W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
autor: Daniel Kiecoltłumaczenie: Tomasz KowalewskiMaria Sibylla Merian (1647-1717) naukowiec, artysta i odkrywca. Jej prace nadal fascynują widzów bardzo szczegółowym obrazem kwiatów, motyli i innych owadów, które badała w Europie i podczas wyprawy do Surinamu. Album na zawiera ponad 70 reprodukcji prac w dużym formacie, tej niezwykłej badaczkiprzyrody.stron: 160format: 27 x 33 cmoprawa twarda
Vincent van Gogh (1853–1890) jest dzisiaj jednym z najbardziej znanych artystów wszech czasów, a jego obrazy są częścią światowego dziedzictwa malarskiego. Słoneczniki, gwiaździste noce i nocne kawiarenki van Gogha zdobią niezliczone mieszkania na całej kuli ziemskiej. Niezwykła to sława, biorąc pod uwagę, że za życia sprzedał zaledwie jeden swój obraz. Tymczasem na dzisiejszych aukcjach jego dzieła bez trudu sprzedaje się za kilkumilionowe kwoty.
Album prezentuje ponad 200 prac genialnego holenderskiego malarza.
---
Vincent van Gogh (1853–1890) is one of the most famous artists of all time
and his paintings are an indelible part of a worldwide pictorial memory. His
sunflowers, starry nights and night cafés adorn countless living rooms around
the globe. A meteoric rise, considering that he sold only one painting during his
lifetime, whereas his paintings are now guaranteed to make tens of millions at
auctions today.
tłumaczenie: Karolina Marcinkowska i Stanisław BończykWszystkie przedstawione tu niezwykłe dzieła sztuki łączy jedno - pochodzą z Afryki. O ich twórcach nie wiemy prawie nic. W podróży przez przestrzeń i czaszmienił się kontekst, w którym na te dzieła patrzymy, w wraz z nim zmieniło się ich znaczenie. Ten album daje możliwość wglądu w fascynujący świat sztukiafrykańskiej.Album zawiera ponad 300 fotografii niezwykłych obiektów stworzonych od Gwinei-Bissau po Mozambik.
Pionierzy poezji śpiewanej powracają z nowym albumem „Błędne Koło”! Olsztyńska grupa Czerwony Tulipan od lat zachwyca subtelnymi kompozycjami, którym nie brakuje jednak satyrycznego podejścia do świata i życia. Głębia tekstów, ich różnorodność a także chwytliwe melodie utworów zjednały zespołowi rzesze fanów, którzy śledzą ich poczynania od ponad trzydziestu lat. W 2009 roku zostali nominowani do Fryderyka w kategorii ‘Album roku – piosenka poetycka’. Teraz powracają z całkiem nowym repertuarem, wypełnionym wyjątkową muzyką, przepiękną poezją i niezastąpionymi wokalami Ewy Cichockiej, Krystyny Świąteckiej i Stefana Brzozowskiego.
tracklista:
1. Jak dobrze z balladą wędrować
2. Miłość w Portofino
3. Siedzieliśmy na dachu
4. Taka muzyczka
5. Kołysanka o wolności
6. Tańczmy po miłości kres
7. Modlitwa do nadziei
8. Godzina miłowania
9. Sarajewo
10. Kometa
11. Ballada o Zośce
12. Ballada o wnukach
13. Postmodernizm
"Tajemnica" to wydawnictwo z piosenkami niekwestionowanego geniusza melodii - Jerzego Wasowskiego w wykonaniu Klementyny Umer - aktorki i wokalistki obdarzonej przepięknym aksamitnym głosem oraz wielką wrażliwością na słowo. Na płycie zagrali znakomici muzycy: Fabian Włodarek – piano i akordeon (kierownik muzyczny i aranżer piosenek) oraz Michał Jaros – kontrabas, Cezary Konrad – perkusja, Henryk Miśkiewicz – saksofony oraz Marek Napiórkowski – gitara, a za sprawą Krzysztofa Herdzina zaistniała jeszcze zupełnie wyjątkowa sposobność zaśpiewania Klementyny z Panem Jerzym w duecie „Czemu zgubiłam korale?“. Dzięki "Tajemnicy" zakurzone nieco piosenki dostały szansę na nowe życie i brzmią jeszcze piękniej.
tracklista:
1. Walc kameralny
2. Nie lubię raczej śpiewać
3. Na wypadek, gdyby to nie skończyło się małżeństwem
4. Miłość u wód
5. Jak zatrzymać chwilę tę
6. Przyjdź, przyjdź
7. Przejrzałam Cię na wskroś
8. Jeszcze w zimie miałam imię
9. Mężczyzna śpi
10. Mgliste przeczucie
11. Modlitwa o sen
12. W tej piosence nie ma Ciebie
13. Nie poznaję siebie
14. Szczęścia nie szukaj daleko
15. Zza siedmiu ulic
16. Wszystko oprócz nas
17. Tajemnica
18. Czemu zgubiłam korale?
Jak lodu bryła się dzisiaj stopiłaś, tak dziwnie miła mi jeszcze nie byłaś – refren piosenki „Jak lodu bryła” śpiewała cała Polska pod koniec lat osiemdziesiątych. Utwór pochodzi z drugiej płyty zespołu Klincz wydanej na winylu w 1988 roku. 30 lat po premierze krążka „Jak lodu bryła” reedycja tego kultowego albumu ukazuje się ponownie na winylu. Wydawnictwo zostało uzupełnione o dwa muzyczne bonusy - „Flesz” oraz „Latarnik”, których nie było na oryginalnej płycie analogowej. Obok muzyków zespołu Klincz pojawia się także Urszula, która wspólnie z nimi wykonuje utwory „Pod latarnią” oraz „Koty”.
tracklista:
1. Pod latarnią
2. Jak lodu bryła
3. Dokąd, po co i jak
4. Dla Ciebie staczam się
5. Wielki wyścig
6. Koty
7. To nie do wiary
8. Wspomnienia zmywa deszcz
9. Dziś cofnąć się nie mogę
10. Zobacz, gwiazda spadła już
11. Latarnik
12. Flesz
Projekty stworzone przez Gaudiego sprawiają wrażanie jakby nie były poddane siłom grawitacji. Zdarzały mu się budynki, w których nie przewidział ani jednego kąta prostego. Sztuka była dla niego sposobem ewangelizacji. Twierdził, że artysta jest jedynie kontynuatorem dzieła Boga – „Wielkiego Architekta”.
Obiekty architektoniczne katalońskiego mistrza przypominają raczej żywe organizmy niż dzieła ludzkich rąk. Na początku swojej kariery, dla pieniędzy projektował dosłownie wszystko – od kiosków z papierosami do bram wjazdowych. Na wystawie światowej w Paryżu w 1878 roku Europa zachwyciła się projektami Gaudiego; osiedlami domków dla spółdzielni pracowniczej z Matarό i …witryną sklepu fabrykanta rękawiczek.
Barceloński przemysłowiec Eusebi Güell docenił geniusz Gaudiego i sfinansował wiele jego odważnych projektów. Choć za życia Gaudiego władze Barcelony nie potrafiły dogadać się z artystą, to właśnie jego prace po latach stały się najbardziej rozpoznawalnymi wizytówkami stolicy Katalonii. Żadna wycieczka nie ominie fantastycznego Ogrodu Güell, Casa Batlló i opus magnum artysty – bazyliki Sagrada Familia. Tej świątyni od 1914 roku Gaudi poświęcił się zupełnie, zamieszkał nawet na jej terenie.
Po tym jak wpadł pod tramwaj, sanitariusze nie rozpoznali go i przewieźli do hospicjum dla ubogich. Nikomu nie przyszło do głowy, że wielki architekt i wizjoner ubiera się jak włóczęga.
"Gdańsk, jego wspaniałe zabytki i historia stanowią niewyczerpany skarbiec pasjonujących tematów do badania i opisywania. Pod tym względem nasze miasto jest na prawdę wyjątkowe! Jeżeli mi się i tym razem uda przekazać Państwu tę wyjątkowość i "zarazić" pasją do Gdańska, będę szczęśliwy" - Od Autora
Kilkadziesiąt najpiękniejszych baśni i legend z Gdańska i okolic, opracowanych na podstawie historycznych źródeł i publikacji z XVI-XX wieku z zachowaniem autentycznych wątków. Drugie wydanie książki zawiera, podobnie jak poprzednie, stare podania i opowieści opowiedziane własnymi słowami Autora. W osobnym rozdziale dodano do nich kilka nowych oraz wybór dawnych zwyczajów i wierzeń żeglarskich.Książkę ilustrują zdjęcia i grafiki obiektów, których dotyczą legendy, oraz ilustracje kolorowe.
Historia życia i pracy genialnego fałszerza Hana van Meegerena.
W 1945 roku niewiele znaczący holenderski handlarz dzieł sztuki został aresztowany za sprzedaż bezcennego skarbu narodowego – obrazu pędzla Vermeera – marszałkowi III Rzeszy Hermannowi Göringowi. Jedyną możliwą karą za zdradę była śmierć. Jednak Han van Meegeren gnił w zimnej i wilgotnej celi więziennej, nie mogąc wydobyć z siebie dwóch prostych słów, które dałyby mu wolność: jestem fałszerzem.
To ja byłem Vermeerem jest zdumiewającą, niezwykłą opowieścią o człowieku, który minął się z czasem i powołaniem. Od wczesnego dzieciństwa marzył, żeby zostać malarzem, ale w skandalizującym świecie sztuki współczesnej jego malarstwo krytycy wyśmiali jako beznadziejnie staroświeckie. Wściekły i rozgoryczony uknuł plan zemsty na swych przeciwnikach. Było to oszałamiające, zręczne oszustwo, dzięki któremu w niespełna dziesięć lat zarobił równowartość pięćdziesięciu milionów dolarów; zyskał akceptację właśnie tych krytyków, którzy wcześniej z niego szydzili i... zobaczył swoje obrazy wiszące tuż obok arcydzieł Rembrandta i Vermeera. Jako malarz Han poniósł klęskę, jako fałszerz był niedościgniony. To ja byłem Vermeerem jest niewiarygodną, a jednak prawdziwą historią największego fałszerza wszech czasów, trzymającą w napięciu opowieścią o zachłanności, nieposkromionej pysze, braku umiaru, zdradzie i sztuce.
Lata 1957-1961. Wczesna twórczość Romana Polańskiego. Etiudy szkolne i pozaszkolne
Lata 1961-1968. Pierwsze pełnometrażowe filmy Polańskiego. Jazz i jego granice w "autorskim kinie gatunków"
Lata 1971-1986. Autor filmu - widmo kompozytora. Następca Komedy polnie poszukiwany!
Lata 1988-2002. Polański i "dinozaury muzyki" (niekoniecznie) filmowej
Lata 2005-2013. Emocjonalnie i intelektualnie. Rachel Portman i Alexandre Desplat
Jedyny w swoim rodzaju album poświęcony perle polskiego renesansu na Wawelskim Wzgórzu – Kaplicy Zygmuntowskiej. Po tym niezwykłym miejscu oprowadza nas ekspert wielu komisji konserwatorskich – prof. Ireneusz Płuska, który opracował i nadzorował konserwację tego cennego obiektu przy pomocy najnowszych metod archeologicznych. W albumie możemy przyglądnąć się z bliska najbardziej znanym zabytkom Kaplicy, zachwycić się jej detalami oraz zajrzeć tam, gdzie na co dzień zwiedzający nie mają wstępu.
To niezwykłe mauzoleum Jagiellonów było pierwszą i najwybitniejszą budowlą renesansu włoskiego na północ od Alp. Jego twórca, wybitny architekt i rzeźbiarz z Florencji Bartolomeo Berrecci zatrudnił do jej budowy aż 30 kamieniarzy. W trakcie budowy współpracował z innymi sławnymi rzeźbiarzami: Giovannim Cinim oraz Janem Marią Padovano. Budowla wzniesiona na planie kwadratu symbolizuje łączność między wszechświatem, Stwórcą i naturą. Góra kaplicy nakryta kopułą na podobieństwo nieba z charakterystyczną latarnią ugwieżdżoną rozetami symbolizuje nieśmiertelność. Część dolna mieszcząca ołtarz i nagrobki króla Zygmunta Starego, Zygmunta Augusta i Anny Jagiellonki symbolizuje sferę ziemską. Całą kaplicę Zygmuntowską pokrywa wspaniała, rzeźbiona w piaskowcu dekoracja, nawiązująca do motywów antycznych.
Autorem zdjęć jest Jacek Kubiena, wielokrotnie nagradzany fotograf i dokumentalista, od kilkudziesięciu lat związany z Muzeum Etnograficznym w Krakowie.
Album w polsko – angielskiej wersji językowej.
Lourdes, La Salette, Fatima czy Guadalupe – te nazwy znane są szerszemu gronu. Ale Gietrzwałd? Gdzie znajduje się to miejsce?Dlaczego powinno być rozsławione na cały świat? Co się tam wydarzyło? Wiele pytań można zadać, a przecież Gietrzwałd to jedyne uznane przez Kościół katolicki miejsce objawień maryjnych w naszym kraju. Życie sanktuarium gietrzwałdzkiego odmierzane jest rytmem dzwonów wzywających wiernych na modlitwę do bazyliki na wzgórzu. Tam trzykrotnie w ciągu dnia odmawiany jest różaniec, na koniec każdej Mszy św. Przybywają
tu pątnicy z różnych zakątków Polski i nie tylko. Nie ma już klonu, na którym sto czterdzieści lat temu Matka Boża ukazała się dwóm dziewczynkom, ale jest niepozorna kapliczka, typowa dla warmińskiego krajobrazu.
Mimo upływu lat i mimo zmienionych warunków społecznych, politycznych i kościelnych Gietrzwałd nie stracił znaczenia. Wartości, jakie wniosły objawienia Najświętszej Maryi Panny, nadal są żywe i w dalszym ciągu owocują. Kustosze sanktuarium maryjnego, księża kanonicy regularni laterańscy, oznajmiają, że w ostatnich latach do Gietrzwałdu przybywa rocznie około miliona pątników ze wszystkich stron świata. Warto zapoznać się z tym miejscem, odkryć jego historię i… powierzyć się Matce Bożej Gietrzwałdzkiej.
"Moskwa" - wydana na winylu reedycja pierwszego albumu kultowego zespołu o tej samej nazwie. Debiutancka płyta łódzkiej formacji to solidna dawka starego, undergroundowego punku. Kawałki takie jak "Nigdy!" i "Ja" wciąż wzniecają ogień w sercach fanów. Wokal Pawła "Gumy" Gumoli, bas Dariusza "Maleo" Malejonka, perkusja Tomasza "Gogo Szulca" Kożuchowskiego oraz Piotra "Stopy" Żyżelewicza niezmiennie zachwycają i potwierdzają, że "punk’s not dead". Album ukazuje się zarówno na CD jak i LP.
tracklista:
1. Nigdy
2. Ja wiem, Ty wiesz
3. Słowo
4. Słyszę
5. Tam gdzie jasno
6. Urodziłeś się by żyć
7. Nie okłamiesz prawd
8. Materialny syf
9. Tylu was
10. Powietrza
11. Nie starczy sił
12. Sen
13. Ja
14. Kochać chcesz
Myles Sanko „Just Being Me“, Gotan Project „La Gloria”, Smolik&Kev Fox „Mind The Bright Lights”, Quantic „Time Is The Enemy”, ale również i norweski jazz-folk, hiszpańskie gitary, brytyjski soul, new age chillout prosto z Kazachstanu – ta zaskakująca mieszanka gatunków i wykonawców została zebrana na albumie „Między nocą a dniem vo.1”. Słuchając płyty, odkryjemy relaksujące brzmienia z różnych zakątków świata, a wśród nich utwory m.in. Jehro, Harry’ego Deana czy Flaer Smin. Wykonawcy reprezentują odmienne style, jednak ich utwory łączy poetycka głębia tekstów i przepiękny, unikatowy wokal każdego z artystów. Spokojne, ciepłe piosenki zestawione z underground’owymi, nieco niepokojącymi brzmieniami tworzą jedyny w swoim rodzaju zbiór muzyczny, który przeniesie słuchacza w świat relaksu i zadumy. Utwory z gatunków chill i lounge wprawiają w dobry nastrój. Niecodzienna track lista tej wyjątkowej kompilacji została ułożona przez dziennikarza - Adama Dobrzyńskiego.
tracklista:
1. Myles Sanko – Just Being Me
2. Gotan Project feat. Victor Hugo Morales – La Gloria
3. Smoke City – Underwater Love (Radio Edit)
4. Smolik / Kev Fox – Mind The Bright Lights
5. Beady Belle – Skin deep
6. Jehro – Continuando
7. Beth Hirsch – Come a Day
8. Harry Dean – Tosca (Mato Version)
9. Quantic – Time Is The Enemy
10. DelaDap – Crazy Swing
11. Flaer Smin – Wish U Were Here
12. Heather Small – Proud
13. De-Phazz – No story
14. The Mighty Mocambos & Caroline Lacaze - Ou Tu M'Emmenes
15. Myles Sanko – This Ain’t Living
„Country album - Pokochaj moje marzenia” – reedycja kultowej płyty Krzysztofa Krawczyka z 1987 roku. Po ponad trzydziestu latach album został ponownie wydany na winylu nakładem Wytwórni Muzycznej MTJ. Obok niezapomnianych hitów takich jak tytułowy „Pokochaj moje marzenia” czy „Nie przesadza się starych drzew” na płycie usłyszymy przebój „Dziewczyny, które mam na myśli”, który artysta wykonuje w duecie z Bogdanem Smoleniem.
Wędrówki współczesnego teatrologa
Dobrochna Ratajczakowa
Sytuacja teatrologa uległa zasadniczej zmianie, choć wciąż powstają dramaty wykorzystujące tradycyjne formy, wciąż też możemy oglądać tradycyjne spektakle, a teatrolog wciąż będzie się pojawiał na ich widowni. Tymczasem dziś to jedynie część jego możliwych działań. Bowiem jeśli przyjrzymy się pejzażowi współczesności, zobaczymy, że pojawiają się w nim odmienne obszary możliwych działań badacza.
Magdalena Drab
Film odcinkowy z ludźmi w tle
Magdalena Drab
Akcja sztuki dzieje się w obozie jenieckim w nieokreślonym kraju w przyszłości, podczas wojny, o której niewiele wiemy. Garstka jeńców, trzymana w dużej szklanej klatce niczym w terrarium, ogląda wyświetlany na jednej ze ścian serial komediowy o głupim i okrutnym okupancie, Kapitanie Loku. Pełne czarnego humoru parodie wojennych narracji przeplatają się z przejmującymi scenkami z życia (i umierania) więźniów. Sztuka odsyła do historii obozowych, ale można ją też rozumieć metaforycznie, jako niepokojący model kultury.
Humor jako narzędzie tortur
Rozmowa z Magdaleną Drab
O pożytkach płynących z naiwności
Michał Lachman
Monodram Curko moja ogłoś to to seria przybliżeń do osoby, która istnieje tylko pod postacią obrazów, relacji i archiwalnych zapisów. Monolog złożony z takich głosów to przede wszystkim świadectwo pracy archiwistki i kronikarki, w które zmienia się Magdalena Drab zarówno jako autorka tekstu, jak i aktorka.
Zaburzenia empatii
Living dead lub monsters of reality
Christian Lollike
Przełożyła Elżbieta Frątczak-Nowotny
Kameralna sztuka dla troje aktorów jest opowieścią o kryzysie migracyjnym i rozkładzie empatycznej postawy mieszkańców Unii Europejskiej. W serii luźno związanych fabularnie scen bohaterowie dzielą się swoimi lękami wywołanymi coraz widoczniejszą obecnością – na ulicach, a przede wszystkim w mediach – emigrantów. Obawiają się wojny, mówią o szlakach migracyjnych i katastrofach uchodźców. Jak mantra powraca pytanie o stosunek przedstawicieli Unii Europejskiej do kryzysu migracyjnej – jakby bohaterowie dramatu próbowali zrzucić z siebie na nich moralną odpowiedzialność za nieumiejętność znalezienia rozwiązania.
Dalej marzec
Ala wyjechała
Ewa Hevelke
Program artystyczny obchodów pięćdziesiątej rocznicy Marca 1968 przygotowały głównie kobiety. Reżyserki, scenarzystki, aktorki. W teatrach nobliwych; w instytucjach poszukujących, odpowiedzialnych za inspirowanie dyskusji publicznej; na prywatno-pozarządowej scenie, która porozumiewa się z widzami popkulturowym językiem. Wypowiadali się twórczo ci, którzy pamiętają 1968 rok i tacy, którzy urodzili się długo po tej dacie.
Bezradność
Paweł Dobrosielski, Joanna Krakowska, Iwona Kurz, Piotr Morawski, Małgorzata Szpakowska, Joanna Woźnicka
Rozmowa o upamiętnieniach 50. rocznicy Marca 1968 w kontekście aktualnej sytuacji społecznej i dyskursu medialnego.
Mowa władzy
Jolanta Antas, Michał Kozień
Jednym z najbardziej rozpowszechnionych w polityce językowych zabiegów jest mechanizm deprecjonowania politycznego przeciwnika przez etykietowanie go, czyli wyzwalanie określonych ram semantycznych, co powoduje przywoływanie w umysłach odbiorców pewnych negatywnych stereotypów, mających się z nim skojarzyć. Strategie i semantyczne nadużycia w języku partii rządzącej.
Po bandzie
Nasza powszednia jednoznaczność
Marek Beylin
Pogoda na jutro
To się nazywa sprawiedliwość
Rozmowa z Michałem Zadarą
Budzić świadomość
Rozmowa z Anną Augustynowicz
Kolejne rozmowy w cyklu Pogoda na jutro o polityce kulturalnej państwa i prognozach dla teatru na przyszłość.
Nawozy sztuczne
Zapiski starucha
Tadeusz Nyczek
Armenia
Mercedes
Anusz Aslibekian
Przełożył Janusz Adamowicz
Choć sztuka nie odwołuje się bezpośrednio do ludobójstwa Ormian, to wraca do kwestii wpływu tej katastrofy na dzisiejsze życie Ormian. Opowiada o losach dwóch sióstr: Zarui, w ramach akcji repatriacyjnej 1948 roku, postanawia wrócić do Armenii – jej siostra, Mercedes, pozostaje w Grecji. Rodzinna więź utrzymywana jest dzięki wymianie listów, choć siostry nie mają wątpliwości, że ze względu na cenzurowanie korespondencji nie można pisać wszystkiego. Ale jest też oczywiste, że siostry będą wiele ukrywały z powodów osobistych: ocena życia w określonych realiach będzie należała do sfery ich prywatności.
Stare drzewo było daleko
Krzysztof Środa
Notatki z podróży przez Iran, Armenię i Gruzję.
Po przyjęciu
Byron
Tadeusz Bradecki
Varia
Konteksty
Dlaczego nie rozmawiam już z uprzywilejowanymi o wykluczeniach
Zofia Cielątkowska
Rozważania na marginiecie książki Reni Eddo-Lodge, Why I’m No Longer Talking To White People About Race, (Bloomsbury, New York 2018).
Nowe sztuki
Dmitrij Daniłow Czełowiek iz Podolska
Ulrike Syha Drift
Thomas Köck Paradiesspielen
Z afisza
Marek Gaszyński - Polski dziennikarz muzyczny i prezenter radiowy. Przyszedł na świat na 2,5 miesiąca przed wybuchem II wojny światowej. Rodowity warszawiak. Absolwent UW (filologia).
Swą przygodę dziennikarską zaczął jako dziewiętnastolatek w Rozgłośni Harcerskiej. Później pracował w Trójce oraz warszawskim Radiu Dla Ciebie, którego był prezesem.
Autor tekstów piosenek dla wielu polskich wykonawców, m.in. dla Czesława Niemena, Czerwonych Gitar, Jerzego Grunwalda czy Haliny Frąckowiak.
Specjalista z zakresu historii polskiej muzyki rozrywkowej.
Wybrane publikacje książkowe: "Muzyka, którą lubię" (KAW, 1980), "Czas jak rzeka" (Pro´szyn´ski i S-ka, 2004), "Czerwone gitary. Nie spoczniemy..."(Pro´szyn´ski i S-ka, 2005), "Człowiek do wynajęcia. Wyspa" (Wydawnictwo Trio, 2008). "Śmierć Artysty" (Świat Książki, 2013).
Człowiek do wszystkiego. Rozwiązania największych tajemnic świata.
Marek Piotr Gaszyński – polski dziennikarz i prezenter muzyczny, autor tekstów ponad 150 piosenek oraz autor książek o tematyce muzycznej. Znawca historii polskiej muzyki rozrywkowej. Absolwent Wydziału Filologicznego Uniwersytetu Warszawskiego.
POLSKA HIP HOPOWA ŚWIADOMOŚĆ BEZ CENZURY JUŻ W SPRZEDAŻY!!!
Książka Polski hip hop posiada wiele twarzy udowadnia, że można pisać o kulturze hip hop nie językiem akademickim, ale językiem podwórkowym, który utrzymuje zamierzony, uliczny klimat docierając do wielu ludzi. Bezprecedensowy, specyficzny styl i uliczna forma przekazu jest głównym celem tej publikacji. Nie znajdziemy w niej wykręconych form gramatycznych, bajkowych metafor czy literackich porównań, bo hip hop tego nie potrzebuje.
Autorami książki Polski hip hop posiada wiele twarzy (wydanie drugie, rozszerzone) są Sadi i Graff. To dwóch pionierów polskiego hip hopu, którzy jako jedni z pierwszych zaczynali tworzyć tę subkulturę w Polsce już na początku lat 80., a następnie kontynuowali jej rozwój przez 20 lat. Publikacja została wydana przez Dziurawe Sample – „sklep z muzyką nadgryzioną zębem czasu”. Siłą tej książki jest potężna dawka niepublikowanej wcześniej wiedzy bez cenzury opartej na faktach, których nie ma w innych drukowanych tego typu źródłach, a nawet w internecie. To polska hiphopowa świadomość poruszająca, a zarazem wyjaśniająca wiele zagadnień związanych kulturą hip hop oraz jej elementami (breakdance, graffiti, rap, DJ-ing). Wiele osób w tej książce zderzy się z informacjami, o których wcześniej nie miało zielonego pojęcia.
Na początku książki dowiadujemy się jaki jest związek autorów z kulturą hip hop. Poznajemy prawdziwą historię Universal Zulu Nation w Polsce (w latach 80. i 90. była to najbardziej respektowana hiphopowa organizacja na świecie, wyznacznik oryginalnego, międzynarodowego oraz undergroundowego wizerunku kultury hip hop). Następnie Sadi i Graff wyjaśniają, o jaki hip hop walczyli, opisują początki polskiej kultury hip hop jako całości z ich perspektywy. Przedstawiają polski breakdance jako pierwszy element hip hopu, od którego wszystko się w Polsce zaczęło. Przybliżają skróconą historię jednej z pierwszych polskich b-girls, a następnie polskie hiphopowe realia lat 90. Opisują graffiti jako sztukę, a nie wandalizm, i kreślą zarys jego historii w Polsce. Jest tutaj także polski rap – jego początki w Polsce i docelowe przeznaczenie oraz polski DJ-ing, którego przedstawicielem jest hiphopowy DJ Maestro. Autorzy biorą poprawkę na hip hop, skłaniając czytelnika do wielu refleksji. Między innymi nad tym, gdzie hip hop tak naprawdę ma swoje korzenie i kiedy datuje się jego powstanie, również w Polsce (hip hopu, który po wielu latach istnienia podzielił się na rzeczywisty i wirtualny, będąc dla jednych pasją, a dla drugich – wyłącznie terminem biznesowym). Następnie dowiadujemy się jaka jest prawdziwa idea i filozofia hip hopu jako subkultury ulicznej i czym różni się ona od wirtualnego lansu., a także poznajemy dwa subkulturowe środowiska hip hop w Polsce – Oldschoolers Crew oraz Generacja True School. W książce zostały również przypomniane wartości kultury hip hop, które na początku jej powstawania oraz w momencie rozpowszechniania w wielu krajach były podstawą, natomiast w dobie komercji powinny być motywacją do utrzymania prawdziwego przesłania i wizerunku tej subkultury. Sadi i Graff wyjaśniają na czym polega hiphopowa świadomość, jakie są poszczególne szkoły hip hopu oraz dlaczego hip hop po wielu latach istnienia i rozwoju stracił na swojej oryginalności i stał się bezpłciową komercją.
To pierwsza na świecie książka odsłaniająca ukrywany przez media prawdziwy obraz legendarnej, międzynarodowej, hiphopowej organizacji Universal Zulu Nation, która jako socjalno-religijny gang mający znamiona sekty pod pretekstem propagowania pokoju, szacunku, jedności oraz innych wartości stosuje hip hop do rozpowszechniania kontrowersyjnej filozofii islamu na całym świecie, tworząc swoje oddziały w różnych krajach.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
