W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Blisko 1400 spektakli, wśród nich Obywatel Pekoś Mikołaja Grabowskiego, Ballada o Zakaczawiu Jacka Głomba, Made in Poland Przemysława Wojcieszka i Między nami dobrze jest Grzegorza Jarzyny. Sztuki Sławomira Mrożka, Marty Guśniowskiej, Michała Walczaka oraz Pawła Demirskiego; teatry Jerzego Szaniawskiego w Wałbrzychu, Heleny Modrzejewskiej w Legnicy, Białostocki Teatr lalek, Republika Usta Usta i lubelskie Provisorium. To zaledwie fragment długiej listy osób i instytucji istotnych zarówno dla najnowszej polskiej dramaturgii, jak i samego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.
Jak regulowany jest system produkcji i eksploatacji nowych tekstów na polskim rynku teatralnym? Czym jest dziś angażująca dramaturgia i jakie tkwią w niej paradoksy? Do czego jest nam potrzebna kategoria teatru środka? Wreszcie, czym charakteryzuje się polska dramaturgia dziecięca?
Historia powołanego w 1995 roku przez Kazimierza Dejmka Konkursu stanowi pretekst dla krytyków i badaczy teatru do rozmowy na temat kondycji i możliwych kierunków rozwoju współczesnej polskiej dramaturgii. Publikacja dokumentująca dwadzieścia edycji Konkursu została wzbogacona o materiały archiwalne, dane statystyczne, wybór ikonografii oraz fragmentów prasowych.
W części publicystycznej książki znalazły się teksty Jacka Sieradzkiego, Łukasza Drewniaka, Joanny Crawley (Derkaczew), Romana Pawłowskiego, Alicji Morawskiej-Rubczak oraz wywiady z Małgorzatą Dziewulską, Jackiem Kopcińskim, Bartoszem Frąckowiakiem, Maciejem Nowakiem oraz Haliną Waszkiel.
Podręcznik „Do dzieła!” dla klasy piątej szkoły podstawowej w przystępny i atrakcyjny wizualnie sposób wprowadza zagadnienia związane z podstawowymi elementami języka plastycznego: gamą barwną, walorem, fakturą, kształtem oraz kompozycją.
Ułatwia przyswajanie treści dzięki starannie dobranym reprodukcjom dzieł sztuki.
Inspiruje do aktywności plastycznej poprzez ciekawe ćwiczenia plastyczne.
Rozwija zainteresowanie sztuką za pomocą informacji Ciekawi sztuki oraz Sztuka wokół nas.
Prezentuje podstawowe wiadomości z dziejów sztuki poprzez strony Poznaję i zwiedzam.
Dostarcza pomysłów na dekoracje okolicznościowe dzięki instrukcjom Tworzę przez cały rok.
Książka opisuje podróż w świat rocka i jej (edukacyjne) konsekwencje, opowiada o edukacyjnych sensach i znaczeniach, jakie nadali rockowym tekstom studenci pedagogiki oraz twórcy rocka, opisuje metodologiczne podstawy tej podróży oraz implikacje dla praktyki badawczej i edukacyjnej. W książce znajdują się wywiady z Wojciechem Waglewskim, Jackiem Śliwczyńskim, Samem Davidsonem, Jarosławem Woszczyną, Mikserem – Mikołajem Mądrzykiem, Rafałem Nowakowskim oraz Kubą Cabajem, opowiadające o edukacyjnych aspektach artystycznego, w tym rockowego, świata.
Mieczysław Fogg jest symbolem polskiej tradycji estradowo-piosenkowej.
Artysta, który przeżył prawie cały XX wiek ze wszystkimi tragicznymi zwrotami jego historii, karierę śpiewaczą rozpoczął wcześnie i śpiewał aż do śmierci. Dzielił scenę z kolejnymi pokoleniami artystów, stając się przykładem, autorytetem rzemiosła i estradowego fachu. Do końca pozostawał "przedwojenny", dzięki czemu ludzie na jego koncertach mogli znaleźć się na chwilę w zupełnie innej Polsce.
Płyta wydana w rocznicę Powstania Warszawskiego, której aranżerem jest Marcin Masecki, a producentem muzycznym Jan Emil Młynarski, to hołd dla Mieczysława Fogga, a także opowieść o Polsce, Warszawie, piosence, a więc też o ludziach, którzy je tworzyli.
Lista utworów:
1. A ja sobie gram na gramofonie
2. Polowanie na tygrysa
3. Ja mam czas, ja poczekam
4. Ameryka
5. Nic o tobie nie wiem
6. Związane mam ręce
7. O-key
8. Może kiedyś, innym razem
9. Tango Milonga
10. Argentyna
11. To ostatnia niedziela
12. Warszawo ma
13. Młodym być i więcej nic
14. Piosenka o mojej Warszawie
Features profiles and interviews with some of the world’s most creative and exciting artists and studios. Also includes comprehensive infographic-style directories; perfect if you’re looking for inspiration.
Bergman-reżyser i Bergman-człowiek. Czytelnik sam oceni, który z nichjest mu bliższy.70 filmów, 100 sztuk teatralnych i słuchowisk radiowych.3 Oscary, 2 Złote Globy, 1 Złota Palma, 1 Cezar, 1 Złoty Niedźwiedź.5 żon. 9 dzieci. I szereg kochanek, m.in. Liv Ullmann, Bibi Andersson iHarriet AnderssonSyn pastora, przez całe życie dręczony lękami i obsesjami, w pewnym okresiezafascynowany faszyzmem. Jego filmy w powszechnej opinii uważane są zaciężkie, choć on sam lubił myśleć o sobie jako o człowieku z poczuciem humoru.Trudno uwierzyć, że w jednym życiu mogło się tyle zmieścićBył prawdziwym tytanem pracy, konsekwentnym, zdyscyplinowanym i punktualnym,i tego samego wymagał od innych.Większość wielbicieli twórczości Ingmara Bergmana potrafi wymienić z pamięciwiele jego znakomitych filmów. Siódma pieczęć, Jajo węża,Źródło, Persona czy Wieczór kuglarzy znane sąwszystkim miłośnikom kina. Niewiele wiemy o Bergmanie jako o człowieku o jegosłabościach, wadach i ułomnościach. Jeszcze mniej wiadomo o jego prywatnymżyciu i grzechach młodości. Thomas Sjberg postanowił uzupełnić naszą wiedzę naten temat i zdjąć z piedestału postać światowej sławy reżysera.Nie zostało już wiele żon i kochanek Bergmana, ale te, które otrzymałyzaproszenie i mogły przybyć, pojawiły się siedemnastego sierpnia 2007 roku wkościele na wyspie Fr. () Zachowywały się tak, jakby ich towarzystwo imodpowiadało. A dlaczego nie? Przecież każda z nich trafiła do galerii sławsłynnego reżysera. Zazdrość dawno wygasła, wzajemne urazy odłożyły adacta.Bergman wywarł wielki wpływ na ich życie. Artyzm i miłość zadziałały jakogniwa, które połączyły je ze sobą na zawsze. Role, które Bergman imprzydzielił, zagrały dobrze, zarówno na planie filmowym, na scenie, jak i wżyciu prywatnym. Teraz miały wziąć udział w ostatnim akcie i odprowadzićmężczyznę, którego kochały każda na swój sposób i w niezwykłychokolicznościach na miejsce wiecznego spoczynku.fragment książki
Opowieść o początkach Motörhead
„Gramy muzykę do tańca, ale za szybko, żeby dało się do niej tańczyć”
Dla hardkorowych fanów Motörhead i dla każdego, kto oddycha rock’n’rollem!
Najlepszy skład Motörhead – Ian „Lemmy” Kilmister, „Fast” Eddie Clarke i Phil „Philthy Animal” Taylor. Piekło, które wywołali na scenie muzycznej, z łatwością mogło wskrzesić zmarłych.
Motörhead – horda pechowych awanturników, zionących alkoholem i nakręconych amfetaminą – ożywa na kartach tej książki.
Ochlejmordy i zadymiarze to pierwsza książka, która traktuje o perypetiach klasycznego składu Motörhead. Martin Popoff zdradza kulisy powstania kanonicznych dzisiaj albumów: Motörhead, Overkill, Bomber, Ace of Spades, No Sleep ’til Hammersmith i Iron Fist. Snuje opowieść aż do czasów współczesnych, naznaczonych smutnym piętnem śmierci legendarnych muzyków.
Chcecie wiedzieć, co sądził Lemmy o angielskiej pogodzie, policji, Bogu, anarchii, Adolfie Hitlerze i heavy metalu? Sięgnijcie po tę książkę, bo to nie tylko opowieść (od początku do końca niecenzuralna) o zespole, który grał muzykę surową jak kawał mięsa i szorstką jak papier ścierny.
Wiesław Weiss, TERAZ ROCK
Takich trzech jak tych dwóch to nie ma już ani jednego. Niezwykła opowieść o wyjątkowym zespole, który wiedział, co znaczy hasło „sex, drugs & rock and roll”.
Łukasz Orbitowski
Niezwykła opowieść o trzech wykolejeńcach, którzy stworzyli jeden z najmocniejszych rockowych gangów w historii. To wyjątkowa opowieść o ich trudnej przyjaźni, wspólnych tułaczkach, wielkim sukcesie i konfliktach, które w efekcie doprowadziły do rozpadu tego legendarnego, klasycznego składu. I do tego opowiedziana przez nich samych! Wspaniale poznać tę historię od środka.
Leszek Gnoiński, dziennikarz, autor książek muzycznych
Klasyczny skład Motörhead, który – jak wie każdy fan – nie chciał żyć forever, zdążył opowiedzieć autorowi tę fascynującą historię. Drugiego takiego zespołu już nie będzie, warto się dowiedzieć dlaczego.
Jarek Szubrycht
Jako muzyk i członek zespołu taką właśnie książkę chciałem przeczytać o Motörhead… Popoff zdołał uchwycić ducha dawno minionych lat, gdy królowali Lemmy Kilmister, Phil Taylor i „Fast” Eddie Clarke.
David Ellefson, Megadeth
„Kobiety” to album zawierający ponad 90 prac autorstwa uznanego fotografika Radosława Pujana. Jego koncepcja skupia się wokół jak najlepszego oddania głębi kobiecego piękna, które ukazane zostało w pełnych wdzięku, zmysłowych fotografiach. Publikację słowem wstępnym opatrzył światowej sławy malarz, grafik i plakacista – Rafał Olbiński.
Krótko przed północą, 28 grudnia 1953 roku, w nowo wybudowanych Warszawskich Zakładach Kinotechnicznych zakończono montaż pierwszego aparatu fotograficznego - Start I. Kolejnymi aparatami były, bardzo tanie, bakelitowe aparaty Druh. Pod koniec lat 50. mury fabryki opuściły aparaty Fenix, pierwsze produkowane w Polsce aparaty na film małoobrazkowy. Następne – Alfa, cechujące się oryginalną i nowatorską budową, były jednymi z najładniejszych aparatów fotograficznych jakie kiedykolwiek wyprodukowano, nie tylko w kraju ale i na Świecie. W katalogu znalazły się wszystkie odmiany tych aparatów wraz z prototypami Gama i Zefir, z podaniem cen kolekcjonerskich i stopni rzadkości ich występowania na giełdach i aukcjach
Stron 160, druk kolorowy na papierze kredowym, cena detaliczna 69,00 zł
Oto zbiór popularnych piosenek biesiadnych, których melodie znamy niemal wszyscy. ""Głęboka studzienka"" czy ""Hej, bystra woda"", śpiewane razem z przyjaciółmi i rodzina, wprowadzają nastrój dobrej zabawy podczas spotkań przy wspólnym stole, przy ognisku bądź w innych radosnych okolicznościach. Ten wygodny kieszonkowy śpiewnik zawiera teksty najbardziej lubianych piosenek oraz przydatne chwyty gitarowe.
Książka Justyny Balisz-Schmelz Przeszłość niepokonana. Sztuka niemiecka po 1945 roku jako przestrzeń i medium pamięci jest pierwszym opracowaniem tej problematyki na gruncie polskim. Co ciekawe, pod wieloma względami wydaje się pionierska także z perspektywy niemieckiej historii sztuki, w ramach której do tej pory nie powstała monografia poświęcona temu zagadnieniu. Jak podkreśla autorka, nie chodzi o sztukę po Holokauście, lecz o recepcję drugiej wojny światowej we wszelkich jej przejawach, co dotychczas umykało uwadze badaczy, skoncentrowanych głównie na analizie traumy wynikającej z Shoah. Wart podkreślenia jest również fakt, że dzięki tej książce na gruncie polskiej humanistyki po raz pierwszy udał się proces unarzędziowienia teorii pamięciologicznych obojga Assmannów, głównie zaś Aleidy Assmann w analizach wybranych dzieł sztuki. Metodologia w ujęciu Justyny Balisz-Schmelz stała się kluczem do stawiania pytań i rozumienia, a nie jedynie zewnętrznym „rynsztunkiem”, który nie znajdowałby zastosowania na poziomie analitycznym. Autorka przepracowuje teorie Assmannów w taki bowiem sposób, że działają one zarówno w makro-, jak i w mikroskali, co stanowi doskonałe uzupełnienie wydanych nareszcie po polsku fundamentalnych tekstów Assmannów.
Z recenzji dr hab. Marty Smolińskiej, prof. UAP
autor: Daniel Kiecoltłumaczenie: Tomasz KowalewskiMaria Sibylla Merian (1647-1717) naukowiec, artysta i odkrywca. Jej prace nadal fascynują widzów bardzo szczegółowym obrazem kwiatów, motyli i innych owadów, które badała w Europie i podczas wyprawy do Surinamu. Album na zawiera ponad 70 reprodukcji prac w dużym formacie, tej niezwykłej badaczkiprzyrody.stron: 160format: 27 x 33 cmoprawa twarda
Vincent van Gogh (1853–1890) jest dzisiaj jednym z najbardziej znanych artystów wszech czasów, a jego obrazy są częścią światowego dziedzictwa malarskiego. Słoneczniki, gwiaździste noce i nocne kawiarenki van Gogha zdobią niezliczone mieszkania na całej kuli ziemskiej. Niezwykła to sława, biorąc pod uwagę, że za życia sprzedał zaledwie jeden swój obraz. Tymczasem na dzisiejszych aukcjach jego dzieła bez trudu sprzedaje się za kilkumilionowe kwoty.
Album prezentuje ponad 200 prac genialnego holenderskiego malarza.
---
Vincent van Gogh (1853–1890) is one of the most famous artists of all time
and his paintings are an indelible part of a worldwide pictorial memory. His
sunflowers, starry nights and night cafés adorn countless living rooms around
the globe. A meteoric rise, considering that he sold only one painting during his
lifetime, whereas his paintings are now guaranteed to make tens of millions at
auctions today.
tłumaczenie: Karolina Marcinkowska i Stanisław BończykWszystkie przedstawione tu niezwykłe dzieła sztuki łączy jedno - pochodzą z Afryki. O ich twórcach nie wiemy prawie nic. W podróży przez przestrzeń i czaszmienił się kontekst, w którym na te dzieła patrzymy, w wraz z nim zmieniło się ich znaczenie. Ten album daje możliwość wglądu w fascynujący świat sztukiafrykańskiej.Album zawiera ponad 300 fotografii niezwykłych obiektów stworzonych od Gwinei-Bissau po Mozambik.
Pionierzy poezji śpiewanej powracają z nowym albumem „Błędne Koło”! Olsztyńska grupa Czerwony Tulipan od lat zachwyca subtelnymi kompozycjami, którym nie brakuje jednak satyrycznego podejścia do świata i życia. Głębia tekstów, ich różnorodność a także chwytliwe melodie utworów zjednały zespołowi rzesze fanów, którzy śledzą ich poczynania od ponad trzydziestu lat. W 2009 roku zostali nominowani do Fryderyka w kategorii ‘Album roku – piosenka poetycka’. Teraz powracają z całkiem nowym repertuarem, wypełnionym wyjątkową muzyką, przepiękną poezją i niezastąpionymi wokalami Ewy Cichockiej, Krystyny Świąteckiej i Stefana Brzozowskiego.
tracklista:
1. Jak dobrze z balladą wędrować
2. Miłość w Portofino
3. Siedzieliśmy na dachu
4. Taka muzyczka
5. Kołysanka o wolności
6. Tańczmy po miłości kres
7. Modlitwa do nadziei
8. Godzina miłowania
9. Sarajewo
10. Kometa
11. Ballada o Zośce
12. Ballada o wnukach
13. Postmodernizm
Jak lodu bryła się dzisiaj stopiłaś, tak dziwnie miła mi jeszcze nie byłaś – refren piosenki „Jak lodu bryła” śpiewała cała Polska pod koniec lat osiemdziesiątych. Utwór pochodzi z drugiej płyty zespołu Klincz wydanej na winylu w 1988 roku. 30 lat po premierze krążka „Jak lodu bryła” reedycja tego kultowego albumu ukazuje się ponownie na winylu. Wydawnictwo zostało uzupełnione o dwa muzyczne bonusy - „Flesz” oraz „Latarnik”, których nie było na oryginalnej płycie analogowej. Obok muzyków zespołu Klincz pojawia się także Urszula, która wspólnie z nimi wykonuje utwory „Pod latarnią” oraz „Koty”.
tracklista:
1. Pod latarnią
2. Jak lodu bryła
3. Dokąd, po co i jak
4. Dla Ciebie staczam się
5. Wielki wyścig
6. Koty
7. To nie do wiary
8. Wspomnienia zmywa deszcz
9. Dziś cofnąć się nie mogę
10. Zobacz, gwiazda spadła już
11. Latarnik
12. Flesz
Projekty stworzone przez Gaudiego sprawiają wrażanie jakby nie były poddane siłom grawitacji. Zdarzały mu się budynki, w których nie przewidział ani jednego kąta prostego. Sztuka była dla niego sposobem ewangelizacji. Twierdził, że artysta jest jedynie kontynuatorem dzieła Boga – „Wielkiego Architekta”.
Obiekty architektoniczne katalońskiego mistrza przypominają raczej żywe organizmy niż dzieła ludzkich rąk. Na początku swojej kariery, dla pieniędzy projektował dosłownie wszystko – od kiosków z papierosami do bram wjazdowych. Na wystawie światowej w Paryżu w 1878 roku Europa zachwyciła się projektami Gaudiego; osiedlami domków dla spółdzielni pracowniczej z Matarό i …witryną sklepu fabrykanta rękawiczek.
Barceloński przemysłowiec Eusebi Güell docenił geniusz Gaudiego i sfinansował wiele jego odważnych projektów. Choć za życia Gaudiego władze Barcelony nie potrafiły dogadać się z artystą, to właśnie jego prace po latach stały się najbardziej rozpoznawalnymi wizytówkami stolicy Katalonii. Żadna wycieczka nie ominie fantastycznego Ogrodu Güell, Casa Batlló i opus magnum artysty – bazyliki Sagrada Familia. Tej świątyni od 1914 roku Gaudi poświęcił się zupełnie, zamieszkał nawet na jej terenie.
Po tym jak wpadł pod tramwaj, sanitariusze nie rozpoznali go i przewieźli do hospicjum dla ubogich. Nikomu nie przyszło do głowy, że wielki architekt i wizjoner ubiera się jak włóczęga.
"Gdańsk, jego wspaniałe zabytki i historia stanowią niewyczerpany skarbiec pasjonujących tematów do badania i opisywania. Pod tym względem nasze miasto jest na prawdę wyjątkowe! Jeżeli mi się i tym razem uda przekazać Państwu tę wyjątkowość i "zarazić" pasją do Gdańska, będę szczęśliwy" - Od Autora
Kilkadziesiąt najpiękniejszych baśni i legend z Gdańska i okolic, opracowanych na podstawie historycznych źródeł i publikacji z XVI-XX wieku z zachowaniem autentycznych wątków. Drugie wydanie książki zawiera, podobnie jak poprzednie, stare podania i opowieści opowiedziane własnymi słowami Autora. W osobnym rozdziale dodano do nich kilka nowych oraz wybór dawnych zwyczajów i wierzeń żeglarskich.Książkę ilustrują zdjęcia i grafiki obiektów, których dotyczą legendy, oraz ilustracje kolorowe.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
