W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
An illustrated look at the most-stunning and most-important Omega watches, from Omegas that served in WWI trenches, to those that reached the moon, limited editions, Omegas named "Anakin Skywalker" and "Darth Vader", and more. A range of over 100 marvelous photographs, informative text, and technical details come together in this book to document more than 60 years of fascinating wristwatch design of one of the world’s best known and most popular Swiss wristwatch manufacturers, Omega.Among the memorable wristwatches included here are the Speedmaster model that went to the moon, and the James Bond edition that served on Her Majesty’s Secret Service. Other models covered include, first, the historical models, and the Legend Collection, Seamaster, Chronographs, Olympic Collection, and Elegant Watches. Technical information provided for each watch includes the reference number, movement, functions, case, remarks, and the estimated value in the year the model was produced. This book will be a joy for all who appreciate fine watch craftsmanship.
A visual showcase of 22 of the rarest and most desirable Porsche sports cars ever produced, from the 1956 Carrera GT to the 2019 991.2 GT2RS, as well as several custom builds Throughout the history of the sports car, no marque has epitomized the excitement and passion of driving like Porsche. In this impressive assembly, The Saratoga Automobile Museum, in collaboration with architect Steven Harris, presents 22 of the marque’s rarest air-and water-cooled cars.This remarkable collection highlights the manufacturer’s past seven decades of production—from 356 Carreras and Speedsters to high-performance RS 911s—all captured in sensational detail by renowned photographer James Lipman.Book highlights include: 22 of the rarest and most-desirable Porsche sports cars, from the 1956 Carrera GT to the 2019 991.2 GT2RS, as well as several custom builds More than 240 stunning images including exterior, interior, and engine-bay details by Car and Driver, Motor Trend, and Top Gear photographer James Lipman. Driving impressions from automotive journalists Jethro Bovingdon of Top Gear, Dickie Meaden of evo magazine, and Intercooler cofounder Andrew FrankelThe stunning imagery in the book is accompanied by specifications and history as well as driving impressions from leading automotive writers Richard Meaden, John Simister, and others. Air & Water transports the reader on a thrilling journey of being behind the wheel of these ultrarare driving machines.
An illustrated history of Renn Sport Porsches, from 550 RS to 992 GT3 RS. Aerodynamics, lightweight construction, power, and balance: RS models from Porsche are always the sharpest upgrade on this side of the racetrack. For more than 50 years, Porsche 911s of every generation have borne the RS abbreviation, which stands for Renn Sport ("sport racing").Models with this designation dominate motor sports, inspire purists, push amateur racing drivers to their limits, and are simply a lot of fun. Professional automotive journalists Constantin Bergander and Fabian Hoberg—in cooperation with Porsche—provide a unique insight into the fastest chapter of Porsche history. Starting with the 550 RS and 1500 RS, through the now-iconic first 911 RS, to the 992 GT3 RS—which as a prototype offers a preview of the next generation of high-performance 911s—you’ll find every version of the 911 with an RS logo on the rear.This book tells the RS story of the Porsche 911, from the famous "ducktail" to the elaborate drag reduction system, from thin sheet metal bodies to carbon fiber doors, from the 2.7-liter naturally aspirated engine to the 4.0-liter high-revving unit with rigid valve train. The complete story of the RS is told with • more than 280 full-color photographs; • quotes from the engineers, designers, and other professionals who created and built the RS; • behind-the-scenes info on the whys and hows of RS development; and • a detailed data section with full technical specifications for every RS model.The highly informative text, detailed technical data, and emotional and evocative photos by expert photographer Peter Besser document a very special piece of Porsche history.
City lights and cherry trees
The woodblock prints of Tokyo that captured Europe's imagination
Utagawa Hiroshige (1797–1858) was one of the last great artists in the ukiyo-e tradition. Literally meaning “pictures of the floating world,” ukiyo-e was a particular genre of art that flourished between the 17th and 19th centuries and came to characterize the Western world’s visual idea of Japan. In many ways images of hedonism, ukiyo-e scenes often represented the bright lights and attractions of Edo (modern-day Tokyo): beautiful women, actors and wrestlers, city life, and spectacular landscapes.
Though he captured a variety of subjects, Hiroshige was most famous for landscapes, with a final masterpiece series known as “One Hundred Famous Views of Edo” (1856–1858), which depicted various scenes of the city through the seasons, from bustling shopping streets to splendid cherry orchards.
This reprint is made from one of the finest complete original sets of woodblock prints belonging to the Ota Memorial Museum of Art in Tokyo. It pairs each of the 120 illustrations with a description, allowing readers to immerse themselves in these beautiful, vibrant vistas that became paradigms of Japonisme and inspired Impressionist, Post-Impressionist and Art Nouveau artists alike, from Vincent van Gogh to James McNeill Whistler.
Sentence Structures
The architectural treatises which shaped our world
If you’ve ever wondered what goes through architects’ minds when they design buildings, you’ll be happy to know that there’s no shortage of brilliant reading material to satisfy your curiosity. Wading through the archives at your local library may prove fruitful to your endeavor, but it won’t give you the instant gratification that Architectural Theory will.
This book brings together all of the most important and influential essays about architecture written since the Renaissance, copiously illustrated and neatly organized chronologically by country. From Alberti and Palladio to Le Corbusier and Koolhaas, the best treatises by architecture’s greatest masters are gathered here, each accompanied by an essay discussing its historical context and significance. This is the all-in-one, must-have book for anyone interested in what architects have to say about their craft.
The comprehensive overview that will help transform even the most uninformed novices into well-informed connoisseurs!
The End Was Nigh
Awesome apocalyptic visions of the 16th century
The Book of Miracles first surfaced several ago and is one of the most spectacular discoveries in the field of Renaissance art. The near-complete illustrated manuscript, created in Augsburg around 1550, is composed of 169 pages of large-format illustrations in gouache and watercolor, depicting wondrous and often eerie phenomena.
The mesmerizing images deal with both biblical and folkloric tales, depicting stories from the Old Testament and Book of Revelation as well as events that took place in the immediate present of the manuscript’s author. From shooting stars to swarms of locusts, terrifying monsters to fatal floods, page after page hypnotizes with visions alternately dreadful, spectacular, and even apocalyptic.
This volume presents the revelatory Book of Miracles in a new, compact format, making this extraordinary document accessible to everyone. It comes with a translation of the manuscript texts and an essay that gives an introduction to the cultural and historical context of this unique Renaissance work.
Od Beatlesów do Maanamu i od Republiki do The Cure! Wspólny projekt dwóch kultowych dziennikarzy muzycznych, Marka Niedźwieckiego i Piotra Stelmacha, o singlach, czyli przebojach dla nich najważniejszych. To utrzymane w prywatnym, osobistym tonie rozmowy pełne ciekawostek o piosenkach i ich wykonawcach, słowem - subiektywna historia muzyki XX i XXI wieku.Obok rozdziałów poświęconych poszczególnym artystkom i artystom w książce znajdziemy też tematy przekrojowe. Na przykład rozmawiając o gwiazdach jednego przeboju, panowie przeskakują gładko od Sex Pistols do Frankie Goes to Hollywood oraz od Meredith Brooks do zapomnianego polskiego zespołu Renton. Wspominają również najważniejsze spotkania z muzykami, dzielą się anegdotami z radiowej kuchni i mówią otwarcie, czego Stelka nauczył się od Niedźwiedzia, a czego - Niedźwiedź od Stelki."Single z Żoliborza" to z całą pewnością najgłośniejsza książka tego lata!
Album poświęcony Ignacemu Janowi Paderewskiemu gromadzi publikowane w prasie satyryczno-humorystycznej rysunki, wiersze i anegdoty, które opatrzone zostały przedmową autorstwa Magdaleny Dziadek, Michała Jaczyńskiego i Justyny Kicy. Publikacja pozwala Czytelnikowi zajrzeć za kulisy wybranych epizodów z życia Paderewskiego jako artysty i polityka, a równocześnie dopełnia naszą wiedzę o burzliwych czasach, w których żył.
Kreatywna kolorowanka z kodem QR związana z odgłosami dinozaurów to świetny projekt, który łączy artystyczną zabawę z technologią.
Po pokolorowaniu, dzieci mogą zeskanować kod QR smartfonem lub tabletem, aby usłyszeć odgłos odpowiedniego zwierzęcia. To doda element interakcji i zabawy.
Taka kolorowanka nie tylko rozwija umiejętności plastyczne, ale również zapewnia ciekawą interakcję z technologią, co czyni naukę o zwierzętach jeszcze bardziej angażującą i atrakcyjną dla dzieci!
Ilość stron: 24 + 60 naklejek
Format: 205x285 mm
Oprawa miękka
Rodan uznawany za najpotężniejszą rzekę Francji w połączeniu z Saoną zapewniał od najdawniejszych czasów najkrótszą drogę od Morza Śródziemnego do Europy Północnej, która ułatwiała przekaz cywilizacji rzymskiej, a potem chrześcijaństwa. Rola Rodanu jako jednej z kolebek cywilizacji miejskiej w Europie jest powszechnie uznawana, niemniej ta hipoteza nie znajduje wystarczającego potwierdzenia w opracowaniach dotyczących ewolucji form kształtowania przestrzeni miejskiej. Niniejsze studium stanowi niejako kontynuację rozpoczętych na obszarze langwedockim dociekań nad źródłami urbanistyki europejskiej. Skoncentrowanie uwagi na genezie przestrzeni zurbanizowanej wczesnego średniowiecza wynika z faktu, że jest to zakres analiz pomijanych przez historyków wobec braku źródeł pisanych, jak i wyników badań archeologicznych, które są możliwe w bardzo ograniczonym zakresie. W tej sytuacji okazuje się, że pomocne mogą stać się analizy stanowiące zasadniczy element warsztatu architekta urbanisty, czyli badania struktury przestrzennej oparte na dostępnych dokumentach natury planistycznej. Pojawiająca się w tytule informacja, że książka przedstawia refleksje architekta ma szczególne znaczenie, gdyż określa stosowane metody badawcze. Dolina Rodanu jest traktowana jako punkt odniesienia – jako reper, pozwalający w tak niezwykle złożonym organizmie, jakim jest Francja, wskazać obszar, którego najbardziej rozpoznawalnym elementem zarówno w przestrzeni, jak i formowaniu się państwa jest Rodan. Rzeka, która przez bez mała dziesięć stuleci stanowiła granicę między Francją a Cesarstwem Rzymskim. Uznano za niezbędne wykroczenie poza ten nawet niezbyt konkretnie wyznaczony obszar również poza granice dzisiejszej Francji zarówno w celach porównawczych, jak i w poszukiwaniu źródeł, a niekiedy przykładów oddziaływania zastosowanych tutaj sposobów zagospodarowania przestrzeni. Długo niedoceniana analiza morfologiczna może ułatwić i ukierunkować badania oparte na źródłach historycznych.
Był wybitnym twórcą malarstwa abstrakcyjnego, przedstawicielem współczesnej awangardy malarskiej określanym mianem klasyka polskiej nowoczesności. Po wczesnym okresie figuratywnym jego twórczość weszła w fazę fascynacji potencjałem koloru i światła.
Publikacja, którą przekazujemy do rąk Czytelników, została wydana z okazji setnej rocznicy urodzin artysty oraz osiemdziesięciolecia powstania Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu.
Powołaniem Chopina było bez wątpienia komponowanie, co do tego nikt nie ma najmniejszych wątpliwości. Ale, co może mniej oczywiste, ten słynny kompozytor i wirtuoz fortepianu posiadał też inne talenty. Znakomicie rysował, posiadał zdolności aktorskie, a także całkiem nieźle pisał. Co prawda cierpiał na podejrzliwość wobec werbalnej ekspresji („Tyle rzeczy za piórem powstaje” – pisał do swego przyjaciela, Wojciecha Grzymały) i zamiast listów do rodziny, wolał pisać nuty, ale i tak pozostawił po sobie mnóstwo listów, notatki, laurki, wiersze, fragmenty dziennika. A sądząc po ich stylu, przywiązywał do nich i do przekazywanych treści wielką wagę, nigdy nie pisał od niechcenia. Smakował sens słów, dobierając je niesłychanie trafnie. Umiejętność doboru określeń i naturalny dowcip wskazują, że słuch muzyczny ujawniał się u Chopina również w budowaniu frazy językowej Pisząc używał cudownej polszczyzny inteligenckiej Warszawy. Kiedy chciał wyrazić coś bardzo istotnego, potrafił łamać reguły. Ale wszystko, co pisał, pełne jest Chopina. Chopina, który kształtował się w czasie romantyzmu, po upadku naszego państwa w 1795 roku. Chopina, który odczuwał, że egzystować znaczy jednocześnie być przedmiotem i podmiotem. Że dopiero wtedy człowiek istnieje, kiedy żyje i dla siebie i dla innych. Powyższy opis pochodzi od wydawcy.
Chopin pozostawił po sobie mnóstwo listów, notatki, laurki, wiersze, fragmenty dziennika. A sądząc po ich stylu, przywiązywał do nich i do przekazywanych treści wielką wagę, nigdy nie pisał od niechcenia. Proponujemy wybór aforyzmów, sentencji i fragmentów pokazujących, jaki był.
Powyższy opis pochodzi od wydawcy.
The music industry as you've never seen it before – from the bottom.
Music. We all love it. We can't live without it! But what exactly is it? Why is it so awesome? And who are the mysterious figures who create it, perform it and keep us all stocked up with the good stuff? What's it really like to be in a band and just how bad is the music industry?
In his new book, rock'n'roll underdog James Kennedy takes us on a tour through the hidden lives of the every-day musician – this isn’t hotel room trashing but how 99% of musicians live in the real world. Blowing away the usual mythologies and pulling no punches, Loud Medicine is a rough and ready rollercoaster ride – OK, transit van ride – into the secret world of the modern day musician.
It’s also an exposé of music’s many enemies, a manifesto for change and a love letter to everyone’s favourite medicine. There will be rants, dramas, a cast of dysfunctionals, big ideas, industry scam shockers, truth-bombs, f-bombs, the likely crucifixion of a beloved music icon or two – and yes, of course, there will be road stories. So come and squeeze in amongst the drum cases and warm beers, and let’s hit the road!
Projekt 51 składa się z 179 grafik wykonanych w technice linorytu zainspirowanych 51 rozdziałem ŻYCIA, INSTRUKCJI OBSŁUGI Georgesa Pereca w przekładzie Wawrzyńca Brzozowskiego. Moją uwagę od samego początku przykuł jedyny w swoim rodzaju rozdział LI zawierający 179 zdań pogrupowanych w 18 akapitach po 10 w każdym, za wyjątkiem ostatniego, gdzie tych zdań w akapicie jest tylko 9. Jest to swoisty spis treści, skrót, powtórzenie, obraz w obrazie, w którym Perec cytuje sam siebie. a wokół długi orszak wszystkich tych postaci, niosących swą przeszłość, historię, legendy. I to właśnie one zajęły moją uwagę na długi czas lektury i pracy nad tymi grafikami. Projekt przeszedł wiele zmian formalnych i koncepcyjnych, jedyne czego byłem pewien od samego początku to że prace będą wykonany w technice linorytu.Pio Kaliński
Rówieśnicy: Alina Szapocznikow urodzona w 1926 roku, Andrzej Wróblewski i Andrzej Wajda w 1927. Rzeźbiarka, malarz i filmowiec. Obdarzeni wielkimi talentami, a zarazem w młodości obciążeni bagażem wojennych przeżyć i strat. Szapocznikow, pochodząca rodziny żydowskiej, przeszła przez obozy koncentracyjne. Wróblewski widział śmierć ojca, przy próbie jego zatrzymania przez gestapo. Ojciec Wajdy, polski oficer, zginął w Katyniu. Wszyscy troje wcześnie weszli w życie twórcze. Wszyscy w swej sztuce obcowali ze śmiercią, której byli świadkami i która naznaczyła ich twórczą wyobraźnię. Młodo zmarły Wróblewski pozostawił serię obrazów rozstrzelań, które miały być "tak przykre, jak zapach trupa". Pod ich wrażeniem Wajda, jego kolega z krakowskiej ASP, zrezygnował z malarstwa na rzecz filmu. W 1957 roku zrobił Kanał - najbardziej tragiczny obraz Powstania Warszawskiego. Szapocznikow z wielką determinacją mierzyła się w sztuce ze swoją śmiertelną chorobą. Anda Rottenberg wychwyciła wspólnotę losów tego tragicznego, wielkiego pokolenia. Ta książka jest tej wspólnoty zapisem.Maria Poprzęcka
Gauguin Wybitny artysta, którego kipiące kolorami obrazy wstrząsnęły światem sztuki, a którego nazwiska nie umie napisać prawie nikt. Sam siebie nazywał „dzikusem z Peru”. Przyjaciel van Gogha zamieszany w aferę z uchem. Był marynarzem i maklerem giełdowym. Żył w wielkim bogactwie i skrajnej biedzie. Mieszkał na Tahiti i Markizach – swój dom nazwał „domem rozkoszy”, a jego polinezyjskie kobiety były w kategoriach zachodniego świata jeszcze dziećmi. Zmarł w wieku 55 lat na atak serca, a może na syfilis – różnie mówiono. Gauguin. Biografia dzikusa obala wiele z tego, co myśleliśmy, że wiemy o Gauguinie – w tym mit o syfilisie. Nie stroniąc od tematów kontrowersyjnych, ukazuje ludzi, miejsca i idee, które go ukształtowały: od dzieciństwa w Peru, przez świat paryskiej awangardy, spotkania z van Goghiem i Strindbergiem oraz konflikt z kolonialną władzą, po kobiety z jego życia i obrazów. Sue Prideaux sięgnęła do najnowszych badań, a także odnalezionego w 2020 roku rękopisu pamiętnika Gauguina, przez sto lat uznawanego za zaginiony.Dzięki temu powstała biografia ukazująca w nowym świetle postać artysty – równie barwną jak jego obrazy. Niezwykły artysta Niezwykłe życie Fantastyczna książka Tytuł nominowany do: ·WOMEN’S NONFICTION PRIZE 2025 ·POL ROGER DUFF COOPER PRIZE 2025 ·THE BAILLIE GIFFORD PRIZE FOR NON-FICTION 2024
Publikacja Dwory i Pałace Mazowsza. Powiat grójecki stanowi pierwszy tom serii poświęconej rezydencjom regionu i nawiązuje do portalu internetowego Dwory i Pałace Polski (www.dipp.info.pl). Zawiera opisy 64 dworów i pałaców – wraz z informacjami na temat ich architektury, dziejów, dawnych właścicieli oraz obecnego stanu zachowania. Przewodnik wzbogacają fotografie – zarówno współczesne, jak i archiwalne – które nadają publikacji wymiar dokumentacyjny. To nie tylko kompendium wiedzy dla pasjonatów historii, lecz także zaproszenie do odkrywania miejsc, które współtworzą kulturowy krajobraz Mazowsza.
O AUTORCE:
Nina Herzberg-Zielezińska – kulturoznawczyni, absolwentka Wydziału Filologii Uniwersytetu Gdańskiego. Właścicielka i redaktorka portalu Dwory i Pałace Polski, pasjonatka i popularyzatorka wiedzy o zabytkach rezydencjalnych. Współautorka e-booków promujących Pomorze. Swoją przygodę z tematyką dworów i pałaców rozpoczęła od pracy magisterskiej poświęconej rezydencjom powiatu wejherowskiego. Od tamtej pory konsekwentnie dokumentuje obiekty z całej Polski, wierząc, że każde z tych miejsc ma swoją niepowtarzalną historię wartą ocalenia.
Kim była Marianna Orańska królewna, skandalistka, filantropka, niezależna kobieta w czasach, gdy nie było to łatwe? W tej opowieści podążamy jej śladami od pałaców Berlina i Hagi, przez rzymskie ogrody i sudeckie lasy, aż po dzikie stoki Śnieżnika. Jej życie pełne dramatów, pasji, buntu i miłości to historia kobiety, która nie chciała być tylko tłem dla wielkiej polityki. Władczyni pałaców i szlaków, matka, przedsiębiorczyni i mecenaska. Oto Marianna: kobieta, która nie dała się zamknąć w żadnym ze schematów.
Krótka historia sztuki to nowe, całkowicie innowacyjne wprowadzenie do tematu sztuk pięknych. Skonstruowana w prosty sposób książka omawia ponad 100 najważniejszych dzieł sztuki od rysunków naskalnych w Lascaux po współczesne instalacje i łączy je z najważniejszymi kierunkami, tematami i technikami w malarstwie i rzeźbie. Zwarta w treści i bogato ilustrowana, książka wyjaśnia jak, dlaczego i kiedy następowały zmiany w sztuce, kto te zmiany wprowadzał, na czym polegały, gdzie wszystko to się działo i jakie niosło konsekwencje. Autorka, unikając artystycznego żargonu, w sposób przystępny i zrozumiały opisuje dzieje sztuk plastycznych na przestrzeni wieków. Susie Hodge jest historykiem sztuki, historykiem i artystką. Jest autorką wielu książek, a wśród nich: 50 Art Ideas, How to Survive Modern Art, Why Your Five Year Old Could Not Have Done That: Modern Art Explained oraz 50 Art Nouveau Works of Art You Should Know.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
