W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Ta klasyczna już książka, ciesząca się zasłużoną renomą u polskiego odbiorcy, adresowana jest do szerokiego kręgu miłośników sztuki. Jest to opowieść o historii sztuki europejskiej, od wczesnego średniowiecza do połowy XX wieku. Ukazuje najważniejsze style, dzieła i artystów na przestrzeni tego okresu. Napisana przystępnie i barwnie zjednuje sobie czytelnika nie tylko wnikliwym ujęciem problemów dotyczących sztuki, ale też pięknem literackiego stylu.
Obecne wydanie zawiera nowy materiał ilustracyjny, składający się z oryginalnych, kolorowych zdjęć dzieł sztuki. Pomimo wielu lat, jakie upłynęły od jej pierwszego wydania, książka nie straciła swojej aktualności, ponieważ jak napisała w słowie wstępnym do obecnego wydania prof. Maria Poprzęcka: czerpiemy z niej nie tylko głęboką wiedzę, ale i głębokie wzruszenie. I chyba temu ta książka zawdzięcza swą nie mijającą wartość.
Omówione zagadnienia: typy widowisk teatralnych i przedmiot badań, historia teatru, teoria teatru, teatr jako system komunikacji, nauka o teatrze a nauka o mediach, nauka o teatrze a nauki o sztuce, nauka o teatrze a etnologia.
Lukier - spektakularne budynki, modne pracownie, głośni architekci. Mięso - architektura, z którą obcujemy na co dzień, tysiące budynków, placów i pomników, w polskich miastach i miasteczkach. Lukier przyciąga, dużo się o nim mówi i pisze, a jeszcze więcej fotografuje, ale to tylko wierzchnia warstwa. Co jest pod spodem? Jaki jest stan posiadania polskiej architektury niemal po ćwierć wieku po upadku komunizmu? Przed jakimi wyzwaniami stoimy? Co się udało, a co jest naszą porażką??
Wydanie II rozszerzone
Po rockowej oraz live`owej `Nocy` i zadumanej, nostalgicznej `Ciszy` `Nic nie boli tak jak życie` jest odważnym krokiem w kierunku artystycznie rozumianego popu. Trudne do przewidzenia powodzenie utworu `Takie tango` spowodowało, że właśnie ta płyta sprzedała się na polskim rynku w ilości 1 000 000 egzemplarzy. To rekord niezwykle trudny do pobicia. I chociaż na płycie jest wiele bardzo dobrych utworów z poetyckimi tekstami, to mega sukces `Tanga` przysłonił całą resztę. Jakby jednak nie mówić, to `Nic nie boli tak jak życie` Budki Suflera stanowi przykład komercyjnego sukcesu do tej pory nie notowanego na polskim rynku. Na uwagę zasługują znakomite teledyski w reżyserii Macieja Dejczera, które ilustrowały część twórczości znajdującej się na tym krążku.
Jedenaście wyjątkowych fragmentów przemówień i modlitw papieża Franciszka z archiwum Radia Watykańskiego, do których muzykę stworzyli współcześni kompozytorzy. Utwory utrzymane są w różnych stylach: od śpiewów gregoriańskich przez rytmy latynoamerykańskie po nowoczesne brzmienia elektroniczne i rockowe, wzbogacone tradycyjnymi hymnami chrześcijańskimi i antyfonami. Słowa papieża usłyszymy przy dźwiękach muzyki współczesnej, dyskretnej, ale potęgującej entuzjazm i siłę przesłania.Papież zwraca się bezpośrednio do każdego z nas w kilku językach (angielskim, włoskim, hiszpańskim, portugalskim, po łacinie), a najważniejsze fragmenty jego przemówień dotyczą uniwersalnych i istotnych zagadnień, takich jak rodzina, świat, który nas otacza, pomoc biednym i cierpiącym. Wszyscy odnajdziemy się w tym niezwykłym zatroskaniu Franciszka o każdego człowieka.Do płyty dołączona jest piękna 24-stronicowa książeczka zawierająca przemówienia i modlitwy Franciszka.
Książka jest kolekcją spotkań z archiwami i materiałami archiwalnymi. Zawiera, zamówione specjalnie na potrzeby leksykonu, prace dwudziestu pięciu międzynarodowych autorów (wśród nich m.in. Kateřina Šedá, Claudia Castellucci, Tim Etchells, Elisabeth Lebovici, Małgorzata Dziewulska, Małgorzata Szczęśniak, Ann Cvetkovich, Joe Kelleher), ilustrujące afektywne, polityczne i intelektualne wyzwania stawiane przez indywidualne i kolektywne wspomnienia. Autorzy korzystają z archiwów jako artyści, aktywni uczestnicy, badacze, pisarze, kuratorzy, lub w kilku z tych ról równocześnie.
Kuratorami książki są Giulia Palladini i Marco Pustianaz –badacze sztuk performatywnych zajmujący się krytyczną recepcją archiwów w praktyce humanistycznej.
Narodowe Centrum Kultury prezentuje drugie wydanie „Antologii polskiego rapu” - wydawnictwo obejmujące całościowo ponad dwudziestoletnią historię polskiego rapu. Nowe wydanie uzupełniono o 10 wyjątkowych utworów hip-hopowych. Nowa czarno-biała szata graficzna nawiązuje do poprzedniego wydawnictwa. Książka została napisana przez Dominikę Węcławek, Marcina Flinta, Tomka „CNE” Kleyffa, Andrzeja Całę oraz Kamila Jaczyńskiego. Zawiera opisy 210 wyjątkowych utworów oraz biogramy 50 najważniejszych polskich artystów. Dodatkowo w książce znajdują się wywiady o historii polskiego rapu (m.in. z Kazikiem Staszewskim i Aśką Tyszkiewicz) oraz posłowie Sebastiana „DJ 600V” Imbierowicza.
Złota seria malarstwa Jadwigi Lesieckiej stanowi połączenie jej artystycznych dokonań między malarstwem a rysunkiem. Obrazy malowane złotem na czarnej płycie tworzą coś na kształt współczesnego ikonostasu. Cykl narodził się w latach 90 i powstaje do dziś.
Z dawna Polski Tyś królową, Maryjo – śpiewamy w pieśni, upraszając łaski za pośrednictwem Matki Bożej dla nas samych, naszych rodzin, dla całego naszego narodu. W rodzimych kościołach i sanktuariach spotykamy niezliczone Jej wizerunki – są nieraz wybitnymi dziełami sztuki, nieraz nie mają wysokiej klasy artystycznej, ale zawsze zawierają w sobie wielki ładunek emocjonalny, patriotyczne treści, a przede wszystkim bezcenny wprost skarbiec pobożności. „Tytuł oraz wzywanie Maryi jako Królowej Polski jest związane z krzewioną od stuleci Jej szczególną czcią, zwłaszcza okazywaną wizerunkowi Matki Bożej Częstochowskiej na Jasnej Górze i Matki Bożej Ostrobramskiej w Wilnie – pisze w książce ks. prof. Waldemar Chrostowski. – Początki uznawania Maryi za Królową Polski sięgają drugiej połowy XIV wieku, czyli okresu panowania króla Kazimierza Wielkiego i królowej Jadwigi, gdy pojawiło się i okrzepło jako jedna z charakterystycznych cech polskiej pobożności maryjnej”.
Nie tylko czytamy w tym albumie o Maryi Królowej Polski, ale przede wszystkim oglądamy Jej różnorakie wizerunki rozsiane po różnych częściach naszej Ojczyzny, które uwiecznił na swych mistrzowskich fotografiach Adam Bujak. Są to dzieła malarskie i rzeźbiarskie, zdobne w drogocenne suknie i witrażowe, pomnikowe i dożynkowe, zamknięte w ołtarzach i peregrynujące. Skłaniają do modlitwy i zadumy, porywają serca ku niebiosom, napawają otuchą i nadzieją, wiarą i miłością. Świadczą o żywej wierze polskiego narodu, o wielkim dorobku polskiej sztuki inspirowanej tematyką maryjną, a także – o naszej dziejowej misji.
„Nietakty” to zbiór pasjonujących wspomnień Zofii Komedowej Trzcińskiej, które opracował jej syn, Tomasz Lach. Poza Komedami bohaterami tej opowieści są m.in. Roman Polański, Wiesław Dymny, Piotr Skrzynecki, Jerzy Skolimowski i Marek Hłasko. Zosia Komedowa przeszła przez życie jak huragan. Była piękną kobietą, o wielkim wdzięku i wojowniczym usposobieniu.
Torowała drogę Krzysiowi Komedzie ku sławie, ale walczyła także za cały polski jazz. Jest częścią jego mitu.
PAWEŁ BRODOWSKI, redaktor naczelny Jazz Forum
Jego muzyka tkwi we mnie. Zdumiewa jej nieprzemijająca nowoczesność i współczesność. Czas dla Komedy i jego twórczości okazał się zaskakująco łaskawy. Właśnie to jest jego największym zwycięstwem.
PAWEŁ SZTOMPKE, dziennikarz i recenzent muzyczny
Kiedy stawiałam pierwsze kroki na jazzowej scenie, Zosia Komedowa była moim muzycznym, artystycznym aniołem stróżem. I już na zawsze ma w moim sercu wyjątkowe, unikalne miejsce.
URSZULA DUDZIAK
Zofia Komedowa Trzcińska (1929-2009) - nazywają ją guru polskich jazzmanów. Żona i muza Krzysztofa Komedy. To dla niej skomponował utwór „Crazy Girl”. Chętnie potwierdzała: – Tak, byłam szaloną dziewczyną! Za jej namową Komeda porzucił medycynę na rzecz muzyki.
Była jego menedżerką, konferansjerem, sekretarką, fryzjerką i krawcową… Komeda w listach z Hollywood pisał do niej z przekorą „Kochany Szefie!”. Zofia Komedowa zmarła? w 2009 roku na atak serca, 40 lat po swoim mężu.
Fascynujące informacje, nieznane fakty i zabawne ciekawostki dotyczące wszechświata Gwiezdnych Wojen. Tylko z tego kompendium można się dowiedzieć, kto jest odpowiedzialny za mycie podłóg na Gwieździe Śmierci oraz który z galaktycznych stworów trawi swoje ofiary przez 1000 lat. Znajdziesz tu wszystko: od szczegółów związanych z powstawaniem filmów po osobliwe informacje, których nikt z fanów nie spodziewał się poznać.
Dorota Wellman, jedna z najbarwniejszych osobowości polskiego dziennikarstwa, zdradza, jak wygląda medialne życie poza kamerami. Jak zrobić karierę w TV? Kto jest prawdziwą gwiazdą, a kto tylko wydmuszką? Dlaczego show must go on? I wreszcie. Jak stworzyć udany duet? Na potrzeby tej książki powstał jeden z nich. Błyskotliwe i dowcipne teksty ilustruje najzdolniejszy rysownik młodego pokolenia, znany jako Andrzej Rysuje.
'Historia Fado' Ruia Vieiry Nery'ego to najważniejsza i najbardziej znacząca pozycja wydawnicza dotycząca tego gatunku muzycznego. To nie tylko źródło wszechstronnej informacji, ale także punkt wyjścia do dalszej, pogłębionej refleksji i specjalistycznych studiów nad muzycznym i kulturowym zjawiskiem, jakim jest Fado.
Tekst ten niemal całkowicie wyczerpuje temat, tworząc niezwykłą monografię. 'Historia Fado' zdobyła uznanie w środowisku akademickim, wśród praktyków Fado i w szerokich kręgach publiczności – wielbicieli melancholijnych, chwytających za serce pieśni, wywodzących się prosto z biednych, portowych dzielnic miast Portugalii. Czy można opowiedzieć muzykę, używając równocześnie języka faktu i ludycznych opowieści? Rui Vieira Nery udowadnia, że tak, i dopełniając tę historię barwnymi archiwami, zaprasza nas już na zawsze do świata Fado.
Czekałem na tę książkę lata całe. Nasze rozumienie Fado było do dziś powierzchowne. Praca Vieiry Nery'ego otwiera na oścież wszystkie drzwi i okna. Sięga do pradziejów, tłumaczy genezę, przytacza naręcza tekstów starych pieśni. Zawarta w niej ikonografia rzuca na kolana. W Lizbonie mieszkam obok Muzeum Fado, do którego często zaglądam. Od dziś wystarczy mi po prostu mieć zawsze pod ręką tę książkę.
Marcin Kydryński, radiowiec, autor, kompozytor
Fado to cały wachlarz bliskich każdemu uczuć, od nostalgii, smutku, żalu, tęsknoty, po radość, pasję i miłość. Rui Vieira Nery z wielkim znawstwem i z głęboką wrażliwością przedstawia Fado, a ja z kolei mogę być wdzięczna za możliwość ,,śpiewania' Fado na strunach moich skrzypiec.
Natalia Juśkiewicz, skrzypaczka Fado
Książka Rui Vieiry Nery'ego jest najlepszym przewodnikiem dla wszystkich, którzy chcą zgłębić istotę wspaniałego świata Fado.
João de Sousa, artysta muzyk Fado
„Ona przyszła prosto z chmur” to pierwsza z dwudziestu katalogowych płyt zespołu Budka Suflera, które pragniemy Państwu pokazać w serii wznowień wszystkich płyt zespołu. „Ona przyszła ” to jeden z nielicznych albumów w dorobku Budki, którą śpiewa inny niż Krzysztof Cugowski wokalista. Romuald Czystaw (bo o nim mowa) wziął na siebie ciężar odpowiedzialności I przez 6 lat unosił cały repertuar tworzony przez zespół. „Ona przyszła ...” to płyta ważna, która nie tylko pokazuje możliwości twórcze I wykonawcze zespołu, ale w sposób skuteczny broni zespół przed trudnymi konsekwencjami wynikającymi ze zmian na stanowisku frontmena. Romek Czystaw w sposób niezwykle bezpośredni, muzykalny I subtelny nadał nowego charakteru Budce Suflera, a Romek Lipko udowodnił, że potrafi pisać piękne utwory nie tylko dla Krzyśka Cugowskiego. Na tej płycie pojawia się również Andrzej Mogielnicki . To niezwykle ważny dla całej polskiej branży muzycznej autor. Autor, który w przyszłości stworzy wiele pokoleniowych przebojów. Smutną okolicznością towarzyszącą temu wydawnictwu jest 5-ta rocznica śmierci Romka Czystawa.
`Bal` to potrójna korona festiwalu opolskiego. To jeden z tych utworów, wokół którego należy budować rzeczywistość artystyczną. I taka ta płyta jest. Lekka, zwiewna, radosna, taneczna, a przede wszystkim przebojowa. 10 piosenek do tekstów Andrzeja Mogielnickiego to danie niezwykle strawne. To kontynuacja znakomitej komercyjnej passy zespołu zapoczątkowanej przez płytę `Nic nie boli tak jak życie`. Znakomita sprzedaż i sukces w Opolu oraz wszelkiego typu plebiscytach radiowych i telewizyjnych położyły tą płytę na najwyższej półce z polską muzyką rozrywkową.
„Czas czekania, czas olśnienia” to powrót do rodziny syna marnotrawnego Krzysztofa Cugowskiego. To jednocześnie radość grania pozostałych muzyków z wokalistą, który zawsze kojarzony był tylko z tym zespołem. Stylistycznie czas czekania jest krokiem a nawet podróżą w nieznane dotąd rejony muzyki zespołu Budka Suflera. To jedna z najbardziej szanowanych i niezwykłych sesji wydanych, jako katalogowa płyta. To również debiut T. Zeliszewskigo jako autora tekstów. „Cały mój zgiełk” w jednej chwili zawędrował na 1 miejsce Listy Przebojów Trójki. „Czas czekania ..” to wielki powrót Budki do ekstraklasy krajowej w macierzystym składzie. Tytułowy utwór został uznany przez krytykę za jedną z najlepszych realizacji dźwięku tamtego okresu.
Kiedy Syd Barrett założył Pink Floyd, był studentem akademii sztuk pięknych. Po sławę sięgnął jeszcze przed 20. urodzinami, gdy wraz z Rogerem Watersem, Nickiem Masonem i Rickiem Wrightem występował na scenie kultowego londyńskiego klubu UFO. Jego błyskotliwe teksty i tworzona pod wpływem narkotyków muzyka stały się stemplem rodzącego się ruchu psychodelicznego. Syd Barrett & Pink Floyd. Mroczny świat to efekt 10 lat pracy. Znajdziecie tutaj liczne wypowiedzi czołowych postaci londyńskiej bohemy oraz kolegów Syda z zespołu. Wszyscy oni szczerze opowiadają o tragicznej przemianie swego przyjaciela – niezwykłego człowieka, który podbijając nowe tereny artystycznej ekspresji, przegrał walkę z wewnętrznymi demonami. Książka Juliana Palaciosa to skarbnica wiedzy na temat Pink Floyd i jednego z najczęściej mitologizowanych bohaterów rock and rolla. To także fascynujący portret kształtującej się kontrkultury oraz opowieść o narodzinach i zmierzchu brytyjskiego Lata Miłości. *** Dobrze, że powstała książka, która portretuje Barretta tak wnikliwie. - Wiesław Weiss, “Teraz Rock' Porywająca książka o najbardziej tajemniczym i najoryginalniejszym artyście w świecie muzyki rockowej. - Tomasz Budzyński, Armia Za każdym razem kiedy gramy starsze utwory Pink Floyd, które skomponował Syd, publiczność reaguje entuzjastycznie. Jestem pewien, że tak samo zareagują fani Barretta i Floydów na tę biografię. - Andrzej Łakomy, Zespół Another Pink Floyd Trudno uwierzyć, że w Polsce nie ukazała się dotychczas biografia Syda. Czekałem na tę książkę długimi latami i się nie zawiodłem. Porusza bardziej niż historie wszystkich członków Pink Floyd razem wziętych. - Jacek Nizinkiewicz, “Rzeczpospolita'
Architektura użyteczności publicznej II Rzeczypospolitej 19181939. Funkcja to druga część cyklu autorstwa doktora Michała Pszczółkowskiego, poświęconego gmachom publicznym międzywojennej Polski. W pierwszej części autor skoncentrował się na zagadnieniach stylu i formy, proponując uporządkowaną klasyfikację nurtów międzywojennej architektury od tradycji po awangardę. W drugiej części skupił się natomiast na problemach dotyczących funkcji.Autor dokonał przeglądu różnych typów funkcjonalnych międzywojennej architektury użyteczności publicznej począwszy od architektury władzy (gmachy ministerstw, sądów, urzędów wojewódzkich i powiatowych), przez architekturę oświaty i nauki (szkoły, uczelnie i instytucje naukowe), kultury i rozrywki (muzea i biblioteki, teatry, kina, domy kultury), obiekty związane ze służbą zdrowia, gmachy bankowe, skończywszy na budynkach służących poczcie, komunikacji i transportowi. Przedmiotem dociekań autora jest specyfika poszczególnych typów, elementy składowe i powiązania funkcjonalne, analogie i zbieżności z architekturą europejską, a także ewolucja zasad projektowania w dwudziestoleciu międzywojennym.Książkę uzupełniają współczesne i archiwalne fotografie, a przede wszystkim liczne plany i trójwymiarowe schematy rozwiązań funkcjonalnych opracowane na podstawie oryginalnych projektów odnalezionych w polskich i zagranicznych archiwach.
Artykuły składające się na książkę są naukową refleksją nad rozmaitymi reprezentacjami miłości i erotyki w literaturze. Opierając się na bogatym materiale źródłowym, wieloaspektowo ukazują persewerację wątków związanych z tymi istotnymi dla humanistyki i rozumienia człowieka problemami. Publikacja ma charakter interdyscyplinarny - zatem obok studiów literaturoznawczych można w niej znaleźć prace z zakresu historii sztuki, filmoznawstwa czy muzykologii - i może być traktowana jako jeden z wielu głosów, które starają się zrekonstruować kulturową historię miłości.
Star Wars Art: Wizje jest pierwszym opublikowanym zbiorem fantastycznych prac, które honorują prawie czterdzieści lat Gwiezdnych wojen, i panoramą osiągnięć artystycznych reprezentujących różne style i gatunki. Ilustrując piękno i rozległość filmowej sagi, Star Wars Art: Wizje wyraża zarazem hołd dla pierwowzoru, jak i nowy sposób doświadczania historii rozgrywającej się dawno, dawno temu, w odległej galaktyce…
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
