intrygująca nie tylko dla psychiatrów i terapeutów, ale również dla szerokiego grona czytelników.
Praca ma charakter wielowątkowego studium, które wnosi nowe elementy do naszej dotychczasowej wiedzy z zakresu rehabilitacji osób głuchoniewidomych poprzez ich plastyczną aktywność twórczą.
Nie wyjaśnione sprawy drugiej wojny światowej: niemiecka bomba nuklearna, tajemnicze urządzenie nazywane ryba-miecz, za pomocą którego niemiecki wywiad odczytywał radzieckie szyfrogramy, dramatyczny wyścig wywiadów radzieckiego i amerykańskiego po największe wynalazki hitlerowskich Niemiec posłużyły Autorowi jako materiał do skonstruowania niezwykłej opowieści o losach ludzi biorących udział w tajemniczej i wciąż nie do końca ujawnionej akcji. W Nowym Jorku, Paryżu, Londynie, w dolnośląskich zamkach Czocha i Książ (które wówczas nosiły nazwę Tzschocha i Fürstenstein), i miasteczkach tego regionu toczy się dramatyczna walka o tajemnice, które wpłynęły na bieg światowej polityki po wojnie.
Książka ukazuje urzekający i tajemniczy świat ikon. Daje podstawy wiedzy, która przybliży i pozwoli zrozumieć kulturę chrześćjańskiego Wschodu.Niemal 500 barwnych ilustracji, z których wiele wykonano specjalnie dla tej publikacji, stanowi pełny przegląd malarstwa ikonowego, począwszy od jego źródeł w kulturze hellenistycznej, przez zabytki pierwszych wieków chrześćjaństwa, arcydzieła sztuki bizantyjskiej, bałkańskiej i ruskiej, aż po ikony powstające w imperium rosyjskim jeszcze na początku XX wieku.W niezwykle interesujący sposób omówione zostały niemal wszystkie tematy ikonograficzne występujące w sztuce chrześćjańskiego Wschodu. Cennym uzupełnieniem wykładu są nie tylko znakomite reprodukcje, ale także fragmenty hymnów cerkiewnych.Zaprezentowano różne rodzaje ikon, ukazując Czytelnikowi rodzaje tej sztuki.Szczegółowo przedstawiono zasady i technikę malowania ikon.
Święty Jacek Odrowąż, Ślązak urodzony w Kamieniu Śląskim, należy do grona najbardziej znanych w świecie świętych. Jest jedynym polskim świętym, którego figura znajduje się na kolumnadzie Berniniego na placu św. Piotra w Rzymie. Wielki Apostoł Północy jest tym, któremu Europa Północna i Wschodnia zawdzięcza umocnienie chrześcijaństwa, a tym samym swoją tożsamość i możliwość rozwoju.
Święty Jacek był „nowym promieniem światła, które rozpędziło ciemności grzechu i wiarą oświeciło serca Polaków" - pisał o nim w połowie XIV wieku pierwszy jego biograf – lektor Stanisław z Krakowa.
Niniejszy album jest próbą przybliżenia postaci św. Jacka Odrowąża, ukazania wielkiego bogactwa charyzmatu Apostoła Północy, a tym samym próbą odkrycia na nowo Światła ze Śląska.
W pozycji tej można znaleźć interesujące rozmowy z ordynariuszami metropolii górnośląskiej: abp. Damianem Zimoniem, bp. Janem Wieczorkiem i abp. Alfonsem Nossolem, którzy, między innymi, mówią o tym, w jaki sposób św. Jacek wpłynął na ich życie oraz co ten Święty może dać każdemu z nas dzisiaj. Rozmowy przeprowadzili Aleksandra Klich i ks. Krystian Kukowka.
Ks. Zygfryd Glaeser w artykule „Stąd pochodzi” przybliża miejsce urodzenia św. Jacka, Kamień Śląski, a ks. Leszek Makówka opisuje herb Odrowążów.
Z kolei o. Jan Andrzej Spież OP, wykorzystując wszystkie obecnie dostępne źródła, próbuje dać jak najdokładniejszą biografię św. Jacka.
Ks. Arkadiusz Nocoń w artykułach „List króla Zygmunta III Wazy do papieża Sykstusa V w sprawie kanonizacji św. Jacka” oraz „Dzieje ustanowienia św. Jacka głównym patronem Polski” przedstawia zachowane dotąd w Archiwum Kongregacji Spraw Kanonizacyjnych w Watykanie dokumenty dotyczące tych dwóch kwestii.
Ks. Henryk Olszar odkrywa postać św. Jacka w hagiografii, a o. Jacek Salij OP ukazuje niezwykłość i wielkość tego Świętego w legendach.
Postać św. Jacka w dziełach wielkich mistrzów malarstwa włoskiego odsłania Roberto Fusco. Tekst z języka włoskiego przetłumaczył ks. Arkadiusz Wuwer.
O. Jan Góra OP pragnie wszystkich rozpalić apostolską żarliwością i odpowiedzialnością św. Jacka.
Autorka, opisując pozycję kobiety w społeczeństwie Indii na przestrzeni wieków, omawia ideał kobiecej urody wykształcony w sztuce, przedstawia stroje, biżuterię i makijaż. Wyczerpująco ukazuje zagadnienie portretu, kreśli obraz życia dam z wyższych sfer, które znalazło odbicie w malarstwie, prezentuje typy rodzajowe kobiet, tak różnych jak ascetki i kurtyzany, czy też motywy o długiej tradycji, np. wizerunek kobiety z drzewem. Pierwsza tego rodzaju publikacja w literaturze polskojęzycznej.
Jeśli zawsze chciałeś nauczyć się rysować, to ten poradnik jest przeznaczony właśnie dla ciebie. Potrzebujesz jedynie ołówka, kawałka papieru i fachowych porad, które znajdziesz wewnątrz książki. Nasz kurs ma na celu stopniowo zapoznać cię z podstawami sztuki rysowania i dać ci solidne podstawy, na których zbudujesz własny styl. Praktyczny kurs odpowiedni zarówno dla początkujących, jak i dla osób dysponujących doświadczeniem w rysowaniu. Zrozumiałe i łatwe do prześledzenia ćwiczenia oraz przykłady. Opanowywanie sztuki rysowania najpierw prostych obiektów, a następnie wszelkich aspektów naszego otoczenia, również ludzi i zwierząt Szkicowanie i obserwacja, materiały i teoria, wskazówki i techniki - wszystko, czego potrzebujesz do tworzenia oryginalnych dzieł sztuki, komiksów, ilustracji itp.
Wymiary ołtarza Mariackiego (wysokość około 13 m, szerokość blisko 11 m) stawiają go na pierwszym miejscu wśród zachowanych gotyckich retabulów. Dzięki ruchomym skrzydłom program ikonograficzny ołtarza można zmieniać, dostosowując do liturgii. Na co dzień eksponowano odsłonę tak zwaną ferialną (szafa zamknięta), z okazji radosnych uroczystości skrzydła były otwierane i oczom wiernych ukazywała się odsłona świąteczna. Sceny umieszczone w ołtarzu ukazują, najogólniej mówiąc, ewangeliczną prawdę o odkupieniu świata dokonanym przez Jezusa Chrystusa. Ze względu na wezwanie krakowskiej fary na pierwszy plan wysunięto osobę Marii jako matki Syna Bożego oraz jej udział w dziele Zbawienia.
Stwosz był doskonałym obserwatorem rzeczywistości i potrafił niezwykle trafnie charakteryzować ludzi w różnym wieku, różnego stanu, doznających różnych uczuć. Dowodzą tego postacie apostołów, ludzi w większości dojrzałych lub starych, których kościste albo nalane, poorane zmarszczkami twarze, kontrastują z subtelną, delikatną, gładką twarzą Dziewicy Marii. Spójrzmy również na ich dłonie... Cechą typową dla rzeźb Stwosza jest też ich poruszenie, ujęcie w ruchu, często gwałtownym. Dramatyczna ekspresja osiągnięta została poprzez gesty, ale nade wszystko poprzez skomplikowane, łamane, zawijane, skręcane wirowo, tworzące łyżkowate, muszlowate fałdy szat.
Wit Stwosz potrafił zainscenizować świętą historię w sposób genialny. Jak reżyser prawdziwie mistycznego spektaklu. Nikt, kto obejrzał ołtarz Mariacki, nie ma chyba co do tego wątpliwości.
Wymiary ołtarza Mariackiego (wysokość około 13 m, szerokość blisko 11 m) stawiają go na pierwszym miejscu wśród zachowanych gotyckich retabulów. Dzięki ruchomym skrzydłom program ikonograficzny ołtarza można zmieniać, dostosowując do liturgii. Na co dzień eksponowano odsłonę tak zwaną ferialną (szafa zamknięta), z okazji radosnych uroczystości skrzydła były otwierane i oczom wiernych ukazywała się odsłona świąteczna. Sceny umieszczone w ołtarzu ukazują, najogólniej mówiąc, ewangeliczną prawdę o odkupieniu świata dokonanym przez Jezusa Chrystusa. Ze względu na wezwanie krakowskiej fary na pierwszy plan wysunięto osobę Marii jako matki Syna Bożego oraz jej udział w dziele Zbawienia.
Stwosz był doskonałym obserwatorem rzeczywistości i potrafił niezwykle trafnie charakteryzować ludzi w różnym wieku, różnego stanu, doznających różnych uczuć. Dowodzą tego postacie apostołów, ludzi w większości dojrzałych lub starych, których kościste albo nalane, poorane zmarszczkami twarze, kontrastują z subtelną, delikatną, gładką twarzą Dziewicy Marii. Spójrzmy również na ich dłonie... Cechą typową dla rzeźb Stwosza jest też ich poruszenie, ujęcie w ruchu, często gwałtownym. Dramatyczna ekspresja osiągnięta została poprzez gesty, ale nade wszystko poprzez skomplikowane, łamane, zawijane, skręcane wirowo, tworzące łyżkowate, muszlowate fałdy szat.
Wit Stwosz potrafił zainscenizować świętą historię w sposób genialny. Jak reżyser prawdziwie mistycznego spektaklu. Nikt, kto obejrzał ołtarz Mariacki, nie ma chyba co do tego wątpliwości.
Wymiary ołtarza Mariackiego (wysokość około 13 m, szerokość blisko 11 m) stawiają go na pierwszym miejscu wśród zachowanych gotyckich retabulów. Dzięki ruchomym skrzydłom program ikonograficzny ołtarza można zmieniać, dostosowując do liturgii. Na co dzień eksponowano odsłonę tak zwaną ferialną (szafa zamknięta), z okazji radosnych uroczystości skrzydła były otwierane i oczom wiernych ukazywała się odsłona świąteczna. Sceny umieszczone w ołtarzu ukazują, najogólniej mówiąc, ewangeliczną prawdę o odkupieniu świata dokonanym przez Jezusa Chrystusa. Ze względu na wezwanie krakowskiej fary na pierwszy plan wysunięto osobę Marii jako matki Syna Bożego oraz jej udział w dziele Zbawienia.
Stwosz był doskonałym obserwatorem rzeczywistości i potrafił niezwykle trafnie charakteryzować ludzi w różnym wieku, różnego stanu, doznających różnych uczuć. Dowodzą tego postacie apostołów, ludzi w większości dojrzałych lub starych, których kościste albo nalane, poorane zmarszczkami twarze, kontrastują z subtelną, delikatną, gładką twarzą Dziewicy Marii. Spójrzmy również na ich dłonie... Cechą typową dla rzeźb Stwosza jest też ich poruszenie, ujęcie w ruchu, często gwałtownym. Dramatyczna ekspresja osiągnięta została poprzez gesty, ale nade wszystko poprzez skomplikowane, łamane, zawijane, skręcane wirowo, tworzące łyżkowate, muszlowate fałdy szat.
Wit Stwosz potrafił zainscenizować świętą historię w sposób genialny. Jak reżyser prawdziwie mistycznego spektaklu. Nikt, kto obejrzał ołtarz Mariacki, nie ma chyba co do tego wątpliwości.
Domy za miastem Prezentacja różnorodnych stylów wiejskich domów rozmaite odmiany wiejskiego stylu: od bogactwa pomalowanych na jasne kolory śródziemnomorskich willi po chłodne, czyste linie domów skandynawskiej wsi cenna inspiracja dla wszystkich, którzy chcieliby, aby w mieszkaniach wyczuwało się delikatne wrażenie zauroczenia wsią przepiękne, inspirujące ilustracje i zdjęcia. Autorka opisuje nie tylko narodziny i rozwój poszczególnych wiejskich stylów, ale także wykorzystywane w nich materiały budowlane i stosowane elementy zdobnicze, a również najistotniejsze elementy składające się na oryginalny, niepowtarzalny wiejski styl - meble, tkaniny, przedmioty dekoracyjne. Książka nie tylko inspiruje wyobraźnię czytelnika, ale też zawiera praktyczne porady, jak nadać domowi i mieszkaniu rustykalny charakter. Dodatkowe cztery strony poświęcone są domom letniskowym i meblom plenerowym w Polsce.
Wspólne śpiewanie przy ognisku, na żaglówce, czy też na zwyczajnej biesiadzie to nasza narodowa tradycja. W tym śpiewniku znajdziesz nie tylko teksty odpowiednich do każdej sytuacji piosenek, ale także chwyty na gitarę i na instrumenty klawiszowe. Dzięki temu będziesz mógł sprawić, że chwile z piosenką staną się jeszcze barwniejsze.
Książka systematyzuje wiedzę o znakach i symbolach używanych w polskim rzemiośle od średniowiecza do końca XX w. Jest to pierwsza polska pełna i celowa monografia tego tematu. Powstała w wyniku długoletnich studiów autorki — pracownika jednego z polskich muzeów.
Rozmowy Kennetha Kalety z Halem Hartleyem, nazywanym Godardem Long Island, niezależnym reżyserem i producentem. Filmy Hartleya są proste pod względem formalnym, ale poruszają wielkie, choć jednocześnie zwyczajne tematy. Chociaż rzadko osiągają one sukces komercyjny, to zawsze budzą zachwyt tych, którzy poznali się na talencie ich twórcy; wszystkie są pod względem estetycznym dopracowane w najmniejszych szczegółach, główne role zaś grają w nich nie tylko aktorzy, lecz także ruch kamery, choreografia i dźwięk.
Zbiór rozpraw, artykułów i esejów poświęcony sztuce orientalnej, historii malarstwa i historii uzbrojenia od końca XV do XX w., z lat 1956-1990, pióra niestrudzonego badacza historii sztuki i jej wielkiego miłośnika. Większość tekstów, zwłaszcza wcześniejszych, opatrzona została przez autora komentarzem, odnoszącym się czy to do dzisiejszego stanu badań, czy to do dziejów samego obiektu.
Wspaniały album poświęcony najcenniejszym dziełom malarstwa, rzeźby i rzemiosła artystycznego w Polsce. Autorzy książki, Witold Dobrowolski, Michał Janocha, Kazimierz Kuczman, Anna Lewicka-Morawska, Ewa Manikowska, Joanna Sosnowska i Jerzy Żmudziński, prezentują polskie zasoby artystyczne, pokazując dzieła w kontekście warunków ich powstawania, a także, jeśli to możliwe, miejsc, w których się pierwotnie znajdowały. W książce wiele uwagi poświęcono historii polskich zbiorów i kolekcji oraz mecenatowi artystycznemu. Album z pewnością zainteresuje każdego, kto chce poznać nasze artystyczne dziedzictwo i zrozumieć jego kulturotwórczą wartość.
Koniec to ostatni, siódmy tom almanachu „Punkt po Punkcie”. Stanowi pokłosie konferencji zorganizowanej w listopadzie 2006 przez Stowarzyszenie Pisarzy Polskich i Nadbałtyckie Centrum Kultury. Jego wielogłosową strukturę tworzą studia, szkice i minieseje poświęcone pojęciu i tematowi Końca, rozpatrywanemu z punktu widzenia filozofii, teologii, historii literatury, sztuki i życia społecznego. Koniec życia, koniec świata, koniec chrześcijaństwa, koniec historii, koniec a nieskończoność, koniec, czyli początek – to tylko niektóre z zagadnień poruszanych przez uczestników spotkania.
Ludwik Stomma ma rozległe, a czasem bardzo oryginalne zainteresowania. I przy tym wielką wiedzę. Czasem korzysta z niej w zaskakujący sposób. Przed trzema laty opublikował książkę „Sławnych Polaków Choroby”. Powodzenie „Chorób” spowodowało napisanie kolejnej książki. Tym razem Stomma zajął się zdrowiem lub raczej chorobami sławnych ludzi z różnych epok i odległych krajów.
Zaczyna od Aleksandra Macedońskiego, który był alkoholikiem i biseksualistą, a jego napady furii przerażały współczesnych. Z książki wynika, że ich przyczyną mógł być tętniak spowodowany uszkodzeniem czaszki, doznanym w bitwie nad Granikiem. Ów tętniak zagrażał więc nie tylko życiu Aleksandra, ale niewątpliwie wywarł kolosalny wpływ na losy jego własnych poddanych, jak i podbitych narodów.
Zespół Tourette’a – choroba, na jaką cierpiał niewątpliwie Wolfgang Amadeusz Mozart – powodujący tiki, podrygiwania, szybkie, a niespodziewane obroty oraz nieoczekiwane i gwałtowne wybuchy śmiechu, do dziś słychać w utworach tego genialnego kompozytora. Ale czy hipochondrię Picassa możemy dostrzec na jego obrazach?
Krwawe rezultaty chorób Hitlera, Lenina, Stalina, Berii czy Mao odcierpieć musiała ludzkość na wszystkich niemal kontynentach.
Autor, choć jak już zaznaczyłem – człowiek wielu talentów i głębokiej wiedzy, nie dałby sobie zapewne rady z wysnuciem daleko idących wniosków, zaglądając w karty chorobowe bohaterów, gdyby nie pomoc specjalistów. I właśnie lapidarne komentarze medyczne stanowią dodatkową wartość tej książki.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
