Polskie Art Deco Materiały szóstej sesji naukowej Wnętrza mieszkalne

CD 1: OSIECKA W TEATRZE 1. Joanna Lewandowska – Nie ma już 2. Sława Przybylska – Kochankowie z ulicy Kamiennej 3. Zespół Tonika – Kolory 4. Magda Umer – Ach panie, panowie 5. Beata Lerach – Kołysanka dla Jaszy 6. Marta Bizoń – Ucisz serce 7. Iwona Loranc – Psalm 8. Magda Umer – Oczy tej małej 9. Mirosław Czyżykiewicz – Song marynarza 10. Jerzy Satanowski – Małe stacje wielkich kolei 11. Magda Umer, Krystyna Janda – Sama chciała 12. Ewa Błaszczyk – Nie żałuję 13. Zespół Q – Drzewo moje matki 14. Marek Richter – Śpij, Kostia, śpij 15. Teresa Budzisz-Krzyżanowska – Miedziane mieszkanie 16. Marek Richter – Ławeczka 17. Marek Richter – ZOO 18. Marek Richter – Do dna 19. André Hübner-Ochodlo – Żegnaj mi, Krakowie 20. Marek Richter – Wybacz, mamasza 21. Magda Umer – Kołysanka dla babci CD 2: OSIECKA W FILMIE 1. Bogusław Mec – Nim wstanie dzień 2. Maja Kleszcz – Niech żyje bal 3. Marcin Kątny, Teatr Piosenki – Tak bardzo się zmienił świat 4. Roman Kołakowski, Teatr Piosenki – Panie Kwiatkowski, panie Kowalski 5. Artur Gotz, Teatr Piosenki – W powietrzu wyrzeźbiłem twoją twarz 6. Wojciech Makowski – Miłość złe humory ma 7. Orkiestra z Chmielnej – Księżyc frajer 8. Zuzanna Zazulin, Teatr Piosenki – Niby nic 9. Magda Steczkowska – Walc z filmu „Noce i dnie” 10. Katarzyna Warno – Sing-sing 11. Karolina Łopuch, Krzysztof Żesławski Quartet – Weselne dzieci 12. Ewa Błaszczyk – Orszaki, dworaki 13. Magdalena Krzywda – Filiżanka kawy 14. Justyna Panfilewicz – Halo, Szpicbródka 15. Anna Gadt – Piosenka do słuchania we dwoje 16. Agata Klimczak, Teatr Piosenki – Daty polskie 17. Maja Kleszcz – Wielka woda 18. Ewa Błaszczyk – Ja nie chcę spać 19. Olga Polikowska – Jeszcze zima CD 3: OSIECKA W TELEWIZJI 1. Ralph Kaminski – Śpiewam, bo muszę 2. Beata Banasik – Krokodyl na Mazurach 3. Maria Tyszkiewicz – Byle nie o miłości 4. Ewa Konstancja Bułhak – Na całych jeziorach ty 5. Kinga Wąsik, Teatr Piosenki – Na początku mówi się mama 6. Karolina Woźniak, Teatr Piosenki – My mamy kota 7. Anna Gadt – Jak dobrze mieć sąsiada 8. Aleksandra Radwan, Teatr Piosenki – Nikt mnie nie kocha 9. Olga Polikowska – W dziką jabłoń cię zaklęłam 10. Natalia Lubrano, Krzysztof Żesławski Quartet – Kokaina 11. Grzegorz Bukowski, Teatr Piosenki – Spotkamy się pod Dębem Książęcym 12. Ewa Konstancja Bułhak – Dookoła noc się stała 13. Natalia Lubrano, Krzysztof Żesławski Quartet – Wariatka tańczy 14. Teatr Piosenki – Oberek gazowniczy 15. Marcel Borowiec, Teatr Piosenki – Kantata o naszym mieście 16. Martina M. – Szalona być 17. Irena Melcer – Szaloną być 18. Agnieszka Ozon, Teatr Piosenki – Zabierz mnie z Barcelony 19. Ralph Kaminski – Melancholie 20. Joanna Kamila Łubkowska, Teatr Piosenki – Serce, serduszko 21. Magda Steczkowska – Ballada o pancernych 22. Iwona Loranc – Uciekaj moje serce CD 4: OSIECKA W KABARECIE 1. Natalia Lubrano, Krzysztof Żesławski Quartet – Piosenka o okularnikach 2. Piotr Kosewski – Piosenka o Aurelii 3. Aneta Todorczuk-Perchuć – To wszystko z nudów 4. Czerwony Tulipan – Siedzieliśmy na dachu 5. Joanna Lewandowska – Piosenka o księżycu z Alabamy 6. Zespół Bach – Polka kryminalna 7. Katarzyna Dąbrowska – Obejmę dozorcostwo 8. Ewa Błaszczyk – Czarne perfumy 9. Małgorzata Czajka – Czy te oczy mogą kłamać 10. Elżbieta Wojnowska – Sztuczny miód 11. Mateusz Weber – Miłość biuralisty 12. Kamil Banasiak – Chleb z czeremchą 13. Piotr Kosewski – Cyganek 14. Ewa Jakubowicz – Kocio, kocio 15. Karolina Michalik – Żywa woda BONUS TRACK: 16. Anna Seniuk – Ballada o dwóch miastach 17. Magda Zawadzka – Korespondencja z NRF (Pachnie ziemia) 18. Teresa Lipowska – Gdybym ja była 19. Anita Dymszówna – Panowie, bądźcie dla nas dobrzy pod jesień 20. Mirosława Krajewska – Kiedy zapomnę tego kogoś

„Lady Pank Box 13 CD” – ta limitowana edycja specjalna 13 albumów Lady Pank zachwyci nie tylko fanów zespołu! Wydawnictwo pełne ponadczasowych utworów, które znają starsze i młodsze pokolenia Polaków. Dziś po ponad trzydziestu latach od debiutu widać to szczególnie wyraźnie, ich piosenki wciąż są przebojami i w radiu, i na koncertach. Zna i śpiewa je cała Polska! Materiał na „Lady Pank Box 13 CD” został zremasterowany od nowa z taśm i najlepszych znalezionych nagrań. To wyjątkowe wydawnictwo to nie tylko doskonały dźwięk, ale i piękna poligrafia uzupełniona o dedykowany wstęp i opis, który specjalnie na potrzeby edycji limitowanej przygotował Marek Sierocki. zestaw zawiera: CD 1: Akustycznie – Mała wojna (reedycja 2018) CD 2: Drop everything (reedycja 2018) CD 3: Lady Pank (reedycja 2018) CD 4: LP3 (reedycja 2018) CD 5: Łowcy głów (reedycja 2018) CD 6: W transie (reedycja 2018) CD 7: Zimowe Graffiti (reedycja 2018 ) CD 8: Międzyzdroje (reedycja 2018) CD 9: Nana (reedycja 2018) CD 10: Zawsze tam gdzie ty (reedycja 2018) CD 11: Tacy sami (reedycja 2018) CD 12: O dwóch takich, co ukradli księżyc (reedycja 2018) CD 13: Ohyda (reedycja 2018)

„O, Ela”, „Kocham wolność” czy „Kiedy już będę dobrym człowiekiem” te piosenki zna każdy fan muzyki rockowej w Polsce. Ich autorzy – Chłopcy z Placu Broni – debiutowali w 1987 roku, a już rok później zespół został nagrodzony na Festiwalu Muzyki Rockowej w Jarocinie. Choć kariera grupy trwała dziesięć lat, a szczyt ich popularności to lata 80. i 90. XX wieku, to nadal ich muzyka niezmiennie gości na antenach rozgłośni radiowych. Ich przedwcześnie zmarły lider i wokalista Bogdan Łyszkiewicz stworzył ponadczasowe kompozycje, które dotykają spraw najważniejszych w bardzo mądry sposób. To oni są autorami jednej z najpiękniejszych polskich piosenek o miłości pt. „Kocham Cię”, którą także usłyszmy na wydawnictwie. Na albumie „The best - Kiedy już będę dobrym człowiekiem” zebrano największe przeboje zespołu, wersje live utworów oraz nastrojowe ballady. tracklista: 1. Kocham wolność 2. Nasz nowy hymn (live) 3. Kocham Cię 4. Wystarczy żyć 5. Chłopcy i dziewczyna 6. Aeroplan 7. Kiedy już będę dobrym człowiekiem 8. Krzyż 9. Jesteśmy nieśmiertelni 10. O, Ela (live) 11. To koniec 12. Chwalcie potęgę pieniądza 13. Naprawić świat 14. Number 7 15. Jezioro szczęścia

Czyżykiewicz & Cisło to projekt muzyczno-wokalny, który powstał wiosną 2017 roku jako efekt wieloletniej współpracy śpiewającego i grającego na gitarze Teryksa Mirka Czyżykiewicza z wirtuozem gitary barytonowej Witoldem Cisło. Zamysłem artystów było stworzenie nowych gitarowych aranżacji do wierszy wykonywanych niegdyś przez Czyżykiewicza z zespołem „Kameleon” bądź też solo takich autorów jak: Josif Brodski, Włodzimierz Wysocki, Thomas Hardy, Jacek Kaczmarski, Edward Stachura. W repertuarze można usłyszeć także autorskie piosenki Mirka Czyżykiewicza w nowych gitarowych opracowaniach oraz te z muzyką Witolda Cisło. Zwieńczeniem ponad rocznej wspólnej pracy jest nowa płyta pt. "Pretekst live". tracklista: 1. Pieśń na powitanie 2. Giną ludzie 3. Bieg lat 4. Kochana 5. A jeśli będzie tak 6. Serce jest Twoje 7. Ach kiedy znowu ruszą dla mnie dni 8. Życie to nie teatr 9. Znów śniłaś się mi 10. Mama Ma 11. Kocham 12. Fiński nóż 13. Moja cygańska 14. Konie Narowiste

Wielogłosowa opowieść o polskim jazzie największych twórców tego gatunku, m.in. Jerzego Dudusia Matuszkiewicza, Jana Ptaszyna Wróblewskiego, Michała Urbaniaka, Andrzeja Trzaskowskiego, Zbyszka Namysłowskiego, Wojciecha Karolaka, Tomasza Stańko, Włodzimierza Nahornego? Z muzykami rozmawiał reżyser i operator filmowy Andrzej Wasylewski, który całość uzupełnił zdjęciami z żartobliwym komentarzem Wojciecha Karolaka oraz czterema krążkami DVD z filmem Jazzowe dzieje Polski, koncertem Jarka Śmietany i muzycznym filmem biograficznym - Andrzejowi Trzaskowskiemu pro memoria.Do albumu dołączone są 4 płyty DVD z filmami i koncertami jazzowymi (w etui).

Monografia przedstawia nowatorskie ujęcie zjawiska portretu w świetle badań estetyki performatywnej, estetyki performatywności oraz dramatycznej teorii literatury. Pojęcie portretu zastosowano tu w bardzo szerokim znaczeniu, obejmującym dzieła literackie, malarskie i fotograficzne. Przywoływane w książce wizerunki w znacznej mierze wykraczają poza klasyczną definicję portretu, odsyłają nie tylko do myślenia obrazowego, ale również teatralnego, filmowego, powiązanego z zagadnieniami klasycznie rozumianego performansu, a także różnorakich sztuk przestrzennych. Każdy przypadek takiego dzieła jest wyjątkowy i operuje kategorią performatywności w sposób niepowtarzalny. W proponowanym ujęciu portrety stają się dowodem na to, że sztuki z pozoru nieperformatywne, tradycyjne, „płaskie” zawierają w sobie olbrzymi performatywny potencjał, który w znacznej mierze wciąż czeka na odkrycie. Bez względu na czas, w którym powstały opisywane wizerunki, można w nich odnaleźć zalążek dialogu z wszystkim tym, co istnieje poza nimi. Stanowią zatem doskonały pretekst do snucia szerokiej, interdyscyplinarnej oraz transdyscyplinarnej refleksji na temat wielowymiarowych relacji między twórcą, dziełem i odbiorcą.

Unikalne wydanie obejmujące wszystkie wymieniane przez bibliografie muzyczne utwory instrumentalne Władysława Tarnowskiego ps. Ernest Buława. Jest to kontynuacja książki „Pieśni niemieckie Władysława Tarnowskiego”, wydanej w r. 2017. Obejmuje mazurki, nokturny, sonaty, poloneza, walce, improwizacje i uwertury, które wcześniejsze wydania miały w XIX wieku, a dziś zachowały się często w jednym egzemplarzu w rozsianych po świecie bibliotekach i archiwach. To publikacja źródłowa, cenna dla muzyków, którym bliski jest okres romantyczny w muzyce klasycznej, epoka Fr. Chopina – idola Tarnowskiego, Fr. Liszta – jego nauczyciela i R. Wagnera, z którym go porównywano. Nuty opatrzone zostały informacjami bibliograficznymi, niekiedy współczesnymi autorowi recenzjami polskimi, niemieckimi i włoskimi; dołączono także programy literackie wierszem. Książka zawiera teksty po polsku, angielsku, niemiecku, francusku i włosku, jednak treści obcojęzyczne przełożono na polski. Los sprawił, że kompozycje tajnego kuriera Rządu Narodowego i powstańca styczniowego, który: „[…] widział Polski losy wśród świtania, Patrzył na słońca wschód, w znak zmartwychwstania!” ukazują się w 100-lecie niepodległości.

Nieprzemyślane niszczenie dziedzictwa przyrodniczego (na niespotykaną dotąd w demokratycznej Polsce skalę), z którym mamy do czynienia w ostatnim czasie, sprowokowało Ewę Mańkowską-Grin do stworzenia następnego tomu z serii „Architektura jest najważniejsza”. Tom w całości poświęcony jest drzewom. Wydawnictwo EMG zaproponowało wybranym autorom napisanie esejów o drzewach i ich roli w kontekście działalności architektonicznej i urbanistycznej. Różnorodność spojrzeń i postaw prezentowanych w szkicach oddaje bogactwo możliwych sposobów rozumienia i opisu niełatwego związku natury i kultury. Zamieszczone w książce teksty Barbary Bartkowicz, Marty Leśniakowskiej, Małgorzaty Omilanowskiej, Olgi Tokarczuk, Grzegorza Piątka, Piotra Wróbla i Jana Rylkego mierzą się z zagadnieniami wzajemnej zależności, ostrego konfliktu, przenikania się i współżycia świata drzew z rozwijającą się w szalonym tempie cywilizacją człowieka i jej najlepiej widoczną emanacją: architekturą i budownictwem. Seria jest dedykowana pamięci zmarłego w 2012 roku prof. Tomasza Mańkowskiego, architekta.

Esej o nauczaniu partnerstwa - nie tylko w muzyce - oparty o wieloletnie doświadczenie artystyczne i pedagogiczne autora. Jerzy Marchwiński stawia te same wymagania pianiście-soliście i pianiście-kameraliście, podkreśla równoważność ról partnerów wykonujących pieśni Brahmsa czy sonaty na fortepian i skrzypce Beethovena. Przedstawiana przez niego idea partnerstwa może być inspiracją dla pedagogów, organizatorów życia muzycznego, samych muzyków i wreszcie odbiorców-słuchaczy. To także przenikliwa pochwała równoprawnych relacji w życiu osobistym czy na płaszczyźnie ogólnospołecznej. „Z moich poglądów o partnerstwie tłumaczyłem się na estradach, w studiach nagrań i podczas emisji telewizyjnych. Tłumaczę się teraz przed młodymi adeptami sztuki muzycznej. Pomyślałem sobie, że może spróbowałbym zostawić jakiś ich ślad pisany? Może nieco trwalszy od koncertów i wykładów? Poza tym podczas wędrówek bibliotecznych i internetowych nie znalazłem żadnej publikacji o partnerstwie pomiędzy ludźmi. Trochę się nawet zdziwiłem, ponieważ postrzegam udane partnerstwo jako coś szczególnie ważnego. Jest to dominanta sukcesu współżycia, a w przypadku muzyków, których zaledwie znikomy promil egzystuje jako wykonawcy indywidualni, partnerstwo wydaje się być przewodnią wartością samorealizacji zarówno profesjonalnej, jak i ogólnej, życiowej. A tak o tym partnerstwie cicho!” Jerzy Marchwiński (ur. 1935) - pianista, kameralista, pedagog. Prowadził działalność koncertową w Polsce i na świecie, głównie w dziedzinie kameralistyki; nagrał ponad 25 płyt. W latach 1954–2005 wykładał w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie, późniejszej Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina, gdzie założył Katedrę Kameralistyki Fortepianowej, którą następnie kierował (od 1984 na stanowisku profesora zwyczajnego). Uhonorowany przez senat uczelni tytułem Dożywotniego Honorowego Profesora Akademii. Współpracował z międzynarodowymi konkursami muzycznymi w Tuluzie, Monachium, Bilbao i Rio de Janeiro; wykładał też podczas kursów mistrzowskich w Mont Orford w Kanadzie oraz w Round Top w Teksasie. Obecnie prowadzi liczne kursy mistrzowskie (m.in. w ramach warsztatów European Network of Opera Academies). Wielokrotnie wypowiadał się o idei muzycznego partnerstwa na łamach „Ruchu Muzycznego” i innych pokrewnych czasopism oraz wydawnictw.

Książka w sposób wszechstronny poddaje analizie kwestie planowania i zagospodarowania przestrzennego na polskich obszarach morskich, podejmując zwłaszcza problematykę administracyjnoprawną zagadnienia. Autor wyjaśnia motywy podjęcia rozważań nad owymi kwestiami. Uzasadnia objęcie planowaniem przestrzennym polskich obszarów morskich, a także charakteryzuje perspektywę planowania przestrzennego i planów zarówno w ogólności, jak i konkretnie na polskich obszarach morskich. Przedstawia regulacje prawne zagadnienia, a także konstrukcję prawną zagospodarowania przestrzennego polskich obszarów morskich. Poza rozważaniami nad rodzimym obszarem morskim wskazuje podobieństwa i odmienności regulacji planowania i zagospodarowania przestrzennego w koncepcjach prawnych państw sąsiednich.

Praca doktorska Kaliny Kukiełko-Rogozińskiej Między nauką a sztuką. Teoria i praktyka artystyczna w ujęciu Marshalla McLuhana została wyróżniona II nagrodą oraz rekomendacją do wydania pracy nakładem Narodowego Centrum Kultury w IX edycji konkursu na najlepszą pracę doktorską z dziedziny nauk o kulturze. O globalnej wiosce słyszy się często, ale nazwisko autora tego terminu, jego poglądy i dzieła znane są tylko nielicznym. W swej pracy Kalina Kukiełko-Rogozińska nie tylko opisuje i stara się usystematyzować wiedzę na temat dorobku McLuhana, wpisując ją jednocześnie w pejzaż twórczości artystycznej lat sześćdziesiątych ubiegłego wieku, ale także w bardzo interesujący sposób przedstawia samego twórcę i jego życie – ciekawe, bogate, choć u schyłku naznaczone ciężką chorobą, która zachwyconego słowem uczonego skazała na milczenie. "Autorka podjęła udaną próbę ponownej lektury McLuhana, co jest niewątpliwie – w czasach nagminnego ‘zapominania’ o źródłach inspiracji – potrzebne. Dobrze, że uwzględniła polską recepcję twórczości McLuhana. Jej budzący sympatię entuzjazm dla tej twórczości bywa czasem naiwny, nie jest jednak pozbawiona krytycyzmu (ostatnie partie pracy). Przydałoby się osadzenie koncepcji bohatera rozprawy w kontekście współczesnego medio/kulturo/znawstwa. Tematyka jest nośna, zainteresuje różne kręgi czytelników." - prof. Anna Zeidler-Janieszewska

Krzysztof Skiba w swojej autobiografii rozśmiesza, edukuje i puszcza oko do czytelnika, a przede wszystkim zabiera nas w niezwykłą podróż na backstage swojego życia. Opowiada o udanym dzieciństwie, działalności konspiracyjnej, więzieniu, do którego trafił w latach 80., kulisach działalności Big Cyca i polskiego show-biznesu czy powstawaniu legendarnego Lalamido. Jest rozrywkowo i politycznie. Latają kamienie i ulotki. Unosi się gaz nad niespokojnymi ulicami i na scenie podczas koncertu. Tysiące ludzi skanduje hasła na demonstracji przeciwko władzy, ale też świetnie bawią się, śpiewając przeboje Big Cyca. Autobiografię łobuza czytajcie, jak chcecie, od początku, od środka lub wspak, bo kolejne rozdziały są jak puzzle, które ktoś porozrzucał na nie zawsze miękkim dywanie rock and rolla. Skiba to człowiek niepokorny, wyłamujący się wszelkim stereotypom. Jaki jest naprawdę? Skiba lśni jak brylant. Jego talent jest wyczuwalny jak zapach perfum. Hanna Bakuła Skiba? Nawet inteligentny. Szkoda, że taki brzydki. Andrzej Grabowski Krzysiek, podobnie jak ja, spełnia rolę głupka wioskowego. Zawsze można liczyć, że powie coś, co jest nie do końca poprawne polityczne, ale co trzeba powiedzieć. I za to go lubię – nie pęka po prostu. Tymon Tymański Skiba z najbardziej dojrzałego młodzieńca, jakiego znałem, stał się najmniej dorosłym dorosłym, jakiego znam. Michał Ogórek Wielki szacunek dla Skiby, bo świetnie łapie te wszystkie historie, które są wokół nas. Big Cyc to nie jest skandalizująca kapela, oni tylko śpiewają o naszych wadach. Jerzy Owsiak Wkład Skiby w rozwój poezji punkowej był mi zawsze drogowskazem – to on pomógł mi ostatecznie porzucić mroczny nylon na rzecz progresywnego techno polo. Dziękuję Ci za to, Krzysztofie. Piotr Bukartyk To energetycznie radykalna fuzja Terminatora, Zorro i Antka Boryny. Skiba jest jak Krzysztof Ibisz wiecznie młody i jak Lenin wiecznie żywy. Paweł „Konjo” Konnak Fenomen i jednocześnie paradoks Skiby: w sprytnym przebraniu niskiego, łysiejącego grubaska funkcjonuje jedna z bardziej kolorowych postaci rodzimego show-biznesu. A zdecydowana większość rodzimego show-biznesu działa dokładnie odwrotnie. Tomasz Jachimek Gdybym żył, chciałbym być Skibą, ale niestety nie żyję. Tadeusz Kościuszko Chcesz, żeby w twoim programie było kolorowo i wyraziście, a może nawet po bandzie - zaproś Skibę. Sukces gwarantowany. Maciej Orłoś Nieprzeciętnie inteligentny człowiek o duszy buntownika. Ma niesamowity talent do udawania rzeczy, o których nie ma pojęcia. Od jakiegoś czasu wszyscy myślą, że jest postacią fikcyjną... Jacek Jędrzejak Gdyby mój syn potrafił śpiewać, byłby gwiazdą światowego formatu. Albina Skiba (matka) Skiba. Ciągle na wolności zaskakuje, wzrusza, ale też prowokuje, pokazując, że sztuka nie ma granic, a wolność, również artystyczna, jest jedną z najważniejszych zdobyczy naszej cywilizacji.

Nikt nie ma takiego wyczucia śpiewności języka czeskiego jak on. Jaromir Nohavica, czeski bard, poeta i kompozytor jest człowiekiem wyjątkowo utalentowanym i choć nie ma wykształcenia muzycznego, to jego koncerty stają się dla słuchaczy jedynym w swoim rodzaju przeżyciem, porównywalnym do misterium. Siła rymów, wyraziste pointy, skłanianie się ku romantyzmowi, szczerość i prostota wyróżniają jego twórczość, która zdobywa coraz większą rzeszę fanów w Polsce. Nohavica jest autorem ponad 400 tekstów, ale także tłumaczy i śpiewa piosenki m.in. Okudżawy czy Cohena. W jego repertuarze znajdują się nie tylko ballady o miłości, cierpieniu czy śmierci, lecz również rubaszne pieśni ludowe. Jego najpiękniejsze utwory na albumie z serii „Bardowie i poeci” wykonują m.in. Marian Opania, Zbigniew Zamachowski, Mirek Czyżykiewicz, Iwona Loranc, Agnieszka Matysiak czy Arek Kłusowski. Usłyszymy utwory w oryginalnych wersjach i tłumaczeniach m.in. Antoniego Murackiego i Andrzeja Poniedzielskiego. Kolekcja „Bardowie i poeci” to seria 11 albumów z piosenkami najwybitniejszych poetów piosenki - zarówno polskich, jak i światowych: A. Osieckiej, A. Poniedzielskiego, B. Okudżawy, L. Cohena, J. Nohavicy, J. Kaczmarskiego, E. Stachury, W. Wysockiego, S. Staszewskiego, N. Cave’a i B. Brechta. Utwory bardzo dobrze znane, ale zaprezentowane w nowych, często zaskakujących interpretacjach i aranżacjach. Obok czołowych polskich aktorów śpiewających i wokalistów znanych ze scen festiwalowych usłyszmy również młodych, debiutujących artystów. tracklista: 1. Iwona Loranc, Marian Opania, Agnieszka Matysiak, Monika Węgiel, Krzysztof Dracz, Bartłomiej Nowosielski, Natalia Kujawa, Arek Kłusowski, Dariusz Siastacz – Wędrowni kuglarze 2. Marcin Januszkiewicz – Petersburg 3. Antoni Muracki – Czeski pies 4. Mirosław Czyżykiewicz- Myszka Miki 5. Arek Kłusowki – Piąta rano – świt 6. Piramidy – Kiedy brali mnie do wojska 7. Antoni Muracki – Anioł ze złamanym skrzydłem 8. Iwona Loranc – Darmodziej 9. Zbigniew Zamachowski – Na stacji Jerzego z Podebrad 10. Bartłomiej Nowosielski – Futbol 11. Agnieszka Matysiak – Przeszłość 12. Antoni Muracki – Jezusek 13. Czerwony Tulipan, Krystyna Święcicka – Sarejewo 14. Alicja Pyziak – Plebs blues 15. Marian Opania – Zabłądziła moja łódź 16. Tomek Wachnowski – Bohater albo tchórz 17. Antoni Muracki – Mam ledwie bliznę 18. Czerwony Tulipan – Kometa 19. Wojciech Gęsicki – Przebiśnieg 20. Jaromir Nohavica – Gdy odwalę kitę

Jeden z najbardziej cenionych polskich poetów, autor ballad i pieśni o tematyce historycznej, legenda piosenki autorskiej. Jacek Kaczmarski napisał ponad 600 wierszy. Komponował muzykę do swoich utworów i wykonywał je ponad 25 lat na scenie. Artysta wybitny i z rzadko spotykaną charyzmą. Nawet podczas swojej dziesięcioletniej emigracji elektryzował twórczością i kunsztem. Nikt nie komentował wydarzeń historycznych i otaczającej rzeczywistości tak jak on. Mimo, że jego najważniejsze utwory powstały w latach 1979-1990, to nadal zachwycają aktualnością. Twórczość Kaczmarskiego wciąż inspiruje twórców teatru, kina, telewizji i estrady. Jego piosenki są na nowo interpretowane i aranżowane przez muzyków starszego i młodszego pokolenia. „Mury”, „Obława”, „Krzyk”, „Nasza klasa”, „Czerwony autobus 56”, „Stary poeta drzemie” to tylko niektóre utwory, które usłyszmy na albumie z serii „Bardowie i poeci”. Kolekcja „Bardowie i poeci” to seria 11 albumów z piosenkami najwybitniejszych poetów piosenki - zarówno polskich, jak i światowych: A. Osieckiej, A. Poniedzielskiego, B. Okudżawy, L. Cohena, J. Nohavicy, J. Kaczmarskiego, E. Stachury, W. Wysockiego, S. Staszewskiego, N. Cave’a i B. Brechta. Utwory bardzo dobrze znane, ale zaprezentowane w nowych, często zaskakujących interpretacjach i aranżacjach. Obok czołowych polskich aktorów śpiewających i wokalistów znanych ze scen festiwalowych usłyszmy również młodych, debiutujących artystów. tracklista: 1. Kameleon, Mirosław Baka, Wojciech Brzeziński, Joanna Lewandowska – Stary poeta drzemie 2. Maria Meyer – Poczekalnia 3. Jacek Bończyk – Opowieść pewnego emigranta 4. Marcin Rychcicki – Obława 5. Róża Miczko – Krzyk 6. Joanna Lewandowska – Czerwony autobus 56 7. Robert Kasprzycki – Encore 8. Maria Meyer – Pompeja 9. Elżbieta Okupska – Sen Katarzyny II 10. Małgorzata Gadecka – Nawiedzona (Wiek XX) 11. Beata Chren – Bajka o głupim Jasiu 12. Andrzej Kowalczyk, Mirosław Książek – Korespondencja klasowa cz.1 13. Andrzej Kowalczyk, Mirosław Książek – Korespondencja klasowa cz.2 14. Andrzej Kowalczyk, Mirosław Książek – Korespondencja klasowa cz.3 15. Andrzej Kowalczyk – Korespondencja klasowa cz.4 16. Robert Talarczyk – Nasza klasa 17. Marcin Rychcik - Mury

Włóczył się, podróżował po całym świecie, ale przede wszystkim pisał - książki, poezje i piosenki. Mówiono o nim James Dean, Brat-Łata, outsider albo... św. Franciszek w dżinsach. Edward Stachura był wszechstronnie utalentowanym poetą, prozaikiem, a także głosem młodzieżowej kontrkultury. Jego życie i dzieła wciąż wzbudzają zainteresowanie. Po jego ponadczasowe teksty sięgają wybitni polscy artyści i prezentują ich nowe interpretacje i aranżacje. Kolejna płyta z serii „Bardowie i poeci” to zbiór najpiękniejszych piosenek Edwarda Stachury w wykonaniu polskich muzyków i aktorów. Na albumie usłyszmy Piotra Machalicę, Mirosława Czyżykiewicza, Sławomira Zygmunta, Zbigniewa Zamachowskiego, ale i znakomite wokalistki – wśród nich m.in. Ewę Błaszczyk czy Natalię Sikorę. Kolekcja „Bardowie i poeci” to seria 11 albumów z piosenkami najwybitniejszych poetów piosenki - zarówno polskich, jak i światowych: A. Osieckiej, A. Poniedzielskiego, B. Okudżawy, L. Cohena, J. Nohavicy, J. Kaczmarskiego, E. Stachury, W. Wysockiego, S. Staszewskiego, N. Cave’a i B. Brechta. Utwory bardzo dobrze znane, ale zaprezentowane w nowych, często zaskakujących interpretacjach i aranżacjach. Obok czołowych polskich aktorów śpiewających i wokalistów znanych ze scen festiwalowych usłyszmy również młodych, debiutujących artystów. tracklista: 1. Jerzy Satanowski – Narodziny świata 2. Jerzy Satanowski, Jan Janga Tomaszewski – Urodziłem się 18 sierpnia… 3. Piotr Machalica – Mgły opadły 4. Mirosław Czyżykiewicz – Życie to nie tatr 5. Sławomir Zygmunt – Kim właściwie była ta piękna pani, co dzisiejszej nocy w mojej samotni mnie odwiedziła 6. Jan Janga Tomaszewski – Piosenka dla Rafała Urbana 7. Justyna Kuśmierczyk – Piosenka dla robotnika rannej zmiany 8. Zbigniew Zamachowski – Nie brooklyński most 9. Sławomir Zygmunt – Czas płynie i zabija rany 10. Mariusz Lubomski – Nie rozdziobią nas kruki 11. Ewa Błaszczyk – Zobaczysz 12. Mirosław Czyżykiewicz – Tango Triste 13. Jan Janga Tomaszewski – Czy warto 14. Jerzy Satanowski – Biała lokomotywa 15. Chwila Nieuwagi – Błogo bardzo sławić będę ten dzień 16. Natalia Sikora – Dookoła mgła 17. Monika Boras – Jest już za późno, nie jest za późno 18. Jacek Bończyk – Minęło wiele miesięcy 19. Antoni Muracki – Ite missa est 20. Edward Stachura – Tobie albo zawieja w Michigan

Debiutancka płyta Papa Dance odniosła oszałamiający sukces! Królowała na listach przebojów, a niedługo po premierze dzięki utworowi „Kamikaze wróć” zespół zajął drugie miejsce na Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. Teraz ten wyjątkowy album ukazuje się na płycie winylowej. Po raz pierwszy krążek ukazał się latem 1985 roku i zebrał bardzo dobre recenzje. Niebanalne, zabawne teksty, synthpopowe brzmienie syntezatorów i oryginalne efekty elektroniczne oczarowały publiczność i krytyków muzycznych. Zachwycą i teraz, bo przeboje zespołu zostały zremasterowane, dzięki czemu krążek brzmi jeszcze lepiej. „Pocztówka z wakacji”, „Panorama tatr”, „Tatuowana róża” oraz „Kamikadze wróć!” - to tylko niektóre utwory, które przenoszą do czasów, gdy w muzyce królowały nowa fala i new romantic. tracklista: 1. Pocztówka z wakacji 2. Tatuowana róża 3. Kamikadze wróć! 4. Bez sensacji 5. Kanał X-0-2 6. Panorama Tatr 7. Narodziny szejka 8. Lot na wyspę 9. Czy ty lubisz to co ja 10. Te głupie strachy

Po raz pierwszy na winylu ukazuje się album „Duety - Tak młodo jak teraz” Magdy Umer! Pięknie wydana edycja specjalna została wzbogacona o nowe duety muzyczne. Irena Santor, Zbigniew Zamachowski, Grzegorz Turnau i Daniel Olbrychski to ich usłyszmy w dodatkowych utworach wykonanych wspólnie z Magdą Umer. Projekt „Duety - Tak młodo jak teraz” to ziszczenie marzenia artystki. Utwory, jakie znajdują się na płycie to wyjątkowo ważne dla Magdy Umer kompozycje, których pierwszymi wykonawcami byli m.in.: Mieczysław Fogg, Seweryn Krajewski, zespół Mazowsze, Kalina Jędrusik czy Mieczysław Czechowicz. Na albumie pojawili się artyści, którzy od lat tworzą absolutną elitę polskiej sceny. Magda Umer zaprosiła do duetów niezwykłych gości, wśród nich aktorów – Krystynę Jandę, Piotra Fronczewskiego, Janusza Gajosa, Piotra Machalicę i Macieja Stuhra, oraz piosenkarzy i muzyków – Annę Marię Jopek, Stanisława Sojkę, Wojciecha Waglewskiego, Artura Andrusa, Janusza Strobla. Wśród wykonawców usłyszmy również Jeremiego Przyborę, Wojciecha Manna oraz Jacka Kleyffa. Poza wspaniałymi gośćmi, uwagę zwraca także bardzo dobrze dobrany repertuar. Na „Duetach” znajdziemy m.in. kompozycje Agnieszki Osieckiej i Jeremiego Przybory, a także Seweryna Krajewskiego, Andrzeja Poniedzielskiego, Jana Wołka czy Wojciecha Waglewskiego. Warto zwrócić uwagę na przepiękne aranżacje, w których pojawiają się bossa nova, tango czy echa piosenki francuskiej. Całości dopełnia klasyczny skład, dobrego jazzowego combo w składzie perkusja, kontrabas i fortepian, wspomagany przez gitarę, skrzypce i instrumenty dęte. A to wszystko wydane na dwóch pięknych płytach LP – białym i czarnym winylu! Obowiązkowa pozycja dla fanów artystki i miłośników analogowych brzmień. tracklista: LP 1: 1. Magda Umer, Piotr Fronczewski - Ta ostatnia niedziela 2. Magda Umer, Krystyna Janda - Sama chciała 3. Magda Umer, Stanisław Soyka - W żółtych płomieniach liści 4. Magda Umer, Grzegorz Turnau - Co za tym pagórkiem 5. Magda Umer, Anna Maria Jopek - Dwa serduszka, cztery oczy 6. Magda Umer, Piotr Machalica - Tak młodo jak teraz 7. Magda Umer, Janusz Strobel - Czas rozpalić piec 8. Magda Umer, Wojciech Waglewski - Pora by się rozstać 9. Magda Umer, Janusz Gajos - Pa! - role 10. Magda Umer, Maciej Stuhr - Rzuć chuć LP 2: 1. Magda Umer, Artur Andrus - Samokołysanka 2. Magda Umer - Czas na obłoki i las 3. Magda Umer, Jeremi Przybora - List nieortograficzny 4. Magda Umer, Wojciech Mann - Na całej połaci śnieg 5. Magda Umer, Jacek Kleyff, Jerzy Słomiński, Anna Patynek - Płachta nieba 6. Magda Umer, Irena Santor - Tych lat nie odda nikt 7. Magda Umer, Grzegorz Turnau - Stacyjka zdrój 8. Magda Umer, Zbigniew Zamachowski - Naprawdę nie dzieje się nic 9. Magda Umer, Daniel Olbryski - Pyłem księżycowym

Jego niekwestionowany talent literacki zachwycił cały świat! Buntownik, rewolucjonista, ale przede wszystkim artysta, dramaturg i poeta. Bertolt Brecht był twórcą niepokornym, idącym pod prąd. Inspirowali się nim artyści na całym świecie, wśród nich tacy muzycy jak The Doors, Tom Waits czy David Bowie. Niemiecki pisarz chciał zmuszać publiczność do aktywności intelektualnej i pobudzić społeczeństwo do postawy twórczej. Udało mu się to i mimo że jego piosenki powstały w latach 30-tych i 40-tych XX wieku, to do dziś są aktualne i każdy może się z nimi utożsamić. Krystyna Janda, Stanisława Celińska, Anna Maria Jopek, Natalia Sikora, Agata Klimczak, Wojciech Kościelniak czy Damian Łukowski to tylko niektórzy wykonawcy, których usłyszmy na albumie z serii "Bardowie i poeci". Na płycie zebrano jego najpiękniejsze utwory, wśród nich m.in. „Mała piosenka Polly” (Barbarasong), „Tango marynarzy” (Der Matrosen Song), Jenny Korsarka, Pieśń o armatach (Kanonensong), „Alabama Song – Piosenka o księżycu z Alabamy”. Kolekcja „Bardowie i poeci” to seria 11 albumów z piosenkami najwybitniejszych poetów piosenki - zarówno polskich, jak i światowych: A. Osieckiej, A. Poniedzielskiego, B. Okudżawy, L. Cohena, J. Nohavicy, J. Kaczmarskiego, E. Stachury, W. Wysockiego, S. Staszewskiego, N. Cave’a i B. Brechta. Utwory bardzo dobrze znane, ale zaprezentowane w nowych, często zaskakujących interpretacjach i aranżacjach. Obok czołowych polskich aktorów śpiewających i wokalistów znanych ze scen festiwalowych usłyszmy również młodych, debiutujących artystów. tracklista: 1. Magdalena Piotrowska – Ballada sutenerska 2. Agnieszka Matysiak – Pieśń o Bilbao 3. Joanna Lewandowska – Alabama Song – Piosenka o księżycu z Alabamy 4. Natalia Sikora – Jenny Korsarka 5. Agata Klimczak – Legenda o nieszczęsnej Evelyn Roe 6. Dominika Dobrosielska – Kiedy kamień mówi 7. Wojciech Kościelniak – Ballada o ósmym słoniu 8. Krystyna Janda – Surabaya-Johnny, czyli lekcja piosenki 9. Stanisława Celińska – Tango marynarzy 10. Damian Łukowski – Pieśń kupca 11. Anna Maria Jopek – Ballada o kobiecie żołnierza 12. Zuzanna Wiśniewska – Pieśń i wdowach 13. Natalia Sikora – Pieśń o armatach 14. Wojciech Kościelniak – Ballada o smaku życia 15. Krystyna Tkacz – Ballada o seksualnej powolności 16. Klementyna Umer – Mała piosenka Polly 17. Dee Dee Bridgewater – Mack The Knife

Katalog prac plastycznych Cypriana Norwida obejmuje wszystko, co zostało przez twórcę Solo narysowane, namalowane lub wykonane jakąkolwiek techniką plastyczną, a zatem rysunki, akwarele, obrazy i studia olejne, ponadto prace graficzne, projekty rzeźbiarskie oraz prace medalierskie. Oprócz obiektów zachowanych zostały w nim uwzględnione i te, które uznano za zaginione, ale były reprodukowane za życia artysty lub po jego śmierci w wydawnictwach naukowych i albumowych, czasopismach i katalogach wystaw, oraz te, które znamy jedynie z tytułu lub choćby z drobnej wzmianki. Katalog obejmuje zarówno dzieła o niepodważalnych wartościach artystycznych, jak i pobieżnie wykonane szkice, w rodzaju rysunkowej notatki, a nawet zupełnie niepozorne „karteczki i złamki", jak swe szkicowe drobiazgi określał Norwid.