W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
KSIĄŻKA W JĘZYKU ANGIELSKIM. Gustav Klimt jest powszechnie uznawany za czołowego artystę ruchu secesyjnego, jednak był jednym z wielu wiedeńskich twórców, którzy dążyli do wyzwolenia się spod ograniczeń akademickiej sztuki końca XIX wieku. Secesjoniści byli zjednoczeni nie stylem swojej twórczości, lecz pragnieniem wolności, dlatego mimo że można dostrzec pewne podobieństwa w dziełach Klimta, Schielego, Kolomona Mosera i wielu innych wybitnych artystów, to ich wyjątkowość tkwi w ich wspaniałej różnorodności. Ta nowa ilustrowana książka koncentruje się na bogactwie i różnorodności tego ruchu, oferując każdemu miłośnikowi sztuki wspaniały prezent pełen koloru i blasku.
KSIĄŻKA W JĘZYKU ANGIELSKIM. Choć Alphonse Mucha był artystą niezwykle indywidualnym i duchowym, to jednak stał się jedną z kluczowych postaci epoki Art Nouveau. Uwielbiany jest za swój charakterystyczny, bogaty styl oraz wizerunki pięknych kobiet w secesyjnych pozach, obecne w ogromnej liczbie obrazów, plakatów, reklam i projektów, które stworzył. W tej publikacji można podziwiać pełne spektrum jego twórczości w całej okazałości, opatrzone zwięzłym tekstem towarzyszącym.
KSIĄŻKA W JĘZYKU ANGIELSKIM. Gustav Klimt, znany ze swoich zmysłowych, przyciągających uwagę przedstawień kobiet ("Pocałunek", "Spełnienie", "Drzewo Życia"), był współzałożycielem wiedeńskiego ruchu secesyjnego na przełomie XIX i XX wieku - wiedeńskiej odmiany Art Nouveau. Jego pełna przepychu twórczość była obsesyjnym wyrazem olśniewającego, intelektualnego świata jego epoki. Malował na bardzo dużych płótnach, łącząc farby olejne ze złotą folią. Ta piękna, nowa książka prezentuje szeroki wybór wspaniałych dzieł Klimta.
Wybór dzieł jednego z czołowych reprezentantów realizmu fantastycznego, opatrzony komentarzem twórcy oraz znawców jego sztuki.Patrzenie na Pańskie obrazy jest poruszającą emocją! Jaka bezgraniczna fantazja i cudowna zdolność jej realizowania. Talent niemalże niewiarygodny, wybitniejszy i bardziej nieskończony niż ten, który prowadzi, wyraża i tworzy nasze najśmielsze marzenia. - Federico Fellini.Magiczne światy Wojtka Siudmaka sprawiają, że to, co fantastyczne, wkracza w rzeczywistość. Jego obrazy przywodzą na myśl migawki filmów - najważniejsze momenty szerszego doświadczenia, które rozciąga się w czasie i przestrzeni. [] Te panoramiczne pejzaże wyobraźni są naładowane żywą energią: wybuchają, szybują, rozkwitają, wirują i oczarowują. - George Lucas
Oto opowieść o dojrzewaniu awangardy artystycznej w przedwojennym Lwowie od pierwszego natarcia, jakim były wystawy formistów, aż do zaangażowanych społecznie działań w konwencji faktorealizmu. Opowieść o mieście, ale głównie o twórcach należących do Zrzeszenia Artystów Plastyków Artes, którzy po okresie terminowania u francuskich mistrzów nowoczesności zdołali wykształcić własny, w pełni oryginalny styl. Obraz nie jest intelektualnym ciastkiem w złotych ramach, jest narzędziem komunikowania wzruszeń twierdzili.Książka Piotra Łukaszewicza po raz pierwszy ukazała się w 1975 roku nakładem Wydawnictwa Ossolineum, przybliżając historię grupy Artes, aktywnej w latach 19291935 i zrzeszającej takie osoby jak Jerzy Janisch, Aleksander Krzywobłocki, Ludwik Lille, Margit Reich-Sielska, Roman Sielski czy Henryk Streng. Nowe wydanie uwzględnia aktualny stan badań nad sztuką awangardową, pozostaje jednak przystępną, wartko napisaną monografią, którą cechuje wysoka jakość opracowania oraz nienaganny warsztat.
Marc Chagall’s remarkable oeuvre spans a variety of media; from painting, ceramics, and stained glass to illustration, tapestry, and stage sets. Regardless of the format, his singular narrative style embraced the memories of his happy childhood in Vitebsk, Russia, and his roots in Jewish culture. This engaging examination of the artist and his life features stunning fullpage illustrations of Chagall’s works, along with illuminating biographical details. On every page, Chagall’s genius with color and composition spring to life. Comparisons and contrasts are made to the works of other Fauve and Cubist artists among whom he lived and worked, as well as to the poetry of the era. Although he depicted the harsh anti-Semitism that his countrymen faced, Chagall nevertheless embraced a vision of humanism and tolerance that remains refreshingly poignant decades after his death.
This generously illustrated volume on the work of Monet makes the world’s greatest art accessible to readers of every level of appreciation.
Monet’s dazzling depictions of flowers, sunsets, fields, and oceans, in which line and shape are suggested through pure color, changed the way we perceive our natural surroundings. His numerous series, in which he depicts the same object at varying times of the day and in different seasons, pushed the limits of representational art. His final series of water lilies are considered to have ushered in the abstract movement of the twentieth century. Overflowing with images, this book offers full-page spreads of masterpieces as well as highlights of smaller details, allowing every aspect of the artist’s technique and oeuvre to be appreciated. Chronologically arranged, the book covers important biographical and historic events that reflect the latest scholarship. Additional information includes a list of works, timeline, and suggestions for further reading.
From politics to religion, psychology to nuclear physics, learn how Dalí's work embraces nearly every major historic development of the twentieth century.
Although Salvador Dalí’s characteristically provocative behavior and bizarre pictorial language made him an outlier in high society, his body of work reflects his century’s most important innovations and concerns. This introduction to Dalí’s work features dozens of exquisite reproductions as it traces the artist’s development, life and career. Readers will learn how he was influenced by contemporaries Miró, Ernst, and de Chirico as well as by Raphael and Gaudí. It explores his early adoption of Surrealism, his fascination with the subconscious, and his antipathy toward war. Using quotes from the artist, it illustrates how Dalí's return to the Catholic church and his interest in nuclear and atomic physics was manifested in his paintings and experiments in film. By making Dalí’s often perplexing art. Accessible to audiences of every level, this engaging introduction helps readers understand why he remains one of the most influential—and imitated—artists of all time.
Jedna z najlepszych książek roku według Rolling Stone, The Guardian i Paste!Powstali w 1981 roku w Nowym Jorku jako zespół hardcorowy, a stali się światową legendą hip-hopu. Oto pełnoprawna historia Beastie Boys przedstawiona po raz pierwszy słowami członków zespołu. Adam "Ad-Rock" Horovitz i Michael "Mike D" Diamond prezentują nieznane i zabawne opowieści o tym, jak z nastoletnich punków stali się początkującymi raperami. Mówią o współpracy z Russellem Simmonsem i Rickiem Rubinem, sukcesie debiutanckiego albumu Licensed to III, który stał się pierwszym hiphopowym albumem na szczycie list przebojów, zamieszaniu po zerwaniu z wytwórnią Def Jam, przeprowadzce do Los Angeles oraz odrodzeniu się z albumem Paul's Boutique, który zredefiniował gatunki muzyczne.Księga Beastie Boys przybliża czytelnikom ewolucję zespołu jako muzyków i ich zaangażowanie społeczne przy tworzeniu klasycznych albumów, takich jak Check Your Head, Ill Communication i Hello Nasty. Dodatkowo autorzy opisują kulisy związane z organizacją Tibetan Freedom Concert, którego patronem był zmarły już Adam "MCA" Yauch. A wszystko to okraszone historiami, które pomagają zrozumieć, dlaczego od ponad trzydziestu lat ten zespół ma niezatarty wpływ na kulturę popularną.Ta publikacja zachwyca nie tylko narracją z pierwszej ręki, dzięki której przeniesiesz się na ulice Nowego Jorku lat 80., ale też nieznanymi zdjęciami, oryginalnymi ilustracjami, książką kucharską od szefa kuchni zespołu Roya Choi, powieścią graficzną, mapą Nowego Jorku związaną z Beastie Boys, playlistami składanek, utworami autorstwa gości i wieloma innymi niespodziankami.Księga Beastie Boys to dzieło wyjątkowe, które wychodzi daleko poza ramy muzycznego pamiętnika. To prawdziwa biblia dla fanów zespołu, muzyki i popkultury.
During a time of development and change that has the potential to transform the unique character of London's Soho, this book delves into the area's storied past as a place of disobedience and eccentricity. Opening with a look at Soho through the years, this book includes archival images of Suffragettes learning Jiu-jitsu in a Soho gym, David Bowie preparing to record at Trident Studios and Francis Bacon drinking at the French House. The book then presents the work of photographers who have shed light on Soho's many faces through the decades, including Kelvin Brodie, Clancy Gebler Davies, Corinne Day, William Klein, and Anders Petersen.
Also featured is a new series of work by young, up-and-coming photographer Daragh Soden, whose images were specially commissioned by The Photographers' Gallery for this project. These streetscapes and portraits are by turns intimate and haunting, visceral and vibrant, nostalgic and provocative. Throughout the volume, texts narrate a social history marked by subculture and controversy.
This book captures Soho as a refuge for marginalized, pioneering, and unconventional people.
The essential purpose of a staircase is utilitarian: to facilitate ascent and descent. Yet the design of even the simplest stair is complex, requiring great knowledge, skill and ingenuity. This volume showcases the astonishing diversity of staircases over the centuries, from the stepped pyramids of the Maya to the exquisitely proportioned stairs of the Renaissance, to the elaborate balustraded confections of the Baroque period, to the virtuosic, computer-aided designs of today.
A superb range of photographs, many specially taken for this publication, illustrates clear and accessible written surveys by specialist architectural historians. From Renaissance masterpieces, the sweeping curves of Art Nouveau, the functional beauty of the Bauhaus, to high-tech contemporary dream creations, the staircase is a powerful emblem of technological and artistic achievement. Architectural tours de force all, often charged with religious, mystical and hierarchical meaning, these staircases are inherently dynamic, as is every page of this fascinating and beautifully illustrated book.
Art & Politics Now is a richly illustrated survey of more than 200 artists whose works address 'the political', often using radical approaches and techniques to communicate their ideas. Since the turn of the 21st century, contemporary artists have increasingly engaged with some of the most pressing issues facing our world and their art has taken a distinctly political turn. Eleven themed chapters with integrated illustrations each provide a closely woven argument about the contribution of specific artworks and projects to different aspects of political and social engagement, from globalization and citizenship to activism and the environment.
Opowieść o życiu i twórczości jednego z najwybitniejszych malarzy. Ukazuje proces dojrzewania Jacka Malczewskiego zarówno jako człowieka, jak i artysty. Powieść, oprócz Malczewskiego, opisuje także jego rodzinę, rodaków, czasy, w których żył, kobiety, które kochał i słabości, którym ulegał.
Tkanina - traktowana często jako niższa forma sztuki - leży na pograniczu malarstwa czy rzeźby, ale dysponuje też własnymi środkami wyrazu. Wysoką rangę zyskała dzięki wybitnym artystkom światowego formatu, jak choćby Magdalena Abakanowicz i Jolanta Owidzka. Jednocześnie tkanina pozostała bliska zwykłym ludziom - w każdym domu obecne przecież były dywany, gobeliny, zasłony, makatyKatarzyna Jasiołek omawia wycinek wielkiej historii tkaniny, ale za to bardzo ważny - ponieważ właśnie polscy artyści zrewolucjonizowali światową tkaninę artystyczną. Zaczyna opowieść od dwudziestolecia międzywojennego i działalności Spółdzielni Artystów Plastyków "Ład", słynącej głównie z kilimów i żakardów. Pisze także o kilimie zakopiańskim, którego tradycja sięga czasów powojennych.Przełom dla polskich artystów nastąpił podczas 1. Biennale Międzynarodowej Tkaniny Współczesnej w Lozannie w 1962 roku. Jak przypomina Jasiołek, zaprezentowali oni własnoręcznie tkane prace tak wyraziste, szczere i szorstkie w porównaniu z propozycjami pozostałych uczestników, że wywołali konsternację publiczności i krytyków. Konsternacja przerodziła się jednak w podziw. W kolejnych latach Polacy wyznaczali trendy w tkaninie artystycznej i stali na czele rewolucji formalnej. Potrafili zawrzeć w swoich pracach ważny i aktualny przekaz.Autorka nie zapomina o tkaninie współczesnej. Porusza kwestię ekologicznego podejścia do materiałów, wskrzeszania przedwojennej tradycji polskich kilimów na terenie dzisiejszej Ukrainy, pisze także o romskiej artystce Małgorzacie Mirdze-Tas, której prace - wykonane z surowców z odzysku - opowiadają alternatywne wersje romskich historii. To pokazuje, jak wiele niespodzianek czeka tych, którzy zechcą zgłębić tkaninę.
Comprising a vivid and varied series of miniature biographies, revealing profiles, thought-provoking essays and a multitude of previously unknown anecdotes and quotes, Hercules!: The A to Z of Elton John is the perfect compendium for the casual fan or devoted connoisseur, providing a funny, comprehensive and fully alphabetised overview of the star's life and music.
Charting all the highs and lows, the major record releases and the significant tours, the strokes of genius and the bottoms of barrels, this insightful portrait will cover serious subjects such as Elton's battle with the media, his highly publicised addictions, his route to sobriety, his tangled love life and his struggles to come to terms with his sexuality, hair loss and temper. But, as Elton himself always does so well in the hundreds of interviews he has given over the past half-century, his stories will also be told frankly and humorously, his demons now conquered and his success unrelenting.
And at the heart of this book is a joyride through one of the all-time greatest musical catalogues from a brilliant, versatile, glamorous and universally loved pop superstar.
Antoni Libera jest nie tylko pisarzem i tłumaczem, ale też autorem operowych librett. W książce prezentujemy właśnie tę mniej znaną twarz twórcy "Madame". W tomie znalazły się Libretta na podstawie arcydzieł literatury do muzyki Richarda Straussa, Beniamina Brittena i Krzysztofa Pendereckiego (Oscar Wilde "Salome", Thomas Mann "Śmierć w Wenecji", Gerhard Hauptmann "Czarna maska") - wszystkie w przekładzie Antoniego Libery. Publikacja została pomyślana jako rodzaj hołdu z okazji dziewięćdziesiątej rocznicy urodzin Krzysztofa Pendereckiego a wybór pozycji z literatury muzycznej XX wieku unaocznia wyjątkową pozycję kompozytora. Każdy utwór poprzedzony jest szkicem, w którym autor kreśli historyczny kontekst arcydzieł.
Dzieła wszystkie Cypriana Norwida, nawiązujące do bogatych edytorskich tradycji pism poety, są pierwszym w pełni krytycznym ich wydaniem przygotowanym przez norwidologów z kilku ośrodków naukowych kraju. Teksty Norwida zostały oparte na autografach (lub ich kopiach), na pierwodrukach albo najbardziej wiarygodnych edycjach. Zachowano przy tym bez zmian słownictwo i składnię pisarza, a fleksję, fonetykę, pisownię i interpunkcję ostrożnie zmodernizowano według zasad, które zostaną podane we Wstępie do całego wydania. Dzieła wszystkie przynoszą wiele nowych ustaleń tekstu oraz zawierają – po raz pierwszy – pełny aparat krytyczny: Uwagi edytorskie, Odmiany tekstu (wprowadzone przez autora i wydawców) oraz Objaśnienia. Dzieła wszystkie będą się składać z 17 tomów: I-II Wiersze, III-IV Poematy, V-VI Dramaty, VII-IX Proza, X-XIV Listy, XV-XVI Notatniki, XVII Albumy.
Dizajn dla realnego świata to najbardziej poczytna książka o projektowaniu i obowiązkowa lektura w wielu szkołach projektowania i architektury. Żywy i pouczający wykład Victora Papanka pokazuje, w jaki sposób projektowanie może stanowić wsparcie w zmaganiach z takimi współczesnymi bolączkami, jak zanieczyszczenie środowiska, przeludnienie, głód, marnotrawstwo zasobów. Autor prowadzi nas od "fetyszy dla społeczeństwa przesytu" do nowej ery projektowania moralnie i ekologicznie odpowiedzialnego.
Album poświęcony twórczości jednego z najbardziej rozpoznawalnych współczesnych polskich artystów - Jerzego Dudy-Gracza. W twórczości artysta często komentował polityczno-społeczną rzeczywistość, balansował pomiędzy groteską, ironią i satyrą a sentymentalizmem i nostalgią. Tworzył cykle malarskie, z których najbardziej znane to Motywy i portrety polskie czy Obrazy jurajskie. Twórczość Dudy-Gracza ukazująca karykatury postaci w tragicznym świecie, budziła silne emocje. Celnie i jednoznacznie obnażała ludzkie wady takie jak zakłamanie, chamstwo, lenistwo, nietolerancję. Na obrazach dostrzegamy również tęsknotę za światem, który przemija, za obrazami z dzieciństwa, za wspomnieniami pieczołowicie pielęgnowanymi i odtworzonymi na płótnie.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
