W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Odkryj świat wyobraźni Zdzisława Beksińskiego – artysty, którego twórczość fascynuje i niepokoi jednocześnie. Album prezentuje wybór jego najważniejszych obrazów – dzieł, które uczyniły go jednym z najbardziej rozpoznawalnych polskich malarzy XX wieku. Beksiński, oprócz fotografii, rysunku, grafiki czy rzeźby, całe serce oddał malarstwu. To właśnie w nim stworzył swoje hipnotyzujące, często apokaliptyczne wizje, które przyciągają uwagę już od pierwszego spojrzenia i na długo pozostają w pamięci. Obrazy mistrza znajdują się w prestiżowych zbiorach muzealnych i prywatnych na całym świecie, a największy ich skarbiec – liczący tysiące prac i całe archiwum artysty – mieści się w Muzeum Historycznym w Sanoku. Ten album to wyjątkowa okazja, by obcować z twórczością Beksińskiego na własnych zasadach – we własnym domu.
Nie znajdziesz tu:
- żadnych strasznych wykresów,
- żadnych technicznych diagramów,
- żadnego żargonu.
Ta książka pozwoli ci poznać podstawowe zasady kompozycji i ekspozycji, wzbogaci twoją wiedzę o świetle i obiektywach, a przede wszystkim nauczy tak niezwykle ważnej sztuki widzenia, a wszystko to bez zbędnego technobełkotu.
Idealna dla użytkowników lustrzanek cyfrowych oraz aparatów kompaktowych, zawiera wiele praktycznych porad na temat technik, które zmienią twoje zdjęcia w dzieła sztuki, tak jak to miało miejsce w przypadku znakomitych zdjęć najwybitniejszych fotografików. Z pewnością zachęci cię, żeby wziąć do ręki aparat i spróbować.
Dotychczas sprzedano na świecie ponad 540 000 egz. tej książki!
W poradniku prezentujemy prace 50 najznakomitszych fotografików, a należą do nich:
Paul Gauguin nie znosił ograniczeń w obrazach, w życiu, w myśleniu. Porzucił bezpieczny świat mieszczaństwa, by na własnych warunkach szukać prawdy o człowieku i sztuce. Nazywał siebie dzikusem; inni widzieli w nim buntownika, uciekiniera, wizjonera. Malował śmiało, czerpiąc z mitów, snów i ognistych barw, jakby chciał złapać to, co pierwotne i jeszcze nie skażone cywilizacją. Dzieciństwo spędził w Peru, a powrót do Francji okazał się niezwykle trudny. Pływał po oceanach, pracował jako makler, zakładał rodzinę, by ją później porzucić. Każdy jego krok oddalał go od znanego porządku, aż w końcu odnalazł swój azyl na Tahiti z dala od paryskich salonów, konwenansów i oczekiwań świata. W albumie zamieszczono zarówno jego ikoniczne dzieła z Polinezji, jak i wcześniejsze obrazy inspirowane impresjonizmem. Razem tworzą portret artysty kontrowersyjnego, pełnego sprzeczności i niepokojąco fascynującego. Autorka krytyczka sztuki Agnieszka Kijas nie unika tematów trudnych, w tym relacji z młodymi wyspiarkami, które do dziś wzbudzają emocje. Gauguina trudno pojąć, jeszcze trudniej zapomnieć ale kto by chciał?
Rafał Bielski, właściciel jednej z największych kolekcji warszawskich zdjęć, pocztówek i planów, zaprasza Państwa na spacer ulicami Warszawy dwudziestolecia międzywojennego! Od derusyfikacji i obrony Warszawy 1920 roku, poprzez wielkie uroczystości patriotyczne, sprowadzenie zwłok Henryka Sienkiewicza do Warszawy i przewrót majowy 1926 roku, po realizację wielkich inwestycji i koncepcji Stefana Starzyńskiego. Intencją autora jest, aby o Warszawie lat 20-tych i 30-tych wypowiedzieli się ludzie, którzy ówcześnie żyli i zajmowali się dziejami miasta. Stąd pomysł, aby do opisu poszczególnych ulic, parków czy pomników użyć cytatów z przewodników z epoki. Dzięki temu zabiegowi album zyskał charakter ekskluzywnego przewodnika. W albumie znajduje się też reprodukcja planu „Wielkiej Warszawy” z 1930 roku, wykonanego w słynnym zakładzie graficznym W. Cukrzyńskiego w Warszawie. There Was a City... Warsaw in Old Photographs and Postcards from Rafał Bielski's Collection. Volume 3: 1918–1939 Rafał Bielski, the owner of one of the largest collections of Warsaw photographs, postcards, and maps, invites you to take a walk through the streets of interwar Warsaw! From the city’s derussification and the defence of Warsaw in 1920, through major patriotic celebrations, the return of Henryk Sienkiewicz’s remains to the capital, and the May Coup of 1926, to the execution of grand investments and urban plans envisioned by Stefan Starzyński. The author’s intention is to let the Warsaw of the 1920s and 1930s be described by those who lived at the time and documented the city’s history. That is why the descriptions of individual streets, parks, and monuments are enriched with quotes from guidebooks of the time. This approach gives the album the feel of an exclusive historical guide. The album also includes a reproduction of the “Greater Warsaw” map from 1930, originally produced at the renowned W. Cukrzyński printing house in Warsaw.
Szczere i żarliwe wspomnienia ikony filmu i skomplikowanego człowieka, który od ponad sześćdziesięciu lat inspiruje widzów wybitnymi rolamiAnthony Hopkins urodził się i wychował w Port Talbot, walijskim miasteczku przemysłowym. Dorastał w czasach wojny i kryzysu, otoczony mężczyznami, którzy unikali okazywania emocjonalnej wrażliwości. Był słabym uczniem, więc koledzy, rodzice i nauczyciele mieli go za nieudacznika i nie wróżyli mu świetlanej przyszłości. Jednak pewnego sobotniego wieczoru ten lekceważony chłopiec obejrzał adaptację Hamleta z 1948 roku, a ta wzbudziła w nim niezrozumiałą jeszcze pasję i poprowadziła ścieżką, której nikt dla niego nie przewidywał.Sir Anthony szczerze i zajmująco opisuje kolejne etapy kariery, ukazując genezę swoich najbardziej znanych ról. Dzięki monologowi Jaga z Otella dostał się na prestiżową Royal Academy of Dramatic Art, pod skrzydła samego Laurence'a Oliviera. Z Richardem Burtonem zetknął się po raz pierwszy w dzieciństwie, w domu nauczycielki rysunku, a później stanął z nim twarzą w twarz w teatralnej garderobie przed spektaklem Equus - już jako pełnoprawny aktor. Do stworzenia niezapomnianej kreacji w Królu Learze wykorzystał zaś stoicyzm ojca i dziadka.Uczciwie przedstawia również wzloty i upadki w życiu osobistym. Uzależnienie zniszczyło jego dwa pierwsze małżeństwa i relacje z jedynym dzieckiem. Przez alkohol prawie umarł. To doświadczenie sprowadziło go ostatecznie na drogę trzeźwości, z której nie zszedł od niemal pół wieku. Podobnie jak inni mężczyźni w jego rodzinie, nieustannie zmaga się z pragnieniem samotności i unika bliższych relacji z obawy przed zranieniem. Z upływem lat coraz więcej myśli o własnej śmiertelności, przygotowując się na odkrycie tego, co jego ojciec nazywał Wielką Tajemnicą.Przez całe życie, zarówno w momentach dotkliwej straty, jak i chwilach wyjątkowej radości, sir Anthony'emu towarzyszy jeden stały element: zdjęcie trzyletniego Tony'ego. Uchwycono na nim moment, w którym dostał drugą szansę na szczęście, cichą zapowiedź błędów, które miał popełnić, i niezliczonych możliwości, które miały się przed nim otworzyć. Dziś od tego niespokojnego dziecka dzieli go spory dystans i spoglądając na tę fotografię, z dumą mówi: "Daliśmy radę, chłopaku".
Sztuka. Ilustrowany przewodnik to jedyne dostępne na polskim rynku pełne kompendium wiedzy o sztuce. Na ponad 600 stronach zaprezentowano 2500 najsłynniejszych obrazów i rzeźb, od malarstwa naskalnego po najważniejsze dzieła współczesne, a także sylwetki ponad 700 artystów ze wszystkich kręgów kulturowych i okresów w dziejach sztuki. Dzięki tej publikacji czytelnik dowie się, jak patrzeć na dzieło sztuki oraz odkryje jej najważniejsze style, tematy, kierunki i szkoły.Książkę otwiera krótki rozdział omawiający posługiwanie się przez artystów kolorem, kompozycją, światłocieniem, perspektywą oraz innymi środkami służącymi urzeczywistnieniu ich idei. Graficzne oznaczenia wskazują na kolejne etapy analizy, dzięki której można lepiej zrozumieć dzieło.Każdy styl czy kierunek artystyczny - od włoskiego renesansu, przez impresjonizm, po sztukę graffiti - jest dokładnie wyjaśniony. Omówione są jego źródła i wpływy, cechy charakterystyczne, najpopularniejsze techniki oraz typowe tematy. Wykres chronologiczny z zaznaczonymi na nim najważniejszymi dziełami obrazuje zasięg każdego z głównych kierunków.22 ważne dzieła - od Ostatniej Wieczerzy Leonarda da Vinci do Studium do portretu papieża Innocentego X według Velzqueza Francisa Bacona - zaprezentowane są w powiększeniu i zanalizowane pod względem kompozycji, treści i techniki. Tajniki warsztatu artysty odkrywają wskazówki graficzne i zbliżenia fragmentów dzieł.
Profesor dr Walter Schumann, znany w środowisku międzynarodowym ekspert, prezentuje pełny i aktualny obraz fascynującego świata kamieni szlachetnych. Na barwnych tablicach widnieje 1900 okazów – kamieni surowych i w różny sposób oszlifowanych. Sąsiednie strony zawierają precyzyjne opisy nawiązujące do zdjęć. Dodatkowe rozdziały informują o powstaniu, budowie i własnościach kamieni szlachetnych, a także ich złożach, wydobyciu i obróbce, naśladowaniu i fałszowaniu oraz klasyfikacji.
Uwzględniono również wiadomości na temat syntetycznych kamieni szlachetnych, kamieni leczniczych, nowych znalezisk oraz nowoczesnych metod analitycznych i pomiarowych.
Podręcznik przeznaczony jest dla kolekcjonerów, jubilerów, handlarzy kamieniami i minerałami, złotników i wszystkich innych miłośników kamieni szlachetnych. Zawiera także tabele ułatwiające identyfikację kamieni.
Ambrosius Bosschaert II (1573–1612) nie malował kwiatów – on je wyczarowywał. Holenderski mistrz złotego wieku oddał się tej sztuce całkowicie, doprowadzając ją do perfekcji i inspirując kolejne pokolenia artystów, w tym własnych synów. Mistrzowsko łączył wierność botanicznym detalom z poetycką fantazją. Kwiaty w jego wazonach, szklanych naczyniach i koszach lśnią niczym sceny z bajki.
Urodzony w Antwerpii, wychowany w Middelburgu, przemierzał Holandię od Bergen op Zoom po Amsterdam, zdobywając sławę i… wysokie ceny – jedna z jego ostatnich prac warta była równowartość dużego domu. Fascynowały go nie tylko kwiaty, ale także świat kolekcjonerów i pasjonatów roślin. Uprawiał egzotyczne i rodzime gatunki, studiując je z bliska. Sporządzał też drobiazgowe szkice botaniczne, które pozwalały mu uchwycić każdy szczegół i przełożyć go na perfekcyjne kompozycje malarskie.
Jego obrazy zachwycają precyzją niemal niewidocznych pociągnięć pędzla, symetrią kompozycji i subtelną, niemal magiczną grą światła i koloru. Bosschaert II nie tylko dokumentował kwiaty – on wynosił je do rangi sztuki, tworząc jedne z najbardziej oryginalnych i urzekających dzieł XVII wieku.
Artemizja Gentileschi (15931653) należy do wąskiego grona artystek, które potrafiły wznieść się ponad ograniczenia swoich czasów. W epoce, gdy kobiety pozbawiano prawa do nauki i samodzielności, wywalczyła dla siebie nie tylko wolności, ale i uznania. Dorastała w cieniu ojca, rzymskiego malarza, lecz szybko dorównała mu talentem i wkrótce zyskała sławę. Od Florencji przez Neapol po Londyn zdobywała zaufanie kolekcjonerów, szacunek elit intelektualnych i mecenat koronowanych głów. Jej malarstwo wyróżnia się gwałtownością i dramatyzmem, nasycone jest barokową ekspresją i psychologiczną przenikliwością. Gentileschi nadawała swoim bohaterkom Judytom, Zuzannom, Kleopatrze rysy kobiet, które nie są biernymi postaciami historycznymi, lecz świadomymi uczestniczkami wydarzeń, zdolnymi do buntu, odwagi i pełnymi majestatu. Autorka, historyczka sztuki Luba Ristujczina, prowadzi czytelnika przez życie i twórczość malarki, ukazując je w szerokim kontekście kulturowym i obyczajowym. To książka o artystce, która potrafiła wykorzystać ograniczenia swojej epoki jako siłę napędową i zapisać się w historii nie tylko jako wyjątkowa malarka, lecz także jako symbol niezłomności.
Józef Mehoffer (1869-1946) był artystą wszechstronnym: malował, rysował, tworzył witraże i polichromie, zajmował się grafiką i sztuką użytkową, a także krytyką sztuki. Przez niemal całe życie pozostawał związany z krakowską Szkołą Sztuk Pięknych najpierw jako student, później jako pedagog i trzykrotny rektor Akademii Sztuk Pięknych. Jego twórczość nierozerwalnie łączy się z estetyką młodopolską i symbolizmem. Mehoffer prowadził dialog ze współczesnymi mu kierunkami sztuki oraz adaptował niektóre idee europejskie do polskiego kontekstu. Był twórcą aktywnym, obecnym na międzynarodowych wystawach i stale poszukującym nowych środków wyrazu. Autorka, historyczka sztuki Luba Ristujczina, wnikliwie śledzi drogę artystyczną Mehoffera, ukazując ewolucję jego stylu i znaczenie w rozwoju polskiej sztuki. Narrację uzupełniają reprodukcje jego dzieł oraz współczesnych mu twórców, pozwalając czytelnikowi prześledzić mnie i bardziej znane aspekty jego twórczości.
Malarstwo Wojciecha Kossaka (ur. 27 lipca 1856 roku w Paryżu, zm. 29 lipca 1942 roku w Krakowie) odzwierciedla jego życie: dynamiczne, pełne rozmachu i ułańskiej fantazji. Artysta dostarczał widzom nie tylko wrażeń artystycznych, lecz także opowieści o chwale minionego oręża, batalii kampanii napoleońskiej, dramatycznych starciach powstania listopadowego, świecie ziemiańskich dworów i urokach codziennego życia. Jego wierny batalistyce, sztuce portretu i realistycznej formie styl pozostawał nieugięty wobec zmieniających się trendów oraz mód. Dziś, po ponad osiemdziesięciu latach od śmierci artysty, jego twórczość nadal wzbudza emocje i fascynuje różnorodnością tematów oraz malarską ekspresją. Autorka, historyczka sztuki Luba Ristujczina, wnikliwie przedstawia życie i twórczość Wojciecha Kossaka, jednego z najwybitniejszych polskich malarzy batalistów, ukazując zarówno jego osiągnięcia artystyczne, jak i życie prywatne. Album odsłania również niezwykłą historię rodu Kossaków i jego znaczący wpływ na polską kulturę, pozwalając dostrzec spuściznę rodziny, która przez pokolenia kształtowała wyobraźnię artystyczną kraju.
Prawdziwe oblicza mistrzów renesansuZa fasadą harmonii i blasku włoskiego renesansu kryje się świat pełen sprzeczności, mroku i zaciekłej rywalizacji dwóch największych geniuszy epoki: Leonarda da Vinci, wizjonera o wyrafinowanym smaku, wiecznie niezadowolonego ze swoich prac, oraz Michała Anioła, samotnika o gwałtownym usposobieniu, który w napadzie furii potrafił zniszczyć niemal ukończoną rzeźbę.Ich współzawodnictwo, podsycane przez możnych mecenasów, przeszło do historii. Roberto Mercadini z pasją detektywa odtwarza ten fascynujący pojedynek, ukazując artystów jako ludzi napędzanych zarówno obsesjami, jak i kompleksami. Prowadzi nas do warsztatów pachnących farbą i pokrytych marmurowym pyłem oraz na dwory, gdzie krwawe polityczne rozgrywki czyniły z twórców narzędzia władzy. W takim otoczeniu snuje opowieść o tym, jak wielkie arcydzieła rodzą się z połączenia talentu i pasji - niekiedy bliskiej szaleństwu.Światło geniuszu, mrok rywalizacji to najbardziej aktualna biografia mistrzów renesansu, którą czyta się jak wciągający thriller kostiumowy - z tą różnicą, że opisuje prawdziwe wydarzenia.Świetna opowieść. Doskonale napisana, erudycyjna epopeja, która nie szeleści papierem, ale pulsuje prawdziwym życiem dwóch gigantów epoki renesansu - Leonarda da Vinci i Michała Anioła. Prawdziwa uczta, nie tylko dla znawców.Piotr KępińskiLeonardo, Michał Anioł, ale też wielu innych, wcale nie mniej wielkich. Wspierają się, rozmawiają na placach i poprzez dzieła. Być może nigdy wcześniej i nigdy później jeden czas i jedno miejsce nie zderzyły ze sobą tak wielu geniuszów jak Włochy XV i XVI wieku. Byli dla siebie inspiracją, rywalizowali ze sobą, bywali zawistni, przyglądali się swoim dziełom sztuki, które razem stworzyły mozaikę dziś nazywaną renesansem.Jarosław MikołajewskiMercadini to wybitny poeta i storyteller - za każdym razem, gdy pojawia się na scenie, wprawia nas w zachwyt.La RepubblicaPoeta, filozof, komik, opowiadacz Roberto Mercadini rozumie potęgę języka i potrafi wydobyć na światło dzienne to, co zwykle pozostaje w cieniu.Il Resto del CarlinoRoberto Mercadini to włoski dramaturg, poeta, pisarz. Opublikował kilkanaście książek, w tym nagradzaną Bomba Atomica czy dobrze przyjętą Storia perfetta dell'errore. Jak sam twierdzi, trudni się "opowiadaniem historii".
Nigdy nie chodziło mi o kasę.Nie dążyłem do tego, by stać się najbogatszym człowiekiem na świecie.Działałem w myśl zasady: "Postawię to wszystko na głowie".Zrobię taką muzykę, jakiej nikt jeszcze nie słyszał.W brytyjskiej alternatywie nie ma drugiego takiego jak on. Jego unikalne brzmienie wstrząsnęło sceną muzyczną lat 90., na trwałe wpisało się w historię tamtego pokolenia i do dziś rezonuje w kulturze.Bristol lat 80. pulsował muzyczną energią. Hip-hop i jamajskie sound systemy nadawały ulicom nowy rytm. Tricky wszedł w ten świat na własnych zasadach. Dzięki wrażliwości twórczej wybrał inną drogę niż chłopaki z sąsiedztwa - bokserzy i drobni przestępcy z owianego złą sławą Knowle West, dzielnicy nazywanej białym gettem.Choć miał wyjątkowy talent, nie zależało mu na sławie. Popularność, która przyszła wraz z Massive Attack, a później solowym albumem Maxinquaye, okazała się trudna do udźwignięcia. Wykańczające tempo, igranie z życiem, widmo bankructwa mogły zaprowadzić go na skraj. Muzyka - jego największa pasja - pozwoliła mu przetrwać najtrudniejsze chwile.To autobiografia artysty, który wiele razy balansował na krawędzi, ale zamiast się poddać, przemienił chaos w sztukę.Niezwykła autobiografia niezwykłego artysty, którego życiorys to gotowy scenariusz na filmowy dokument, naznaczony trudnymi do wyobrażenia tragediami. Szczera do bólu, pełna dygresji narracja przypomina oryginalność przełomowych nagrań pioniera trip hopu, choć on sam nie uznaje kategoryzowania sztuki. Nie znajdziemy tu typowych wspomnień muzyka, lecz intymną, chwilami wstrząsającą opowieść o tym, co naprawdę wpłynęło na jego twórczość. Szczególne miejsce zajmują w niej cztery kobiety: matka Maxine, córka Mazy, Bjrk i pewna polska wokalistka... Lektura obowiązkowa, nie tylko dla fanów muzyki.Piotr MetzPolscy słuchacze... Nie lubię używać słowa "fani", bo pochodzi od wyrazu "fanatycy". Polscy słuchacze zawsze bardzo mnie wspierali. Jak na kraj, w którym bywa naprawdę chłodno, publiczność jest bardzo ciepła i nadzwyczaj uduchowiona. Zawsze bierze czynny udział w koncercie, nie ogranicza się jedynie do roli widzów. Moja wokalistka, Marta Złakowska, jest Polką, pochodzi z Płocka. Pracujemy razem od sześciu lat.Jej głos ma niezwykłą siłę poruszenia; rzadko słyszy się coś takiego.Tricky
Wystawa i photobook "Brancusi. Rzeźbienie światłem" są próbą wejścia w świat jednego z najważniejszych artystów XX wieku - rumuńskiego rzeźbiarza Constantina Brancuiego - oraz spojrzenia na jego twórczość poprzez pryzmat światła i fotografii.Nie jest to tradycyjna, biograficzna opowieść o artyście. To próba wniknięcia w jego proces twórczy, zrozumienia sposobu, w jaki postrzegał świat i materię, a także tego, jak posługiwał się światłem i cieniem, aby nadawać formie głębsze znaczenia.Constantin Brncui na początku XX wieku w Paryżu zrewolucjonizował język rzeźby, redukując formę do jej istoty i szukając w niej czystości oraz duchowej głębi. Uznawany za jednego z ojców sztuki nowoczesnej, wprowadził w rzeźbie abstrakcję i organiczną prostotę, które inspirowały całe pokolenia artystów. Jego dzieła - "Niekończąca się kolumna" czy "Ptak w przestrzeni" - są nie tylko rzeźbami, lecz medytacjami nad światłem, przestrzenią i transcendencją, co każe zaliczyć Barncuiego do grona najwybitniejszych wizjonerów sztuki XX wieku.
Publikacja zawiera klasyfikację i opis dominujących typów serialowej narracji. Autor, na przykładzie pierwszych sezonów takich produkcji, jak m.in. Rodzina Soprano, Mad Men, Prawo ulicy czy Breaking Bad, analizuje powtarzalne schematy i zasady współczesnego storytellingu oraz formalne aspekty fabuł serialowych.To nie tylko teoretyczna refleksja, lecz także praktyczne narzędzie dla scenarzystów, studentów szkół filmowych oraz wszystkich, którzy chcą świadomie oglądać i analizować seriale, a może nawet pisać własne ich scenariusze. Jeśli fascynuje Cię, jak jest skonstruowana narracja w najlepszych produkcjach ostatnich dekad ta książka jest dla Ciebie.
Frida kobieta, Frida artystka, Frida ikona. Krucha i nieposkromiona, uczyniła ze swojego wizerunku dzieło sztuki, celebrując piękno niedoskonałości. Ta książka to jej biografia: dzieciństwo, odkrycie malarstwa, relacje z tak niezwykłymi postaciami jak Andr Breton, Tina Modotti czy Lew Trocki, legendarne małżeństwo z Diego Riverą oraz magię Casa Azul. Jej intensywne i barwne życie zostało opowiedziane wnikliwym tekstem i wspaniałymi ilustracjami, które ukazują ponadczasowy urok artystki, która stała się symbolem emancypacji i wolności. Nie zaprzeczam swojej naturze, nie zaprzeczam swoim wyborom.Jakkolwiek na to spojrzeć, miałam w życiu szczęście.Frida Kahlo
Niezrównana ikona wdzięku i elegancji, Audrey Hepburn była najbardziej uwielbianą gwiazdą kina w historii. Ta biografia odtwarza pełną intensywności i pasji historię jej życia, ilustrowaną oszałamiającymi fotografiami, ukazującymi ponadczasowy styl legendarnej gwiazdy filmów Rzymskie wakacje, Sabrina, My Fair Lady oraz Śniadanie u Tiffanyego. Elegancja to jedyne piękno, które nigdy nie przemija.Audrey Hepburn
Stanisław Ignacy Witkiewicz, pseud. Witkacy (1885-1939) - twórca o niezwykłej gamie zainteresowań i talentów malarz, eseista, pisarz autor kilku powieści, m.in. Nienasycenie", Jedyne wyjście", 622 upadki Bunga i kilkudziesięciu dramatów jak Szewcy", W małym dworku", także fotografik, teoretyk teatru i wreszcie filozof. I to oryginalny, nawiązujący do monadologii Leibniza, ale nadający jej zupełnie nowego charakteru. A także znakomity teoretyk sztuki, filozof estetyki.W rozprawie Nowe formy w malarstwie i wynikające stąd nieporozumienia będącej dziełem z pogranicza filozofii (ontologii), estetyki i po prostu filozofii sztuki poza częścią dotyczącą malarstwa (w tym kompozycji obrazu, kolorystyce i harmonii kolorów), zajmuje się także Witkacy rozważaniami nad Sztuką Czystą. Zalicza do niej tylko malarstwo i muzykę Gdyż jak pisze: Nazywamy je tak dlatego, że, wbrew twierdzeniu wielu znawców sztuk plastycznych i ludzi muzykalnych, treścią ich nie jest bynajmniej zdolność wywoływania czysto zmysłowego zadowolenia z powodu przyjemnych dla oka i cha kombinacji barw i dźwięków z jednej strony ani przedstawienie pod indywidualnym kątem widzenia świata zewnętrznego w malarstwie (), tylko może dwa te rodzaje twórczości mają na celu u twórców pozbycie się uczucia samotności i przerażenia metafizycznego przez zobiektywizowanie oderwanej od osobowości i nie będącej jednością żadnego użytkowego przedmiotu jedności w wielości, co jest możliwym tylko przez stworzenie pod wpływem potencjalnej wizji Ostatnią część rozprawy zatytułowaną O zaniku uczuć metafizycznych w związku z rozwojem społecznym poświęca autor kwestiom filozoficznym, socjologicznym i upadkowi sztuki (tak jak ją rozumiał Witkacy)
Selected for Oprah’s Favorite Things 2025 | In this two-volume collection of portraits, legendary photographer Annie Leibovitz presents a powerful celebration of women in all of their diversities
‘A sweeping meditation on femininity, power, vulnerability, and the visual vocabulary we use to define all three.’ – Vogue
Annie Leibovitz is one of the most influential photographers of our time. In this landmark collection, she shares more than 250 portraits of women spanning over 30 years. The broad array of subjects reflects what women look like now: dancers, actors, astronauts, artists, politicians, farmers, writers, CEOs, philanthropists, soldiers, musicians, athletes, socialites, scientists.
Beautifully presented in an elegant grey slipcase, these highly personal books offer an extraordinary 30-plus-year retrospective of Leibovitz’s portraits of women. Stunning photographs – in both color and black and white – represent a who’s who of women effecting positive change in the world, from Louise Bourgeois, Joan Didion, Elizabeth Taylor, and Eudora Welty to Joan Baez, Billie Eilish, Serena and Venus Williams, and Anna Wintour.
Among the most expansive portraiture projects of women by a living image-maker, Leibovitz’s Women illuminates the evolving landscape of womanhood in the 21st century. Featuring texts by Nigerian author Chimamanda Ngozi Adichie; Susan Sontag, one of the most prominent writers and public intellectuals of the twentieth century; and feminist icon Gloria Steinem, this slipcased set is an essential visual record of women at a moment when revisiting the canon of groundbreaking women has never been more urgent.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
