W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Viviane Sassen is one of today's most innovative photographers and this stunning book looks back at a decade of her work, including new collages and previously unpublished photographs.
This mid-career retrospective volume focuses on Viviane Sassen's fine art photography, revealing a surrealist undercurrent in her work. Sassen recognizes Surrealism as one of her earliest artistic influences, seen in the uncanny shadows, fragmented bodies, and otherworldly landscapes she captures in her work. In addition to images from the acclaimed series ""Umbra"", this volume draws from the series ""Flamboya"", in which she returned to Kenya, ""Parasomnia"", a dreamlike exploration of sleep, the ""Roxane"" series, a mutual portrait created with her muse, Roxane Danset, "Of Lotus and Mud", a study of procreation and fecundity, and "Pikin Slee", a journey to a remote village in Suriname. This book features a contextualizing essay and an insightful interview with the artist. Throughout, Sassen emerges as a poetic photographer obsessed with light and shadow and a brilliant technician, who is a master of both vibrant color and muted hues. Selected by Sassen herself from across the last ten years, the images draw on the surrealist strategies of collage and unexpected juxtapositions to give a survey of her practice.
In "Modern Forms", Nicolas Grospierre traveled the globe to sample the best modernist buildings from the 20th century. Now, he takes his camera indoors to show how modernist ideas are manifested within the walls of buildings both famous and obscure. Rather than a chronological or geographical tour, these photographs are organized in a visual flow, that allows readers to appreciate similar characteristics in interiors that would normally never be grouped together. Shot in the same distinctive and striking manner as his previous book, these images reveal the forms that define modernism. Built with forward-looking, Utopian ideals, decades later, they exist in a startling range of conditions, from dazzling to downtrodden. Through the visual flow of the book, readers can make connections between a private residence in Sri Lanka, a stairway at the Ministry of Foreign Affairs in Brasilia, a cinema in Bangkok, a bus station waiting room in Odessa, and the vaults of a bank on Wall Street, New York. Responding to our desires to categorize and catalog, this photographic journey crosses spatial and cultural borders to tell the story of modern architecture.
Street photography has a tradition dating back over a century, and embracing such artists as Henri Cartier-Bresson, Vivian Maier and Lee Friedlander. In today's digital world, where every event seems to be documented and shared, this vibrant art form is enjoying a renaissance. And yet, compared to such genres as portrait and landscape photography, there is little expert advice available. Mastering Street Photography is a practical guide to capturing the candid moments that reveal life at its most dramatic, absurd or beautiful. Principal and Course Tutor of the Streetsnappers workshops, Brian Lloyd Duckett presents the techniques that can elevate images of the urban landscape from the ordinary to the extraordinary. He demonstrates how the successful street photographer needs to be an unseen observer, with the camera a mirror of everyday scenes and unaware subjects. A guide to equipment and technical skills leads into lessons in finding inspiration, developing projects and composing different subjects and scenes – laying the foundations for you to impose your personality on your street photography and develop your own distinctive style. The book also addresses such key issues as staying safe and within the law when photographing on the street, and the art of building an audience for your images. The result is an inspirational and practical guide that will ensure your street photography stands out from the crowd.
"Mastering: Black & White Photography" is the definitive work on how to shoot black & white images on today's sophisticated digital SLR and compact digital cameras and smart phones. Aimed at the enthusiastic amateur photographer, jargon-busting text, illustrated with the author's own stunning images, explains the theory behind digital photography, along with a guide to the equipment and software needed to take outstanding images. He answers the much-asked question: should you shoot in colour and then convert to black and white, or shoot in monochrome from the start. From the basics of exposure and good composition, file types, manipulating captured images using popular software, and applying special effects (such as split toning, simulating film grain, lith prints and using cyanotypes) a number of projects are described for photographing, for example, people, landscapes, architecture, and animals. A final chapter on printing gives invaluable advice on outputting and displaying images.
An insightful, enlightening and frequently challenging critique of contemporary culture delivered through 100 individual essays and 198 astonishing, disconcerting and truly unforgettable images. Written from the perspective of one of the most significant figures in global advertising and one of the most influential collectors of contemporary art.
"Known Unknowns" presents the personally curated compilation of a true master of the modern image.
From serial killers, mass extinction and the war on drugs, to a $70 million car crash, the size of Einstein's brain and the most monstrous man in Japan, Saatchi explores the darker corners of modern existence in his own inimitable style.
Drawing on a career that has seen him produce and collect some of the most iconic images of modern times, Charles Saatchi presents his unique perspective on contemporary culture.
This revelatory publication provides a comprehensive and multifaceted account of Cy Twombly's masterpiece Fifty Days at Iliam (1978), a series of ten paintings based on Alexander Pope's 18th-century translation of Homer's Iliad. Essays by a team of both art historians and scholars of Greco-Roman studies explore topics including the paintings' literary and cultural references to antiquity and Twombly's broader engagement with the theme of the Trojan War, which first appeared in his work in the early 1960s and was a subject to which he would return throughout his career. Firsthand accounts of the artist at work complement the essays. Images of the canvases and related drawings and sculptures are joined by previously unpublished photographs showing Fifty Days at Iliam in the artist's studio at the time of their completion.
Evocative and often highly erotic works on paper by Gustav Klimt, Egon Schiele, and Pablo Picasso are presented along with new details about Scofield Thayer (1889-1982), the unusual and complicated man who collected them. Thayer was a wealthy publisher, poet, and aesthete who led an intense public life that included the editorship of the prominent literary journal The Dial and friendships with literary luminaries such as e. e. cummings. In the 1920s, Thayer went on an art-buying spree in London, Paris, Berlin, and Vienna, acquiring approximately 600 works of art. Among these are particularly provocative drawings and watercolors by Klimt, Schiele, and Picasso, at a time when these works were little known or appreciated. This book showcases 52 of the rarely seen works – which have now taken their place as modernist erotic masterpieces – and presents them within the context of the collector's remarkable life and tempestuous times.
Following the 1917 Russian Revolution, photography, film, and posters played an essential role in the campaign to disseminate modernity and Communist ideology. From early experimental works by Alexander Rodchenko and El Lissitzky to the modernist photojournalism of Arkady Shaikhet and Max Penson, Soviet photographers were not only in the vanguard of style and technological innovation but also radical in their integration of art and politics. Filmmakers such as Dziga Vertov, Sergei Eisenstein, and Esfir Shub pioneered cinematic techniques for works intended to mobilize viewers. Covering the period from the Revolution to the beginning of World War II, "The Power of Pictures" considers Soviet avant-garde photography and film in the context of political history and culture. Three essays trace this generation of artists, their experiments with new media, and their pursuit of a new political order. A wealth of stunning photographs, film stills, and film posters, as well as magazine and book designs, demonstrate that their output encompassed a spectacular range of style, content, and perspective, and an extraordinary sense of the power of the photograph to change the world.
Alexander Calder (1898-1976) as a radical inventor: an artist who discarded convention and disrupted hierarchies, overturning the traditional basis of culture while revolutionising the way people perceive and interact with art. Calder's "new line" was not simply an evolution of forms and styles. From the start, it was quite clear to all who witnessed him at work that – in his own way of drawing attention and gaining notoriety – he was doing something radically new. This catalogue shows how Calder's work emerged from expectations of change in American popular culture. Calder, who was initially attracted to the structure and functions of circuses, looked for alternative models to triumph over respectability, public decorum and the ambitions of industry. This catalogue, with twelve essays from major contributors, will examine how Calder, among the first college-trained artists, found techniques and inspiration in many disciplines and their development, including technology, engineering, architecture, physics and astronomy. All these contributed to the development of his wire sculptures, mobiles, and stabiles. More than 100 works and comparative illustrations will guide the reader through this innovative and unique path.
In 1909, renowned artist Pablo Picasso (1881-1973) embarked on a series of stylistic experiments that had a dramatic effect on modern art. This book examines the ways in which Picasso's art of 1909 intertwines and engages with the larger intellectual framework of his time and sheds light on how the writings of Gertrude Stein, the philosophy of Henri Bergson, the theories of Albert Einstein, and even American comic strips played a role in the development of Picasso's unique artistic style. With an insightful, interdisciplinary approach that focuses on how European society was grappling with the larger issues of how to conceptualize, write about, and visualize a rapidly modernizing culture, Painting 1909 presents a methodical exploration of Picasso's stylistic choices and proposes new reasons for the development of radical modernist art that led to Cubism and, eventually, absolute abstraction.
Wideo należy do najmłodszych mediów używanych obecnie w twórczości artystycznej, a zarazem jest jednym z najważniejszych jej paradygmatów, w największym stopniu wpływającym na współczesne oblicze sztuki. W swej – trwającej niewiele ponad połowę stulecia – historii wideo przeszło znaczącą ewolucję, przeobrażając się z instrumentarium twórczych eksperymentów w polu medium elektronicznego i radykalnych interwencji politycznych, w nową przestrzeń aktywności kulturowej, współczesną transmedialną dziedzinę twórczą, wszechstronnie obecną w polu aktualnych praktyk społecznych. Książka Wideo w sztukach wizualnych proponuje refleksję nad tą ewolucją, nad zmiennymi relacjami między medium i różnymi koncepcjami artystycznymi, które budują dzisiejsze oblicze sztuk wizualnych. Jej autorzy i autorki podejmują zarówno rozważania teoretyczne, określające rozpiętość i formy obecności wideo w polu sztuki, jak i analizują jego różne historyczne manifestacje. W tekstach znajdują się m.in. analizy dotyczące komunikacyjno-kulturowych aspektów wideo, jego przeobrażeń historycznych, zróżnicowanych estetyk, treści i obiegów, jak również jego związków z różnymi dziedzinami sztuki. Wszystkie teksty oferują szerokie spektrum oglądu wideo jako środka wypowiedzi artystycznej.
„Jaki jest klucz do zrozumienia tego, co się w Polsce dzieje, do rządzącej nami energii, do jej źródeł i jej potencjału? Wydaje się nam, że wiemy, ale ogromnie miesza nam w głowie publicystyczna i pseudo-naukowa refleksja. Sprowadza nas na manowce, daje pozorne zrozumienie, którym się zadowalamy. (…) Potrzebny jest jakiś inny, świeży głos. (…)
Widzę w Stanisławie Wyspiańskim sprzymierzeńca w nieschematycznym i odkrywczym odczytywaniu procesów społeczno-tożsamościowych, które zachodzą w Polsce”.
(z rozdziału 1)
150 lat temu urodził się artysta, który przejrzał nas na wylot
Czy patrzymy dziś na społeczne przebudzenie Polaków? Tak zwana dobra zmiana wywołała powszechną erupcję energii i aktywności. Dlaczego mimo to nie możemy wyzwolić się z okowów trywialnego romantyzmu, w które zakuli nas Mickiewicz i Sienkiewicz? Dlaczego nie potrafimy zburzyć kościoła skamieniałej myśli, tradycji i historii?
Stanisław Wyspiański pomaga nam naprawdę powstać z kolan. W Wyzwoleniu nazywa nasze lęki, uprzedzenia i absurdalne zachowania, które hamują rozwój społeczny i skazują na stagnację. Piotr Augustyniak udowadnia, że uniwersalna myśl Wyspiańskiego może stać się remedium na społeczny impas.
Album poświęcony jest życiu, karierze muzycznej, działalności społeczniej i politycznej Ignacego Jana Paderewskiego polskiego pianisty, kompozytora, działacza niepodległościowego, męża stanu, polityka, premiera i ministra spraw zewnętrznych II RP. Bogato ilustrowany obrazami, grafikami, karykaturami, zdjęciami, kopiami listów, pism urzędowych i artykułów prasowych, w tym w dużej mierze zagranicznych utrzymany został w układzie tematycznym.
Madryckie Museo del Prado należy do największych muzeów świata ? jego zbiory obejmują około 8000 obrazów, 5000 rysunków, 2000 grafik, 700 rzeźb i 2000 innych dzieł sztuki. Nie istnieje porównywalna pod względem wielkości kolekcja klasycznego malarstwa hiszpańskiego, a są tu również obecne arcydzieła z innych krajów, które cieszą się światową sławą, na trwałe bowiem wpisały się w historię sztuki Zachodu. Należą do nich przykłady renesansowego malarstwa tablicowego z północnych obszarów Europy, flamandzkie obrazy barokowe, włoskie arcydzieła powstałe między XV a XVIII wiekiem oraz prace reprezentujące francuski i niderlandzki klasycyzm.
Skuteczny mind maping z komputeremJak tworzyć dobre mapy myśli za pomocą komputera?Co oferują dostępne na rynku aplikacje do mind mappingu?Jak wykorzystywać narzędzia, aby uzyskać najlepsze efekty?Mind mapping to rewolucyjna technika tworzenia notatek, która pozwala znacznie zwiększyć skuteczność pracy i nauki poprzez pełne wykorzystanie potencjału naszych umysłów. Dzięki zastosowaniu kolorów i rysunków oprócz słów i symboli uaktywnia ona obydwie półkule mózgu, poprawiając koncentrację, aktywuje intuicję i sprawia, że proces zapamiętywania staje się efektywny i... przyjemny!Na polskim rynku dostępnych jest wiele podręczników dotyczących map myśli, brakowało jednak do tej pory pozycji opisującej praktyczne zastosowanie aplikacji komputerowych przeznaczonych do ich tworzenia. Na szczęście to już przeszłość! Z tej książki dowiesz się, jak posługiwać się narzędziami XMind, XMind Pro, iMindMap oraz MindMup, a także nauczysz się wykorzystywać je skutecznie do osiągania swoich celów.Tworzenie i edycja map za pomocą komputeraFormatowanie i dodawanie komentarzyZastosowanie elementów graficznych i wykresówKorzystanie z załącznikówWyszukiwanie informacji na mapachUdostępnianie i publikacja mapWykorzystywanie map myśli w codziennym życiuMapowanie myśli nigdy nie było tak proste!
Chcesz zobaczyć jak dawna elektrownia w Londynie została zmieniona w nowoczesną galerię? Potrafisz porównać kopuły bazyliki św. Piotra i Tadż Mahal? Chcesz wiedzieć, po co powstał łuk triumfalny w Paryżu, a czemu służy łuk w St. Louis? Czy wiesz co łączy operę w Sydney z Koloseum? ARCHISTORIA to ARCYCIEKAWA opowieść o architekturze. Jeśli chcesz wiedzieć więcej, przeczytaj!
Od zarania dziejów człowiek tworzył amulety i talizmany po to, by uchronić się przed niebezpieczeństwami, niedostatkami, a także by przyciągnąć dobry los. Wiara w moc tych przedmiotów jest żywa do dziś, a starodawne archetypy stanowią integralną część naszego życia.Autorka atlasu, Marta Pyrchała-Zarzycka, omawia najbardziej znane amulety i talizmany oraz ich elementy. Podpowiada również, w jaki sposób posługiwać się nimi, a nawet jak samodzielnie wykonać magiczne przedmioty dopasowane do indywidualnych potrzeb. Cennym uzupełnieniem opisów są przykłady ćwiczeń z konkretnym amuletem lub talizmanem, które można praktykować w domowym zaciszu.
Publikacja przedstawia niezbędną wiedzę o dziejach polskiego malarstwa przez pryzmat sylwetek artystów oraz ich najważniejszych dzieł. Jednocześnie ukazuje przemiany w naszej kulturze i historii odzwierciedlone na obrazach. Wielu dziełom poświęcono eseistyczne opisy, którym towarzyszą liczne, efektowne reprodukcje, w tym wyjątkowe autoportrety. Całość wzbogacają teksty o kierunkach artystycznych, technikach malarskich, a także ciekawostki, cytaty i noty o osobach przedstawionych na obrazach.
Jak architektura i urbanistyka pomagały w realizacji dążeń społeczno-politycznych w nowo powstałych państwach w Europie Środkowej po I wojnie światowej? Gdzie burzono stare, a gdzie wznoszono nowe pomniki i mauzolea, by umocnić młode narodowe tożsamości? Czy międzywojenny modernizm w architekturze to wyłącznie specyfika dużych ośrodków miejskich? Jakie dążenia podejmowały w tym czasie niepodległa Polska, Czechosłowacja, Jugosławia czy kraje bałtyckie, by stworzyć nowemu obywatelowi godne warunki życia?
Publikacja wielowymiarowo prezentuje relacje architektury i polityki po I wojnie światowej. Znalazły się w niej obszerne eseje poświęcone nowej geografii politycznej w Europie Środkowo-Wschodniej po konferencji pokojowej w Paryżu (1919-1920), środkowoeuropejskiej architekturze modernistycznej czy nowej polityce mieszkaniowej w regionie. Szczegółowe szkice poświęcono m.in. modernistycznej wsi Lisków w Wielkopolsce, międzywojennej architekturze Czechosłowacji, Jugosławii i krajów bałtyckich, a także transformacji i modernizacji Kowna – tymczasowej stolicy Litwy w latach 1919-1939.
Drzwi to chyba najważniejszy element budowli zarówno domu, jak i pałacu czy świątyni. Drzwi bywają otwarte lub zamknięte, łączą lub dzielą, zapraszają lub odstraszają, a nawet edukują, jak to bywało choćby z drzwiami i portalami romańskich i gotyckich katedr, na których przedstawiano sceny ze Starego i Nowego Testamentu. Drzwi to także symbol przejścia: między życiem a śmiercią, światłem a ciemnością, znanym a nieznanym, codziennością a świętem, tym, co świeckie a tym, co sakralne.Nie mniej ważne jest okno. Bez niego nie ma w domu światła i kontaktu ze światem. Okno to jak gdyby powiększone oko domu, świątyni, a nawet przyrody, która mozolnie, dzięki erozji i wiatrowi, wykuwa je w skałach. To przede wszystkim niezwykle ważny element w architekturze.Ten album to rezultat wielu lat wędrówki po świecie, obserwacji i fotografowania. Są tu zarówno afrykańskie drzwi z plecionki, jak i rzeźbione drzwi z brązu we florenckim Baptysterium. Drewniane drzwi norweskich chat i drzwi wykute w kamieniu przez dawnych mieszkańców Meksyku. Etiopskie drzwi zasłonięte jedynie płachtą i drzwi opatrzone kratą w krajach Ameryki Łacińskiej. Są także okna drewniane, z dekoracyjnymi okiennicami czy gzymsami, z witrażami i kratami, z szybami albo bez szyb. Okna domów, meczetów, kościołów, a nawet więzienia.Album Drzwi i okna świata to podróż, podczas której przyglądamy się tym dwóm jakże istotnym elementom architektonicznym, które Elżbieta Dzikowska spróbowała ukazać w kontekście zarówno przyrody, jak i cywilizacji.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
