W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
W historii muzyki rozrywkowej mało jest takich przypadków, żeby zespół rockowy nagrał płytę będącą ścieżką dźwiękową kreskówki. A płytę wybitną? To już raczej ewenement. Całe szczęście właśnie w kategoriach ewenementu trzeba rozpatrywać ten album. Jan Borysewicz w obliczu wyzwania, jakim było pisanie muzyki mającej ilustrować konkretne sceny filmu, spiął się maksymalnie i wykonał pracę podobną do tej, jaką słychać na pierwszej solowej płycie Paula McCartneya – większość instrumentów nagrał sam. Osobiście zarejestrował ścieżki perkusji, basu, gitar i instrumentów klawiszowych. Powstała płyta, która po dziś dzień zaskakuje pomysłami, oryginalnością i świeżością. Niezwykłe jest także to, że pomimo dziecięcej, bajkowej tematyki na płycie pojawiło się sporo piosenek, które stały się regularnymi, „dorosłymi” przebojami. Te hity dla „starszaków” w wersji winylowej brzmią jeszcze bardziej bajkowo.
tracklista:
LP 1
1. Dwuosobowa banda
2. Siedmioramienna tęcza
3. Matka
4. Marchewkowe pole
5. Hrabia
6. Wędrówka
7. Awantura
8. Czarownik
9. Chmurka
10. Latający kot
11. Oaza
12. Lew
13. Galop strażników
LP 2
1. Dwie głowy, dwie szyje
2. Nastrój po upadku Jacka i Placka
3. Spadanie tęczy
4. Piosenka o zbójach
5. Pościg za rybami
6. Lawina
7. W drogę… do Krainy Leniuchów
8. Jaskinia
9. Kto przygód zna smak
10. Balony
11. Ktoś ukradł księżyc
12. Powrót do drzewa
13. Każdy kij ma dwa końce
14. Hymn czarownika
Ten album to pamiątka po próbie zawojowania przez zespół rynku amerykańskiego. Dla polskich odbiorców stanowi bardzo miłe dla ucha unikatowe wydawnictwo. Jest to po prostu anglojęzyczna wersja pierwszego longplaya grupy. Tym razem wydana w wersji winylowej. Dla wielu fanów ten amerykański album to ciekawostka. Kiedy posłucha się go na spokojnie i bez emocji, okazuje się jednak, że to całkiem fajny krążek. A jeszcze fajniejszy na płycie winylowej odtworzony na gramofonie.
tracklista:
1. Minus zero
2. Hustler
3. Hero
4. The Zoo that has no keeper
5. Be good
6. Do, do
7. Someone’s round the Corner
8. Disturbance od the order
9. Stranger
10. My Kilimanjaro
Reedycja trzeciego studyjnego albumu Lady Pank w wersji LP. Krążek wydany lata temu to potwierdzenie tezy, że praca bez odpoczynku może być bardzo szkodliwa. W ich wypadku szkody odczuwalne były na poziomie artystycznym, zarówno w warstwie muzycznej, jak i tekstowej. Uważny słuchacz mógł łatwo wyłapać zmianę na stanowisku perkusisty, Jarka Szlagowskiego zastąpił grający zupełnie inaczej, z innym flow i dynamiką Andrzej Dylewski. Muzyk znakomity, bez dwóch zdań, jednak nie tak charakterystyczny i charyzmatyczny jak Szlaga. Po niewielkim sukcesie płyty Jan Borysewicz pokazał iż jest żywym przykładem takiego artysty, który widzi swoje pomyłki i umie wyciągać z nich wnioski.
tracklista:
1. Made in homo
2. Ludzie z Marsa
3. Babilon disco najt
4. Pierwsza linia
5. Och, Luczija
6. Całe życie
7. Osobno
8. Twój normalny stan
9. Nigdy nie za wiele rock and rolla
Niech nie zmyli was tytuł - "Zimowe graffiti". To nie kolędy, jak wielu innych artystów nagrywa przed świętami, ale po prostu piosenki, które nawiązując do świąt, opowiadają o duchowości, prostych, ale bardzo ważnych uczuciach i emocjach. Innymi słowy zjawiskach, które niezależnie od wyznania i przekonań są uniwersalne i zrozumiałe dla każdego. Wydanie winylowe albumu to wysmakowane, niepozbawione przebojowego potencjału kompozycje, świetne teksty Janusza Panasewicza oraz bardzo interesujące aranżacje.
tracklista:
1. Miejsce przy stole
2. Zimowe graffiti
3. Nie mów mi teraz dobranoc
4. W grudniową noc
5. Święta, święta
6. W Twoich oczach
7. Otul mnie
8. Przebudzenie (instrumental)
W okresie tworzenia albumu do składu wrócił Jarek Szlagowski, a pozostałe instrumenty przejęli Piotr Urbanek i Kostek Joriadis. Właśnie z tymi muzykami Borysewicz i Panasewicz nagrali krążek „Zawsze tam – gdzie ty”. Był on kontynuacją i rozwinięciem zmian zapoczątkowanych na „Tacy sami”. Rozwinięcie polegało głównie na wzmocnieniu brzmienia, które szczególnie w warstwie perkusji i basu zrobiło się nad wyraz mocne. Poza podbiciem ogólnego efektu rockowym testosteronem, udało się tu uzyskać jeszcze jedną, nie mniej ważną rzecz – bardzo dobre kompozycje. Te kawałki znalazły się na reedycji albumu lecz tym razem wydaniu winylowym.
tracklista:
1. Dopóki da czas
2. Przerwa w trasie
3. Co mnie to obchodzi
4. Jak igła
5. Nie omijaj mnie
6. Niedokończona ulica
7. Nie wpychaj mnie w to dno
8. Zawsze tam gdzie ty
9. Zapłacę każdą cenę
10. Wiara we wroga
Sukces pierwszego albumu, kosmiczna wręcz popularność zespołu, setki koncertów, wywiadów i nagrań. Po roku takiego szalonego życia nadszedł czas na podsumowanie i jasną deklarację, wyrażoną w najprostszy i najbardziej bezpośredni sposób: „To jest tylko rock and roll”. Na albumie „Ohyda” postanowili poszukać czegoś nowego, co jeszcze bardziej pokazałoby indywidualność zespołu i jego artystyczną autonomię. Zawartość muzyczna drugiej płyty Lady Pank to esencja wszystkiego, co ten zespół miał do zaproponowania. Interesujące, świetnie zaaranżowane i wyprodukowane kompozycje plus znakomite jak zwykle teksty Mogielnickiego, sprawiają, że dla wielu najzagorzalszych fanów zespołu - „Ohyda” jest jedną z najważniejszych płyt w dyskografii Lady Pank. Teraz wydana w wersji winylowej.
tracklista:
1. Zabij to
2. Tango stulecia
3. Czas na mały b lues
4. Rolling Son
5. Zabij to cz. 2
6. To jest tylko rock and roll
7. Hotelowy kram
8. A to ohyda
9. Swojski brodłej
10. Szakal na Brodłeju
Album oceniany jako jedna z najmocniejszych pozycji w katalogu Lady Pank, był wtedy i wciąż jest, pomimo upływu lat, zbiorem niezwykle udanych piosenek. Ten zbiór tym razem w wersji winylowej to perełka wśród LP zarówno muzycznie, jak i tekstowo. Po prostu panowie Borysewicz i Panasewicz stanęli na wysokości zadania. Równowaga pomiędzy rockową energią i pięknymi, lirycznymi melodiami, które zawsze były znakiem rozpoznawczym Lady Pank, jest tu naprawdę zdumiewająca.
tracklista:
1. Prawda i serce
2. Znowu pada deszcz
3. Ufo
4. Ślepy strach
5. Nieustraszeni łowcy głów
6. Wierny jak pies
7. Mały rastaman
8. Nie spoglądaj nigdy wstecz
9. List do B.
10. Słowa, słowa, słowa
11. Latać może każdy
12. Dla Alicji
Trzy lata przerwy od wydania „Zawsze tam – gdzie ty” ciągnęły się dla fanów bez końca. Jan miał swój projekt solowy, Janusz mieszkał w USA, nic się nie kleiło. Jednak kiedy obaj panowie przekonali się, że publiczność wciąż chce słuchać ich występujących razem i czeka na nowe piosenki jak pustynia na deszcz, postanowili dać sobie jeszcze jedną szansę. Po nieudanych próbach reaktywowania oryginalnego składu z czasów płyty „Lady Pank”, Borysewicz postawił na młodych i bardziej zaangażowanych muzyków. Jaki materiał nagrało „nowe” Lady Pank? Sprawdźcie sami lecz w wersji winylowej!
tracklista:
1. Mała lady Sara
2. Kupiłem sobie psa
3. Nie ma ochoty
4. Na co komu dziś
5. Młode orły
6. Zabić strach
7. Rozbitkowie
8. Nana
9. Wilcze stado
Muzyk o niesamowitej charyzmie scenicznej, jego twórczość inspiruje nie tylko fanów post rocka i muzyki alternatywnej. Nic dziwnego, bo Nick Cave to osobistość, która nie ma sobie równych. Jego koncerty porywają publiczność na całym świecie. Czasem kontrowersyjny, ale zawsze intrygujący. Literatura i film są mu także bardzo bliskie. Artysta był wielokrotnie nagradzany jako autor muzyki filmowej. Kolejna płyta z serii „Bardowie i poeci” to kultowe piosenki Nicka Cave’a w wykonaniu polskich muzyków i aktorów. Na albumie usłyszmy Stanisława Soykę, Jacka Bończyka, Wojciecha Waglewskiego, ale i znakomite artystki – wśród nich m.in. Kingę Preis czy Natalię Sikorę. Kolekcja „Bardowie i poeci” to seria 11 albumów z piosenkami najwybitniejszych poetów piosenki - zarówno polskich, jak i światowych: A. Osieckiej, A. Poniedzielskiego, B. Okudżawy, L. Cohena, J. Nohavicy, J. Kaczmarskiego, E. Stachury, W. Wysockiego, S. Staszewskiego, N. Cave’a i B. Brechta. Utwory bardzo dobrze znane, ale zaprezentowane w nowych, często zaskakujących interpretacjach i aranżacjach. Obok czołowych polskich aktorów śpiewających i wokalistów znanych ze scen festiwalowych usłyszmy również młodych, debiutujących artystów.
tracklista:
1. Stanisław Soyka, Nick Cave – Into my Arms
2. Jacek Bończyk – Wanted Man (Ścigany)
3. Olga Omeljaniec, Daniel Salman – Stagger Lee (Chwiejny Lee)
4. Kinga Preis – The Curse of Millhaven (Przekleństwo Millhaven)
5. Natalia Sikora – Dead Joe (Trup Joe)
6. Grzegorz Kwiecień, Daniel Salman, Wiktoria Gorodeckaja, Wojan Trocki – Where the Wild Roses grow (Tam, gdzie rosną dzikie róże)
7. Wojciech Waglewski – Red Right Hand (Krwawa prawa dłoń)
8. Wojciech Czerwiński – Green Eyes (Zieleń oczu)
9. Jacek Bończyk – The Ship Song (Statki)
10. Natalia Sikora – King Ink (Król Tusz)
11. Basia Raduszkiewicz – Crow Jane (Krucza Jane)
12. Wojciech Brzeziński – People Ain’t Good (Ludzie niedobrzy są)
13. Wiktoria Gorodeckaja, Jacek Beler – Henry Lee (Henry Lee)
14. Natalia Sikora – Black Hair (Czarne włosy)
15. Stanisław Soyka, Nick Cave – The Weeping Song (Pieśń płaczu)
Kult, Jacek Kaczmarek czy Elektryczne Gitary to oni sięgali po jego znakomite teksty. Choć Stanisław Staniszewski z wykształcenia był architektem, to sławę zyskał przede wszystkim jako znakomity bard i poeta polskiej piosenki. Jego jedne z najbardziej znanych utworów to „Celina”, „Baranek”, „Inżynierowie z Petrobudowy” czy „Nie dorosłem do swych lat”. Usłyszmy je na kolejnej płycie z serii „Bardowie i poeci”. Najpiękniejsze piosenki Stanisława Staszewskiego wykonują m.in. Jacek Bończyk, Roman Kołakowski, Mirosław Czyżykiewicz, zespół Kameleon, ale i znakomite wokalistki – Małgorzata Abramowicz i Agata Klimczak. Kolekcja „Bardowie i poeci” to seria 11 albumów z piosenkami najwybitniejszych poetów piosenki - zarówno polskich, jak i światowych: A. Osieckiej, A. Poniedzielskiego, B. Okudżawy, L. Cohena, J. Nohavicy, J. Kaczmarskiego, E. Stachury, W. Wysockiego, S. Staszewskiego, N. Cave’a i B. Brechta. Utwory bardzo dobrze znane, ale zaprezentowane w nowych, często zaskakujących interpretacjach i aranżacjach. Obok czołowych polskich aktorów śpiewających i wokalistów znanych ze scen festiwalowych usłyszmy również młodych, debiutujących artystów.
tracklista:
1. Jacek Bończyk – Celina
2. Małgorzata Abramowicz – Dziewczyna się bała pogrzebów
3. Jacek Bończyk – Baranek
4. Jacek Bończyk – Notoryczna narzeczona
5. Damian Łukowski – Inżynierowie z Petrobudowy
6. Roman Kołakowski – Knajpa morderców
7. Agata Klimczak - W czarnej urnie
8. Jacek Bończyk – Marianna
9. Jacek Bończyk – Kurwy wędrowniczki
10. Jacek Bończyk – Bal kreślarzy
11. Grzegorz Bukowski – Jeśli chcesz odejść – odejdź
12. Kameleon, Natalia Sikora, Bartłomiej Krauz – Kochaj mnie
13. Mirosław Czyżykiewicz – Nie dorosłem do swych lat
14. Michał Łanuszka – Samotni ludzie
15. Małgorzata Abramowicz – Zastanówcie się sami
Cyberblues? Wzorem filmowego "Stalkera" czy "Blade runnera" - płyta jest opowieścią o człowieku uwikłanym we współczesny, post-nowoczesny świat. Stylistycznie świadomie nawiązuje do lat 80' tych, bo gdzieś tam właśnie zaczyna się w pełni wyłaniać zestawienie maszyny i człowieka. Zestawienie, które dziś pod każdym względem stawia wiele znaków zapytania – mówi Maja Kleszcz o swojej nowej płycie. Najnowszy album Mai Kleszcz pt. "Odyseja" dla wielu z pewnością będzie dużym zaskoczeniem, ale ci którzy znają jej dotychczasowy dorobek wiedzą, że co kilka lat artystka czuję silną potrzebę nowych wcieleń. Tak było z muzyką tradycyjną w Kapeli ze Wsi Warszawa, z interpretacjami bluesa, jazzu w incarNations czy komponowaniem muzyki do ponad 20 już dziś spektakli teatralnych. Tym razem kolej padła na rzucenie wyzwania współczesnej technologii. Tak narodziła się idea "Odysei" – albumu, który ma w zamyśle połączyć humanizm z muzyczną przestrzenią cyfrową, za co od strony muzyki i tekstu odpowiedzialny jest Wojtek Krzak. A jak brzmi retro-futuro w wykonaniu Mai Kleszcz? Sprawdź i posłuchaj!
tracklista:
1. Na Titaniku bal
2. Tyle jest dróg
3. Czekam na znak
4. Zabierz mnie dziś
5. Krew za krew (zatrzymaj się)
6. Odyseja
7. Miasto z mgły
8. Ul
9. Czekam na znak (Meeting By Chance Remix)
10. Odyseja (Meeting By Chance Remix)
Franciszek Liszt zapisał się w historii muzyki jako jeden z najwybitniejszych pianistów i kompozytorów XIX wieku. Równie fascynujące i bogate było jego życie prywatne. Żywo komentowane romanse, zniewalająca publiczność, wirtuozeria, trudne relacje rodzinne, liczne przyjaźnie i znajomości zawodowe, w końcu zaskakująca decyzja o przyjęciu niższych święceń duchownych, zakończenie długoletnich waśni - wszystko to Stanisław Dybowski opisuje z wyjątkowym talentem, sięgając do źródeł z epoki. Oferuje jednak znacznie więcej niż tylko kolejną biografię. Spośród licznych kontaktów znakomitego pianisty autor wydobywa na plan pierwszy jego związki z Polską i na nich skupia swą opowieść. Przedstawia całą barwną galerię Polek i Polaków, którzy odegrali istotną rolę w życiu Franciszka Liszta: artystów ? z Fryderykiem Chopinem na czele ? arystokratów, ludzi kultury, w końcu kobiet, wśród których najważniejszą rolę odegrała Karolina Sayn-Wittgenstein. Równie pieczołowicie autor wymienia polskie wątki w twórczości wielkiego Węgra ? utwory oparte na tematach polskich, motywach dzieł Chopina, rytmach polskich tańców, pieśniach ludowych, dzieła dedykowane Polakom. Opisuje także zaangażowanie Franciszka Liszta w sprawy polskie, manifestacyjne nieraz dowody poparcia dla naszych dążeń niepodległościowych, otwierając nową perspektywę spojrzenia na tego wybitnego artystę, któremu Polska i jej kultura były nader bliskie.
Now available in an updated paperback edition and including new photographs, this thorough and accessible introduction to the greatest women photographers from the 19th century to today features the most important works of 55 artists, along with in-depth biographical and critical assessments.
Since the inception of photography as an art form nearly 200 years ago, women have played an important role in the development of the genre, often pushing boundaries and defying social convention. This comprehensive volume presents fifty-five of the most important women photographers such as Eve Arnold, Nan Goldin, Candida Hofer, Dorothea Lange, Inge Morath, and Cindy Sherman. Each artist is profiled in spreads featuring splendid reproductions of their key works and in-depth overviews of their careers and contributions to photography. Biographical information for each subject and a contextual essay focusing on the impact of women in the history of the medium makes this an excellent illustrated reference.
Książka stanowi studium teoretyczno-empiryczne promocji jako narzędzia stosowanego przez duże polskie miasta. Na podstawie publikacji z zakresu rozwoju regionalnego, marketingu terytorialnego, a także obowiązujących aktów prawnych w publikacji pokazano, że promocja jest głównym obszarem aktywności marketingowej miasta.
W pracy zaproponowano ponadto definicję aktywności promocyjnej miasta, uwzględniającą wieloaspektowość tego pojęcia. W dalszej kolejności zwrócono uwagę na ograniczoność dostępnych danych wtórnych pozwalających na syntetyczny pomiar aktywności promocyjnej polskich miast.
W części metodycznej pracy przedstawione zostały założenia oraz przebieg badań, które umożliwiły pozyskanie informacji od 51 spośród 59 miast wytypowanych do badań. Ponadto zaproponowane zostały metody statystyczne oraz taksonomiczne, które wykorzystano do analizy oraz oceny aktywności promocyjnej 51 miast oraz jej uwarunkowań.
W części kolejnej przedstawione zostały wyniki badań empirycznych pozwalające na porównanie aktywności promocyjnej badanych miast, w tym z wykorzystaniem syntetycznego miernika aktywności promocyjnej.
Oprócz zestawienia syntetycznego i uporządkowania 51 badanych miast z perspektywy ich łącznej aktywności promocyjnej przedstawiono również szereg szczegółowych analiz ukazujących głównych adresatów promocji miast, skalę prowadzonych przez samorządy badań marketingowych, sposoby i skalę wykorzystania różnorodnych narzędzi promocji miasta. Przeprowadzone analizy pozwoliły ponadto na przedstawienie głównych stymulant oraz barier aktywności promocyjnej miast, któremu to zagadnieniu poświęcano dotychczas niewiele uwagi w publikacjach z zakresu marketingu terytorialnego czy promocji miast. W końcowej części pracy przedstawiono wnioski oraz rekomendacje dla władz samorządowych, które mogą być użytecznymi wskazówkami dla pracowników samorządów różnych szczebli zajmujących się promocją jednostek terytorialnych.
Skarby cywilizacji. Muzea świata to piękny album, którego celem jest zaprezentowanie krótkiej historii, najcenniejszych i najciekawszych zbiorów oraz ciekawostek o najsłynniejszych muzeach świata. Dodatkowo przy każdym muzeum zamieszczono wiadomości o dokładnym adresie oraz stronie internetowej. Na kartach tej książki znajdziesz m.in. paryski Luwr, muzeum Bardo w Tunezji, słynny petersburski Ermitaż, Muzeum Historii Naturalnej w Waszyngtonie, Muzeum Pokoju w Hiroszimie, British Museum, Muzeum Figur Woskowych Madame Tussauds w Londynie, Dom Anny Frank w Amsterdamie, Muzeum Morskie w Lizbonie, Muzeum Narodowe w Warszawie, Bata Shoe Museum w Toronto, Muzeum Złota w Bogocie, Muzeum Pałacowe Zakazane Miasto w Pekinie, National Gallery of Australia. Album wzbogacony obszernym materiałem zdjęciowym.
Skarby cywilizacji. Katedry i kościoły świata to pięknie wydany album, którego celem jest zaprezentowanie najpiękniejszych i najbardziej niezwykłych katedr i kościołów z całego świata. W publikacji zawarto historię powstania budowli, jej opis i charakterystykę oraz ciekawostki dotyczące omawianego obiektu. Na kartach niniejszej książki znajdują się m.in. kościół Sagrada Famlia w Barcelonie, katedra w Toledo, katedra w Amiens i słynna paryska Notre Dame, Bazylika Świętego Piotra w Watykanie, brytyjska katedra w Salisbury, bazylika w Licheniu Starym, sobór Wasyla Błogosławionego w Moskwie, słynna stambulska Hagia Sophia, katedry w Nowym Jorku i Meksyku, katedra w Cuzco. Album wzbogacony obszernym materiałem zdjęciowym
Skarby Europy to piękny album prezentujący arcydzieła architektury europejskiej oraz unikatowe dzieła sztuki od czasów najdawniejszych aż po współczesność. Można tu znaleźć informacje o twórcach poszczególnych epok, piękne, kolorowe reprodukcje i krótkie opisy dzieł oraz kierunków i nurtów, które królowały w danej epoce. Album jest szczególnie polecany miłośnikom sztuki, lecz nie tylko, może też być doskonałym pomysłem na prezent.
Cudze chwalicie… Gotyk w Polsce to książka, w której zaprezentowano najwspanialsze osiągnięcia architektoniczne doby gotyku. W publikacji zamieszczono informację o lokalizacji omawianego obiektu, jego charakterystykę, wiadomości dotyczące zwiedzania oraz ciekawostki. Na kartach Gotyku w Polsce można podziwiać m.in.: most w Kłodzku, wrocławski kościół św. Wojciecha, mury miejskie w Toruniu, toruńską kamienicę Kopernika, zamek w Łagowie, Bramę Krakowską w Lublinie, zamek w Łęczycy, kościół Mariacki w Krakowie, zamek w Niedzicy, zamek w Ciechanowie,
kościół farny w Brzegu, zamek Ogrodzieniec, zamek w Chęcinach, Dom Długosza w Sandomierzu,
katedrę we Fromborku, katedrę gnieźnieńską, kościół NMP w Poznaniu.
Cudze chwalicie… Renesans w Polsce to książka, w której zaprezentowano najpiękniejsze polskie budowle, powstałe w okresie renesansu. W publikacji zamieszczono informację o lokalizacji omawianego obiektu, jego charakterystykę, wiadomości dotyczące zwiedzania oraz ciekawostki. Na kartach Renesansu w Polsce można podziwiać m.in.: zamek Grodno, kościół klarysek w Bydgoszczy, malownicze kamienice zdobiące Kazimierz Dolny, zamek w Krośnie Odrzańskim, pałac w Poddębicach, krakowskie Sukiennice i Wawel, kolegiatę w Pułtusku, zamek w Krasiczynie, gdański ratusz, dwór w Jastrzębiu-Zdroju, synagogę w Pińczowie, sandomierski ratusz, pałac Górków w Poznaniu.
A compelling study of unofficial postwar Soviet art, "The Experimental Group" takes as its point of departure a subject of strange fascination: the life and work of renowned professional illustrator and conceptual artist Ilya Kabakov. Kabakov's art – iconoclastic installations, paintings, illustrations, and texts – delicately experiments with such issues as history, mortality, and disappearance, and here exemplifies a much larger narrative about the work of the artists who rose to prominence just as the Soviet Union began to disintegrate. By placing Kabakov and his conceptualist peers in line with our own contemporary perspective, Matthew Jesse Jackson suggests that the art that emerged in the wake of Stalin belongs neither entirely to its lost communist past nor to a future free from socialist nostalgia. Instead, these artists and their work produced a critical and controversial chapter in the as yet unwritten history of global contemporary art.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
