W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
POWIEŚĆ WSZECH CZASÓW
Zbeletryzowana biografia jednego z najbardziej znanych artystów stworzona przez mistrza pióra
„Udręka i ekstaza” to powieść o życiu i twórczości Michała Anioła. By ją napisać, Irving Stone na kilka lat przeniósł się do Włoch, gdzie z sumiennością szperacza i fascynacją pasjonata Renesansu podążał śladami swojego bohatera i jego wielkich dzieł.
Dzięki tym poszukiwaniom i niebywałemu talentowi narratorskiemu Stone'a towarzyszymy Michałowi Aniołowi w życiu i podczas pracy, razem z nim mieszamy farby i sprawnie uderzamy dłutem w marmur, dowiadując się, jak powstały jego mistrzowskie freski, harmonijne rzeźby, cudowne płaskorzeźby i wspaniałe obrazy…
Kiedy w 1964 roku dwie młode badaczki sztuki, Izabella Galicka i Hanna Sygietyńska, spostrzegły na plebanii w Kosowie Lackim zniszczony pociemniały obraz, sądziły, że ich odkrycie będzie sensacją w świecie sztuki. Tymczasem Ekstaza św. Franciszka pędzla El Greca zniknęła na dziesięciolecia o starannie ukrytym obrazie przypominali jedynie co pewien czas dziennikarze. Dzieło artysty z Toledo dopiero po czterdziestu latach zostało wystawione dla publiczności. Co się jednak z nim działo przez dekady i jak próbowano rozwiązać spór o jego autentyczność? Katarzyna J. Kowalska z reporterską wnikliwością bada tę nieprawdopodobną historię, odkrywając jedną z największych tajemnic polskiej historii sztuki.
Publikacja Marty Połeć Artyści uliczni polskich miast jest nie tylko niezwykle interesującą i zajmującą opowieścią o ulicznych artystach Polski, lecz także ważnym głosem nauk organizacji i zarządzania, podnoszącym tematykę sztuki popularnej, organizowania, twórczości i ekonomicznego radzenia sobie ludzi z obrzeży głównych nurtów działalności gospodarczej. Autorka ukazuje działalność kulturalną w przestrzeni miejskiej polegającą na występach ulicznych jako formę przedsiębiorczości artystycznej. Na podstawie długotrwałych i rygorystycznie przeprowadzonych badań etnograficznych przedstawia sylwetki ulicznych artystów głównie z pięciu wielkich miast Polski: Gdańska, Krakowa, Lublina, Warszawy i Wrocławia.
Książka podbudowana jest solidnie literaturą przedmiotu i stanowi istotne oraz wartościowe wypełnienie luki w naukach humanistycznych i społecznych, a szczególnie w zakresie nauk organizacji i zarządzania. Dla naukowca jest rzetelnym zapisem interesujących i dogłębnych badań, dla praktyka – cennym przewodnikiem po zjawisku występów artystycznych w przestrzeni miejskiej, a dla Czytelnika zainteresowanego tematyką artystów ulicznych może być wciągającą lekturą, zawierającą wiarygodny materiał przedstawiony w sposób przystępny (choć nie uproszczony), piękny i zachęcający do lektury.
Z recenzji prof. dr hab. Moniki Kostery,
Uniwersytet Jagielloński w Krakowie, Uniwersytet Linneusza, Szwecja
Marta Połeć – absolwentka Uniwersytetu Warszawskiego na kierunku zarządzanie oraz etnologia i Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie na kierunku zarządzanie kulturą i mediami. Obecnie doktorantka na Wydziale Zarządzania i Komunikacji Społecznej UJ w dziedzinie nauk humanistycznych. Laureatka III edycji przyznawanego przez Ministerstwo Nauki i Szkolnictwa Wyższego Diamentowego Grantu. W jego ramach od 2014 roku realizuje czteroletni projekt badawczy pod nazwą „Etnografia nieformalnej organizacji artystów ulicznych w Polsce”. Zainteresowania Autorki dotyczą przede wszystkim nauk o organizacji, etnografii, sztuki ulicznej oraz antropologii przestrzeni miejskiej.
Od egzystencjalnej garażowej nuty przez hip-hop aż po fotogeniczną i ironiczną „traszkulturę” – „Buszujący w barszczu” to mapa nowej rosyjskiej kontrkultury w plastikowo-szklanej erze oligarchicznego kapitalizmu.
Autor bierze pod lupę współczesne zjawiska muzyczne, kładąc szczególny nacisk na osiedlowy rap i jego przesłanie. Opisuje, co stało się z dziedzictwem kultury punk i nowej fali czasów pierestrojki, która inspiruje dziś młode pokolenie artystów. Pokazuje barwną mozaikę nawiązań do tradycji awangardy początku XX wieku, radzieckiej fantastyki, „kosmicznej” analogowej elektroniki, syberyjskiego szamanizmu i szemranej „błatnej” kultury.
Tęsknota za duchem radzieckiego humanizmu, frustracje mieszkańców bloków z wielkiej płyty, postironia nowej dresiarskiej mody, teoria korzeni i narodziny dyskursu feministycznego… Konstanty Usenko, wytrawny stalker z zakazanej Strefy i niestrudzony przewodnik, przedziera się przez gęstwiny Barszczu niczym przez rzeczywistość, w której żyją jego bohaterowie. Łodygi muzycznych i kulturowych mutantów są ze sobą mocno splątane.
W obecnych czasach fotografują dosłownie wszyscy, wszędzie i bez przerwy. W użyciu są zaawansowane technicznie, profesjonalne lustrzanki cyfrowe, proste aparaty za kilkaset złotych, lecz również - i to coraz częściej - najzwyklejsze smartfony. Jednak stale rosnącej popularności fotografii i ciągłemu ulepszaniu sprzętu niezmiernie rzadko towarzyszy poprawa artystycznej wartości samych zdjęć i wzrost świadomości ich twórców. Jeśli zatem oczekujesz od swoich fotografii czegoś więcej i nie satysfakcjonuje Cię rola biernego użytkownika zaawansowanej elektroniki, pora na krok we właściwą stronę. Książka, którą trzymasz w ręku, nie jest po prostu kolejnym podręcznikiem fotografii ani zwykłym samouczkiem opisującym, jak w tydzień zostać profesjonalistą. To fachowy, a jednocześnie bardzo osobisty przewodnik, który pomoże Ci rozwinąć fotograficzną pasję i dostrzec piękno w otaczającym Cię świecie. Wskaże Ci rzeczy, na które należy zwrócić uwagę, oraz te, których lepiej unikać. Wyznaczy też kierunek, w jakim warto podążać, aby poprawić swój warsztat, zwiększyć wrażliwość i podszlifować umiejętności. Znajdziesz tu rady dotyczące: kompozycji, kwestii technicznych i narzędzi należących do warsztatu fotografa, sposobów fotografowania ludzi, krajobrazów, architektury i wnętrz, przygotowywania swoich prac do prezentacji. Szlifuj swój talent pod okiem prawdziwej legendy polskiej fotografii!
Ponad 150 wspaniałych reprodukcji barokowych obrazów zachwyca pięknem KWIATÓW. Można patrzeć na nie okiem damy, która – jak pisał w Martwej naturze z wędzidłem Zbigniew Herbert – „zwróciła się z prośbą do artysty, aby namalował jej bukiet rzadkich kwiatów, bowiem nie stać jej na to, aby je kupić“. A można patrzeć – okiem krytyka – na wciąż na nowo odkrywaną zachwycającą gałąź malarstwa, bowiem wśród 75 zaprezentowanych artystów znaleźli się m.in. Caravaggio, Rubens, Van Dyck, Bruegel Starszy.
Wyboru i godnego mistrzów opracowania graficznego dokonał Maciej Sadowski, od lat pasjonujący się tym tematem. Autor Kwiatów baroku przypomniał nam słynne słowa Fromentina: „W gruncie rzeczy kochamy to, co jest piękne“ – jak ten niebanalny album, kwintesencja piękna, którym warto obdarować kogoś bliskiego...
Niezwykły album, w którym zwierzęta z dzieł polskich artystów stają się bohaterami opowiadań i wierszy.
Wyżły chodzą na łyżwy.
Tygrys, jaguar i ryś korzystają z usług fryzjera.
Łosie wyczekują sygnału z dalekiej planety.
W tej książce spotkały się zwierzęta przedstawione przez polskich artystów z ostatnich kilku stuleci. Malowane, tkane, rzeźbione i wycinane. Skrzydlate i rogate, swojskie i egzotyczne, dzikie i domowe. Słynne i zupełnie nieznane. Wiekowe i całkiem młode. Kłócą się i dobijają targów, ryczą i śpiewają, zwiedzają śmietniki i przymierzają buty, śnią, tęsknią i marzą. Zapraszają małych i dużych na zaskakujący spacer po świecie przyrody i sztuki.
Ponad 200 dzieł sztuki i obiektów rzemiosła artystycznego wraz z napisanymi specjalnie do nich tekstami złożyło się na jedyny w swoim rodzaju zbiór opowieści o zwierzętach. Obrazy i słowa tworzą w nim nierozerwalną całość, która zaskakuje, bawi i wzrusza, a przy tym w niepowtarzalny sposób zapoznaje czytelników z bogactwem i różnorodnością polskiego dziedzictwa artystycznego.
Jest to jedno z najbardziej tajemniczych przedstawień Maryi. Wielu naukowców usiłowało rozwikłać zagadki związane z tym wizerunkiem. Niestety, nie udało im się odpowiedzieć na wszystkie pytania. Cudowny wizerunek Matki Bożej z meksykańskiego Guadalupe, patronki Ameryki Łacińskiej, wciąż skrywa wiele tajemnic. Według tradycji powstał on w niezwykłych okolicznościach w 1531 roku. Szało się to za sprawą nawróconego na chrześcijaństwo Indianina.Wydarzenie, które miało miejsce pięć wieków temu na północ od miasta Meksyk, to najstarsze, oficjalnie uznane przez Kościół katolicki objawienie Najświętszej Maryi Panny. Nigdy wcześniej ani później nie było w historii Kościoła katolickiego tak wielu nawróceń w tak krótkim czasie, jak w Ameryce Środkowej po zdarzeniach, które rozegrały się w ciągu kilku zimowych dni obok wzgórza Tepeyac.Każdego roku do sanktuarium Matki Bożej z Guadalupe w północnej części miasta Meksyk przybywa około 20 milionów pielgrzymów. Liczba ta znacznie przewyższa wszystkich pątników przybywających w tym samym czasie do trzech najpopularniejszych europejskich sanktuariów maryjnych: Fatimy, Lourdes i Jasnej Góry. W czym zatem tkwi tak wielka siła Guadalupe?
Wyjątkowy zestaw czterech albumów „Beksiński” w eleganckim etui. Komplet ten to niepowtarzalna edycja bestsellerowych wydań albumowych zawierających dzieła Z. Beksińskiego, z których dwa ukazały się jeszcze za życia i przy współpracy samego Mistrza. Kolekcja zawiera znakomitą większość prac Z. Beksińskiego z zakresu malarstwa, rysunku oraz grafiki komputerowej, pochodzących z archiwum Muzeum Historycznego w Sanoku oraz zbiorów prywatnych.
To książka o tym, jak dobrze ponosić porażkę, jak ponosić ją znowu i znowu, by – przywołując słowa Samuela Becketta – "chybiać lepiej”.
Porażka, zapominanie i wygłupy stanowią główną oś łączącą poszczególne rozdziały książki, w których Halberstam w brawurowy sposób analizuje kreskówki, mainstreamowe i awangardowe produkcje, popkulturę i sztukę wysoką.
„Przedziwna sztuka porażki” to manifest kluczenia, improwizacji, mylenia się, kręcenia się w kółko, w których znaleźć możemy jednak zupełnie nieoczywisty nowy cel. Mając za przewodników SpongeBoba, Kanciastoportego i rybkę Nemo wyruszmy wraz z autorem w rejs, w którym „zamiast opierać się kresom i ograniczeniom, pozostańmy radośnie wierni wszystkim naszym nieuniknionym fantastycznym porażkom”.
Album zawiera 390 barwnych fotografii budowli (i ich detali) zaprojektowanych przez Gaudiego jednego z najciekawszych i najbardziej kontrowersyjnych architektów świata, który stworzył swój oryginalny, bardzo rzeźbiarski styl i wywarł ogromny wpływ na architekturę XX w. Wykorzystywał paraboliczne łuki, fantastyczne formy i zawiłe desenie oraz organiczne kształty podpatrywane w przyrodzie. Dziś ten kataloński secesyjny artysta uważany jest za prekursora architektury biomorficznej.
Szkicownik artysty to dodatek praktyczny do książki Czyje to farby? Tajemnice warsztatu artysty. Proponowane zadania nawiązują do poznanych technik plastycznych, przemycając gdzieniegdzie informacje i ciekawostki, z którymi czytelnik zetknął się w książceSzkicownik może być także traktowany jako samodzielna pozycja. Jest pełen ciekawych artystycznych zadań i wyzwań. Zaprasza do twórczej pracy z farbami, pastelami, kredkami czy ołówkiem, ale też zachęca do eksperymentowania z wycinankami i wydzierankami z gazet i kolorowych czasopism.Polecenia pozostawiają dziecku swobodę wyboru środka malarskiego, bo ścisłe podążanie za daną techniką nie jest głównym celem szkicownika. Bardziej liczy się zabawa sztuką.Każdy może być artystą! Jeśli podczas pracy ze szkicownikiem dziecko choć przez chwilę nim się poczuje nic więcej nie trzeba!
W 1970 roku zespół Deep Purple podbił brytyjską scenę rockową dzięki przebojowemu singlowi Black Night oraz bestsellerowemu albumowi Deep Purple in Rock. Niniejsza książka to autobiografia jego wokalisty Iana Gillana. Zgłębia on w niej zarówno koleje własnego życia, jak i przebieg kariery tej grupy, której pomógł zrealizować ukryty potencjał i urosnąć do rangi gwiazdy wielkiego formatu. Znajdą się tu barwne opowieści o przemocy, scysjach, łatwych dziewczynach, nieustannych imprezach, narkotykach i alkoholu, a także o ostatecznym chaosie, w którym wszystko to pogrążyło zespół, doprowadzając do jego rozpadu. Książka śledzi losy Gillana począwszy od jego dzieciństwa w Hounslow oraz wczesnych artystycznych wprawek w takich formacjach, jak Episode Six i The Javelins, a skupia się na międzynarodowej sławie, jaką zyskał za sprawą utworów kalibru Smoke on the Water i Child in Time. Przedstawia też jego ekstrawaganckie poczynania z czasów współpracy z Black Sabbath oraz własnym projektem, Gillan, z którym koncertował na całym świecie, konsekwentnie publikując zarazem kolejne bestsellerowe albumy i single.
Reedycja kultowej płyty „Siła braci” zespołu Pectus! W nowej wersji albumu oprócz znanych przebojów, jak niezapomniana „Barcelona”, znalazł się premierowy utwór „Iluzja”, który od razu zapadł w serca słuchaczy!
lista utworów:
1. Szkoła marzeń
2. Zakochaj się na czas
3. Barcelona
4. Mój przyjacielu
5. Jak daleko a jak blisko
6. Jutro pójdę dalej
7. Szkocka miłość
8. Melody
9. Drzewo
10. Dla Ciebie
11. Bezsenność
12. Iluzja
Bovska nie próżnuje – trzy płyty wydane w ciągu trzech lat to nie lada wyczyn! Już 5 października odbędzie się premiera nowego albumu artystki zatytułowanego „Kęsy”.
KĘSY to płyta wypełniona elektroniką w nietradycyjnym tego słowa znaczeniu. Refreny są proste i chwytliwe, a beaty mocne i bardzo taneczne. Ten album pulsuje energią. Elektryzuje. Taki też jest pierwszy singiel zapowiadający album, utwór „Kimchi”.
Za produkcję „Kęsów” odpowiedzialny jest Jan Smoczyński, który wraz z Bovską stworzył muzykę. Teksty, jak zawsze, napisała Bovska. Artystka także zaprojektowała płytę. Okładka powstała we współpracy z Pawłem Nolbertem i fotografem Łukaszem Murgrabia a nawiązuje do ikonicznego obrazu Rene Magrittea pt. „Kochankowie”. Fotografie Łukasza Murgrabii zostały też wykorzystane w formie wyjątkowych plakatów dołączonych do krążka w wersji fizycznej.
Nowy album Bovskiej to 12 smacznych kęsów w postaci 12 premierowych utworów. Dla tych, którzy kupią album w wersji fizycznej, Bovska ma niespodziankę! Jedna piosenka stanowi bowiem bonus track, który będzie wymagał ściągnięcia poprzez ukryty w pudełku z krążkiem kod QR.
Krążek zawiera również utwór "Na niby” pochodzący z filmu „Narzeczony na niby”. Piosenka doczekała się blisko 2,5 miliona wyświetleń w serwisie YouTube i podbiła ogólnopolskie listy przebojów.
Bovska to artystka o kilku obliczach, przy czym każde z nich jest wyjątkowe: wokalistka, kompozytorka, graficzka, wydawca, scenograf. To artystka kompletna, a towarzysząca jej oprawa wizualna dopracowana jest w każdym najmniejszym szczególe: od konceptualnych wydawnictw, poprzez stronę internetową i serię kameralnych nagrań, aż po imponujące muzycznie i scenograficznie koncerty. Jedno jest pewne – dla niej niemożliwe staje się możliwym.
Pierwszy nakład debiutanckiej płyty Bovskiej „Kaktus” został wyprzedany 2 dni po premierze, a Artystka została nominowana do nagrody Fryderyki 2017 w kategorii Fonograficzny Debiut Roku.
Utwory Bovskiej jeszcze przed premiera? albumu biły rekordy popularności w Internecie, gdzie dotychczas odtworzono łącznie ponad 30 MILIONOW razy. Singlowa piosenka „Kaktus”, która podbiła serca publiczności, stała się motywem przewodnim czołówki serialu TVN „Druga Szansa” oraz uzyskała status Złotej Płyty!
lista utworów:
1. Mocno mocno
2. Komfort
3. XYZ
4. Piętro dziewiąte
5. Kęsy
6. Kimchi
7. Gdy na mnie patrzysz
8. Luksus
9. Bez cukru
10. Piąty wymiar
11. Jim
12. Na niby - bonus track
Obszerna monografia poświęcona w całości twórczości jednego z największych poetów polskiej piosenki. Analizy tekstów Wojciecha Młynarskiego podjęli się językoznawcy, literaturoznawcy i kulturoznawcy. Wśród opracowań przeważają studia naukowe, ale nie zabrakło też artykułów o charakterze popularnym.
Najnowsza płyta Roberta Janowskiego pod patronatem Radia Pogoda to niezwykła podróż w lata 20. i 30. XX wieku. Znane przeboje, choćby "Umówiłem się z nią na dziewiątą" czy "Kiedy znów zakwitną białe bzy", zyskały nowe życie i znów porywają do tańca. Jak wspomina Robert Janowski: Zaczęło się szperanie po starych płytach, prośby do kolegów dziennikarzy, żeby powyciągali mi stare melodie z archiwów radiowych. Jest tego mnóstwo. Wspaniałych tematów, wielkich przebojów, piosenek często naiwnych, lecz w tej naiwności - pięknych, zwykłych i wzruszających. Wciąż chce się ich słuchać i wcale nie są archaiczne. Jestem szczęśliwy, że mogłem je wreszcie nagrać w nowych aranżacjach Tomasza Filipczaka, z orkiestrą, szlachetnie, tak jak na to zasługują!
lista utworów:
1. MAŁE MIESZKANKO NA MARIENSZTACIE
2. JUŻ TAKI JESTEM ZIMNY DRAŃ
3. NIGDY WIĘCEJ
4. JEST TAKI JEDEN SKARB
5. UMÓWIŁEM SIĘ Z NIĄ NA DZIEWIĄTĄ
6. A MNIE JEST SZKODA LATA
7. KIEDY ZNÓW ZAKWITNĄ BIAŁE BZY
8. NA POZÓR
9. ZAKOCHANI SĄ WŚRÓD NAS
10. JEJ PORTRET
Nowa, długo wyczekiwana płyta Marceliny to wpadające w ucho, melodyjne piosenki wzbogacone tym razem elektronicznymi brzmieniami charakterystycznymi dla producenta płyty Kuby Karasia (The Dumplings).
Artystka opowiada o nowym materiale: "To zupełnie nowy etap. Postanowiłam zaprosić do współpracy nowego producenta. Razem z Kubą Karasiem i gitarzystą Kamilem Kryszakiem wyjechaliśmy w góry w okolice Szklarskiej Poręby i zamknęliśmy się na jakiś czas w domu z pięknym widokiem. Nagraliśmy tam w zasadzie całą płytę. Ten krok podyktowany był chęcią zaryzykowania i odejścia od schematu współpracy, do którego byłam przyzwyczajona".
Lista utworów:
1. DINOZAURY
2. CICHO TAK
3. TAŃCZ
4. NIBY NIC
5. CANDY BLUE
6. PSY
7. ZWIERZĘTA ORIGAMI
8. ORGANIZMY
9. CHEMIA Z NIEMIEC
10. NIE RYCZ
11. LATO
12. WANNA DANCE
13. WANNA DIE
Nowa seria Wydawnictwa Bosz FOTO RETRO powstała we współpracy z Narodowym Archiwum Cyfrowym. Siedem albumów opowiada obrazami historie kilkudziesięciu lat z dziejów stolicy. Narrację każdego z albumów tworzą nieznane fotografie pozyskane ze zbiorów Narodowego Archiwum Cyfrowego.
Zestaw w kartonowym etui.
Kwiaty to najmilszy prezent, ale czy wiemy, jakie uczucia wyrażamy,wręczając bukiet?Sekretny język kwiatów powstał w XVIII wieku, kiedy to kwiaty zaczęłysłużyć do przekazywania zaszyfrowanych wiadomości i umożliwiałymiłosne wyznania, omijając konwenanse epoki.W zachwycie nad subtelnymi barwami akwareli poznajemy miłosnąmowę kwiatów z pełnych ciekawostek fascynujących opisów znaczeńod mitologii, Biblii, literatury i tradycji oraz z inspirującychmyśli. A na koniec: lista kwiatów symboli narodowych i słownikuczuć zaklętych w kwiatach.Ta książka to nie tylko piękny i symboliczny prezent wyrażający uczucia, ale i wspaniały przewodnik, dzięki któremu i ty, i drogie ci osoby będziecie mogli czerpać z tajemnego szyfru uczuć zaklętego w kwiatach.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
