W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Świat w infografikach.Dzięki niezwykłemu narzędziu komunikacji, które nazywa się infografiką, poznawanie świata nie jest już trudne lub nudne.W tej książce znajdziesz intrygującą stronę historii naszej planety, ilustrowaną infografikami, które błyskawicznie wyjaśniają pozornie zawiłe zagadnienia. W prosty i zabawny sposób dowiesz się, jak zbudowana jest ziemia, jakie zwierzęta i rośliny ją zamieszkują.Zapraszamy w ekscytującą podróż!
Przeprowadzone przez panią Paulinę Sikorską badania nad rozwojem układów przestrzennych i zabudową dawnych majątków ziemskich na ziemi chełmińskiej oraz ich rolą w procesie kształtowania sieci osadniczej tego regionu doskonale wpisują się we wzrastające w naszym kraju zainteresowanie fenomenem krajobrazu kulturowego i zintegrowaną ochroną jego najcenniejszych elementów dla przyszłych pokoleń.dr hab. inż. arch. Małgorzata Rozbicka, prof. PWPodjęcie tematu książki jest uzasadnione od strony poznawczej i teoretycznej, jak też praktycznej. Zespoły dworsko-folwarczne, które można też nazwać majątkami ziemskimi, były przez setki lat istotnym elementem krajobrazu ziem polskich. W XX wieku niemal wszystkie zmieniły funkcję, a większość utraciła także dawną formę. Udokumentowanie ich przeszłości ma nie tylko walor poznawczy, ale także znaczenie praktyczne. Może być podstawą do ochrony pozostałości tych zespołów jako tworzywa tradycyjnego krajobrazu.Dr hab. inż. arch. Jakub Szczepański, prof. PG
Książka jest bez wątpienia pozycją wartościową, prezentującą tak teorię, jak i praktykę badawczą z obszaru nowoczesnej komparatystyki zajmującej się problematyką inter: interdyscyplinarną, interdyskursywną, intersemiotyczną, interartystyczną, intermedialną. Zarówno zbiera związane z nią wątki (ich część, mamy bowiem współcześnie do czynienia z niezwykle obszernym i różnicowanym przedmiotem badań inter), jak i wyznacza horyzont przyszłej możliwej refleksji porównawczej. Jeśli miałbym syntetycznie wskazać na zalety publikacji, wymieniłbym właśnie wspomniane: nowoczesność (zwłaszcza na polskim gruncie komparatystycznym, zdominowanym przez tradycyjne ujęcia historycznoliterackie) oraz przede wszystkim różnorodność zebranych artykułów, gwarantującą odkrywczą przygodę intelektualną na obszarze dzisiejszej komparatystyki.Dr. hab. Michał Kuziak, prof. UWZakład Komparatystyki Instytutu Literatury PolskiejUniwersytetu Warszawskiego
"Mój przyjaciel z Mazur powiada, że na nieśmieszne czasy potrzebne są śmieszne piosenki. O te weselsze proszą również moi fani po koncertach przypominając mi "Balladę popiętrową", "Tyle mi zostało co mi nakapało" i kilka innych. A ponieważ czasy nieśmieszne, według jednych już są a według jeszcze innych nadchodzą szybkimi krokami, postanowiłem je zarejestrować podczas koncertu w Teatrze Muzycznym w Poznaniu, w grudniu 2016 roku. I tak powstała płyta BALLADA O WYKLĘTYCH KREDKACH. PS. Nie wytrzymałem i dołożyłem kilka równie dobrych na te czasy, między innymi "JEDEN NARÓD, DWA PLEMIONA" i "JESZCZE JEDNA NOC, JESZCZE JEDEN DZIEŃ."
tracklista:
1. Ballada o zawziętej Krysi
2. Ballada o ciotce z wielkim naganem
3. Koncert życzeń (przedmowa)
4. Ballada o wyklętych kredkach
5. Easy Rider czyli pieszy jeździec
6. Jeden naród, dwa plemiona
7. Hańba, zdrada
8. Mickiewicz, Daukszewicz – śniadanie
9. Ballada popiętrowa
10. Tyle mi zostało co mi nakapało
11. Mój ostatni koncert
12. Jeszcze jedna noc, jeszcze jeden dzień
„Nie płacz kiedy odjadę” to najlepsze polskie przeboje z lat 50., 60. i 70. w wykonaniu Danuty Stankiewicz. Obok tytułowego utworu na płycie usłyszymy także „Serduszko puka w rytmie cza cza”, „Trzynastego” czy „Kochać”. Na albumie nie brakuje energicznych utworów, ale i nastrojowych melodii, a piękny głos Danuty Stankiewicz nadaje nowego brzmienia dobrze znanym i wpadającym w ucho tekstom.
tracklista:
1. Nie płacz kiedy odjadę
2. Złoty pierścionek
3. Dzisiaj jutro zawsze
4. Szesnaście lat
5. Rudy rydz
6. Alabama
7. Gdy mi Ciebie zabraknie
8. Serduszko puka w rytmie cza cza
9. Kochać
10. Trzynastego
11. Pamiętasz była jesień
12. Alibej
To już trzecia płyta Aurelii Luśni, ale pierwsza autorska oraz na pewno najbardziej osobista. Album ‘Po godzinach’ zawiera jedenaście piosenek, do których Aurelia napisała muzykę. Teksty tworzyła wraz z Joanną Piwowar-Antosiewicz i Piotrem Banaszkiem. Producentem muzycznym płyty jest Andrzej Izdebski oraz Leszek Biolik. ‘Po godzinach robimy rzeczy najprzyjemniejsze, zatrzymujemy się, żeby smakować życie, stąd tytuł płyty’. Jak mówi sama artystka – "Po godzinach" to płyta na dzień i noc. Znajdują się na niej ulotne, spokojne kompozycje, jak i wyraźne, mocne brzmienia.
tracklista:
1. I żeby było tak
2. Ramy
3. Fajna nieFajna
4. Rozdroża
5. Marionette
6. Zaklinanie
7. Miejska Gra
8. Kata-strofy
9. Nienazwany szkic
10. Little Bird
11. Świtanie
nowOsiecka to wydawnictwo wyjątkowe. Zawiera czternaście utworów inspirowanych tekstami Agnieszki Osieckiej i jest bezpośrednim nawiązaniem do osiemdziesiątych urodzin niezapomnianej poetki. Łączy stare z nowym; refleksyjność Osieckiej z młodzieńczą fantazją; świat zeszłego stulecia widziany oczami autorki Piosenki o okularnikach z współczesnym rozumieniem muzyki. W erze pospiesznej, spłyconej komunikacji stanowi dowód na to, że w prostocie słów również osadzone może być piękno i głębia. Ze słowami tej kultowej autorki zmierzyli się twórcy nie tylko kreatywni, ale i bardzo popularni usłyszymy głosy Piotra Roguckiego, Brodki, Natalii Przybysz, Meli Koteluk, Natalii Grosiak, Justyny Święs (The Dumplings) czy też niepodrabialnego zespołu Czesław Śpiewa. Na uwagę zasługują reprezentanci sceny hip-hopowej: szczeciński duet Łona&Webber w autorskiej, porywającej interpretacji wiersza Na zakręcie oraz DJ Feel-X, współautor fenomenu Kalibra 44, we wspólnym utworze z Piotrem Gutkowskim, wokalistą Indios Bravos. Łącznie w projekcie udział wzięło kilkudziesięciu muzyków i wokalistów, żeby wspomnieć jedynie The Voices oraz zespół Przemka Borowieckiego. Premierowe wykonanie utworów miało miejsce w listopadzie 2016 roku w katowickim NOSPRze, podczas koncertu poświęconego Agnieszce Osieckiej.lista utworów:1. NATALIA GROSIAK W dziką jabłoń Cię zaklęłam (muz. Adam Sławiński)2. BRODKA Kto tam u Ciebie jest? (muz. Jerzy Satanowski)3. CZESŁAW ŚPIEWA live Osiecka x 5 (muz. Czesław Śpiewa)4. PIOTR ROGUCKI Ja nie chcę spać (muz. Krzysztof Komeda-Trzciński)5. MISIA FURTAK Zabaw się w mój świat (muz. Urszula Sipińska)6. THE DUMPLINGS - Ach nie mnie jednej (muz. Andrzej Zieliński/Kuba Karaś/Justyna Święs)7. KRZYSZTOF ZALEWSKI Chwalmy Pana (muz. Zygmunt Konieczny)8. L.U.C Rajski deser (muz. Marek Grechuta)9. MELA KOTELUK W naszym domu nie ma drzwi (muz. Stanisław Soyka)10. NATALIA PRZYBYSZ & RAPHAEL ROGIŃSKI Uroda (muz. Wanda Warska)11. PRZEMEK BOROWIECKI n0 BAND Wymyśliłem Ciebie (instrumental, muz. Jerzy Horwath)12. JOANNA EWA ZAWŁOCKA Karnawał raz w życiu (muz. Jacek Mikuła)13. ŁONA I WEBBER Ostatnia prosta (sł. Łona, muz. Webber)14. DJ FEEL-X &GUTEK Polonez (muz. Sebastian DJ Feel-X Filiks)
Oświetlenie fotograficzne nigdy nie zastąpi własnego stylu, bez względu na to, jak bardzo zaawansowane technicznie będą aparaty i pozostały sprzęt. Nawet mając do dyspozycji najnowocześniejsze narzędzia, fotografowie wciąż muszą się dobrze zastanowić nad tym, w jaki sposób oświetlić temat, by uzyskać pożądany efekt. Dzięki tej podstawowej umiejętności można radykalnie i szybko poprawić wygląd wykonywanych fotografii.
Książka Światło w fotografii. Magia i nauka to obszerny zbiór wiedzy teoretycznej na temat natury i zasad zachowania się światła, wraz z przykładami praktycznego jej wykorzystania. Publikacja jest bogato ilustrowana fotografiami i schematami oraz zawiera proste instrukcje postępowania adresowane do fotografów na różnych poziomach umiejętności. Dostarcza nieocenionych wskazówek na temat tego, jak oświetlać sprawiające najwięcej problemów w tym obszarze tematy, jak rozmaite powierzchnie, metal, szkło, płyny, sceny nietypowe (czarne przedmioty na czarnym tle i białe na białym) oraz portrety.
Kolejne, piąte już wydanie zawiera:
• nowy rozdział zatytułowany Budowa własnego studia,
• rozszerzony rozdział 8. – Wykonywanie portretów
• dodatek prezentujący sprawdzony sprzęt i akcesoria oświetleniowe,
• ponad 100 nowych fotografii i ramek z informacjami uzupełniającymi,
• zaktualizowane informacje na temat nowych technologii i rozwiązań oferowanych przez nowoczesne lampy błyskowe, panele diodowe i świetlówkowe.
Style oświetlania będą się zmieniać, ale natura światła zawsze pozostanie taka sama. Fotografowie rozumiejący podstawy fizyki światła, mogą wykorzystać tę wiedzę do tworzenia różnorodnych aranżacji oświetlenia, dzięki którym wzbogacą się o szeroki wachlarz stylów.
Znakomite zdjęcia z 1989 roku, czas przełomu.
Album „Chris Niedenthal 1989” przedstawia niezwykle ważny w historii Polski okres przełomu roku 1989. Czas, w którym dokonały się w Polsce dziejowe zmiany znakomicie uchwycił i pokazał na swoich fotografiach jeden z najbardziej cenionych fotoreporterów europejskich – Chris Niedenthal. W zdjęciowym reportażu uwiecznione zostały najważniejsze momenty roku 1989 z uwzględnieniem ówczesnego kontekstu historycznego. Czas PRL-u był dla twórców okres wyjątkowo trudnym i skomplikowanym z powodu podporządkowania wszystkich dziedzin kultury wszechobecnej polityce i ideologizacji. Fotografia natomiast była jedną z tych dziedzin, która najwierniej i najcelniej potrafiła oddać i scharakteryzować zastaną rzeczywistość.
W publikacji autorka podejmuje temat rozwoju gatunku Volksstück ze szczególnym uwzględnieniem jej współczesnych kontynuacji w dramaturgii niemieckojęzycznej XX w. Nacisk kładzie przy tym zwłaszcza na refleksję dotyczącą XX-wiecznej odmiany gatunku - na realistyczny, zaangażowany dramat będący narzędziem społecznej krytyki. Jednocześnie Czytelnik ma szansę zapoznać się ze znaną, dotąd w Polsce jedynie w zarysie, historią XIX-wiecznej Volksstück i Volkstheater, które stanowią podłoże dla każdej późniejszej próby odniesienia do konwencji tego gatunku.
Dla niemieckojęzycznej literatury i teatru Volksstück (dosł. sztuka ludowa) to zdecydowanie więcej niż jedynie forma literacka, czy tradycja teatralna, to niemalże pewien sposób myślenia i egzystowania w sieci społecznych relacji. Ten niezwykle elastyczny gatunek, którego trwanie opiera się na szeroko pojętych „transfuzjach” zachodzących między teatrem a społeczeństwem, odzwierciedla złożoną sieć kulturowych powiązań i zależności. Innymi słowy, Volksstück to swego rodzaju fenomen kulturowy, stąd opisywanie jej jedynie z perspektywy stricte literaturoznawczej, bez uwzględniania szerszego kontekstu społecznego, politycznego, a nawet ekonomicznego, jest niemożliwe.
Ze Wstępu
Przekazujemy w ręce Czytelników pierwszą w Polsce książkę wyjaśniającą procesy i mechanizmy rewitalizacji wdrażanej w sposób zintegrowany i zorientowany na problemy oraz zjawiska społeczne, z którymi mierzą się współczesne miasta. Książka ta stanowi równocześnie odpowiedź na nowe regulacje prawne, zmieniające sposób planowania i wdrażania rewitalizacji w polskich gminach.
Znakomite zdjęcia z 1989 roku, czas przełomu.Album "Chris Niedenthal 1989" przedstawia niezwykle ważny w historii Polski okres przełomu roku 1989. Czas, w którym dokonały się w Polsce dziejowe zmiany znakomicie uchwycił i pokazał na swoich fotografiach jeden z najbardziej cenionych fotoreporterów europejskich - Chris Niedenthal. W zdjęciowym reportażu uwiecznione zostały najważniejsze momenty roku 1989 z uwzględnieniem ówczesnego kontekstu historycznego. Czas PRL-u był dla twórców okres wyjątkowo trudnym i skomplikowanym z powodu podporządkowania wszystkich dziedzin kultury wszechobecnej polityce i ideologizacji. Fotografia natomiast była jedną z tych dziedzin, która najwierniej i najcelniej potrafiła oddać i scharakteryzować zastaną rzeczywistość.
Brawurowy esej o relacjach pomiędzy współczesną popkulturą a polityką. Analiza najgłośniejszych zjawisk medialnych, seriali filmowych, postaci celebrytów i stylów muzycznych pod kątem kształtowania świadomości zbiorowej i podporządkowania jej regułom konsumpcji i akumulacji kapitalistycznej.
(1896-1993) jak nikt z polskich twórców splótł fascynującą biografię własną i świadectwa burzliwej epoki ze sztuką i literaturą, z ich uprawianiem i emocjonalnym przeżywaniem. Legendarna już książka Tumult i widma, którą sam autor zestawił ze swych dzienników, zapisków podróżnych i esejów pisanych od połowy lat czterdziestych do końca lat siedemdziesiątych, wydana została w Bibliotece „Kultury” w 1981 roku., w tym także portrety twórców zarówno polskich (Norwid, Brzozowski, Lechoń, Haupt), jak i obcych (Błok, Rozanow, Sołżenicyn, Maritain, Malraux), przede wszystkim jednak jest duchowym autoportretem niezwykłego człowieka i artysty, jakim był sam Czapski. Nowe wydanie książki wzbogacone zostało o posłowie Adama Zagajewskiego.
Książka jest pierwszą próbą ujęcia w szerokiej perspektywie dorobku polskich artystek dwudziestolecia międzywojennego w zakresie grafiki artystycznej. Ponad sto twórczyń z różnych środowisk artystycznych uprawiało tę dziedzinę, wyróżniając się oryginalnością postaw twórczych, różnorodnością i intensywnością poszukiwań własnych środków wyrazu, a także wysokim poziomem wykonania. Choć były one pierwszymi (po nielicznych poprzedniczkach tworzących w okresie Młodej Polski) profesjonalistkami, ich twórczość jest z reguły pomijana nie tylko z powodu płci graficzek, ale także statusu uprawianej przez nie dyscypliny, która przez wieki postrzegana była jako podrzędna względem malarstwa i „usługowa” wobec literatury.
Jakie były przyczyny zainteresowania się tak dużej liczby uzdolnionych kobiet grafiką artystyczną, wcześniej, poza nielicznymi wyjątkami, uprawianą przez mężczyzn? Czy i w jakim stopniu graficzki zdobyły się na samodzielność koncepcji artystycznej wobec dominującego męskiego punktu widzenia? Czy kryły się za świetnie opanowanym warsztatem i umiejętnościami, tworząc „tak jak” ich koledzy i nauczyciele, czy odnalazły w tej dziedzinie własny obszar ekspresji i środki graficzne jemu służące?
Polskie graficzki tworzące w latach 20. i 30. XX wieku, świadome własnych możliwości i specyfiki obranej dyscypliny, odnosiły sukcesy na ogólnopolskiej arenie sztuki i poza granicami kraju; brały udział w licznych, prestiżowych wystawach grafiki i konkursach; zrzeszały się w artystycznych grupach, były członkiniami Związku Polskich Artystów Grafików.Ich twórczość w zakresie grafiki warsztatowej cechuje szczególna rola barwy, upodobanie do form art déco, współistnienie nowych motywów ikonograficznych i tradycyjnych poddanych niekiedy modyfikacji. Badania autorki koncentrują się na życiu i twórczości graficzek (oraz jej recepcji) w kontekście przemian, jakie zachodziły w II Rzeczypospolitej na gruncie polityczno-prawnym i w sferze mentalno-obyczajowej.
Magdalena Saryusz-Wolska, adiunkt w Instytucie Kultury Współczesnej Uniwersytetu Łódzkiego, w latach 2010–2015 pracowała w Centrum Badań Historycznych PAN w Berlinie, od 2015 roku współpracuje z Niemieckim Instytutem Historycznym w Warszawie. Autorka książki Spotkania czasu z miejscem. Studia o pamięci i miastach (2011), redaktorka i współredaktora wielu opracowań zbiorowych, w tym: Pamięć zbiorowa i kulturowa. Współczesna perspektywa niemiecka (2009) oraz Modi memorandi. Leksykon kultury pamięci (2014). Publikowała m.in. w „Osteuropa”, „German Life and Letters” oraz „Participations. Journal of Audience and Reception Studies”. Stypendystka kilku fundacji i instytucji – ostatnio MNiSW.
Opis:
Ikony normalizacji. Kultury wizualne Niemiec 1945–1949 to książka, która omawia znaczenie obrazów w odbudowie powojennych społeczeństw niemieckich. Filmy, fotografie prasowe, plakaty czy znaczki pocztowe to ważne czynniki przemian i powrotu do „normalności”. Obrazy odegrały istotną rolę w rozrachunku z przeszłością, oferowały też atrakcyjne wyobrażenia o przyszłości. W bogato ilustrowanej pracy autorka przedstawia szerokie spektrum powojennych tematów i prezentuje panoramę mediów niemieckich w pierwszych latach po zakończeniu drugiej wojny światowej. Główne obszary analizy to: wizualne rozliczenie z nazizmem, obrazy ruin i odbudowy oraz popularne reprezentacje ciała po drugiej wojnie światowej.
Oto kilka interesujących rekomendacji książki:
„Nam muzykom zdaje się, że najtrudniejszą rzeczą jaką nam przyjdzie robić będzie przetrwanie w pełnych rekinów wodach przemysłu muzycznego. Potem okazuje się, że są rzeczy trudniejsze, ale i piękniejsze: Bóg obdarza nas dziećmi. Potem odkrywa się najgorszy z możliwych scenariuszy: musisz walczyć z diabelskimi rekinami, jeździć po świecie i wychowywać dziecko – wszystko w tym samym czasie. Dodaj do tego narkotyki, rozwód, kilka milionów dolarów, a będziesz szczęśliwcem, jeśli ujdziesz z życiem. Ale co z dzieckiem? Brian zrobił coś, o czym rzadko da się usłyszeć: porzucił swoją kapelę, porzucił narkotyki i wychował swą córkę sam. Brzmi jak bajka? Cóż, właśnie wtedy robi się niedobrze. Z SZEROKO OTWARTYMI OCZAMI to książka surowa i szczera – trzeba to przeczytać”.
Nikki Sixx, Motley Crüe and Sixx:A.M.
„Nigdy nie poznałem kogoś takiego jak Brian. Nigdy. On jest tym, co mógłbym nazwać ludzkim wcieleniem enigmy – wielką zagadką. Nie chodzi o to, że on chce taki być. Świat heavy metalu ma swój własny image. Seks, dragi i rock &roll. I Brian, można powiedzieć, uosabia ten image. To jednak nasz własny mylny odbiór. Brian to do szpiku kości miły, dostępny, kochając człowiek, który przyjął miłość Jezusa i to zmieniło jego świat. Kiedy przeczytasz jego historię, może i Twój świat ulegnie zmianie”.
ScottHamilton, Złoty medalista olimpijski w jeździe figurowej na lodzie
„Są tacy, którzy nigdy nie opuszczają domu, nie wiedzą co kryje się za płotem. Są też tacy, którzy opuszczają dom kiedy tylko nadarza się sposobność i desperacko ruszają za zmianami, znikając z oczu. Są też ludzie, którzy potrzebują odejść z domu, by zrozumieć, że go potrzebują i nawzajem. Brian właśnie do nich należy. Jego droga prowadziła go z dala od domu, jednak powrócił tam, gdzie był potrzebny. Jako fan, cieszę się z tego powrotu”.
CoreyTaylor, autor i wokalista zespołów Slipknot i Stone Sour
Nie wiadomo kto pierwszy nazwał futbol "piękną grą". Podobno dziennikarze tej frazy używali już na początki lat 50., ale za jej popularyzację odpowiada Pele, który zadedykował autobiografię "tym, którzy uczynili tę wspaniałą grę piękną grą."Brazylijczyk mógł wówczas myśleć o dryblingu, spektakularnych golach, akcjach utkanych z kilkudziesięciu podań. A może o tym, co czuł, gdy zostawał mistrzem świata. Ten obraz jest jednak niepełny. Estetyczne uniesienie może dać także czysty wślizg oraz zespołowy wysiłek włożony w defensywę. I bramkarz długim susem zatrzymujący piłkę lecącą do bramki. Futbolowe piękno ma wiele twarzy. Żeby je zobaczyć, nie trzeba wyczekiwać momentów w czasie meczów Barcelony, gdy piłka spadnie pod nogę Leo Messiego. Czasami wystarczy spojrzeć na podwórko. Albo przestać gapić się na kopanie piłki i dostrzec tych, którzy choć grać nie potrafią, sprawiają, że futbol jest arcypiękny. Społeczników, za jego pomocą zamieniających świat, pisarzy, traktujących go jak sztukę.Czwarty numer "Kopalni" opowiada o tej różnorodności. O pięknych ludziach, pięknych chwilach i pięknych drużynach. O pięknej grze.
O czym jest ta książka?
Najkrócej, o robieniu lepszych zdjęć i pasji fotografowania. Stwierdzenie, że człowiek uczy się przez całe życie, jest banałem. Ale mimo że od 40 lat zajmuję się profesjonalną fotografią, ciągle się czegoś uczę. Zmieniła się technologia z analogowej na cyfrową, ciągle pojawiają się nowości, które trzeba śledzić.
Gdy zobaczę fantastyczne zdjęcie, pytam: JAK zostało zrobione?
Na pytaniu JAK? zbudowałem całą książkę. Każdego dnia jestem zasypywany pytaniami
– JAKI wybrać aparat? JAK zrobić ostre zdjęcie? JAK komponować krajobraz?… Postanowiłem na niektóre, najważniejsze z nich odpowiedzieć, wykorzystując całe swoje doświadczenie.
W moje książce nie ma pytań bez konkretnych odpowiedzi wynikających z praktyki.
Czesław Czapliński – światowej sławy artysta fotograf, dziennikarz i autor filmów dokumentalnych, urodzony w 1953 roku w Łodzi. Od roku 1979 mieszka w Nowym Jorku i Warszawie. Autor 40 albumów i książek, wielu filmów dokumentalnych, miał 200 wystaw fotograficznych, m.in. w Narodowej Galerii Sztuki „Zachęta” w Warszawie, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Narodowym w Warszawie, Muzeum Łazienki Królewskie w Warszawie, a także w Nowym Jorku, Chicago, Nicei, Moskwie, Londynie, Monachium i Brukseli. Fotografował najbardziej znane osobistości ze świata biznesu, kultury, polityki, sportu.
Daria Nowicka, Pożydowskie. Figury Zagłady w twórczości Jerzego Ficowskiego i Władysława Strzemińskiego
Autorka wykazała się gruntowną znajomością wybranych twórców, podjęła wyzwanie interpretacyjne, nie dość że dwukodowe, a w kontekście tytułu serii, w której książka ma być opublikowana, trzeba by rzec: przęsłowe, to jeszcze uwikłane w graniczne doświadczenie katastrofy sensu.Książka stanowi całkowicie nowe ujęcie – o „pożydowskim” doświadczeniu Zagłady u Jerzego Ficowskiego i Władysława Strzemińskiego porównawczo nie pisał jeszcze nikt.
prof. Katarzyna Kuczyńska-Koschany
Wysoko oceniam zamysł Autorki, by posłużyć się kategorią „pożydowskie” („trwanie zakończonych Istnień”) w odniesieniu do wybranej twórczości Władysława Strzemińskiego i Jerzego Ficowskiego. W rezultacie doszło do spotkania twórców nietuzinkowych, wrażliwych na nieobecność / obecność „powidokową” („obecność modalną”, jak mówi badaczka) świata żydowskiego, z determinacją szukających języka, który byłby w stanie ten ambiwalentny status oddać („w jaki sposób poezja Jerzego Ficowskiego jest obrazowym przybliżeniem Zagłady” – pyta Autorka). Należy podkreślić walory wykładu, dążenie do ścisłości (równoważące konieczność posługiwania się metaforą i jednorazowymi, autorskimi określeniami rozmaitych zjawisk), uporządkowanie, konkluzywność.
Darii Nowickiej wyraźnie zależy na tym, żeby nie oddać się we władzę emocji, którą wywołuje pamięć Zagłady, lecz opisać i zinterpretować estetykę i artystyczne skutki tych emocji.
prof. Piotr Śliwiński
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
