W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Książka skupia się na macierzyństwie kobiet szczególnych, uwikłanych w różne skomplikowane sytuacje życiowe i wykorzenionych – pozbawionych wsparcia społecznego, socjalnego, psychicznego i edukacyjnego. Tom jest efektem przeprowadzonego projektu badawczego, którego celem było poznanie doświadczeń tych kobiet i uwrażliwienie na problemy, jakich doświadczają w sytuacji wypełniania codziennych obowiązków. Jednym z efektów projektu było przygotowanie etiud filmowych, których bohaterkami były objęte badaniami kobiety, i ich prezentacja zaproszonym na spotkanie gościom-widzom.
Muzyka HEIDRIKA to połączenie filmowej wrażliwości, akustycznego brzmienia klasycznych instrumentów i bezbłędnych kompozycji z poetycką warstwą liryczną. Debiutancki album \"Funeral\", który ukaże się na polskim rynku 16 marca 2018 roku, to zbiór przepięknych, ulotnych utworów, pełnych charakterystycznego dla Wysp Owczych - stamtąd pochodzi HEIDRIK - klimatu i równie typowego dla tego regionu świata liryzmu.
Pod latarnią
Jak lodu bryła
Dokąd, po co i jak
Dla ciebie staczam się
Wielki wyścig
Koty
To nie do wiary
Wspomnienia zmywa deszcz
Dziś cofnąć się nie mogę
Zobacz, gwiazda spadła już
Bonus:
Latarnik (utwór instrumentalny)
Flesz (utwór instrumentalny)
Surrealizm to nurt zapoczątkowany w drugiej dekadzie XX wieku, określany jako wyraz protestu artystów malarzy, np. Picassa, Dalego, poetów, takich jak np. Paul Eluard przeciw logicznemu porządkowi rzeczywistości, zakładający postrzeganie świata, które wymyka się wszelkim regułom i wprowadza odbiorcę w zamknięte nieznane dziedziny, gdzie nic nie przeszkadza rozwojowi ludzkiej wyobraźni.
To, z dużą dozą prawdopodobieństwa, najciekawsza cecha surrealistycznego malarstwa Rosińskiego - nie ma granic możliwości postrzegania, nie ma granic niepohamowanej wyobraźni, której efekty zaskakiwać muszą każdego odbiorcę. Surrealizm Rosińskiego to pogranicze jawy i marzeń sennych, fantazji, świadome stawianie na absurd, nonsens ale także pewną dozę brutalności, chęci zaszokowania widza, zmuszenia go do refleksji, do wyrażania własnych emocji i zajmowania stanowiska. - Adam Bronikowski
Poradnik FOTOGRAFOWANIE POLSKIEJ PRZYRODY adresowany jest do każdego, kto ceni przyrodę i lubi fotografować, niezależnie od poziomu wiedzy przyrodniczej i doświadczenia fotograficznego. Jego celem jest przedstawienie najbardziej interesujących i mających największy potencjał fotograficzny fenomenów polskiej przyrody: obiektów astronomicznych, zjawisk atmosferycznych, pojawów (stanów) krajobrazu, obiektów przyrody nieożywionej, siedlisk przyrodniczych oraz gatunków roślin, grzybów i zwierząt w ich najciekawszych fazach życia.
Jak grafik komunikuje się ze światem i po czym poznaje się udany projekt? Czym jest skala, co wyrażają pionowe linie i po co nam tyle różnych krojów pisma?
Natura tak nas zaprojektowała, że od najmłodszych lat tworzymy i eksperymentujemy, ozdabiając ściany pokoju, wymyślając własne wzory na okładki zeszytów i misterne ornamenty na marginesach notatek. Jak najpełniej wykorzystać potencjał tworzenia?
Chip Kidd, amerykański grafik i niezwykle ceniony projektant okładek, pokazuje, jak dzięki określonym barwom i kształtom wywołać u odbiorcy konkretne emocje i reakcje. Wyjaśnia, dlaczego znaki drogowe wyglądają właśnie tak oraz co sprawia, że niektóre okładki książek tak nas przyciągają i intrygują.
„Start” to mnóstwo wiedzy o teorii i praktyce pracy projektanta. Zawiera też 10 pomysłów na projekty do zrealizowania przez czytelników – w każdym wieku.
„Znakomite wprowadzenie do tematu. Zachwyca.” Milton Glaser, grafik, twórca logo „I love New York”
„Chciałbym móc przeczytać tę książkę, kiedy byłem dzieckiem.” Jeff Kiney, autor „Dziennika cwaniaczka”
Chip Kidd – amerykański grafik o statusie gwiazdy rocka i niezwykle ceniony projektant okładek – w przystępny sposób wyjaśnia tajniki projektowania, aby pokazać, jak najpełniej można wykorzystać swój potencjał tworzenia.
Wszystko, czego nie stworzyła natura, zostało zaprojektowane. Zobacz, jak to się robi!
W swojej kolejnej książce poświęconej sztuce baletowej J.S. Witkiewicz sięga do twórczości trzech wybitnych malarzy. W sposób dość nietypowy, bo na rycinach, pokazuje ich widzenie tańca. Książka składa się z 92 reprodukcji, którym towarzyszą obszerne opisy objaśniające, kto jest narysowany i w jakiej roli, a także kiedy i gdzie. Główną bohaterką zaś jest Anna Pawłowa, niedościgniona balerina baletu klasycznego.
Jak wyglądał polski wariant animowania i upowszechniania kultury filmowej w latach 30. XX wieku? Rodzimy ruch ożywienia kultury filmowej osiągnął wówczas swoją masę krytyczną przede wszystkim za sprawą warszawskiego Stowarzyszenia Miłośników Filmu Artystycznego „Start”. Ujmując „Start” jako przykład „kinofilii zaangażowanej” autor oferuje swoiste „bliskie czytanie” działalności organizacji, pogłębiające pierwsze skojarzenia z hasłami „filmu społecznie użytecznego” i walki z „branżą” oraz kilkoma czołowymi działaczami, wpływowymi po wojnie.
Autor proponuję spojrzeć na projekcje czy inne działania animatorskie nie jako na dodatek lub substytut twórczości filmowej — ale właśnie jako zagadnienie centralne. Przygląda się uwarunkowaniom środowiskowym, które stworzyły podbudowę dla powstania organizacji, oraz inspiracjom ideowym, które wpłynęły na politykę programową stowarzyszenia. Ponadto podejmuje próbę rekonstrukcji dynamiki rozwojowej stowarzyszenia, a także odnosi się do innych polskich inicjatyw z zakresu animowania kultury filmowej. Główny wywód uzupełnia wybór okołostartowych tekstów z epoki, które oddają poglądy lub stanowią źródło informacji na temat działań z zakresu animacji kultury filmowej.
Spanning 1979-1987, The Fry Chronicles charts Stephen's arrival at Cambridge up to his thirtieth birthday.
'Heartbreaking, a delight, a lovely, comfy book' The Times
'Perfect prose and excruciating honesty. A grand reminiscence of college and theatre and comedyland in the 1980s, with tone-perfect anecdotes and genuine readerly excitement. What Fry does, essentially, is tell us who he really is. Above all else, a thoughtful book. And namedroppy too, and funny, and marbled with melancholy' Observer
'Arguably the greatest living Englishman' Independent on Sunday
'Extremely enjoyable' Sunday Times
'Fry's linguistic facility remains one of the Wildean wonders of the new media age. The patron saint of British intelligence' Daily Telegraph
Władysław Matlakowski z wykształcenia był lekarzem. Poświęcony swej pracy, nie zważając na własne zdrowie, opublikował ponad sto prac z zakresu medycyny. Przemęczony organizm miał obniżony próg odporności. Matlakowski zachorował na gruźlicę. Dla podratowania zdrowia postanowił zmienić klimat i wyjechał do Zakopanego. Tam rozpoczęła się jego wielka fascynacja miejscową kulturą. Naukowe zacięcie skłoniło go do napisania pracy poświęconej budownictwu podhalańskiemu, z ujęciem jego piękna oraz odrębności. Już pod koniec XIX wieku autor zauważył, że góralski folklor, w tym gwara, ulega zanikowi, a młodzi ludzie nie są zainteresowani podtrzymywaniem tradycji. Stąd, na końcu publikacji umieszczony jest mały słowniczek, tyczący się budownictwa. Autor ten był niewątpliwie postacią nieprzeciętną - łączył naukowe zacięcie z artystycznym talentem i wrażliwością. Przed upływającym czasem ocalił dla nas zagrody, chaty i pomieszczenia gospodarskie takimi, jakimi były na początku XX wieku. Choć po dziś dzień można wyróżnić styl zakopiański i jest widoczny w tamtejszej architekturze, to uległ on pewnym przeobrażeniom i uwspółcześnieniu. Matlakowski zaś ukazuje góralskie domy wykonane w całości z drewna, detale ciosane ręcznie, przy użyciu prostych narzędzi i wypracowanymi przez pokolenia technikami. Przeglądając karty jego prac chciałoby się chociaż na chwilę poczuć wszędobylski w Zakopanem zapach świeżego drewna i owczych skór, zasiąść przed kominkiem i posłuchać gawędy starego górala. To pamiątka po nieskomercjalizowanej zakopiańszczyźnie, którą warto obejrzeć i umieścić w swojej bibliotece. Z wielkim pietyzmem Matlakowski opisuje najpierw sposób budowania wsi, jej organizacji przestrzennej. Przechodzi potem do domostw, sposobów budowy chałup, rozplanowania pomieszczeń, aby finalnie zagłębić się w szczegóły techniczne, jak choćby sposób ciosania i łączenia belek, czy krycia dachu.
Swoje dzieło uzupełnił o Tablice stanowiące uzupełnienie, a jednocześnie będące samodzielną publikacją. Jest to zbór 23 litografii, na których przedstawiono plany zagród i chat, aż po architektoniczne detale.
Oba tomy reprintu zostały oprawione w grubą, brązową tekturę. Grzbiet książki wykonano z ozdobnego, brązowego papieru z fakturą przypominającą tkaninę.
'Here is my soul. Look for me here; here I am, here are my pictures, my roots'
Marc Chagall, one of the twentieth century's most popular artists, grew up in a close-knit, bustling Russian-Jewish community, the son of a herring seller. In his colourful, dreamlike autobiography, written as he was about to leave his homeland for good in 1922, he vividly brings to life the memories and places that fed into his unique work, from his shtetl childhood to revolutionary Russia and Belle Epoque Paris. Filled with Chagall's own evocative illustrations, My Life is as warm, joyful and humane as his art.
'Chagall writes as whimsically as he paints: lovingly ofother people, humorously and lovingly of himself' Daily Mail
'Anyone who likes Chagall's paintings will enjoy this book:the work of an unteachable, unspoiled folk artist' Evening Standard
What makes a hit a hit? In Hit Makers, Atlantic Senior Editor Derek Thompson puts pop culture under the lens of science to answer the question that every business, every producer, every person looking to promote themselves and their work has asked. Drawing on ancient history and modern headlines - from vampire lore and Brahms's Lullaby to Instagram - Thompson explores the economics and psychology of why certain things become extraordinarily popular. With incisive analysis and captivating storytelling, he reveals that, though blockbuster films, Internet memes and number-one songs seem to have come out of nowhere, hits actually have a story and operate by certain rules. People gravitate towards familiar surprises: products that are bold and innovative, yet instantly comprehensible. Whether he is uncovering the secrets of JFK and Barack Obama's speechwriters or analysing the unexpected reasons for the success of Fifty Shades of Grey, Thompson goes beyond the cultural phenomena that make the news by revealing the desires that make us all human. While technology might change, he shows, our innate preferences do not, and throughout history hits have held up a mirror to ourselves. From the dawn of Impressionist art to the future of Snapchat, from small-scale Etsy entrepreneurs to the origin of Star Wars, Derek Thompson tells the fascinating story of how culture happens - and where genius lives.
Gdy w 1978 r. po raz pierwszy została sporządzona lista szczególnie cennych miejsc na mapie naszego globu, zgodnie z wytycznymi uchwalonej przez UNESCO Konwencji w sprawie ochrony światowego dziedzictwa kulturalnego i naturalnego, wśród 12 pozycji znalazły się aż dwie z Polski – historyczne centrum Krakowa i kopalnia soli w Wieliczce.
Dziś na liście światowego dziedzictwa UNESCO figuruje ponad 1000 wpisów, z czego 15 dotyczy Polski. Aby zwiedzić je wszystkie, nie wystarczy jednak zajrzeć do 15 miejscowości, gdyż kilka pozycji obejmuje obiekty w rożnych lokalizacjach. Dzieje się tak w przypadku najstarszych w kraju kopalni soli (w 2013 r. wpis dotyczący Wieliczki poszerzono o Bochnię), 6 drewnianych kościołów południowej Małopolski czy 8 cerkwi regionu Karpat. Piętnastą polską perłą, wpisana do tego prestiżowego wykazu na sesji Komitetu UNESCO odbywającej się w lipcu 2017 r. w Krakowie, jest kopalnia rud ołowiu, srebra i cynku w Tarnowskich Górach wraz z rozbudowanym i wykorzystywanym turystycznie systemem sztolni odwadniających.
Książka Polska. Skarby UNESCO dzięki szczegółowym opisom i pięknym fotografiom pozwala w pełni zrozumieć, dlaczego te właśnie miejsca znalazły uznanie na międzynarodowej arenie. Większość z nich została doceniona względu na swe walory historyczne (w tym jedyne takie w historii listy – niemiecki nazistowski obóz koncentracyjny Auschwitz-Birkenau – jako przestroga dla ludzkości), kulturowe, artystyczne, a jedno z powodu unikatowych wartości przyrodniczych (Puszcza Białowieska).
Album Historia teatru to bogato ilustrowany przewodnik po dziejach tej wielowymiarowej gałęzi sztuki. Rzetelne opisy zjawisk, idei oraz działalności twórczej artystów, uzupełnione licznymi ciekawostkami, zostały zaprezentowane na tle historycznym i kulturowym poszczególnych epok.
Przewijanie na podglądzie"" to najnowszy album Błażeja Króla - muzyka i tekściarza, związanego przed laty z UL/KR, a od lat torującego sobie drogę z niezależnego świata, ku szerszej publiczności.Płyta składa się 9 utworów - pełnych poetyckiego klimatu, oddającego świat wewnętrznych przeżyć autora, choć nie pozbawiony emocji.To z całą pewnością świetny przykład outsider music - muzyki indywidualnej, z nonszalancją podchodzącej do warstwy dźwiękowej, mieszającej style i gatunki muzyczne. Na płycie znajdziemy zarówno perkusję, przywodzącą na myśl tropikalne rytmy, jak i zabiegi retro, przypominające muzykę Nowego Jorku.Za miks i master odpowiada Piotr Emade Waglewski, a oryginalną okładkę stworzyła Barrakuz.Lista utworów:1. Całą ciszę / Pokój nocny2. Niemożliwe3. Kiedyś / Czekałam4. Z Tobą / Do domu5. Przypominaj / Culpa6. Przyjdę / Sztuczna krew7. Zła wiadomość8. Spróbuję / Strażnik9. Ósmy / Alte Pude
Nowa płyta Mesa została w całości wyprodukowana przez niego samego (to pierwszy taki przypadek w dyskografii artysty, który odpowiada tu zarówno za teksty, jak i muzykę). „R A P E R S A M P L E R” jest czystą pochwałą prostoty, kontrą wobec wielowymiarowej i niejednoznacznej „AŁA.” z 2016 roku.
Jaką angielszczyzną posługują się na ekranie hollywoodzcy Rzymianie? Jakim normom językowej grzeczności hołdują dworzanie Henryka VIII i Elżbiety I w powojennych i współczesnych filmach oraz serialach historycznych? Czy bohaterowie ekranizacji Dumy i uprzedzenia rzeczywiście brzmią jak postaci wykreowane przez Jane Austen? Czy strategie stylistyczne, po jakie sięgają scenarzyści, chcąc sportretować postaci z konkretnych epok, zdradzają prawidłowości lub znamiona ewolucji? I jakim ulegają przekształceniom, gdy tłumacze telewizyjni i filmowi opracowują je na potrzeby polskich i włoskich odbiorców? Odpowiedzi na te i inne pytania kryje publikacja Agaty Hołobut i Moniki Woźniak, ukazująca stylometryczną, stylistyczną i funkcjonalną specyfikę dialogów w anglojęzycznych filmach i serialach historycznych oraz ich polskich i włoskich przekładach (wersjach lektorskich, podpisach i dubbingach). Autorki łączą perspektywy filmoznawstwa, przekładoznawstwa, językoznawstwa i stylometrii (prowadząc badanie na korpusie list dialogowych o łącznym rozmiarze 1 995 000 słów), by opisać wzorce komunikacyjne dostrzegalne na ekranie w wybranych portretach starożytnego Rzymu, Anglii w dobie renesansu, regencji i u zarania pierwszej wojny światowej oraz normy obowiązujące polskich i włoskich tłumaczy audiowizualnych w pracy nad gatunkiem historycznym.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
