W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Robotnicy Karel, Vinco, Tomáš oraz Milan właśnie stracili pracę; ich fabryka została sprzedana zachodnim inwestorom. Czwórka przyjac iół nie poddaje się jednak i na różne sposoby próbuje odnaleźć się w nowej rzeczywistości. Udaje im się zgromadzić trochę pieniędzy, za które kupują od byłego pracodawcy starą ciężarówkę. Jednak próby rozkręcenia własnego interesu (skup staroci) kończą się kolejny mi niepowodzeniami i choć złość czy rozpacz nie mają sensu, to początkowy optymizm szybko ustępuje miejsca rozczarowaniu. Bohaterowi e desperacko starają się zachować godność – upokorzenia i brak perspektyw spychają ich coraz niżej, wystawiając, na nie zawsze zwyci ęską próbę, życie rodzinne i dotychczasowe przyjaźnie.
Śląskie plenery są znakomitymi miejscami do budowania nastroju grozy i niepewności (podkreślonego w filmie muzyką zespołu Variete). Historia "Hieny" kreuje świat z pogranicza fantazji i rzeczywistości - wyjaśnia Grzegorz Lewandowski, autor scenariusza i reżyser filmu. Jednak ta opowieść nie jest snem na jawie. U podstaw "Hieny" leżą niepokój i strach przed przyszłością, jaką niesie ze sobą życie na przemysłowym Śląsku. Tłem filmu jest egzystencja w miejscu, gdzie byt większości mieszkańców stał się zagrożony: kopalnie są zamykane, a ludzie żyją w ciągłej niepewności.
Druga Wojna Światowa - Włochy. Rosseta i jej ojciec Leone żyją we dwoje w małym miasteczku. Zostali opuszczeni przez piękną, ale na wskroś złą żonę Leone`a zwaną "Żmiją". Leone nie przestała jej kochać i coraz częściej topi smutki w winie. Życie nie jest łatwe dla Rosetty zmuszonej opiekować się zgubionym ojcem. Jej problemy komplikują się kiedy zostaje zgwałcona przez najbogatszego człowieka w miasteczku, faszystę i zachodzi w ciążę.Kiedy Leone ginie w wypadku dziecko zostaje odebrane Rosettcie, a ona sama trafia do ochronki prowadzonej przez zakonnice. Mija 7 Lat. Rosetta opuszcza ochronkę z mocnym postanowieniem odnalezienia swojego dziecka. Po długich poszukiwaniach dziewczyna trafia do domu swojej matki "Żmiji".
Dwie znane i cenione wokalistki - Kayah i Renata Przemyk tym razem we wspólnym projekcie. "Panienki z Temperamentem" to efekt wielkiego wyzwania artystycznego, jakim niewątpliwie jest zmierzenie się z repertuarem Kabaretu Starszych Panów. Po znanym z tego repertuaru duecie Maleńczuk&Kukiz przyszła kolej na Panie... Co mogło powstać w efekcie spotkania dwóch utalentowanych ale i odległych od siebie muzycznie osobowości?Album, który ma szanse pogodzić tych, którzy w muzyce szukają przyjemności, jak i tych spragnionych prawdziwej sztuki.Kayah i Przemyk zaskakują nie tylko lekkością wykonań. Pokazują piękne ale i zupełnie nowe brzmienie standardu polskiej rozrywki. Duet stworzył bardzo spójną, wysmakowaną ale także i barwną płytę łączącą klasyczny repertuar Jerzego Wasowskiego i Jeremiego Przybory z własnym spojrzeniem na Kabaret Starszych Panów.
"Kaczmarski & Jazz" to wyjątkowy projekt stworzony przez czołówkę jazzmanów młodego pokolenia: Marię Sadowską, Annę Serafińską, Janusza Szroma oraz trio pianisty Pawła Tomaszewskiego. Dorobek Jacka Kaczmarskiego jest ogromny. Sadowska, Serafińska i Szrom postanowili zaprezentować jego nowe oblicze i pokazać, jak znany wszystkim repertuar może zabrzmieć w ambitnych, jazzowych i zaskakujących interpretacjach. Obok tego projektu żaden meloman z pewnością nie przejdzie obojętnie. Słuchając płyty mamy przyjemność obcowania ze sztuką na najwyższym poziomie - pięknymi aranżacjami i nietuzinkowymi możliwościami wokalnymi gwiazd polskiego jazzu.
Cisza i wola życia to retrospektywna wystawa artysty pochodzącego z Japonii, od 1959 roku mieszkającego i tworzącego w Polsce. Prezentujemy wybór prac powstających od lat 60. do dzisiaj — obrazów, rysunków oraz kluczowych w jego dorobku instalacji. W perspektywie historycznej wystawa jest podsumowaniem dokonań twórcy, którego artystyczna tożsamość osadzona jest w szerokim kontekście: sztuki polskiej, modernistycznej, podejmującej wartości uniwersalne, ale też nasyconej estetyką i wartościami Wschodu.
Najstarsze obiekty na wystawie, tzw. obrazy pruszkowskie z lat 60., oszczędne w formie, ukazują początki drogi twórczej Kojiego Kamojiego. Właściwy im minimalizm i użycie prostych, łatwo dostępnych materiałów to cechy charakterystyczne wszystkich jego prac. Najczęściej używane materiały: sklejka, kamienie, metalowe pręty, aluminium, papier — współtworzą formalny i konceptualny rygor dzieł, budują zagadkowe korespondencje, niepoddające się jednoznacznej interpretacji. Nawiązują do japońskiej estetyki, jak np. cykl białych obrazów, instalacja Dwa bieguny (1972) zestawiająca abstrakcję z umieszczonym centralnie kamieniem czy Cisza i wola życia (2018) wywodząca się z tradycji ogrodów japońskich. Prace o przestrzeni, powietrzu i wodzie niosą ślady osobistych doświadczeń — długiej podróży do Polski. W innych powracają wspomnienia tragicznych wydarzeń — samobójczej śmierci przyjaciela w cyklu Księżyc Sasakiego (1995). Instalacje Kamień oświęcimski (1988) i Hiroshima (1995) dotykają traumatycznych doświadczeń zbiorowych. Kompozycje Martwe natury (2003) są wyrazem uważnego odnoszenia się artysty do otaczających go przedmiotów. Nieobca jest mu także refleksja nad przemianami sztuki, artykułowana np. w serii obrazów poświęconych średniowieczu czy w tworzonych od kilku lat rysunkach, które odwołują się do tradycji Wschodu, ale również do początków europejskiej abstrakcji i poszukiwania w niej transcendencji. Sztuka Kamojiego przesycona jest pragnieniem dotknięcia istoty egzystencji, rzeczy, świata; przejawem intuicyjnego odczuwania natury i buddyjskiej duchowości.
Większość tekstów drukowanych w niniejszym tomie napisanych zostało w latach 1978-2003. "Ćwiczenia pamięci" drukowane były przez ćwierć wieku w miesięczniku "Dialog" i złożyły się na cztery tomy kunsztownej prozy (...) Niniejsza edycja zawiera czterdzieści pięć tekstów Erwina Axera układających się w historię o darowanym życiu. Teksty wybrane zostały z myślą o czytelniku zagranicznym, zwłaszcza niemieckim.
(ze Wstępu)
Kim jest dla nas Jan Matejko dziś, gdy do lamusa odszedł już mit romantycznego artysty, przewodnika i sumienia narodu, a współcześni twórcy to najczęściej ikony popkultury, a zarazem wytrawni gracze na międzynarodowym rynku sztuki?Wydawać by się mogło, że najwyższy czas zostawić dzieła Matejki historykom sztuki i zaciszu sal muzealnych, jednak ani jego twórczość, ani osobowość na to nie pozwalają. Do dziś jego dzieło pozostaje przedmiotem licznych kontrowersji i wymyka się oczywistej klasyfikacji. Tak było również za jego życia mimo międzynarodowego uznania, zaszczytów i nagród budził skrajne emocje.Autorka, historyczka sztuki Luba Ristujczina, w pełnej pasji opowieści prezentuje fenomen Jana Matejki, opowiada o jego najsłynniejszych i tych mniej znanych dziełach, zachęcając, by za pomnikową postacią malarza narodowych dziejów dostrzec także człowieka z krwi i kości: męża i ojca, artystę i społecznika, walczącego nie tylko o uznanie, lecz także o nadanie sensu własnej egzystencji.
Publikacja stanowi studium pragmalingwistyczne, w którym autorka analizuje zjawisko misyjności w mediach katolickich na przykładzie konkretnej stacji poznańskiej, Radia Emaus, jako radia środka, realizującego zakreśloną w taki sposób działalność programową. Analizie poddano materiał z lat 2010-2016. W części teoretycznej omówiono radio jako medium misyjne. Zaprezentowano radio jako medium werbalne i parawerbalne, towarzyszące, powszechne, nielinearne i komunikujące. Stworzono model komunikacji radiowej w perspektywie misyjnej, uwzględniający cztery aspekty (autoprezentacja, budowanie relacji, ewangelizacja, aksjologizacja). Omówiono pojęcie misyjności w ujęciu leksykograficznym i legislacyjnym (świeckim i religijnym), a także działalność radiostacji archidiecezji poznańskiej, wypełniającej nauczanie Kościoła katolickiego. W części praktycznej przedstawiono strategie komunikacyjne jako sposoby realizacji misji w Radiu Emaus, przedstawiono analizę materiału za pomocą autoprezentacji, budowania relacji, ewangelizacji oraz aksjologizacji jako radiowych strategii komunikacyjnych.
Praca o charakterze monograficznym stanowi pierwsze polskie opracowanie przedstawiające sylwetkę Lucjana Korngolda, absolwenta Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej rocznika 1922. Działalność zawodowa i osobiste losy architekta wplecione były w dramatyczne wydarzenia pierwszej połowy XX wieku. Na uwagę zasługuje dorobek zawodowy Lucjana Korngolda, zawierający różnorodne pod względem tematyki i rozwiązań formalnych projekty, zrealizowane w skrajnie odmiennych warunkach kulturowych i klimatycznych na dwóch kontynentach – w Polsce i Brazylii. Książka zawiera katalog 103 projektów i realizacji autorstwa Lucjana Korngolda.
Bestsellerowa seria Nutka doczekała się wreszcie całościowej oprawy. Zebraliśmy piosenki na najważniejsze okazje w jednym wydaniu, by stworzyć wspaniałą pomoc dla wszystkich, którzy pracują z dziećmi i chcą rozwijać je zapewniając im rozrywkę oraz naukę i wspaniałą zabawę.Do książki dołączono CD zawierające piosenki i podkłady muzyczne. Dodatkowo zapis nutowy pozwala na odtworzenie poszczególnych melodii, zaś słowa piosenek gwarantują przyswajanie przez dzieci wartościowych treści.Niezastąpiona pomoc dydaktyczna do pracy z dziećmiDoskonałe narzędzie dla nauczycieli, katechetów i wychowawcówDo wykorzystania w przedszkolach, szkołach, grupach katechetycznych, wspólnotach kościelnych, domach kulturyOprawa artystyczna na wszystkie najważniejsze święta, uroczystości, okazje i czas wypoczynkuZapewnienie rozrywki i edukacji w różnych grupach wiekowychUzupełnienie programowe i wypełnienie wydarzeń w zaangażowane występy artystyczneDo wykorzystania min przy okazji: świąt Bożego Narodzenia i Wielkanocnych, świętego Mikołaja, Dnia Babci i Dziadka, Dnia Mamy i Taty, Dnia Odzyskania Niepodległości, 3 maja, i wielu innych
– Co porabiasz, Krzysiek?
– No, jestem w Warszawie, staram się nakręcać jakieś filmy, kombinuję, czasem mi wychodzi, czasem nie wychodzi…
Krzyśkowi, synowi urzędniczki i inżyniera budowlanego, „nakręcanie filmów” ostatecznie wyszło. Jak mało komu w polskiej kinematografii. Jak doszło do tego, że chłopak uciekający przed prześladującą jego rodzinę chorobą został reżyserem filmowym? Jak to się stało, że twórca, któremu nawet najbliżsi współpracownicy przepowiadali koniec, odniósł z dnia na dzień światowy sukces? Dlaczego świat końca dwudziestego wieku chciał w nim widzieć proroka? I dlaczego – jak określił to jeden z przyjaciół – sam siebie aż tak bardzo „zarzynał”?
Kieślowski zawsze osiągał cel. Nie było siły, która odwiodłaby go od realizacji zamierzenia. Wolał się zagłodzić, niż pójść do wojska. Do łódzkiej filmówki zdawał trzy razy, bo uparł się, że nie zawiedzie matki. Niemal nigdy jednak nie był zadowolony z tego, co osiągnął. Wciąż zadręczał się pytaniem, czy dobrze wybrał zawód.
„Kieślowski. Zbliżenie” to więcej niż biografia reżysera, twórcy m.in. „Przypadku”, „Dekalogu”, „Podwójnego życia Weroniki” i „Trzech kolorów”. To również pełen niuansów reporterski portret artysty, który mimo spektakularnego sukcesu zmagał się z widmem niespełnienia.
Z historią życia Krzysztofa Kieślowskiego, jego twórczością i jego legendą mierzy się Katarzyna Surmiak-Domańska, reporterka, autorka m.in. głośnych książek „Mokradełko” i „Ku Klux Klan: Tu mieszka miłość”.
Inteligentny humor, oryginalne metafory, słodko-gorzka warstwa liryczna to znaki rozpoznawcze twórczości Krzysztofa Daukszewicza – satyryka, felietonisty, poety, piosenkarza, gitarzysty i kompozytora. Na albumie „THE BEST - Krzysztof Daukszewicz - Na bezdrożach” zebrano jego kultowe utwory. Wydawnictwo to 18 piosenek-opowieści, które trafnie i z odpowiednią dozą ironii opisują życie i otaczającą rzeczywistość. Wśród nich min. „Nasza dobra klasa”, „Easy Rider”, „Przyszli dziś złodzieje”, „Tyle mi zostało co mi nakapało”, „I to jest mój kraj”, „Klasówka z fragmentu wolności”.
tracklista:
1. Przyszli dziś złodzieje
2. W pogoni za niepewnym jutrem
3. Nasza dobra klasa
4. Easy Rider
5. Obok Hotelu ”Grand”
6. Tyle mi zostało co mi nakapało
7. Sposób na przetrwanie
8. Jeszcze jedna noc
9. Ballada o cudownych poczęciach wg teorii Nelly
10. Zadupie
11. Pochód
12. Wpadła mucha do mieszkania
13. Klasówka z fragmentu wolności
14. Szkoda sensu
15. Jeden naród, dwa plemiona
16. I to jest mój kraj
17. Dobranoc, Europo
18. Na bezdrożach
Zabawa - Muzyka - Rytmika PORADY DUSZKA BABU. JAK ZDROWO ŻYĆ to projekt edukacyjny - uczący zasad zdrowego odżywiania z 10 zadaniami, przeznaczonymi dla dzieci. Kluczem do zadań są zamieszczone piosenki - wierszyki, w których Duszek Babu opowiada w łatwy i przystępny i zabawny sposób, jak jeść zdrowo. Proste i ciekawe zadania uczą liczenia, utrwalają kolory, a rytmiczne zabawy muzyczne wspomagają rozwój psychofizyczny dzieci. Książka wraz z płytą nadaje się do wspólnej, rodzinnej zabawy.
tracklista:
1. Babu Am Mniam!
2. Kolorowy talerz
3. Babulinka
4. Ballada o Radku niejadku
5. Zdrowe hip hopowe
6. Babu Miodek
7. Babu idzie do sadu
8. O przyjaźni
9. Gimnastyka z Babu
10. Pora wstać!
Andrzej Poniedzielski, Elżbieta Adamiak, Edward Stachura, Maciej Zembaty czy Dorota Osińska to ich usłyszymy na wyjątkowej kompilacji „Archiwum piosenki poetyckiej”. Album to najpiękniejsze muzyczne interpretacje tekstów m.in. Agnieszki Osieckiej, Edwarda Stachury czy Jacka Kaczmarskiego. Na płycie usłyszmy 16 poetyckich opowieści, a wśród nich „Niepokój” (wyk. Ewa Błaszczyk), „Jedyne co mam” (wyk. Czerwony Tulipan), „Życie to nie teatr” (wyk. Mirosław Czyżykiewicz), Biała lokomotywa (wyk. Sławomir Zygmunt).
tracklista:
1. Andrzej Poniedzielski, Elżbieta Adamiak - Chyba już można
2. Pod Budą - Ballada o ciotce Matyldzie
3. Jakub Pawlak - Ballada o murach Jerycha
4. Jan Jakub Należyty - Uliczni małżonkowie
5. Łucja Prus - Jesień
6. Dorota Osińska - Ukryj mnie
7. Edward Stachura - Na błękicie jest polana
8. Antonina Krzysztoń - Perłowa łódź
9. Ewa Błaszczyk - Niepokój
11. Czerwony Tulipan - Jedyne co mam
14. Jacek Bończyk - Opowieść pewnego emigranta
15. Ewa Błaszczyk - Zmory
16. Mirosław Czyżykiewicz - Życie to nie teatr
18. Anna Chodakowska - Oczy węża
19. Iwona Loranc - Pieśń gruzińska
20. Sławomir Zygmunt - Biała lokomotywa
Wydała 15 albumów solowych, nagrała ponad 250 piosenek, uczestniczyła w ponad 8 tysiącach koncertów oraz 150 programach telewizyjnych i radiowych – mowa o jedynej i powtarzalnej Danucie Stankiewicz vel Lolita. Jedna z najbardziej barwnych artystek na polskiej scenie muzycznej prezentuje swój najnowszy album pt. „Czerwone i bure”. Wydawnictwo to 16 piosenek, które doskonale sprawdzą się podczas wspólnego biesiadowania czy wieczorów tanecznych. Na płycie usłyszmy utwory takie jak tytułowe „Czerwone i bure”, „Holka”, „O tym jak krasnoludki uwiodły Marysię”, „Czerwone jagody” czy „Na parkiecie super dance”.
tracklista:
1. Czerwone i bure
2. Naszaba
3. Holka
4. Studzienka Kasieńki
5. Jadwiga i rydze
6. Może by tak gdzieś pojechać
7. Miłości ślad
8. To nie jest blef
9. Czerwone jagody
10. Nieznajome dni
11. Blue star
12. Na parkiecie super - dance
13. Janosik i rozpustna Maryna
14. Wesołego hop do łóżka
15. O tym jak krasnoludki uwiodły Marysię
Poznałem go osobiście w połowie lat siedemdziesiątych, w trakcie realizacji wspólnego programu telewizyjnego. Czyli bardzo dawno. Mijały lata, zmieniała się historia, a Fogg śpiewał, śpiewał, śpiewał…
Taki też w mojej pamięci pozostał. Energiczny, pracowity, niezniszczalny – zarazem zdumiewająco skromny, niedzisiejszo elegancki, wzruszająco serdeczny. Może dlatego każdy, komu mówiłem o pisaniu tej książki, dziwił się: Przecież o Foggu wszyscy wszystko wiedzą!
Życie mnie nauczyło, że jeśli wszyscy – to znaczy: niewielu. A jak wszystko – to również niewiele, albo jeszcze mniej.
I dlatego wytyczyłem, zasiałem i przez kilkanaście miesięcy uprawiałem Poletko Pana Fogga.
Dariusz Michalski
Na przekór filozoficznym przeświadczeniom epoki, wbrew dominującym tendencjom teatralnym, wobec obojętności większości badaczy i krytyków, w wąskim gronie utalentowanych entuzjastów, którzy na różne sposoby usiłują zaciekawić swoją twórczością wydawców i dyrektorów scen, powstają dziś teksty stale i od nowa sprawdzające możliwości podmiotowego przeżywania świata w jego wielu wymiarach. Co więcej, są to utwory w taki sposób angażujące odbiorcę, by to on sam jako czytelnik albo widz musiał wziąć na siebie ciężar zdegradowanej kondycji bohatera złapanego w pułapkę ponowoczesnych antynomii, aby następnie swoje estetyczne doświadczenie istoty na powrót „dramatycznej” przemieniać w osobiste doświadczenie jednostkowe i społeczne. A wszystko to w pełnej wolności i na własną odpowiedzialność, w nadziei na poznanie, które nie polega jedynie na krytycznej dekonstrukcji dominujących w tekście dyskursów, ale także - dzięki lekturowej uwadze i wrażliwości - na wniknięciu w konflikt etyczny i światopoglądowy bohatera wystawianego na próbę takich zdarzeń, w których ludzkie życie ujawnia swoje jakości metafizyczne. Teksty wielu sztuk interpretowanych w tym tomie dowodzą, że konflikt taki nie znika ostatecznie z horyzontu doświadczeń bohaterów współczesnego dramatu, jest on jednak coraz słabiej słyszalny i dlatego wymaga szczególnego zaangażowania odbiorcy w jego odczytanie.
Jacek Kopciński, fragment wstępu "Niezniszczalna matryca"
Codziennie natrafiamy na ogromne ilości zdjęć - w mediach internetowych, społecznościowych i tradycyjnych. Oglądamy ich setki, a może i tysiące, jednak naszą uwagę przykuwają te bardzo nieliczne. Co sprawia, że akurat to, a nie inne zdjęcie budzi emocje i porusza wyobraźnię? Z pewnością nie jest to zależne wyłącznie od sprzętu i techniki pracy. Nawet najprostszym aparatem można wykonać fotografię, która podbije serca innych ludzi i zostanie zapamiętana. Zależy to wyłącznie od fotografa, jego wyobraźni, wizji i umiejętności.
Temu zagadnieniu poświęcono zbiór esejów zawartych w tej książce. Są to teksty bardzo osobiste, poruszające takie sprawy, jak rzemiosło, wizja, proces twórczy, cierpliwość i mistrzostwo. W poszczególnych esejach poza refleksjami autora nad znaczeniem "języka wizualnego", procesu interpretacji i autentyczności podczas fotografowania znalazły się też praktyczne wskazówki dotyczące tej dziedziny sztuki. Całość została zilustrowana zbiorem przepięknych fotografii. Dzięki tej książce łatwiej osiągniesz cel, jakim jest tworzenie zdjęć, które będą poruszały czułe struny w sercach odbiorców.
Najciekawsze zagadnienia:
chwila, czyli decydujący moment
kreatywność: czym jest, a czym nie jest
improwizacja, ciekawość, pomysł
jak zdjęcie opowiada historię
wyczucie piękna i dążenie do mistrzostwa
Tchnij pasję w swoje zdjęcia!
David duChemin jest filantropem i fotografikiem pracującym na rzecz misji humanitarnych. Jest również autorem bestsellerów i redaktorem naczelnym kwartalnika "Photograph". Zwiedził z aparatem wszystkie kontynenty, tworząc przejmujące zdjęcia, ukazujące nadzieję i godność dzieci, ludzi pokrzywdzonych i uciśnionych. Potrafi oddać zadziwiające piękno przyrody w niepowtarzalny sposób. Ma przy tym dar dzielenia się wiedzą i inspirowania do ciągłej nauki: jest lubianym autorem i organizatorem międzynarodowych warsztatów fotograficznych, przesyconych duchem przygody.
Proponujemy Czytelnikom lekturę tekstów skupionych wokół pięciu zagadnień. Rozpoczynamy od przyjrzenia się statusowi i dziejom amatorskiej sztuki aktorskiej, rewidując utrwalone przekonania o znaczeniu i formach antycznego aktorstwa europejskiego (rozdział Aktor! Aktor!). Po ustaleniu źródeł przechodzimy do próby przyjrzenia się wybranym dzisiejszym przykładom sztuki, która niewątpliwie należy do amatorskiej (teatry środowisk lokalnych Górnego Śląska, Opolszczyzny, teatry religijne), koncentrując uwagę także na współczesnym rozumieniu fenomenu aktora-amatora (rozdział Przywrócić wspólnotę). W kolejnych dwóch częściach publikacji powracamy do kwestii wyznaczającej naszą refleksję naukową w ostatnich dziesięcioleciach, czyli do problematyki aktora – osoby z niepełnosprawności ą, oddając głos zarówno teoretykom i krytykom (Aktor „niepełnosprawny"? - dyskurs), jak i współtwórcom tego typu teatru (Aktor „niepełnosprawny"? - głos). Następny rozdział (Być sobą/Innym) poświęcamy amatorskiej sztuce aktorskiej podejmowanej w innych środowiskach kulturowo marginalizowanych czy objętych paternalistycznym dyskursem (imigranci, dzieci, osoby starsze), które dzisiejsza „tyrania normalności” (Julia Kristeva) dotyka w największym stopniu. Domknięcie książki stanowią teksty rozważające formułę pracy aktorów-amatorów i proponujące namysł nad tym, czy wykreowana przez teatry awangardowe i offowe tzw. „praca w procesie” spełnia się w tym obszarze teatralności. A ponieważ aktorstwo to niewątpliwie profesja sukcesu - kodę tomu stanowi refleksja na temat karier aktorów-amatorów… na scenach zawodowych.
Ze Wstępu
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
