W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Album „UNU” zespołu Perfect po raz pierwszy został wydany w 1982 roku i był drugim albumem studyjnym legendarnego zespołu. Najnowsza reedycja to pozycja obowiązkowa dla wszystkich fanów Perfectu spragnionych oryginalnego brzmienia taśm analogowych, które zostały wykorzystane do reedycji „UNU”.
tracklista:
1. Co za hałas, co za szum
2. Druga czytanka dla Janka
3. Idź precz!
4. Pocztówka do państwa Jareckich
5. Autobiografia
6. A kysz, biała mysz
7. Nie bój się tego wszystkiego (Chodź kochanie)
8. Wyspa, drzewo, zamek
9. Chce mi się z czegoś śmiać
10. Objazdowe nieme kino
To utwory rockowe, z pogranicza nowej fali i punka na najwyższym poziomie. Robert Brylewski sam mówi o płycie: "Nie było pewne czy ta płyta w ogóle wyjdzie. Nie byłem niczego pewien... teraz uważam że to była dla mnie kluczowa płyta. Pierwsza dobra jaką udało mi się nagrać". Bez wątpienia była to najważniejsza płyta dla rodzimego nurtu punk rocka. To właśnie z tego projektu ewoluowały grupy, takie jak ARMIA i TILT, a "Centrala" stała się hymnem zbuntowanej młodzieży początku lat 80-tych.
tracklista:
1. Centrala
2. Radioaktywny blok
3. Nie ma nic
4. Przestań śnić
5. The real One
6. Travelling stranger
7. Exept one
8. Ganja
9. Fallen, fallen is Babylon
Poddanie materiału muzycznego ponownemu masteringowi często nadaje zupełnie inny charakter dobrze znanym utworom, nie zabierając przy tym ich oryginalnego brzmienia. Nie inaczej stało się w przypadku reedycji „Brygady Kryzys”, która ukaże się na CD już 11 września 2017 nakładem Wytwórni Muzycznej MTJ. Na kultowym albumie o bezbłędnej jakości znajdziemy utwory rockowe, z pogranicza nowej fali i punka na najwyższym poziomie. Robert Brylewski sam mówi o płycie: "Nie było pewne czy ta płyta w ogóle wyjdzie. Nie byłem niczego pewien... teraz uważam że to była dla mnie kluczowa płyta. Pierwsza dobra jaką udało mi się nagrać". Bez wątpienia była to najważniejsza płyta dla rodzimego nurtu punk rocka. To właśnie z tego projektu ewoluowały grupy, takie jak ARMIA i TILT, a "Centrala" stała się hymnem zbuntowanej młodzieży początku lat 80-tych.
tracklista:
1. Centrala
2. Radioaktywny blok
3. Nie ma nic
4. Przestań śnić
5. The real One
6. Travelling stranger
7. Exept one
8. Ganja
9. Fallen, fallen is Babylon
"Szkoła filmowa" to zapis pasjonujących wywiadów, przeprowadzonych przez Kingę Burzyńską z najwybitniejszymi polskimi aktorkami i aktorami różnych pokoleń, m. in. Anną Dymną, Agatą Kuleszą, Andrzejem Grabowskim, Maciejem Stuhrem, Tomaszem Kotem. Artyści opowiadają o początkach swojej kariery: egzaminach do szkoły aktorskiej, scenicznymi filmowym debiucie, metodach pracy, a także o drodze, jaką przeszli od tamtych czasów do chwili obecnej. Szkoła filmowa to wielogłosowa opowieść o trudnym i fascynującym aktorskim rzemiośle, o jego codzienności i jego magii.
Wielcy malarze- Od Caravaggio do Rembrandta , Van Gogha do Rafaela, Leonardo do Gauguina: najpiękniejsze rozdziały w historii sztuki, w serii trzydziestu tomów do czytania, przeglądania, podziwiania i zbierania. Seria oferuje czytelnikom niezwykłą podróż w towarzystwie wielkich artystów. Ich życie przedstawione jest w sposób jasny, bezpośredni - opisuje Wspaniałe obrazy i omówienie wszystkich głównych prac każdego artysty tworzą prywatna bibliotekę i galerie sztuki zawierające wszystkie arcydzieła historii sztuki.
Wielcy malarze- Od Caravaggio do Rembrandta , Van Gogha do Rafaela, Leonardo do Gauguina: najpiękniejsze rozdziały w historii sztuki, w serii trzydziestu tomów do czytania, przeglądania, podziwiania i zbierania. Seria oferuje czytelnikom niezwykłą podróż w towarzystwie wielkich artystów. Ich życie przedstawione jest w sposób jasny, bezpośredni - opisuje Wspaniałe obrazy i omówienie wszystkich głównych prac każdego artysty tworzą prywatna bibliotekę i galerie sztuki zawierające wszystkie arcydzieła historii sztuki.
Pasjonująca opowieść o muzycznej przyjaźni Grzegorza Skawińskiego i Waldemara Tkaczyka. Muzycy znani z takich zespołów jak Kombi, Skawalker, O.N.A. czy Kombii udzielają wywiadu, w którym wspominają swoje muzyczne początki, wielkie sukcesy i... porażki, po których udawało im się podnieść i grać dalej. Królowie życia to zapis dziejów polskiej muzyki rozrywkowej przypadających na kilka dekad PRL-u oraz nowej Polski. Artyści ci na trwałe zapisali się w jej historii.
Czym jest kino noir? Jakie relacje zachodzą między kinem noir a neo-noir? W jaki sposób bracia Coen czerpią z tradycji klasycznego filmu noir? Czy ich filmy jedynie „pasożytują” na historii kina, czy jednak stanowią coś więcej niż tylko próbę reanimacji nobliwego przodka? Czytelnik otrzymuje do rąk pierwszą polską monografię, w której tak gruntownie podejmuje się tematykę filmu noir i próbę doprecyzowania tego pojęcia. Zarówno w części pierwszej, dotyczącej rozważań teoretycznych na temat kina noir i neo-noir, jak i w drugiej, na którą składają się interpretacje wybranych filmów braci Coen (Śmiertelnie proste; Ścieżka strachu; Fargo; Człowiek, którego nie było), autorka stara się wypracować własne stanowisko.
W moim przekonaniu na szczególne podkreślenie i docenienie zasługuje teza autorki, w myśl której noir (w jej rozumieniu) nie mógł w okresie klasycznym, jako nurt historyczny w kinie amerykańskim lat czterdziestych, zrealizować w pełni swojego potencjału z racji ograniczeń narzuconych przez producentów, cenzurę i autocenzurę, limitujące to, co w kinie uznawano za dozwolone i eliminujące to, co zakazane. Tym samym późniejsze nawiązania do noir były nie tylko sui generis kontynuacjami tego, co zostało już zrealizowane i utrwaliło się w powszechnej świadomości jako noir właśnie, lecz także twórczym rozwijaniem niewykorzystanego potencjału. W tym duchu dr Kamila Żyto interpretuje fenomen twórczości Ethana i Joela Coenów.
Z recenzji prof. dr hab. Alicji Helman
Książka stanowi próbę nowego spojrzenia na znaczenie tekstu w piosence – poza stereotypowymi rozróżnieniami zależnymi od stylistyki muzycznej. Na równych prawach występują tu teksty z gatunku piosenki literackiej oraz warstwa słowna utworów rockowych, co pozwala na ukazanie różnic, ale i podobieństw między tymi odrębnymi – zdawałoby się – światami.
Perspektywa historyczna każe spoglądać na dorobek polskiej piosenki ostatniego półwiecza ze szczególnym uwzględnieniem przemian społeczno-politycznych dokonujących się w przełomowych momentach lat siedemdziesiątych, osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych ubiegłego wieku. To wówczas następowały zmiany, które nobilitowały tekst piosenki z formy czysto rozrywkowej ku jednej z form społecznej komunikacji. Na tak zarysowanym tle autor dokonuje analiz porównawczych zarówno w obrębie tradycyjnie rozumianych gatunków, jak i pomiędzy nimi, ukazując jak istotną rolę pełni warstwa słowna piosenek w różnych odmianach gatunkowych.
W publikacji ukazano postawy i twórczość tak różnych artystów, jak: Jacek Kaczmarski, Jan Krzysztof Kelus, Jacek Kleyff, Grabaż (Krzysztof Grabowski), Kazik (Kazimierz Staszewski), Grzegorz Ciechowski, Spięty (Hubert Dobaczewski), Pablopavo (Paweł Sołtys), Marcin Świetlicki i inni. Niebagatelną rolę odgrywa tu problematyka zaangażowania społecznego artystów, którzy traktują własną twórczość jako sposób wypowiedzi na temat otaczającego świata, próbując opisywać rzeczywistość i wpływać na jej kształt.
Najwyższą wartością jest człowiek. Celem życia jednostki jest nieustająca próba zrozumienia tego fenomenu egzystencjalnego. Trud ten sztuka podejmuje od swojego początku. Odbiciem ponadczasowej, powtarzającej się sytuacji człowieka w świecie są toposy, tematy nasycone treściami filozoficznymi, porządkujące, wyjaśniające, czasami tylko sygnalizujące problemy bytu. Książka jest zbiorem szkiców przybliżających wybrane z nich. Są one przeznaczone dla każdego, kto jest zainteresowany sztuką, dla kogo przyjemnością jest poszerzanie wiedzy z zakresu kultury. Szkice zwracają uwagę na tematy, które inspirowały twórców dawno temu, ale są nadal bliskie współczesnym autorom. Dobór analizowanych przykładów podporządkowany jest sygnalizowanemu na początku każdego szkicu tropowi interpretacyjnemu, który jest jednym z wielu możliwych. Autorka dąży do pokazania wieloznaczności sztuki, podkreśla wielość interpretacji toposu, nie narzucając własnej. Jej celem jest zachęcanie czytelnika do innego spojrzenia na teksty kultury, przedstawienie utworów znanych i nieznanych, tak aby pokazać uniwersalność poruszanych w sztuce problemów. Proponuje dalsze poszukiwania, wskazując po każdym szkicu inne utwory podejmujące ten sam temat.
Nowe, zaktualizowane i poszerzone o kilka dodatkowych reportaży, wydanie kultowej książki o polskiej architekturze PRL-u.
Dworce w Warszawie i Katowicach, poznański Okrąglak, Obserwatorium Meteorologiczne na Śnieżce, warszawski Pawilon Chemii i Supersam, wreszcie głośne ostatnio Emilia i Cracovia... Zdaniem jednych – budynki zasługujące na podziw i uznanie, zdaniem innych – ohydne komunistyczne baraki, które należy zrównać z ziemią. Dlaczego budzą takie kontrowersje? Jakie były okoliczności ich powstania i dlaczego niektórych z nich już nie ma? Czy i jak w ciągu kilku lat od pierwszego wydania książki zmienił się status tej architektury?
Źle urodzone to fascynująca opowieść nie tylko o przedziwnych losach budynków, ale też o ich twórcach. Na kartach książki pojawiają się portrety czołowych postaci polskiej architektury, m.in. Marka Leykama, Henryka Buszki i Aleksandra Franty, Jerzego Hryniewieckiego, Zofii i Oskara Hansenów, Mieczysława Króla, Haliny Skibniewskiej, Jerzego Sołtana. Filip Springer przedstawia ich jako ludzi z krwi i kości, stara się zrozumieć ich motywacje i twórcze postawy oraz pokazuje, w jaki sposób realizowali oni swoje pomysły w systemie gospodarki nakazowo-rozdzielczej. Całość ilustruje ponad dwieście kolorowych fotografii – archiwalnych oraz współcześnie wykonanych przez autora, dokumentujących obecny stan niegdysiejszych ikon nowoczesności.
Książka jest pokłosiem projektu Źle urodzone (zle-urodzone.pl), którego współautorem jest architekt, Marek Woźniczka.
Dwadzieścia dwoje młodych polskich ilustratorów i ilustratorek. Kim są? Co ich inspiruje? Jak pracują? Jak widzą – i rysują – samych siebie? W wybranym przez Patryka Mogilnickiego gronie są artystki i artyści posługujący się różnymi stylami i odwołujący do różnych estetyk. Łączy ich to, że mówią mocnym, oryginalnym głosem i wyznaczają nowe trendy w polskiej ilustracji.
Książka zawiera blisko 300 kolorowych reprodukcji, w tym przygotowane specjalnie do tej publikacji autoportrety jej bohaterów. Wśród nich są m.in.: Ada Buchholc, Daniel Gutowski, Gosia Herba, Paweł Jońca, Ola Niepsuj, Dawid Ryski i Maciej Sieńczyk.
Przez pryzmat archiwaliów, materiałów prasowych oraz wspomnień autorka pokazuje, jak kształtowały się losy wyniszczonej i zdziesiątkowanej przez wojnę żydowskiej inteligencji twórczej skupionej przy Centralnym Komitecie Żydów w Polsce w latach 1944–1950. Decydujący wpływ na wybory i postawy tych ludzi miały trzy różne doświadczenia: Zagłada, antysemityzm i komunizm. Mimo ogromnych przeszkód udało się im reaktywować swoje najważniejsze organizacje: Związek Literatów i Dziennikarzy Żydowskich, Związek Artystów Scen Żydowskich oraz Żydowskie Towarzystwo Krzewienia Sztuk Pięknych. Wkrótce jednak na skutek rosnącej dyktatury komunistów i programowej stalinizacji całego kraju ich funkcjonowanie zostało całkowicie uzależnione od ówczesnego układu politycznego.
Flowers have long been a source of inspiration for jewelers, many of whom have sought to capture their transient beauty in glittering gemstones and precious metals. In the 17th and 18th centuries, flowers were imitated in enamel or used as motifs for elaborate gemstone bodice ornaments. Brooches, pendants and rings took the form of bouquets or flower baskets. The stylized blooms of the Empire style were followed by the highly naturalistic blossoms of the later 19th century. Flowers continued to flourish in the sinuous shapes of Art Nouveau, the geometric designs of Art Deco and the sculptural simplicity of modernism, with great artists including Rene Lalique and Georges Fouquet constantly reworking nature's forms for their style-conscious clientele. Now, contemporary designers such as Claude Lalanne, Lorenz Baumer and JAR continue to create floral jewelry for today trendsetters. The floral pieces in this book have all been selected from the magnificent jewelry collection of the Musee des Arts Decoratifs in Paris, and range from the 17th century to the present day. Beautifully photographed by renowned photographer Jean-Marie del Moral, these intricate works of art will delight all lovers of jewelry and nature.
Dramaturżnicy - Joanna Crawley
Nie znacie dnia ani godziny - Piotr Mitzner
Demokracja w teatrze - Tadeusz Bradecki
Skarby z wraku niewiarygodności. Koniec historii i widma - Dorota Sosnowska
Choć jedna moja sztuka mogłaby mnie przeżyć - Rozmowa z Viliamem Klimackiem
To dokument historyczno - wspomnieniowy, w którym autor, wspomagając się bogatą bibliografią, opisuje dzieje ruchu muzycznego w mieście Piła od 1945 roku. To znaczy od chwili powrotu tych ziem, po 173 latach niewoli, do Macierzy, do Polski. Na stronach tej książki autor wprowadza czytelnika w tajniki rozwijającej się, z postępem lat, kultury muzycznej w mieście Piła. Przedstawia ludzi i instytucje, które w wielkim mozole i poświęceniu, nie patrząc na zaszczyty, w mieście nie posiadającym żadnej spuścizny i tradycji „Ojców Naszych”, odbudowywali wszystko to co przez prawie dwieście lat poskąpił miastu okupant...
Podręcznik do plastyki dla klasy czwartej szkoły podstawowej „Do dzieła!” zaznajamia z podstawowymi pojęciami i technikami plastycznymi.
Ułatwia zrozumienie nowych treści dzięki starannie dobranym reprodukcjom dzieł sztuki.
Zachęca do działań twórczych poprzez różnorodne ćwiczenia.
Rozwija ciekawość sztuki dzięki informacjom Ciekawi sztuki i Sztuka wokół nas.
Zapoznaje z dziejami sztuki za pomocą stron Poznaję i zwiedzam.
Dostarcza ciekawych propozycji prac okolicznościowych dzięki instrukcjom Tworzę przez cały rok.
Podręcznik do muzyki dla klasy czwartej szkoły podstawowej „Lekcja muzyki” zaznajamia z podstawowymi wiadomościami z teorii muzyki i wspiera rozwój kluczowych umiejętności muzycznych.
Umożliwia kształcenie umiejętności śpiewu, gry na instrumentach i ruchu przy muzyce dzięki ciekawym propozycjom ćwiczeń oraz zabaw muzycznych.
Pobudza do własnej twórczości i rozwijania muzycznych zainteresowań poprzez polecenia Na złota nutę oraz Moja muzyka.
Sprzyja wszechstronnemu umuzykalnieniu za pomocą atrakcyjnych piosenek, utworów do grania i propozycji literatury muzycznej do słuchania.
Pomaga systematyzować wiedzę i utrwalać umiejętności dzięki cyklicznym warsztatom muzycznym.
Seria Leonardo obejmuje poradniki do nauki rysunku. Każdy zeszyt poświęcony jest innemu aspektowi. Trzy pierwsze tomy obejmują podstawowe zagadnienia związane z nauką rysunku takiej jak : światło, cień, forma, perspektywa, postać ludzka, poszczególne części ciała ludzkiego itp. Tom czwarty w całości poświęcony jest anatomii ciała ludzkiego. Każdy temat omówiony jest dosyć szczegółowo z zaznaczeniem elementów, na które należy zwrócić szczególną uwagę. Korzystanie z wiedzy zawartej w poradnikach opiera się na praktycznej nauce rysowania. Teoria została ograniczona do niezbędnego minimum. Leonardo Compact Series będzie pomocna dla początkujących, jak również dla średniozaawansowanych artystów.
„Pisanie o sobie to zabawne zajęcie… Lecz w takim projekcie pisarz składa obietnicę, że pokaże czytelnikowi swój sposób myślenia. I to starałem się zrobić na kartach tej książki”. BRUCE SPRINGSTEEN, fragment Born to Run
W 2009 roku Bruce Springsteen i The E Street Band wystąpili w przerwie Super Bowl. Było to tak porywające przeżycie, że artysta postanowił o tym napisać. Tak właśnie zaczęła się praca nad tą niezwykłą autobiografią.
Przez ostatnie siedem lat Bruce zapełniał karty tej książki tą samą szczerością, poczuciem humoru i oryginalnością przemyśleń, które odnajdujemy w jego piosenkach.
Przedstawiał dorastanie w katolickiej rodzinie we Freehold w stanie New Jersey, kiedy sycił swoją wyobraźnię mroczną poezją. Zmierzał wówczas do momentu określanego mianem „Wielkiego Wybuchu”: zobaczył wtedy w The Ed Sullivan Show telewizyjny debiut Elvisa Presleya. Szczegółowo opisał nieustępliwe dążenie do tego, by zostać muzykiem, początki swojego panowania w roli lidera najlepszej kapeli występującej w barach Asbury Park oraz powstanie The E Street Band. Z rozbrajającą szczerością po raz pierwszy opowiedział o swoich osobistych zmaganiach, które zainspirowały jego najlepsze utwory, i pokazał nam, dlaczego piosenka Born to Run ujawnia więcej niż to, z czego zdawaliśmy sobie dotąd sprawę.
Książka będzie odkryciem dla wszystkich, którzy pokochali twórczość Bruce’a Springsteena, ale ta autobiografia jest czymś więcej niż pamiętnikiem legendarnej gwiazdy rocka. To lektura dla robotników i marzycieli, kochanków i samotników, artystów, odmieńców i każdego, kto kiedykolwiek pragnął zostać ochrzczony w świętej rzece rock’n’rolla.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
