W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Autorska publikacja rzeźbiarki, rysowniczki i performerki Izy Tarasewicz, powstała we współpracy z Magdą i Arturem Frankowskimi (Fontarte), stanowi część nagrody głównej w konkursie Spojrzenia 2015 — Nagroda Deutsche Bank. 7 edycja. Książka jest wizualną opowieścią o pracy TURBA, TURBO — od pierwszych pomysłów i inspiracji, przez szkice i precyzyjne projekty po kolejne realizacje i odsłony instalacji: w Zachęcie, Centrum Sztuki Współczesnej Znaki czasu w Toruniu, Kostka Gallery, Meetfactory w Pradze i Biennale w Sao Paulo 2016. Materiał ilustracyjny uzupełniony został cytatami z The Birth of Phsysics Michaela Serresa, książki o procesie twórczym, który zdaje się nie mieć ani początku ani końca, a bywa ważniejszy niż jego efekt końcowy, czyli samo dzieło.
Publikacja dostępna wyłącznie w języku angielskim.
Zbiór artystycznych esejów Ewy Sonnenberg, zatytułowany Moi papierowi kochankowie, to kolejna, najnowsza pozycja w dorobku wrocławskiej poetki. Autorka w niekonwencjonalny sposób ukazuje sylwetki artystów z różnych epok. Poznajemy na nowo Leonarda da Vinci, Michała Anioła, Jeana Cocteau, Francisa Bacona, Andy'ego Warhola, Artura Rimbaud, Davida Bowie, Ludwiga Wittgensteina. Postacie artystów światowej rangi pokazane są z osobistej i poetyckiej perspektywy autorki. Czytelnik może dzięki temu przeżyć wyjątkową i jedyną w swoim rodzaju przygodę z językiem i wyobraźnią oraz ikonami kultury. Książka zaskakuje niestereotypowym zestawieniem czasu przeszłego i czasu teraźniejszego, budującym liczne odniesienia do współczesności. Ta pisarska metoda odkrywa świeże, niekonwencjonalne konteksty kulturowe. Eseje te mają szczególną formę; to właściwie poematy pisane prozą. Jest to swoisty, poetycki przewodnik po archetypach kulturowych.
Ewa Sonnenberg – poetka. Opublikowała 10 książek poetyckich, powieść-poemat Obca. Tłumaczona na kilkanaście języków. Publikowała w pismach literackich i na portalach internetowych w Polsce i za granicą. Jej wiersze pojawiały się w wielu antologiach. W 1996 roku za tomik Hazard otrzymała Literacką Nagrodę Georga Trakla, w 2008 nagrodę dla najlepszego poety festiwalu Ilinden/Skopje, Macedonia, w 2012 Nagrodę Literacką Czterech Kolumn za całokształt twórczości. W 2016 została finalistką Orfeusza – Nagrody Poetyckiej im. K. I. Gałczyńskiego za tomik Hologramy.
Polskie skarby narodowe to niezwykły album, prezentujący najpiękniejsze obrazy, rzeźby, rękodzieła i obiekty architektoniczne, stanowiące polskie dziedzictwo kulturowe. Znajdziesz tu m.in. niezwykły pejzaż pt. Pogrzeb chłopski Józefa Szermentowskiego, należący do zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie, Hołd pruski Jana Matejki, znajdujący się w Zamku Królewskim na Wawelu, a także ewangeliarz Anastazji – jedyny romański rękopis w zbiorach polskich, posiadający oryginalną oprawę złotniczą, Drzwi Gnieźnieńskie odlane z brązu, osadzone niegdyś w głównym portalu katedry gnieźnieńskiej, relikwiarz św. Stanisława, zajmujący szczególną pozycję w dziejach sztuki zdobniczej czy Malbork – olbrzymi gotycki zespół architektoniczny.
Piękne zdjęcia i niezwykle interesujące teksty stanowią niezaprzeczalny walor tej niecodziennej albumowej publikacji.
Umiejętność rysowania tkwi w każdym z nas, trzeba ją tylko wydobyć - to myśl przewodnia tej książki, napisanej przez doświadczoną artystkę i... studentów, którzy uczęszczali na jej zajęcia z rysunku.
Oparta na cieszących się powodzeniem kursach i warsztatach, książka daje początkującym artystom narzędzia do stworzenia własnych, profesjonalnych rysunków. Podręcznik stanowi serie lekcji, które stopniowo zapoznają czytelników z materiałami potrzebnymi do stworzenia rysunków ołówkiem, długopisem, węglem i kredkami. Dzięki informacjom zawartym w lekcjach-rozdziałach nauczysz się rysować realistycznie wyglądające przedmioty, martwą naturę i portrety. W książce zamieszczono prace i wskazówki kursantów, którzy pracowali na tym samym materiale, dzięki czemu nawet podczas indywidualnej pracy można porównać własne rysunki z rysunkami innych początkujących.
Farby akrylowe są niezwykle wszechstronne - można malować nimi, stosując techniki charakterystyczne zarówno dla malarstwa akwarelowego, jak i olejnego. Szybko schną, występują w szerokiej gamie kolorów, łatwo łączą się z mediami, pastami i żelami ułatwiającymi tworzenie niepowtarzalnej faktury. Można nimi malować na różnych powierzchniach: kartonie, płótnie, drewnie i metalu.
Doświadczone artystki malarki - Carole Massey i Wendy Jelbert - pomogą Ci w stawianiu pierwszych kroków w malowaniu akrylami. Podpowiadają, jakie wybrać pędzle, jak nakładać i mieszać farby i jakimi technikami namalować kwiaty, pejzaże, niebo lub wodę. Krok po kroku wyjaśniają, jak stworzyć prawidłową kompozycję, zaznaczyć światła i cienie oraz jak nakładać laserunek.
Daj się zainspirować i stwórz niepowtarzalne dzieło!
Umiesz rysować kwadrat? To znaczy, że umiesz narysować wszystko: zajączka, konia, rakietę... To niemożliwe? A jednak! Otwórz tę książeczkę. Znajdziesz w niej propozycje 50 rysunków z czytelną instrukcją krok po kroku, jak je narysować, zaczynając od zwykłego kwadratu. Zobacz, jak z tej prostej figury powstaje smutny pingwinek, groźny smok, naburmuszony miś i wiele, wiele innych zabawnych postaci.
Christopher Hart to autor bestsellerów poświęconych rysowaniu i kreskówkom. Jego książki stały się biblią adeptów rysunku na całym świecie. Sprzedały sie w ponad 3,1 miliona egzemplarzy (tylko w języku angielskim). Książki przetłumaczono na dwadzieścia języków.
Umiesz rysować trójkąt? To znaczy, że umiesz narysować wszystko: żółwia, słonia i naukowca w laboratorium... To niemożliwe? A jednak! Otwórz tę książeczkę. Znajdziesz w niej propozycje 50 rysunków z czytelną instrukcją krok po kroku, jak je narysować, zaczynając od zwykłego trójkąta. Zobacz, jak z tej prostej figury powstaje okrutna czarownica, wystraszona myszka, fajny kolega i wiele, wiele innych zabawnych przedmiotów i postaci.
Christopher Hart to autor bestsellerów poświęconych rysowaniu i kreskówkom. Jego książki stały się biblią adeptów rysunku na całym świecie. Sprzedały sie w ponad 3,1 miliona egzemplarzy (tylko w języku angielskim). Książki przetłumaczono na dwadzieścia języków.
Umiesz rysować koło? To znaczy, że umiesz narysować wszystko: małpkę, lotnika, syrenkę, kangura... To niemożliwe? A jednak! Otwórz tę książeczkę. Znajdziesz w niej propozycje 50 rysunków z czytelną instrukcją krok po kroku, jak je narysować, zaczynając od zwykłego koła. Zobacz, jak z tej prostej figury powstaje zabawna kaczka, smutna myszka, groźny pirat i wiele, wiele innych postaci.
Christopher Hart to autor bestsellerów poświęconych rysowaniu i kreskówkom. Jego książki stały się biblią adeptów rysunku na całym świecie. Sprzedały sie w ponad 3,1 miliona egzemplarzy (tylko w języku angielskim). Książki przetłumaczono na dwadzieścia języków.
Wpis na Listę Światowego Dziedzictwa Kulturowego i Przyrodniczego UNESCO jest nobilitacją zarówno dla wybranego obiektu, jak i dla kraju, w którym się znajduje. Polska ma na tej liście 14 pozycji: miejsce ważne dla historii świata – Auschwitz-Birkenau; miejskie zespoły zabytkowe – Kraków, Warszawa, Zamość, Toruń; sakralną architekturę drewnianą – kościoły Pokoju, kościoły Małopolski, cerkwie karpackie; obszary przyrodnicze – Białowieski Park Narodowy i Park Mużakowski, kopalnie soli w Wieliczce i Bochni zamek w Malborku, pielgrzymkową Kalwarię Zebrzydowską i doskonałą Halę Stulecia we Wrocławiu. W naszym albumie pokazujemy obszerny materiał ikonograficzny i informacyjny ze wszystkich tych miejsc.
Książka traktuje o sztuce interaktywnej widzianej z perspektywy socjologicznej, przedstawia sposoby przejawiania się dzieł, bada warunki ich odbioru, choć w przypadku tej sztuki „odbiór staje się tożsamy z interakcją”.
Znajdziemy tu wiele autorskich refleksji w odpowiedzi na stawiane wobec tej sztuki ważne pytania: Czy wykształciły się już nowe wzorce zachowań odbiorców-interaktorów? Jakie uwarunkowania ma dokonująca się na oczach innych osobista i jednostkowa interakcja podmiotu z dziełem? W jakim stopniu interaktor jest wolny w swoich wyborach, a w jakim ograniczony przez rodzaj artefaktu, interfejsu lub przez społeczny kontekst interakcji?
Rozważania nie ograniczają się do tez, analiz i wniosków, po raz pierwszy chyba spotykamy badania empiryczne prowadzone w różnych miejscach przejawiania się tej sztuki, na różnych artefaktach interaktywnych i wśród twórców.
Książka będzie bardzo pomocna w zrozumieniu mechanizmów i zjawisk sztuki interaktywnej, ale też hybrydycznej kultury, w której udział wymaga coraz większej aktywności.
Według recenzji Antoniego Porczaka
Izabela Franckiewicz-Olczak, socjolog, medioznawca, adiunkt w Zakładzie Badań Społecznych w Instytucie Socjologii Uniwersytetu Łódzkiego. Do obszaru jej zainteresowań należą procesy demokratyzowania się kultury i sztuki, a także percepcja, odbiór i społeczny obieg sztuki współczesnej, ze szczególnym uwzględnieniem nowomedialnej sztuki interaktywnej. Jest autorką książki Kolor, dźwięk i rytm. Relacja obrazu i dźwięku w sztukach medialnych (2010) oraz tekstów naukowych i popularnonaukowych na temat procesów popularyzowania sztuki współczesnej
„Dziki człowiek”, „kobieta bez przywar”, a może „Święta Baba”, jak mawiał Kazimierz Kutz?
Nie boi się używać ostrego języka, potrafi być twarda, a jednocześnie pomaga i przytula.
Unika tych, którzy budzą nienawiść, bo szkoda jej na nią czasu.
Uczy, jak o siebie walczyć.
Dla osób z niepełnosprawnością intelektualną jest „naszą Anią”, dla wielu – wielką artystką i autorytetem życiowym. Sama o sobie mówi: „zwyczajny człowiek jestem: jem, śpię, oddycham, zmywam podłogi…”.
Anna Dymna w bardzo osobistej, szczerej, bezkompromisowej rozmowie, która przede wszystkim uruchamia w ludziach dobre odruchy i uświadamia, że mimo wszystko warto… warto być lepszym człowiekiem.
Nowe, poszerzone wydanie
Wojciech Szczawiński (ur. 1967), absolwent filozofii na Wydziale Nauk Społecznych Uniwersytetu Śląskiego, m.in. autor wywiadów rzek: Dziecięce pytania każdego z nas z Grzegorzem Mitrowskim, filozofem (Telbit, 2000), Alchemia Alchemika z Wojciechem Eichelbergerem, psychoterapeutą (Drzewo Babel, 2001), W poszukiwaniu mistrzów życia. Rozmowy o duchowości z Wojciechem Eichelbergerem, psychoterapeutą, i Tadeuszem Bartosiem, filozofem (Jacek Santorski&Co 2009), oraz wyboru wypowiedzi pacjentów domów hospicyjnych Myśli przy końcu drogi (Wydawnictwo Literackie, 2004).
„Kreatywność” to książka dla menedżerów, którzy chcą poprowadzić swoich pracowników na nowe wyżyny, podręcznik dla każdego, kto dąży ku oryginalności, i pierwszy wgląd za kulisy Pixar Animation – wspólnie zajrzymy na spotkania, autopsje, narady „zespołu mózgowców" (Braintrust), podczas których powstawały jedne z najpopularniejszych filmów w historii kinematografii. W założeniu jest to książka o tym, w jaki sposób można zbudować w firmie kreatywną kulturę – ale również, jak pisze sam współzałożyciel i prezes Pixara, Ed Catmull, „wyraz idei, które według mnie pozwalają wyzwolić w nas to, co najlepsze".
Od blisko dwudziestu lat Pixar zajmuje dominującą pozycję w świecie animacji, tworząc tak wspaniałe filmy, jak trylogia „Toy Story”, „Potwory i spółka”, „Gdzie jest Nemo”, „Iniemamocni”, „Odlot” i „WALL-E”, które biły rekordy widowni i zebrały łącznie 30 Oscarów. Radość opowiadania historii, pomysłowe scenariusze, autentyczne emocje: pod wieloma względami filmy wytwórni Pixar same w sobie pokazują, czym jest kreatywność. Catmull ujawnia ideały i techniki wykorzystywane przez Pixara, które sprawiły, że wytwórnia jest dziś tak podziwiana – i zyskowna.
Przeczytaj i zainspiruj się jak zbudować wraz ze swoimi współpracownikami środowisko pracy oparte kreatywności oraz jak, poprzez odrzucenie konwencji, usprawniać procesy w firmie.
Oto zbiór tradycyjnych rymowanek i piosenek, popularnych od pokoleń. To książka, która powinna się znaleźć w każdej domowej biblioteczce. Powstała z myślą o małych dzieciach, ich rodzicach i dziadkach. Dorośli chętnie przypomną sobie wesołe wyliczanki, wierszyki, kołysanki i proste śpiewanki, i z radością nauczą ich swoje pociechy. Recytowanie i śpiewanie prostych rymowanych tekstów z dzieckiem to nie tylko gwarancja dobrej zabawy, lecz także doskonałe ćwiczenie pamięci i wymowy, wzbogacanie zasobu słownictwa i rozwijanie wyobraźni dziecka.
Fascynująca i przewrotna biografia Tony'ego Halika jest dowodem na to, że czasem prawdziwe życie jest bardziej nieprawdopodobne niż najlepsza powieść.Większość z nas pamięta go z telewizji, kiedy w programie Pieprz i wanilia, tworząc razem z Elżbietą Dzikowską charakterystyczny tandem, opowiadał o swoich egzotycznych podróżach. Ale tak naprawdę zanim urodzony w Toruniu Mieczysław Sędzimir został Tonym Halikiem przeżył kilka różnych życiorysów. Który z nich jest prawdziwy? Odpowiedź - w trakcie podróży po Francji, Meksyku, Stanach Zjednoczonych, Argentynie i Polsce - znalazł jeden z najlepszych polskich reporterów młodej generacji, autor głośnej książkiAll InclusiveMirosław Wlekły.""To wielka radość móc wędrować jeszcze raz z Tonym i Elżbietą przez świat i strony książki, której są bohaterami. Ale to znacznie więcej niż sentymentalna podróż przez świat pachnący pieprzem i wanilią""Jerzy Stuhr
W XX-wiecznej sztuce przypadek niejednokrotnie stawał się zarówno zasadą tworzenia, jak i ważnym tematem – podlegał artystycznemu namysłowi. Oba te wątki – w myśl podtytułu – w książce się przenikają, a u jej podstaw leży szeroko pojęta interdyscyplinarność, w ramach której łączą się trzy perspektywy badawcze: filozoficzna, literaturoznawcza i filmoznawcza. W kręgu zainteresowań autora sytuują się wybrane wątki filozoficzne (od Leibniza po Marquarda), twórczość literacka (Auster, Barańczak, Breton, Camus, Fink, Gombrowicz, Kundera, Lem, Mallarmé, Podsiadło, Szymborska) oraz filmowa (Antonioni, Kieślowski, Ramis, Tykwer, Zanussi).
Przypadek, uznawany za jedną z podstawowych kategorii ontologii i epistemologii, od dawna domagał się także literaturoznawczego i filmoznawczego opracowania. Biorąc pod uwagę rozwój chociażby sztuki filmowej ostatniej dekady (w zakresie rozwiązań formalnych oraz zainteresowań samym tematem przypadku) – przy okazji drugiego wydania książki można się jeszcze mocniej pod tym wyjściowym dążeniem podpisać.
Świat młodzieżowego buntu, muzyki, narkotyków, New Age i drogi w przepaść, a w końcu wielkiego nawrócenia.
W pierwszej części książki – pasjonująca historia przyjaźni z wokalistą zespołu Dżem.
„Ta opowieść nadaje się na serial. A i tak trzeba byłoby podzielić go na sezony. Nieprawdopodobna jest droga, którą przeszedł Maciek. Pełna zawirowań, pęknięć, lokalnych trzęsień ziemi, rozczarowań, stąpania po terytorium wroga. Sprawdzania nowych przestrzeni, białych plam na duchowej mapie. Stąpał po grząskim gruncie. Bóg znalazł go na złowrogim terytorium”.
ze wstępu Marcina Jakimowicza
Autorka przedstawia Malczewskiego jako człowieka i artystę. Ukazuje proces dojrzewania jego osobowości i sztuki w połączeniu z wieloma przełomami, przygodami i problemami bliskimi każdemu człowiekowi. Powieść, oprócz Malczewskiego, opisuje także jego rodzinę, rodaków, czasy, w których żył, kobiety, które kochał i słabości, którym ulegał.
UNESCO jest organizacją, której celem przewodnim jest wspieranie i rozwój współpracy międzynarodowej w dziedzinach: kultury, sztuki i nauki. Począwszy od 1977 roku, członkowie Komitetu Światowego Dziedzictwa raz w roku wybierają obiekty i zabytki natury i kultury (np. dzieła architektury, malarstwa, rzeźby, niezwykłe budowle, fascynujące pomniki przyrody itp.), które następnie zostają wpisane na Listę Światowego Dziedzictwa Kulturalnego i Przyrodniczego UNESCO.
Cuda świata kultury. UNESCO to przewodnik, w którym zaprezentowano najcenniejsze skarby kultury, wyróżnione wpisem na Listę UNESCO. To miejsca szczególne, dlatego należy je zachować i ocalić dla przyszłych pokoleń, np. malownicze zamki w dolinie Loary, strzeliste wieże królewskiej twierdzy w Segowii, zespół zabytków we Florencji czy Zakazane Miasto w stolicy Chin. Interesujące opisy dopełniają piękne fotografie.
Historia świata w obrazach to książka dla wszystkich miłośników historii i sztuki. Można tu znaleźć najpiękniejsze obrazy nawiązujące tematyką do wydarzeń z historii świata, począwszy od czasów demokracji ateńskiej, a na upadku muru berlińskiego kończąc. Każda reprodukcja została pokazana całościowo, wraz z krótkim opisem wydarzenia historycznego, które przedstawia, a następnie zanalizowano i opisano fragmenty obrazu. Wśród wybitnych twórców, których obrazy zaprezentowano w tej publikacji, znaleźli się m.in. Jacques-Louis David, Jean-Léon Gérôme, Joseph Mallord, William Turner, Iacopo Palma młodszy, Anton von Werner, Gerard ter Borch, Eugene Delacroix, André Devambez czy Birgit Kinder.
Historia Polski w obrazach to książka dla wszystkich miłośników sztuki i historii. Można tu znaleźć najpiękniejsze obrazy nawiązujące tematyką do historii Polski, począwszy od chrztu Polski, a na III Rzeczypospolitej kończąc. Każda reprodukcja została pokazana całościowo, wraz z krótkim opisem wydarzenia historycznego, które przedstawia, a następnie zanalizowano i opisano fragmenty obrazu. Wśród wybitnych twórców, których obrazy zaprezentowano, w tej publikacji znaleźli się m.in. Jan Matejko, Witold Piwnicki, Franciszek Kondratowicz, January Suchodolski, Wojciech Kossak czy Bronisław Linke.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
