W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Angelika Kauffmann to artystka wyłamująca się z konwencjonalnych ram XVIII-wiecznej sztuki, która zbudowała własną, niezwykłą drogę twórczą w świecie zdominowanym przez mężczyzn. Pochodząca z artystycznej rodziny, również była obdarzona wyjątkowym talentem i stała się jedną z pierwszych kobiet, które zdobyły międzynarodowe uznanie. Kauffmann to mistrzyni wielogatunkowej kompozycji, artystka, która potrafiła przekształcić malarstwo w subtelną opowieść o ludzkich emocjach. W jej dziełach klasycyzm splata się z romantyczną wrażliwością, a precyzyjne portrety i sceny historyczne tworzą hipnotyzujący krajobraz intelektualnej i artystycznej wyobraźni. Każde płótno to nie tylko obraz to manifest kobiecej siły, talentu i determinacji.Choć początkowo napotykała liczne bariery środowiskowe i kulturowe, stała się ikoną artystycznej rewolty. Jej dzieła to opowieść o kobiecie, która odważyła się być kimś więcej niż tylko córką, żoną czy modelką. Album to wielowarstwowa podróż przez życie i dzieło tej niezwykłej artystki. Autor, doktor historii sztuki Sławomir Cendrowski, odsłania zarówno znane, jak i zapomniane oblicza malarki. Książka dokumentuje spuściznę twórczyni, która odważyła się stworzyć wizję sztuki przekraczającą granice płci, konwencji i epoki.
Caspar David Friedrich, pochodzący z pomorskiej, niemieckiej rodziny artysta, naznaczony osobistymi traumami i duchowymi poszukiwaniami, stworzył malarstwo, które stało się filozoficzną medytacją o ludzkiej egzystencji. Ten mistrz romantycznej kontemplacji potrafił przekształcić swoje obrazy w duchową podróż. W jego dziełach realizm splata się z metafizyczną wrażliwością, a krajobraz staje się lustrem ludzkiej duszy. Samotne sylwetki wpatrzone w bezkres horyzontu, mgły, skały i bezgraniczne przestrzenie tworzą hipnotyzujący obraz kondycji człowieka braku znaczenia wobec wielkości świata i jednoczesnego pragnienia zrozumienia absolutu. Jego płótna to nie tylko malarstwo, ale także prawdziwa medytacja namalowana farbami, opowieść o samotności, poszukiwaniu sensu i duchowej wędrówce. Album to wielowarstwowa podróż przez życie i dzieło tego niezwykłego artysty. Autorka, historyczka sztuki Luba Ristujczina, prowadzi czytelnika przez zawiłe ścieżki twórczości Friedricha, odsłaniając zarówno znane, jak i zapomniane oblicza malarza. Książka dokumentuje spuściznę twórcy, który stworzył elektryzującą wizję sztuki, wykraczającą daleko poza ramy malarstwa, dotykającą najgłębszych wymiarów ludzkiej egzystencji.
Vincent van Gogh to artysta, który przemienił cierpienie w niezwykłe piękno, przekształcając swoją burzliwą egzystencję w legendę sztuki, która na zawsze zmieniła oblicze malarstwa europejskiego. Pochodzący z niezamożnej rodziny, zmagający się z niepowodzeniami zawodowymi i osobistymi stworzył niepowtarzalny świat wizualny. Van Gogh przemienił malarstwo w elektryzujący spektakl uczuć i wrażeń. W jego dziełach ogniste kolory i dynamiczne pociągnięcia pędzla tworzą hipnotyzujący krajobraz ludzkich emocji. Każde płótno to nie tylko obraz to intymny dziennik zmagań artysty z samym sobą, ze światem, z własnymi pragnieniami. Choć za życia był odrzucany przez krytyków i sprzedał zaledwie jeden obraz, szybko stał się ikoną artystycznej rewolty, twórcą skazanym na wieczne poszukiwanie własnej drogi. Jego dzieła to manifest indywidualności, opowieść o człowieku, który widział świat innymi oczami. Album to wielowarstwowa podróż przez życie i dzieło tego niezwykłego artysty. Autorka, krytyczka sztuki Agnieszka Kijas, prowadzi czytelnika przez zawiłe ścieżki twórczości Van Gogha, odsłaniając zarówno znane, jak i oblicza malarza. Książka dokumentuje spuściznę twórcy, który odważył się stworzyć własną wizję sztuki, która przetrwała znacznie dłużej niż jego krótkie, naznaczone cierpieniem życie.
Józef Chełmoński to artysta, który potrafił uchwycić duszę polskiej prowincji, przemienić zwykłą wiejską scenę w realistyczny obraz ludzkiego losu. Pochodzący z drobnoszlacheckiej rodziny, początkowo zmagający się z trudnościami ekonomicznymi, stworzył własny, niepowtarzalny świat wizualny, który na zawsze zmienił oblicze polskiego malarstwa.Chełmoński to mistrz realizmu, artysta, który potrafił przekształcić malarstwo w opowieść o życiu polskiej wsi. W jego dziełach rzeczywistość splata się z poetycką wrażliwością, a naturalistyczne sceny wiejskie stają się metaforą ludzkiej egzystencji. Ostre, precyzyjne oko artysty łączy się z głęboką empatią każdy obraz to nie tylko portret krajobrazu, ale i także polskiej duszy.Choć początkowo był niedoceniany przez krytyków z wielkomiejskich salonów, szybko stał się jednym z najważniejszych malarzy swojej epoki. Jego płótna to nie tylko dokumentacja rzeczywistości, ale prawdziwa opowieść o Polsce jej naturze, tradycji i ludziach.Album to wielowarstwowa podróż przez życie i dzieło tego niezwykłego artysty. Autorka, historyczka sztuki Luba Ristujczina, prowadzi czytelnika przez zawiłe ścieżki twórczości Chełmońskiego, odsłaniając zarówno znane, jak i zapomniane oblicza malarza. Książka dokumentuje spuściznę twórcy, który odważył się pokazać wieś taką, jaką naprawdę była surową, piękną i głęboko autentyczną.
Pod koniec życia, w 1977 roku, Roland Barthes (1915-1980), klasyk współczesnej francuskiej humanistyki (Mitologie, Fragmenty dyskursu miłosnego, Imperium znaków, Stopień zero pisania), zaczął po śmierci matki pisać książkę o fotografii. Osobistym motywem była próba odnalezienia "istoty" zmarłej Henriette Barthes w fotografiach, które po niej pozostały. Paradoksalnie autor odnajduje to, czego szuka, w zdjęciu matki z jej dzieciństwa, z okresu, w którym jej nie znał, przewrotnie zaś - zdjęcia tego czytelnikowi nie pokazuje, uważając, że byłoby dla niego banalne. Dowodzi to, jak subtelne rozważania i doświadczenia podjął w tej bardzo prywatnej książce o nowym zjawisku w sztuce, którego naturę stara się wyjaśnić (tytułowy chambre claire, dosł. "jasny pokój", nawiązuje w formie gry słów do chambre noire, "ciemnia", a zarazem chodzi odpowiednio o camera lucida i camera obscura). Inaczej niż malarstwo, fotografia ma u podłoża pewien niewymyślony fakt, mgnienie owego "to było", "zdjęcie" obrazu z rzeczywistości. Jako odmiana pamięci wprowadza w czas i cały dramat egzystencji. Barthes rozważa "zdjęcie" od strony studium, dociekliwości, analizy, i punctum, owego "ukłucia", o jakie fotografia przyprawia widza. Czytelnik znajdzie w książce wiele takich puncta w zamieszczonych przez autora reprodukcjach klasycznych dzieł, które dodatkowo czynią z tych rozważań mały album, przyczynek do subiektywnej historii fotografii.
Niniejsza publikacja stanowi zbiór esejów dotyczących powszechnej edukacji muzycznej w Polsce, jej kształtu, uwarunkowań, przemian i kontekstów. Składają się nań teksty w większości publikowane na przestrzeni ponad dwudziestu lat (2002–2023), w niezbędnym zakresie zmienione i uaktualnione, uwzględniając zmiany systemu edukacji. Teksty te zostały dopełnione kilkoma nowymi ujęciami i w całości uporządkowane według wyróżnionych obszarów. Wszystkie traktują o występujących na gruncie systemu powszechnej edukacji muzycznej elementach, zagadnieniach i zjawiskach, które bądź mają charakter uniwersalny, bądź – jako pewne tendencje, wobec braku realnych zmian w założeniach, podstawach programowych i podręcznikach – mimo upływu lat wciąż pozostają składowymi tego systemu.Monografia składa się z pięciu rozdziałów...
Wstrząsająca książka reporterska o przemocy w teatrze, cenie, jaką płaci się za sztukę, mechanizmach władzy i "ideach", które pozwalają chronić sprawców.Przemoc w polskim teatrze to nie pojedyncze incydenty, ale system budowany przez dekady. Od szkół teatralnych, gdzie młodzi adepci poddawani są upokarzającym praktykom, przez sceny, na których reżyserzy przekraczają granice w imię sztuki, aż po najwybitniejszych twórców, którzy swój autorytet budują na strachu i manipulacji.Młode pokolenie mówi jednak: dość.Reporterka Iga Dzieciuchowicz dociera do ofiar molestowania, dokumentuje przypadki mobbingu i nadużyć władzy, ale też pokazuje, jak wycisza się kontrowersje. Opisuje bezprecedensowy moment - falę zmian i dyskusji, które rozpoczął jej głośny, rezonujący do dziś reportaż z 2021 roku.Oddaje głos aktorkom i aktorom, reżyserkom i reżyserom, dyrektorkom i dyrektorom, osobom pracującym w teatrach. Konfrontuje się z największymi nazwiskami i zadaje pytania o najbardziej niewygodne dla nich fakty, by umożliwić im komentarz. To pierwsza książka, która tak kompleksowo ujmuje, jak przemocowe mechanizmy w teatrze się rodzą, utrwalają, rozrastają. I próchnieją
Przejmująca biografia znakomitej aktorki i szlachetnego Człowieka.Fascynujący portret jednej z najwybitniejszych polskich aktorek teatralnych i filmowych, znanej z wielu znaczących ról, a zarazem osoby wyjątkowo oddanej innym, szczególnie chorym i niepełnosprawnym, dla których założyła Fundację "Mimo Wszystko" i działa w niej jako Pierwsza Wolontariuszka. Była żoną nieżyjącego już Wiesława Dymnego, legendarnego współtwórcy Piwnicy pod Baranami. Życie nie szczędziło jej ani wspaniałych chwil i wielkich wzruszeń, ani tragicznych doświadczeń. Jej zmaganie zahartowały ją i nauczyły nie tylko cenić życie, ale i służyć innym, słabszym, bezbronnym.Książka Elżbiety Baniewicz pozwala poznać życie prywatne i karierę aktorki, ale też przyjrzeć się, jak kształtowała się jej szlachetna postawa wobec innych, co zaowocowało stworzeniem Fundacji "Mimo Wszystko" i cyklem telewizyjnych przejmujących programów telewizyjnych Spotkajmy się.Niezwykła droga kariery, wielkie postaci teatru i filmu, które ją kształtowały; dramatyczne życie i umiejętne dążenie do odnalezienia harmonii i sensu w służeniu innym - to ANNA DYMNA.Książka - bardzo bogato ilustrowana - daje też doskonały obraz epoki: najlepszych lat polskiego teatru i jego wybitnego ośrodka, jakim od lat jest Stary Teatr w Krakowie (z którym przez całe zawodowe życie jest związana) oraz Teatru Telewizji, dzięki któremu do dziś możemy oglądać wybitne role Anny Dymnej.Elżbieta Baniewicz, absolwentka UW i PWST w Warszawie, jest autorką . monografii o Kazimierzu Kutzu i Januszu Gajosie (wydana przez Marginesy w tej samej serii co Dymna biografia pt. Gajos otrzymała w 2013 roku "Pióro Fredry"). Pracuje w miesięczniku "Twórczość".
Arkadiusz Wojnarowski - absolwent podyplomowych studiów producenckich w Szkole Filmowej w Łodzi, doktor w dziedzinie nauk humanistycznych. Wykładał produkcję i scenariopisarstwo w PWSFTviT w Łodzi i na Uniwersytecie Wrocławskim. Obecnie współpracuje z UAM w Poznaniu i z Uniwersytetem Dolnośląskim DSW we Wrocławiu. Prawnik i producent filmowy ("Droga na drugą stronę", "Bella Mia"). W 2009 r. opublikował "Prawne i finansowe podstawy europejskiej koprodukcji filmowej". Wydał dwie monografie z cyklu Jak Zostać Scenarzystą Filmowym: "Rynek i źródła finansowania scenariuszy filmowych w Polsce" oraz "Scenopisarskie aplikacje i programy", a także obszerne opracowanie pt. "Współczesny scenariusz filmowy. Odmiany, formaty, programy". Jego książki i filmy są do nabycia m. in. na tej stronie . Autor jest członkiem Europejskiej Akademii Filmowej i Stowarzyszenia Filmowców Polskich, a także fundatorem (2002) i prezesem Dolnośląskiego Zespołu Filmowego. Ekspert Dolnośląskiego Centrum Filmowego oraz Regionalnego Programu Operacyjnego Urzędu Marszałkowskiego Województwa Dolnośląskiego w dziedzinie Kultura i Turystyka. Konsultant prawny ds. umów filmowych i ds. zrównoważonej produkcji filmowej (green filming), a w latach 2024-2025 został zaprzysiężony przy piętnastu sądach okręgowych w Polsce, w tym w Warszawie, Łodzi, Katowicach i Krakowie, na biegłego sądowego w dziedzinie scenariopisarstwa, produkcji, dystrybucji filmowej, a także prawa autorskiego i własności intelektualnej.***W realiach europejskich, więc także w Polsce, trudno wyobrazić sobie produkcję filmu, który powstaje wysiłkiem organizacyjnym i finansowym tylko jednego podmiotu producenckiego. Zgodnie z tytułem w "Koprodukcji filmowej w Polsce..." autor przedstawia to zagadnienie w odniesieniu do rynku polskiego, opisując koprodukcję filmową zarówno w najbardziej kojarzonym układzie międzynarodowym, jak i układzie wewnętrznym, układzie koprodukcji krajowej. Na początku książki możemy zaznajomić się z analizą europejskich zasad i regulacji dotyczących koprodukcji międzynarodowych. W krótkim zarysie dostajemy kilka przykładów historycznych z XX wieku oraz podsumowanie zawarte w Konwencji Rady Europy z 2017 roku. W tej części pojawiają się także przykłady międzynarodowych koprodukcji filmowych z udziałem Polski. Dalej głównym wątkiem staje się koprodukcja krajowa, która zdominowała rynek. Dużo miejsca przy tej okazji zajmuje prezentacja Regionalnych Funduszy Filmowych. W alfabetycznym porządku dostajemy tutaj mniej lub bardziej szczegółowe opisy regulaminów, form działania, niesienia pomocy przy produkcji ze strony kolejnych regionalnych komisji. Sporo miejsca zajmuje także instytucja zachęt Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, które ze swej istoty mają wspierać finansowanie koprodukcji filmowych. Bardzo ważne miejsce w książce zajmuje opis odpowiedzi producentów, odpowiadających na pytania ankiety dotyczącej koprodukcji. Dostrzegam wartość książki szczególnie dla początkujących producentów filmowych, dla których może być źródłem skondensowanej wiedzy i ostrzeżeniem przed niebezpieczeństwami, jakie mogą się pojawiać w koprodukcjach filmowych, tych międzynarodowych, jak i tych krajowych.dr Marek Rudnicki (Wydział Organizacji Sztuki Filmowej PWSFTviT im. Leona Schillera w Łodzi)
Publikacja jest poświęcona współczesnym środkom narracji wizualnej, stosowanym w filmie, telewizji i internecie. Objaśnia migotliwe z natury i często ulotne środki ekspresji, których celem jest wywołanie u widza określonych znaczeń lub pożądanych emocji. Wpisuje się w nowo tworzony transdyscyplinarny obszar nauki i wiedzy określany mianem lingwistyki obrazu. Publikacja jest skierowana do szerokiego kręgu odbiorców. Po pierwsze, może być użyteczna dla tych wszystkich ludzi nauki, którzy prowadzą badania z zakresu medioznawstwa i komunikacji społecznej, antropologii kulturowej, nauki o obrazie oraz narratologii. Po drugie, może być przydatna dla studentów kierunków humanistycznych i społecznych, którzy - z uwagi na dokonujące się na naszych oczach przejście z komunikacji werbalno-typograficznej do komunikacji werbalno-audiowizualnej - mierzą się z problemem poprawnego tworzenia i odbierania różnorakich form wizualnych wykorzystujących ruchomy obraz. Po trzecie w końcu, może służyć pomocą wszystkim tym, którzy pragną lepiej poznać naturę ruchomego obrazu filmowego i telewizyjnego, zrozumieć siłę jego oddziaływania (również negatywnego) i tym samym uodpornić się na jego wpływ (często manipulacyjny) w sposób, w jaki jest to możliwe w XXI stuleciu. Książka - choć formalnie jest publikacją naukową i ma charakter wykładu - stara się być pragmatyczna w treści. Pokazuje, na czym praktycznie polega sztuka opowiadania językiem filmowym. Przedstawia liczne techniki narracji filmowo-telewizyjnej do natychmiastowego zastosowania przy realizacji różnorakich form wizualnych. Omawiane zjawiska są prezentowane dwutorowo - za pomocą opisu słownego oraz materiału graficznego w postaci pojedynczych ilustracji lub ich sekwencji.
From bestselling author Juliette Aristides comes an inspirational guide to thinking, making, and embodying the mind of a creative person
The third Monacelli Studio title from Juliette Aristides, The Inner Life of the Artist contains a series of short, insightful essays and significant, meaningful quotes by contemporary and historical artists, each accompanied by a moving and inspiring selection of nearly 100 artworks from the past and present. For those interested in drawing, painting, and other art forms, important principles of Atelier teaching (classical and traditional art training and instruction) and fun practical exercises are applied throughout, with an emphasis on cultivating the artistic mind, along with the hand and the eye. Presented in a visually arresting compact package and wrapped in a cerulean cloth case, this is the perfect book to inspire creative thinkers.
David Bowie: Rock ‘n’ Roll with Me is Geoff MacCormack’s remarkable photographic memoir, charting his lifelong friendship with David Bowie. Images bring MacCormack’s stories to life, showing the places he and Bowie inhabited, the people they met and the adventures they shared. Beginning at Burnt Ash Primary school in the mid-1950s, the years go by in a whirlwind of discovering and making music. The book contains nearly 150 photos taken by MacCormack throughout the years, some never seen before: from touring the Ziggy Stardust and Aladdin Sane shows and sailing to New York on a world tour, to Bowie’s first major film The Man Who Fell to Earth and the recording of Station to Station and his Thin White Duke persona.
David Bowie: Rock ‘n’ Roll with Me is an incredible story, told with wit and candour. A must for all Bowie fans, it sheds a rare insight into a friendship where two men shared their love for music from the moment they met to their final goodbyes.
Marilyn Monroe’s world was the stuff of fairy-tale – the orphan who conquered Hollywood and hailed as the most beautiful woman in the world before her untimely death in 1962.
Marilyn Monroe Style celebrates Marilyn’s impact on fashion by revealing the influence of her many iconic looks. Her wardrobe encompassed sensual femininity as well as low-key minimalism. Outfits span from shimmering showpieces such as the Jean Louis gown worn to serenade JFK on his birthday, to Pucci slacks and cats-eye spectacles.
Born Norma Jeane Mortensen, whenever she ‘became’ Marilyn, she mesmerised onlookers with showstopping outfits that helped make her a legend, yet throughout her life the clothes she wore represented many ways of being a woman.
Written by Terry Newman – the bestselling author of Taylor Swift and the Clothes She Wears – this book tells the story of Marilyn’s life through clothes and is essential reading for Marilyn Monroe fans everywhere.
Published in collaboration with the Estate of Marilyn Monroe.
A comprehensive new overview of expressionism, tracing its evolution from the nineteenth century to the present day.
Expressionist artists believed in the art object’s ability to communicate emotion, irrespective of any representational or narrative content. In this comprehensive introduction to one of the most radical artistic movements of our time, writer, artist, curator and educator Colin Rhodes traces the thread of expressionist thought from the nineteenth century to the present day, mapping its various manifestations across Europe and the USA, as well as parts of Africa, Asia and South America.
By paying particular attention to nuanced issues of gender, sexuality, and cultural appropriation Rhodes challenges the received art-historical narrative and reassesses it in the context of broader twentieth and twenty-first century artistic practice. Generously illustrated, the diverse selection of artists featured in this book range from Wassily Kandinsky, Erma Bossi, Francis Bacon, and Mark Rothko to Ursula Schultze-Bluhm, Gillian Ayres, Purvis Young and Jadé Fadojutimi.
Among lovers of interior architecture and design, there is hardly a book that is as eagerly awaited year after year as this wonderful illustrated book: The Andrew Martin Interior Design Review vol. 28 is more than just a coffee table book with extraordinary insights into the world of interior design! Among design and interior architecture fans, the photo book is considered the "bible of interior design" according to the Times. More than 1,000 glamorous photos on over 500 pages allow interior design enthusiasts to indulge in the trends in interior architecture, decoration and design with this fascinating illustrated book.
Kobieta ze "słońcem w głosie". Wyjątkowo opowiedziana historia niezwykłej artystki."Jej otwarta i szczera radość była czymś unikatowym i wprost zaraźliwym. Nie przypadkiem sztandarowym utworem Ani stała się piosenka Tyle słońca w całym mieście. Ania całą sobą niosła aurę słońca", wspomina Halina Frąckowiak.Kiedy Anna Jantar wychodziła na scenę, rozpromieniała swoim blaskiem wszystkich dookoła. Publiczność ją kochała. Z wzajemnością. Na jej koncerty przychodziły tłumy fanów, a ona czarowała ich swoim wdziękiem. Przyciągała do siebie ludzi.Pełna pasji i miłości do muzyki. Nawet kiedy wydawać by się mogło, że osiągnęła już wszystko, a jej piosenki zostały docenione w kraju i za granicą, ona wciąż poszukiwała swojej muzycznej drogi.Dziś dla wielu artystów stanowiłaby wzór do naśladowania: otwarta, serdeczna i towarzyska, a jednocześnie niezwykle pracowita i pełna pokory, konsekwentnie spełniała swoje marzenia.Marcin Wilk stworzył biografię kompletną, dotarł do tych, którzy znali Annę Jantar najlepiej: jej rodziny, przyjaciół, artystów. Przewertował stosy dokumentów, listów i fotografii. Ale "Tyle słońca" to nie tylko historia Anny Jantar, to również niezwykle barwny obraz polskiej sceny muzycznej lat siedemdziesiątych, na której występowały prawdziwe gwiazdy: Maryla Rodowicz, Irena Jarocka, Halina Frąckowiak.
Książka "Polaków dzieje malowane" to efektowne połączenie albumu z malarstwem i popularnej książki historycznej. Ułożony chronologicznie zgodnie z sekwencją wydarzeń album, jest po prostu ciekawą książką pomagającą każdemu w poznaniu i zrozumieniu historii. 48 obrazów historycznych z wielu epok przedstawione zostało na kolorowych ilustracjach w dużym formacie, pozwalającym na dostrzeżenie najdrobniejszych szczegółów namalowanych postaci. Każdy z nich zostało szczegółowo opisany, przy czym niektóre bardzo istotne fragmenty obrazów wykadrowano, powiększono i dodatkowo skomentowano. Specjaliści w dziedzinie historii i historii sztuki szczegółowo omawiają detale stanowiące najciekawsze elementy poszczególnych obrazów. Napisane w ciekawy sposób i uzupełnione 655 ilustracjami i 65 mapami komentarze historyczne uznanych autorytetów w tej dziedzinie przenoszą czytelnika w atmosferę minionych epok, uwypuklają najważniejsze - związane z nimi - wydarzenia historyczne i ich znaczenie dla polskiej historii. Ilustracje do komentarza historycznego pochodzą z okresu jak najbliższego opisywanemu wydarzeniu, aby czytelnik miał okazję porównać, na ile wiernie malarz odtworzył stroje, uzbrojenie, czy choćby rysy twarzy namalowanych postaci. W ten sposób prezentacja cennych dzieł sztuki polskiej staje się okazją do głębszego wejrzenia w historię naszego kraju.
The definitive illustrated overview of contemporary performance art.
Performance Now charts the development of live art across six continents since the turn of the 21st century. It reveals how performance, so integral to the history of art in the 20th century, has become an increasingly essential vehicle for communicating ideas across the globe in the new millennium.
Renowned authority RoseLee Goldberg discusses key themes in performance art practice, from beauty, global citizenship and political activism to performance’s intersection with film and technology, dance, theatre and architecture. Each chapter is followed by illustrated profiles of the world’s best-known performance artists, accompanied by extended captions that assess the importance of specific works to the practice of international performance art.
A visually exciting and stimulating overview of this most varied art form, Performance Now is the go-to reference for artists, art students and historians as well as avant-garde theatre and movie goers.
Weegee’s macabre tabloid photographs of murdered gangsters, bodies trapped in crashed cars, slums consumed by fire, and other poignant records of New York’s nocturnal low life in the 1930s and 40s are the stuff of legend. Lesser-known, however, is the work he created in his later years, when he satirized Hollywood, mocking its fleeting glory, jubilant crowds, and social scenes, and created celebrity portraits that he delighted in distorting using a palette of technical tricks. And herein lies the paradox of Weegee: how can two such wildly different bodies of work co-exist?
Offering the first evaluation of the famed photographer’s career in its entirety, this book reconciles the two sides of Weegee by showing how the ‘spectacle’ was the unifying theme of his work. Over 130 images, some iconic, some more rarely seen, are accompanied by essays that explore the consistent themes throughout Weegee’s career, his documentary and photojournalism work, and his last great series taken on the set of Stanley Kubrick’s 1964 film Dr. Strangelove.
A showcase from across the globe of 25 houses offering creative solutions for planet-friendly home design.
Designing with the environment in mind is not 'new'. What is new is the increasing number of ways houses can be more sustainably built. With a fresh focus on design ingenuity, new technologies and materials, The New Sustainable House demonstrates that there is more to ecologically motivated construction than solar panels and water tanks.
From a mud-brick single-storey box built in the Texas desert to an all-timber Swedish cabin that is completely petrochemical-free, what unites this diverse collection of houses is the shared motivation of the architects and clients to do as little damage as possible to the planet, without compromising on comfort or aesthetics. This compelling survey shows that the environmental impact of every home, no matter the size or location, can be greatly reduced with creative and responsible design.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
