W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Opowieść o codziennej odwadze i poczuciu odpowiedzialności, które łączą ludzi w chwilach próby.Był bal maturalny w liceum plastycznym w Gdyni Orłowie, a rok był 1953. Jacek Fedorowicz stał na scenie, a Hanka, wtedy jeszcze Rytlówna, zanosiła się śmiechem na widowni. Od tego czasu są zawsze razem. Łączy ich sztuka, film, teatr, poczucie humoru, psy, koty i polityka. Mają też wyjątkowe szczęście do ludzi.Z przeprowadzonych przez Patrycję Bukalską wielogodzinnych rozmów o zwykłym życiu i niezwykłych zdarzeniach powstała czasem zabawna, czasem gorzka opowieść o Hance i Jacku oraz o ludziach, których Fedorowiczowie spotkali na swej drodze. Postaciach wybitnych, wpływowych, barwnych jak: Maja Komorowska, Jacek Kuroń, Adam Michnik, Danuta Szaflarska, Zbigniew Bujak, Marek Edelman, Wiktor Kulerski, Stefan Bratkowski, ks. Jerzy Popiełuszko czy Zbigniew Herbert.Opowieść toczy się wokół malowanych przez Hankę portretów przyjaciół i znajomych oraz zdarzeń z nimi związanych. Wiele z nich prezentowanych jest po raz pierwszy dopiero w tej książce. To obraz czasów i ludzi,których nie można zapomnieć.
KSIĄŻKA W JĘZYKU ANGIELSKIM. Choć Alphonse Mucha był artystą niezwykle indywidualnym i duchowym, to jednak stał się jedną z kluczowych postaci epoki Art Nouveau. Uwielbiany jest za swój charakterystyczny, bogaty styl oraz wizerunki pięknych kobiet w secesyjnych pozach, obecne w ogromnej liczbie obrazów, plakatów, reklam i projektów, które stworzył. W tej publikacji można podziwiać pełne spektrum jego twórczości w całej okazałości, opatrzone zwięzłym tekstem towarzyszącym.
KSIĄŻKA W JĘZYKU ANGIELSKIM.Nowe, eleganckie wydanie z serii "Masterpieces of Art" autorstwa Stephanie Cotela Tanner przedstawia życie i twórczość jednego z najważniejszych artystów w historii - Vincent van Gogh. Ta bogato ilustrowana publikacja ukazuje jego najważniejsze dzieła w kontekście epoki, miejsca i osobistej historii, oferując wnikliwą analizę stylu i techniki artysty. W twardej oprawie, z wysokiej jakości reprodukcjami i inspirującym wprowadzeniem, książka stanowi zarówno cenne źródło wiedzy, jak i efektowny albumprezent dla miłośników sztuki. Part of a new series of beautiful gift art books, Van Gogh Masterpieces of Art features all of the best-known works of one of the most famous artists in the world, preceded by a fresh and thoughtful introduction providing lively commentary on his life, society, places and style and techniques, including the powerful animation of his strident brushwork.
KSIĄŻKA W JĘZYKU ANGIELSKIM. Gustav Klimt, znany ze swoich zmysłowych, przyciągających uwagę przedstawień kobiet ("Pocałunek", "Spełnienie", "Drzewo Życia"), był współzałożycielem wiedeńskiego ruchu secesyjnego na przełomie XIX i XX wieku - wiedeńskiej odmiany Art Nouveau. Jego pełna przepychu twórczość była obsesyjnym wyrazem olśniewającego, intelektualnego świata jego epoki. Malował na bardzo dużych płótnach, łącząc farby olejne ze złotą folią. Ta piękna, nowa książka prezentuje szeroki wybór wspaniałych dzieł Klimta.
Oto opowieść o dojrzewaniu awangardy artystycznej w przedwojennym Lwowie od pierwszego natarcia, jakim były wystawy formistów, aż do zaangażowanych społecznie działań w konwencji faktorealizmu. Opowieść o mieście, ale głównie o twórcach należących do Zrzeszenia Artystów Plastyków Artes, którzy po okresie terminowania u francuskich mistrzów nowoczesności zdołali wykształcić własny, w pełni oryginalny styl. Obraz nie jest intelektualnym ciastkiem w złotych ramach, jest narzędziem komunikowania wzruszeń twierdzili.Książka Piotra Łukaszewicza po raz pierwszy ukazała się w 1975 roku nakładem Wydawnictwa Ossolineum, przybliżając historię grupy Artes, aktywnej w latach 19291935 i zrzeszającej takie osoby jak Jerzy Janisch, Aleksander Krzywobłocki, Ludwik Lille, Margit Reich-Sielska, Roman Sielski czy Henryk Streng. Nowe wydanie uwzględnia aktualny stan badań nad sztuką awangardową, pozostaje jednak przystępną, wartko napisaną monografią, którą cechuje wysoka jakość opracowania oraz nienaganny warsztat.
From politics to religion, psychology to nuclear physics, learn how Dalí's work embraces nearly every major historic development of the twentieth century.
Although Salvador Dalí’s characteristically provocative behavior and bizarre pictorial language made him an outlier in high society, his body of work reflects his century’s most important innovations and concerns. This introduction to Dalí’s work features dozens of exquisite reproductions as it traces the artist’s development, life and career. Readers will learn how he was influenced by contemporaries Miró, Ernst, and de Chirico as well as by Raphael and Gaudí. It explores his early adoption of Surrealism, his fascination with the subconscious, and his antipathy toward war. Using quotes from the artist, it illustrates how Dalí's return to the Catholic church and his interest in nuclear and atomic physics was manifested in his paintings and experiments in film. By making Dalí’s often perplexing art. Accessible to audiences of every level, this engaging introduction helps readers understand why he remains one of the most influential—and imitated—artists of all time.
Jedna z najlepszych książek roku według Rolling Stone, The Guardian i Paste!Powstali w 1981 roku w Nowym Jorku jako zespół hardcorowy, a stali się światową legendą hip-hopu. Oto pełnoprawna historia Beastie Boys przedstawiona po raz pierwszy słowami członków zespołu. Adam "Ad-Rock" Horovitz i Michael "Mike D" Diamond prezentują nieznane i zabawne opowieści o tym, jak z nastoletnich punków stali się początkującymi raperami. Mówią o współpracy z Russellem Simmonsem i Rickiem Rubinem, sukcesie debiutanckiego albumu Licensed to III, który stał się pierwszym hiphopowym albumem na szczycie list przebojów, zamieszaniu po zerwaniu z wytwórnią Def Jam, przeprowadzce do Los Angeles oraz odrodzeniu się z albumem Paul's Boutique, który zredefiniował gatunki muzyczne.Księga Beastie Boys przybliża czytelnikom ewolucję zespołu jako muzyków i ich zaangażowanie społeczne przy tworzeniu klasycznych albumów, takich jak Check Your Head, Ill Communication i Hello Nasty. Dodatkowo autorzy opisują kulisy związane z organizacją Tibetan Freedom Concert, którego patronem był zmarły już Adam "MCA" Yauch. A wszystko to okraszone historiami, które pomagają zrozumieć, dlaczego od ponad trzydziestu lat ten zespół ma niezatarty wpływ na kulturę popularną.Ta publikacja zachwyca nie tylko narracją z pierwszej ręki, dzięki której przeniesiesz się na ulice Nowego Jorku lat 80., ale też nieznanymi zdjęciami, oryginalnymi ilustracjami, książką kucharską od szefa kuchni zespołu Roya Choi, powieścią graficzną, mapą Nowego Jorku związaną z Beastie Boys, playlistami składanek, utworami autorstwa gości i wieloma innymi niespodziankami.Księga Beastie Boys to dzieło wyjątkowe, które wychodzi daleko poza ramy muzycznego pamiętnika. To prawdziwa biblia dla fanów zespołu, muzyki i popkultury.
Opowieść o życiu i twórczości jednego z najwybitniejszych malarzy. Ukazuje proces dojrzewania Jacka Malczewskiego zarówno jako człowieka, jak i artysty. Powieść, oprócz Malczewskiego, opisuje także jego rodzinę, rodaków, czasy, w których żył, kobiety, które kochał i słabości, którym ulegał.
Tkanina - traktowana często jako niższa forma sztuki - leży na pograniczu malarstwa czy rzeźby, ale dysponuje też własnymi środkami wyrazu. Wysoką rangę zyskała dzięki wybitnym artystkom światowego formatu, jak choćby Magdalena Abakanowicz i Jolanta Owidzka. Jednocześnie tkanina pozostała bliska zwykłym ludziom - w każdym domu obecne przecież były dywany, gobeliny, zasłony, makatyKatarzyna Jasiołek omawia wycinek wielkiej historii tkaniny, ale za to bardzo ważny - ponieważ właśnie polscy artyści zrewolucjonizowali światową tkaninę artystyczną. Zaczyna opowieść od dwudziestolecia międzywojennego i działalności Spółdzielni Artystów Plastyków "Ład", słynącej głównie z kilimów i żakardów. Pisze także o kilimie zakopiańskim, którego tradycja sięga czasów powojennych.Przełom dla polskich artystów nastąpił podczas 1. Biennale Międzynarodowej Tkaniny Współczesnej w Lozannie w 1962 roku. Jak przypomina Jasiołek, zaprezentowali oni własnoręcznie tkane prace tak wyraziste, szczere i szorstkie w porównaniu z propozycjami pozostałych uczestników, że wywołali konsternację publiczności i krytyków. Konsternacja przerodziła się jednak w podziw. W kolejnych latach Polacy wyznaczali trendy w tkaninie artystycznej i stali na czele rewolucji formalnej. Potrafili zawrzeć w swoich pracach ważny i aktualny przekaz.Autorka nie zapomina o tkaninie współczesnej. Porusza kwestię ekologicznego podejścia do materiałów, wskrzeszania przedwojennej tradycji polskich kilimów na terenie dzisiejszej Ukrainy, pisze także o romskiej artystce Małgorzacie Mirdze-Tas, której prace - wykonane z surowców z odzysku - opowiadają alternatywne wersje romskich historii. To pokazuje, jak wiele niespodzianek czeka tych, którzy zechcą zgłębić tkaninę.
Antoni Libera jest nie tylko pisarzem i tłumaczem, ale też autorem operowych librett. W książce prezentujemy właśnie tę mniej znaną twarz twórcy "Madame". W tomie znalazły się Libretta na podstawie arcydzieł literatury do muzyki Richarda Straussa, Beniamina Brittena i Krzysztofa Pendereckiego (Oscar Wilde "Salome", Thomas Mann "Śmierć w Wenecji", Gerhard Hauptmann "Czarna maska") - wszystkie w przekładzie Antoniego Libery. Publikacja została pomyślana jako rodzaj hołdu z okazji dziewięćdziesiątej rocznicy urodzin Krzysztofa Pendereckiego a wybór pozycji z literatury muzycznej XX wieku unaocznia wyjątkową pozycję kompozytora. Każdy utwór poprzedzony jest szkicem, w którym autor kreśli historyczny kontekst arcydzieł.
„Tajemnica piękna. Współczesne wnętrza, które opowiadają historie” to ekskluzywny album, który jest częścią bestsellerowej serii „BLACK LABEL” autorstwa twórców magazynu „LABEL” – jednego z najbardziej opiniotwórczych i cenionych w Polsce magazynów o dizajnie, sztuce i architekturze. W publikacji przedstawiono starannie wyselekcjonowane realizacje projektów wnętrz domów i mieszkań z całego świata. Od Stanów Zjednoczonych, przez Maroko, Francję i Portugalię, aż po Wielką Brytanię – album zachwyca ponadczasowym pięknem z różnych zakątków naszego globu i stanowi niewyczerpane źródło inspiracji zarówno dla pasjonatów dobrego dizajnu, jak i architektów, stylistów czy fotografów.Olśniewające meble, rzeźbiarskie lampy, ręcznie tkane dywany, sztuka dawna i współczesna – wszystko to można odnaleźć w zbiorze pięknych kadrów i w ciekawie napisanych historiach, które odsłaniają przed Wami tajemnicę doskonałej architektury wnętrz. Udział w tej publikacji wzięli najbardziej cenieni architekci i najlepsze pracownie architektoniczne z całego świata – wśród nich: Charles Zana, Evan Edward, Alessandro Moriconi, Betsy Brown, Banda, Batiik Studio czy Quiet Studios. Album odkrywa ich indywidualny styl, w którym znajdziemy wspaniałe kolory, formy, dbałość o detale i to nieuchwytne „coś”, co sprawia, że dana przestrzeń jest wyjątkowa.Publikacja „Tajemnica piękna. Współczesne wnętrza, które opowiadają historie” tak jak poprzednie albumy z serii „Black Label” urzeka pięknymi zdjęciami i wyjątkową oprawą graficzną.
Dzieła wszystkie Cypriana Norwida, nawiązujące do bogatych edytorskich tradycji pism poety, są pierwszym w pełni krytycznym ich wydaniem przygotowanym przez norwidologów z kilku ośrodków naukowych kraju. Teksty Norwida zostały oparte na autografach (lub ich kopiach), na pierwodrukach albo najbardziej wiarygodnych edycjach. Zachowano przy tym bez zmian słownictwo i składnię pisarza, a fleksję, fonetykę, pisownię i interpunkcję ostrożnie zmodernizowano według zasad, które zostaną podane we Wstępie do całego wydania. Dzieła wszystkie przynoszą wiele nowych ustaleń tekstu oraz zawierają – po raz pierwszy – pełny aparat krytyczny: Uwagi edytorskie, Odmiany tekstu (wprowadzone przez autora i wydawców) oraz Objaśnienia. Dzieła wszystkie będą się składać z 17 tomów: I-II Wiersze, III-IV Poematy, V-VI Dramaty, VII-IX Proza, X-XIV Listy, XV-XVI Notatniki, XVII Albumy.
Dizajn dla realnego świata to najbardziej poczytna książka o projektowaniu i obowiązkowa lektura w wielu szkołach projektowania i architektury. Żywy i pouczający wykład Victora Papanka pokazuje, w jaki sposób projektowanie może stanowić wsparcie w zmaganiach z takimi współczesnymi bolączkami, jak zanieczyszczenie środowiska, przeludnienie, głód, marnotrawstwo zasobów. Autor prowadzi nas od "fetyszy dla społeczeństwa przesytu" do nowej ery projektowania moralnie i ekologicznie odpowiedzialnego.
Album poświęcony twórczości jednego z najbardziej rozpoznawalnych współczesnych polskich artystów - Jerzego Dudy-Gracza. W twórczości artysta często komentował polityczno-społeczną rzeczywistość, balansował pomiędzy groteską, ironią i satyrą a sentymentalizmem i nostalgią. Tworzył cykle malarskie, z których najbardziej znane to Motywy i portrety polskie czy Obrazy jurajskie. Twórczość Dudy-Gracza ukazująca karykatury postaci w tragicznym świecie, budziła silne emocje. Celnie i jednoznacznie obnażała ludzkie wady takie jak zakłamanie, chamstwo, lenistwo, nietolerancję. Na obrazach dostrzegamy również tęsknotę za światem, który przemija, za obrazami z dzieciństwa, za wspomnieniami pieczołowicie pielęgnowanymi i odtworzonymi na płótnie.
Album prezentujący twórczość Edwarda Dwurnika (1943-2018), jednego z najbardziej znanych, polskich malarzy. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, wielokrotnie nagradzany i wyróżniany, został laureatem m.in. nagrody Komitetu Kultury Niezależnej "Solidarności" (1983) i nagrody Fundacji Sztuki Współczesnej (1992).Edward Dwurnik tworzył rozbudowane cykle malarskie nacechowane groteskowością i rysunkową formą wyrazu. Był artystą niezwykle płodnym, który skrupulatnie prowadził rejestr wszystkich stworzonych prac. W jego twórczości odzwierciedlały się zmiany zachodzące w Polsce i widać to m. in w cyklu Warszawa (1981) - nawiązujący do stanu wojennego. Bogaty wybór prac artysty wzbogacony został o tekst autorstwa Marii Anny Potockiej, kuratorki i krytyczki sztuki.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
