W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Władysław Podkowiński (1866-1895) to artysta, który połączył wrażliwość impresjonisty z dramatyzmem symbolisty. Jego obrazy emanują napięciem, subtelnie balansując między ulotnością chwili a głębią emocji. Kobieta z parasolką czy Szał uniesień ukazują świat, w którym codzienność miesza się z wewnętrznymi dramatami postaci, a każdy gest czy cień staje się nośnikiem psychologicznej prawdy. Już w swoich wczesnych rysunkach do czasopism Podkowiński ujawniał bystry zmysł ironii i humoru, zgrabnie komentując życie codzienne, społeczne konwenanse i ludzkie przywary. Obserwował świat z niepokojącą wnikliwością jego sztuka, choć zmysłowa i malarsko olśniewająca, często prowokuje do refleksji nad ludzką naturą i namiętnościami. Album ukazuje twórcę w całej jego nieokiełznanej energii, zapraszając widza do zanurzenia się w obrazy pełne subtelnej prowokacji, dramatyzmu i ulotnego piękna. Urszula Kozakowska Zaucha, historyczka sztuki, kuratorka w Muzeum Narodowym w Krakowie. Zajmuje się przede wszystkim sztuką okresu Młodej Polski i na niej skupia się, przygotowując wystawy i publikacje. Jest autorką wystaw poświęconych twórczości m.in. Jana Stanisławskiego, Jacka Malczewskiego, a przede wszystkim Olgi Boznańskiej. Opublikowała również książki albumy przybliżające życie i twórczość Olgi Boznańskiej oraz Jacka Malczewskiego, a także poświęcone sztuce polskiej i życiu na Kresach oraz sztuce młodopolskiego Krakowa (Kraków 1900).
Album "Dwór polski w starej fotografii" to niezwykła podróż w czasie do serca polskiej historii i tradycji. To unikalny zbiór archiwalnych zdjęć, które przywracają pamięć o dawnych siedzibach szlacheckich, ich mieszkańcach i codziennym życiu, jakie toczyło się w polskich dworach. To nie tylko album fotograficzny - to opowieść o Polsce, której już nie ma, a która wciąż żyje w naszej kulturze, sztuce i tożsamości. Każda fotografia to zatrzymany w kadrze fragment historii - eleganckie fasady dworów, rodzinne spotkania w ogrodach, zapomniane wnętrza pełne klasy i uroku. Album stanowi nawiązanie do znakomitej publikacji wydanej przez wydawnictwo BOSZ w 2007 roku, skierowany jest zarówno do miłośników historii i fotografii, jak i do wszystkich, którzy pragną na nowo odkryć piękno i duchowość polskiego dziedzictwa ziemiańskiego. Na kartach albumu zobaczyć można zarówno nowe, jak i już pokazywane w poprzedniej edycji, ponadczasowe, oryginalne fotografie z XIX i początku XX wieku, opatrzone wstępem autorstwa Jana K. Ostrowskiego oraz starannie opracowanymi opisami przybliżającymi kontekst historyczny i kulturowy prezentowanych dworów.
Jacek Sroka (ur. 1957) - specjalizujący się w sztuce figuratywnej absolwent krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych znany jest ze swych prac malarskich, rysunkowych i graficznych. W swojej działalności artystycznej posługuje się głównie metaforą i groteską, łącząc je z elementami współczesnego ekspresjonizmu. Jest laureatem wielu nagród, a jego prace znajdują się w licznych kolekcjach muzealnych na całym świecie, m.in. we Francji, Stanach Zjednoczonych czy w Japonii. To mistrz narracji wizualnej, który skłania widza do refleksji.Album, opatrzony wstępem dr Stefanii Krzysztofowicz-Kozakowskiej, prezentuje najważniejsze dzieła artysty.
Najnowszy tomik w serii Malarstwo Polskie, w którym dotychczas ukazały się m.in. minialbumy z dziełami Chełmońskiego, Beksińskiego czy Łempickiej, prezentuje dorobek malarski Krzysztofa Kiwerskiego.Kiwerski to twórca wyjątkowo wszechstronny. Jest nie tylko malarzem i grafikiem, ale również uznanym reżyserem, scenarzystą i autorem oprawy plastycznej filmów animowanych. Ta interdyscyplinarność przenika się w jego malarstwie. Obrazy artysty często charakteryzują się dynamiczną formą, głębokim kolorem i narracyjnym charakterem. Kiwerski w swoich pracach buduje własny, rozpoznawalny świat - pełen symboliki, napięć i przemyśleń.Artysta jest absolwentem krakowskiej ASP, obecnie profesorem Pracowni Sztuki Animacji niniejszej uczelni. Za twórczość malarską otrzymał m.in. II nagrodę na VII Festiwalu Współczesnego Malarstwa Polskiego w Szczecinie czy Medal St. Wyspiańskiego na Salonie Malarstwa Krakowskiego. Brał udział w ponad 100 wystawach w Polsce i na świecie.
Dwory polskie - Wydawnictwo DragonDwory to relikty budownictwa szlacheckiego. Dziś mieszczą się w nich instytucje kultury, muzea, ośrodki pracy twórczej. Wiele z nich zostało zaadaptowanych na hotele i restauracje. Niestety, są też takie, które pozostawione same sobie, po prostu niszczeją. Wszystkie jednak składają się na bogactwo kulturowe naszego kraju i są niebywałą atrakcją turystyczną.Czasy świetności polskich posiadłości ziemskich, wśród których najwięcej było dworów, pałaców i zamków, przypadają na XVII wiek. Wspaniale, że do dziś są to miejsca tętniące klimatem tamtych czasów: ludzi i wydarzeń. Zachwycają dworskie wnętrza wypełnione pamiątkami narodowymi, stylowymi meblami i dodające uroku parki oraz ogrody wokół nich.W czasie prób wynarodowienia polskie dwory stały się miejscem kultywowania tradycji, gromadzenia pamiątek narodowych, wychowywania kolejnych pokoleń w duchu miłości ojczyzny. Siedziba ziemiańska była centrum nie tylko gospodarowania i życia kulturalnego wsi, lecz także walki o narodowe przetrwanie i odrodzenie państwowe. W dworach często gromadziły się powstańcze partie, a domy pańskie służyły za punkty oporu.Książka Dwory polskie przybliża specyfikę najpiękniejszych posiadłości ziemskich. Opowiada dzieje obiektów oraz charakteryzuje architekturę poszczególnych budowli. Album został zilustrowany fotografiami współczesnymi i archiwalnymi.
Seria Corpus Vitrearum Medii Aevi Polen, tom I: Sdpolen, cz.2901 ilustracji kolorowych i czarno-białychDruga część I polskiego tomu międzynarodowej serii Corpus Vitrearum Medii Aevi poświęcona jest średniowiecznym witrażom Małopolski (z wyjątkiem kościoła Mariackiego w Krakowie, który był tematem tomu I, 1 wydanego w 2018 roku. Ziemi Przemyskiej oraz Śląska. Tom korpusu witraży średniowiecznych w Polsce prezentuje wyniki dziesięcioletnich badań Dobrosławy Horzeli, prowadzonych w ramach grantu Narodowego Programu Rozwoju Humanistyki. Autorka opracowała wszystkie zachowane w całości lub we fragmentach witraże sprzed 1530 roku, wykonane na tym terenie bądź sprowadzone tu w ramach działalności kolekcjonerskiej. Uwzględniono także witraże zniszczone lub zaginione, znane z przekazów archiwalnych. W monografii malarstwo witrażowe ukazane zostało w szerokim kontekście europejskim, a na poziomie lokalnym - po raz pierwszy w polskiej literaturze fachowej - przedstawione jako istotne medium sztuki średniowiecznej. We wprowadzeniu Autorka kreśli wieloaspektowy obraz witrażownictwa, uwzględniając m.in. uwarunkowania polityczne, ekonomiczne i społeczne, a także miejsce lokalnej wytwórczości na mapie sztuki środkowoeuropejskiej. W części katalogowej omówiono dzieje budowli i ich przeszkleń, zrekonstruowano pierwotny program ikonograficzny oraz dokonano jego pogłębionej analizy, uzupełnionej o studium stylu. Argumentację wspiera 950, głównie barwnych ilustracji, oraz zestawienie wypisów źródłowych.
W swoim przewodniku, bogato ilustrowanym i napisanym obrazowym, żywym językiem, Michael Bird zabiera nas na niezwykłą wyprawę. Wyruszymy w tę podróż z prehistorycznej jaskini, w której powstawało malarstwo naskalne, a skończymy ją wśród awangardy XXI wieku. Po drodze spotkamy oczywiście Vincenta van Gogha, Fridę Kahlo, Leonarda da Vinci, Jacksona Pollocka, Claude'a Moneta czy Pabla Picassa, lecz także mniej znanych w kulturze zachodniej artystów chińskich, japońskich, arabskich czy nawet azteckichGotowi do drogi? Przed nami czterdzieści tysięcy lat historii sztuki!Michael Bird jest historykiem sztuki, wykładowcą akademickim, eseistą i autorem poczytnych książek. Najgłośniejsze spośród jego publikacji książkowych to "100 idei, które zmieniły sztukę" oraz "Gwiaździsta noc Vincenta i inne opowieści. Historia sztuki dla dzieci".Powyższy opis pochodzi od wydawcy
Katalog wystawy / Exhibition Catalogue Wystawa Anki Mierzejewskiej w Muzeum Uniwersytetu Wrocławskiego zogniskowana jest wokół motywu ciała – tematu eksplorowanego przez artystkę od lat. Trzon ekspozycji stanowią obrazy powstałe w 2025 roku. By zarysować szerszy kontekst twórczości malarki, wystawę uzupełniają prace pochodzące z 2018 i 2024 roku. Mierzejewska podkreśla w swojej twórczości, że ludzkie ciało to narzędzie komunikacji niewerbalnej – za pomocą zmysłów doznajemy otaczającego nas świata, którego jesteśmy nierozerwalną częścią. Jednocześnie, dzięki poetyckim i wieloznacznym tytułom dzieł zaprasza do wejścia w dialog z obrazami, snucia własnych interpretacji, nie narzucając odbiorcy sztywnych ram. Poprzez formę prac stara się ukoić zmysły zwiedzających, tworząc intymną przestrzeń w pełnym niepokojów świecie. Brak linearnej struktury w malarskiej narracji artystki daje pewną swobodę w percepcji jej dzieł. W przestrzeni Wieży Matematycznej wyznaczono zatem dwie płynne strefy: zieleni i błękitu, odpowiadające pracom związanym z ziemią i wodą. Rozmieszczenie obiektów oraz architektura budynku zachęcają do zatoczenia kręgu, przemierzania tych dwóch stref – najbliższych ludzkiej egzystencji. Fragment katalogu
Sława, błysk fleszy i Kobiety są gorące to tylko część prawdy o Norbim. Za nimi czają się hazard, kokaina, alkohol, samotność i presja – bo przecież nikt nie uczy, jak to wszystko udźwignąć. Urodzony showman? Błazen? Swój chłopak? To tylko maski. W tej książce Norbi po raz pierwszy je zrzuca i opowiada o swoim prawdziwym życiu – bez filtrów, bez koloryzowania i typowych dla niego heheszek na rozładowanie napięcia.
Odsłania kulisy kariery, które dotąd pozostawały w cieniu. Mówi o tym, że łatwo wejść na scenę, ale trudno z niej zejść, kiedy gasną światła. Z rozbrajającą szczerością wraca do dzieciństwa i młodości, kiedy narodziło się w nim pragnienie wolności, buntu i podejmowania ryzyka. Opowiada o swojej chaotycznej drodze zawodowej: od pracy w orkiestrze oraz grania na ślubach i pogrzebach, przez zbieranie winogron we francuskich winnicach, aż po prowadzenie sklepiku na dworcu w Olsztynie.
Jego historia to slalom pełen spektakularnych wzlotów i bolesnych upadków. W książce głos dostają także ludzie, którzy widzieli to wszystko z bliska: przyjaciel i pierwszy menedżer, żona, terapeuta uzależnień, a nawet krupierka z kasyna. Ich wspomnienia tworzą poruszający portret człowieka, który długo grał rolę Norbiego, zanim odważył się być Norbertem.
To opowieść o tym, że można upaść naprawdę nisko, a mimo to znaleźć w sobie siłę, żeby się podnieść. Nie po to, by znów błyszczeć. Tylko po to, by wreszcie być sobą.
Sztuka współczesna w poszukiwaniu duchowości W zbiorze esejów Cisza i zgiełk obrazów Krystyna Czerni z pasją i erudycją prowadzi czytelnika przez świat sztuki XX i XXI wieku, kierując uwagę ku twórczości, w której różnorodny wyraz znajduje rzeczywistość duchowa. Ten wymiar wydobywa w subtelny sposób daleki od konfesyjnych uproszczeń i jednoznacznych etykiet w pracach artystów reprezentujących odmienne postawy i języki wizualne, jak Alina Szapocznikow, Leon Tarasewicz, Jarosław Modzelewski, Bettina Bereś, Jan Pamuła, Aldona Mickiewicz czy Krzysztof Sokolovski. Szeroką wiedzę i ugruntowane kompetencje badawcze autorka łączy z osobistym tonem, wynikającym z wieloletnich przyjaźni z artystami, rozmów w pracowniach i uważnego, pogłębionego kontemplowania ich dzieł. Wzbogacona o kolorowe reprodukcje, wolna od hermetycznego języka książka stanowi zaproszenie do namysłu nad metafizycznym wymiarem sztuki współczesnej, odsłaniającym się czasami nieoczekiwanie w tym, co z pozoru zupełnie przyziemne. Odznaczające się dużą komunikatywnością i profesjonalizmem teksty zebrane w tomie Cisza i zgiełk obrazów absorbują uwagę czytelnika, dając mu możliwość zaznajomienia się z rozmaitymi strategiami artystycznymi. Zaprzyjaźniona z wieloma twórcami, Krystyna Czerni odkrywa przed czytelnikami szczegóły z tak zwanej kuchni artystycznej i sekrety środowiska, co czyni książkę bardzo atrakcyjną.prof. dr hab. Joanna M. Sosnowska Imponujące zaplecze merytoryczne, osobiste relacje z twórcami oraz emocje towarzyszące kontemplowaniu i przeżywaniu doświadczanych w pracowniach dzieł pozwoliły Krystynie Czerni osiągnąć wysoki stopień przyległości, swego rodzaju zespolenia się z nimi, co nie pozostaje bez znaczenia dla podjętej refleksji krytycznej. Dzięki owej zażyłości w miejsce świadomości eksploatującej pojawić się mogła świadomość współodczuwająca, tak znamienna dla pisarstwa Czerni.dr hab. Renata Rogozińska, prof. UAP
Piękno na co dzień dla wszystkich
Pionierka i legenda. Najważniejsza postać polskiego wzornictwa powojennego. Jeśli istnieje "polski styl narodowy", to jego współczesną formę ukształtowała właśnie Wanda Telakowska. To, jak dziś mieszkamy, co kupujemy i co kolekcjonujemy, zawdzięczamy założonemu przez nią w 1950 roku Instytutowi Wzornictwa Przemysłowego, który stał się ewenementem na skalę światową: kuźnią wzorów na najwyższym poziomie, matecznikiem projektantów, szkołą gustów, a przy okazji miejscem pracy na miarę XXI wieku, przyjaznym kobietom.
Wanda Telakowska wierzyła, że piękne otoczenie, mieszkanie, ubranie, a przede wszystkim dobrze zaprojektowane przedmioty codziennego użytku kształtują człowieka. Idei "piękna na co dzień dla wszystkich" poświęciła całe swoje życie.
Prywatnie była jedną z najbarwniejszych postaci dwudziestolecia międzywojennego i PRL-u - przyjaciółką Iwaszkiewicza, Miłosza, Krzywickiej, mistrzynią anegdot, ciętych ripost i pieprznych dowcipów. Umiała zażartować i zakląć tak, że słuchującym szło w pięty. Katarzyna Rzehak zdejmuje z Telakowskiej pomnikowy patos i odsłania kobietę z krwi i kości. Przytacza dziesiątki historii, bajek i zmyśleń, których dziś nie sposób zweryfikować, a które pokazują siłę osobowości i żywotność legendy wielkiej Wandy.
Przyziemny przewodnik po snobistycznym świecie sztuki.
Sztuka nie gryzie. Serio. Nawet jeśli myślisz, że to nie dla ciebie - ta książka udowodni, że jesteś w błędzie.
Znasz to uczucie, kiedy stoisz w galerii, patrzysz na obraz i zastanawiasz się, czy coś z tobą nie tak, bo nie wiesz "co autor miał na myśli"? Albo kiedy ktoś rzuca nazwiskiem artysty jak dobrego znajomego, a ty udajesz, że wiesz, o kogo chodzi?
"Jak robić sztukę" to książka dla tych, którzy mają ochotę wejść do świata sztuki bez sztywnej miny, słownika terminów i snobizmu. Z humorem, lekkością i autoironią Kate Bryan pokazuje, że sztuka to nie tajemny kod dla wybranych, tylko naturalna część życia - jak muzyka, kawa czy oglądanie seriali. A David Shrigley - mistrz absurdalnego rysunku - doprawia całość szczyptą pop-artowej grafiki.
Dowiesz się m.in:
- jak mówić o sztuce, nawet jeśli nie wiesz, kto to Kandinsky,
- dlaczego warto kupić obraz, choć nie masz jachtu ani loftu,
- jak zacząć tworzyć, nie będąc artystą (i dlaczego warto),
- co zrobić, żeby twój pies był bardziej kulturalny (serio!).
To książka, która daje ci przyzwolenie: na patrzenie, tworzenie, gadanie, lubienie - i nie-lubienie.
Bo sztuka nie jest egzaminem. Jest dla ludzi.
Szósty tom bestsellerowej serii omawiającej ukryte kody w dziełach arcymistrzów malarstwa. Tym razem para znakomitych popularyzatorów sztuki skupiła się na tajemnicy śmierci i sposobach jej pojmowania przez wielkich artystów.Van Eyck - Męczeństwo wśród chmur kłębiastych średnio wypiętrzonych i tajemnicza mapa. Ukrzyżowanie.Rembrandt - Zwłoki jako przedmiot poznania. Lekcja anatomii doktora Tulpa.Okuń - Pakt z diabłem, Śmierć Paganiniego.Malowidła prehistoryczne - jaskinia Chauveta.Gericault - Horror na środku oceanu. Tratwa Meduzy.Van Gogh - Kryminalna zagadka śmierci van Gogha. Pole pszenicy z krukami.Pieter Bruegel - Ukryta rzeź czyli brabanckie Betlejem Rzeź niewiniątek.Jacques Louis-David - Zabójczy kapelusz. Portret Lavoisierów.Trujące rośliny na obrazach - Meduza Rubensa.Zabieramy cię w porywającą podróż tropami błysków geniuszu.Czytelnicy znajdą tu wszystko na co czekają; tajemnicę, tło historyczne i znaczeniowe tropy pozostawione przez artystów oraz zaskakujące konkluzje autorów książki, niestrudzonych detektywów historii.
Album "Szuka ikony" autorstwa Tani Velmans, światowej sławy historyka sztuki, przenosi nas w świat sztuki bizantyńskiej. To zbiór esejów o historii ikony, walorach artystycznych, symbolice czy ikonograficznej i stylistycznej ewolucji na przestrzeni wieków. W połączeniu z 275 kolorowymi ilustracjami, w większości całostronicowymi, staje się unikatową publikacją. Autorka prowadzi nas od historii pierwszych ikon powstałych w Konstantynopolu i na peryferiach cesarstwa, przez zagadnienie ikonoklazmu i jego konsekwencji dla sztuki, do klasycznego stylu bizantyńskiego, stylu Komnenów i renesansu Paleologów. Porusza wątek malarstwa reakcyjnego i nurtów mistycznych i poświęca rozdział ikonom ruskim z okresu od XIII do XV wieku. W albumie znajdziemy reprodukcje zbiorów z najstarszych klasztorów: na Synaju w Egipcie, w Etiopii czy Grecji, z maleńkich cerkwi ukrytych w dolinach Kaukazu Górnej Swanetii, a także z najsłynniejszych muzeów Macedonii Północnej, Rosji, Bułgarii czy Gruzji.Odbiorcy książki: wszyscy zainteresowani historią i sztuką Bizancjum, zarówno początkujący, jak i zaawansowani, malarze i miłośnicy ikon.Dlaczego warto przeczytać tę książkę: Autorka w zwięzły, a jednocześnie ciekawy sposób opisuje tysiącletni okres rozwoju sztuki bizantyńskiej, a także jej późniejszą ewolucję. Pomaga zrozumieć ikonę, omawia dzieła wybitne i różnorodne zarazem: malowane, z kości słoniowej, mozaiki, repusowane lub grawerowane w metalu, kamienne płaskorzeźby itp.
Album Giotto. Życie Maryi i Jezusa. Kaplica Scrovegnich, którego autorką jest Federica Millozzi, to kolejna wyjątkowa pozycja opublikowana przez Wydawnictwo JEDNOŚĆ. Freski z Kaplicy Scrovegnich, arcydzieła sztuki wszech czasów wchodzące w skład Zespołu XIV-wiecznych fresków w Padwie wpisanych na listę Światowego Dziedzictwa UNESCO, nieprzerwanie budzą zachwyt zwiedzających, którzy przybywają tu ze wszystkich zakątków świata.Majstersztyki Giotta (ok. 1266-1337), genialnego włoskiego artysty, to pierwsze emocjonujące zdobycze w dziedzinie użycia perspektywy oraz przedstawiania stanów ducha właściwych rodzajowi ludzkiemu. Posiadają głęboką siłę wyrazu, zdolną przemówić do adresatów bez względu na stopień ich wykształcenia i wrażliwości.ODBIORCY KSIĄŻKI:- książka adresowana jest do szerokiego grona odbiorców zainteresowanych sztuką chrześcijańską inspirowaną Pismem Świętym i apokryfami;- album może być wspaniałym prezentem;- to również książka dla wszystkich zainteresowanych teologią, historią sztuki oraz Kościoła.DLACZEGO WARTO PRZECZYTAĆ TĘ KSIĄŻKĘ?Dzięki całkowicie nowym możliwościom współczesnej techniki fotografowania album pozwala doświadczyć sugestywnej i zaskakującej bliskości z cyklem fresków Giotta w Kaplicy Scrovegnich w Padwie. Giotto, uprzedzając zdobycze renesansu, okazuje się nowatorem pod względem sposobu przedstawiania przestrzeni, a także fizyczności i uczuciowości człowieka. Album jest cennym spojrzeniem na ponadczasowe arcydzieła, dopełnionym obrazami rzeźb przechowywanych w prezbiterium, zakrystii i absydzie kaplicy, umożliwiając czytelnikowi w pełni i definitywnie zanurzyć się w ten niemający sobie równych skarbiec.Książka to swoista Biblia pauperum dopełniona ciekawymi tekstami napisanymi bardzo przystępnym językiem. To pozycja, którą po prostu trzeba mieć w swojej domowej bibliotece.
Impresjonizm to jeden z ważniejszych kierunków sztuki, który zupełnie zmienił jej oblicze, kwestionując dziedzictwo romantyzmu oraz sztywne zasady akademizmu. Głównym celem nowego prądu stało się uchwycenie nieustannie zmieniającej się rzeczywistość i oddanie subiektywnych odczuć towarzyszących jej percepcji. To nowatorskie podejście do malarstwa zapewniło impresjonistom poczesne miejsce w historii sztuki i sprawiło, że tacy malarze jak douard Manet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet, Camille Pissarro czy Berthe Morisot są do dziś niezwykle cenieni na całym świecie. Jednak nie wszyscy wielbiciele impresjonizmu wiedzą, na jakim tle historycznym rozwinął się ten kierunek.W książce Paryż w ruinie. Miłość, wojna i narodziny impresjonizmu ceniony krytyk sztuki Sebastian Smee ukazuje burzliwe wydarzenia dające początek impresjonizmowi, który powstał jako reakcja na przemoc, wojnę domową i polityczne intrygi. Przenikliwa i wciągająca książka ukazuje, jak oblężenie Paryża i chaos Komuny Paryskiej miały głęboki wpływ na sztukę nowoczesną i jak artystyczny geniusz był w stanie wyłonić się z mroku i katastrofy.
Teatr w obliczu wojny to pierwsza publikacja, która łączy doświadczenia artystów z czasów II wojny światowej i współczesnej rosyjskiej inwazji na Ukrainę. Autorzy analizują, jak teatr funkcjonował pod okupacją sowiecką i jak odpowiada dziś na brutalną agresję Rosji. Książka prezentuje, w jaki sposób scena staje się miejscem oporu, pamięci i solidarności w obliczu przemocy i ideologicznego zniewolenia. Opisuje zmagania artystów ze Lwowa, Wilna i Białegostoku z narzuconą propagandą oraz dramatyczne wybory twórców w czasach terroru. W części współczesnej przedstawia siłę ukraińskiego teatru jako przestrzeni terapii, edukacji i walki o tożsamość. Pokazuje reakcję polskich środowisk na wojnę u sąsiada – współpracę, gesty solidarności i nowy język sceniczny. To książka o sztuce, która nie milknie w obliczu zbrodni, i o ludziach, którzy mimo represji budują wspólnotę. Dla czytelników zainteresowanych kulturą, historią i życiem w czasach kryzysu – lektura obowiązkowa. Niczym w zwierciadle przeglądają się w monografii dwie epoki, trzy nacje, trzy narody uwikłane w konflikt z rosyjskim agresorem, rzutujący na tryb pracy teatrów i postawy związanych z nimi artystów. Autorzy zgromadzonych tu tekstów – badacze z Polski, Ukrainy i Litwy – prezentując udokumentowaną źródłami historycznymi refleksję nad mało znanymi (albo odległymi w czasie, bo przypadającymi na lata 1939–1945, albo niedawnymi, rozgrywającymi się na naszych oczach) wydarzeniami zogniskowanymi na teatrze, budują swoistego rodzaju dialog kulturowy między sąsiednimi krajami, które ujęte w sieć historycznych rozliczeń w obliczu wojny mogą odkryć wspólnotę doświadczeń. Z recenzji dr hab. Doroty Fox, prof. UŚ Dr hab. Piotr Horbatowski w pracy naukowej koncentruje się na badaniu dziejów aktywności teatralnej Polaków poza granicami kraju, ze szczególnym uwzględnieniem terenów Wschodu i Dalekiego Wschodu. Jest autorem monografii poświęconych polskiemu życiu teatralnemu w Ukrainie. Na gruncie glottodydaktyki interesują go innowacyjne, niekonwencjonalne metody nauczania. Jest autorem metody nauczania języka polskiego przez teatr, jak również wykorzystania redakcji gazety studenckiej do nauczania języka i kultury polskiej. Pracował za granicą w charakterze Visiting Professor w: University of Connecticut, Central Connecticut State University, Indiana University (USA), Tokyo University of Foreign Studies (Japonia), Hankuk University of Foreign Studies (Korea Południowa), Guangdong University of Foreign Studies (Chiny). W latach 2005-2009 oraz 2011 – 2012 pełnił funkcję dyrektora Szkoły Języka i Kultury Polskiej UJ. W latach 2012 – 2016 był dyrektorem Centrum Języka i Kultury Polskiej w Świecie UJ. Od roku 2021 jest dyrektorem Instytutu Glottodydaktyki Polonistycznej UJ. Publikacja dofinansowana ze środków budżetu państwa w ramach programu Ministra Edukacji i Nauki pod nazwą „Nauka dla Społeczeństwa”, nr projektu NdS/538503/2022/2022, kwota dofinansowania 395 922,69 zł. Publikacja powstała jako rezultat Międzynarodowej Konferencji Naukowej „Teatr w obliczu wojny – życie teatralne we Lwowie, Białymstoku i Wilnie w czasie II wojny światowej”.
Kulisy Rodziny Soprano. Prawdziwa historia serialu Ostateczna historia przełomowego serialu telewizyjnego i hitu streamingowego Rodzina Soprano, pełna nieznanych wcześniej historii z planu i zza kulis. Gwiazdy serialu, Michael Imperioli i Steve Schirripa, przeprowadziły szczere rozmowy z niemal wszystkimi osobami zaangażowanymi w tworzenie Rodziny Soprano. I są gotowe ujawnić absolutnie wszystko.Kto wykonał telefon, który przekonał HBO do rozpoczęcia produkcji Rodziny Soprano? Jak zachowywał się James Gandolfini na planie? Jakie znaczenie mają te wszystkie jajka? I co się, do diabła, stało z Rosjaninem? Obsada i ekipa Rodziny Soprano znają wszystkie odpowiedzi i ujawniają, gdzie pochowano ciała.Książka autorstwa Michaela Imperioliego (Christopher Moltisanti) i Stevea Schirripy (Bobby Baccalieri) odkrywa sekrety rodziny Soprano w zaskakującej, zabawnej i szczerej publikacji. Kulisy Rodziny Soprano to ostateczna, zakulisowa historia przełomowego serialu HBO, który stał się globalnym fenomenem kulturowym, zapoczątkował nową Złotą Erę Telewizji i do dziś pozostaje jednym z najchętniej oglądanych seriali wszech czasów.Inspirowana niezwykle popularnym podcastem Talking Sopranos książka zawiera ekskluzywne wywiady z obsadą, ekipą, producentami, scenarzystami, reżyserami oraz oczywiście twórcą serialu Davidem Chaseem. Michael i Steve opowiadają wszystkie niesamowite historie, na które fani Rodziny Soprano czekali od premiery serialu w 1999 roku. Książka obejmuje całą historię jego powstawania od pierwszego pomysłu i castingu, aż po słynne przejście w czerń. Zawiera także odpowiedzi na pytania nadesłane przez fanów, obala popularne mity i ujawnia fakty, o które nikt spoza ekipy nawet nie wiedział, że warto zapytać.
CHOPIN. PÓŹNE LATA. ARTYSTA W CIENIU MIŁOŚCI I CHOROBYW drugim tomie wybitnej biografii Alan Walker towarzyszy artyście w okresie największych sukcesów i największych prób. W paryskich salonach, gdzie Chopin błyszczy jako kompozytor i pianista, otaczają go najwybitniejsze postacie epoki. A jednak to właśnie teraz rozpoczyna się jego najbardziej skomplikowana droga: okres choroby, wyczerpującej pracy i trudnych wyborów osobistych.W samym centrum tej opowieści stoi George Sand. To w jej domu w Nohant Chopin tworzy muzykę, która na zawsze odmieni historię romantyzmu. Walker z wyjątkową wnikliwością przedstawia ich związek, pełen namiętności, opiekuńczości, ale też konfliktów i nieporozumień.Biograf, korzystając z nowych materiałów i skrupulatnych badań, pokazuje, jak wielkie arcydzieła wyrastały z kruchości ciała, napięć codzienności i głębi uczuć. To portret artysty, którego życie nigdy nie było spokojne - ale zawsze było wielkie.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
