W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Kompendium dla każdego miłośnika sztuki, które w nowatorski sposób przedstawia najlepsze obrazy świata. Obok znakomitych prac znanych mistrzów, wystawianych w słynnych galeriach świata, znajdziemy pomijane dotąd arcydzieła i nowo odkryte prace współczesnych malarzy, które warto zobaczyć.Galeria sztuki w każdym domu.Od malowideł ściennych starożytnego Egiptu po współczesne płótna Zachodu.1001 kolorowych reprodukcji opatrzonych opisem obrazu i jego twórcy.Chronologiczny układ dzieł.1001 obrazów, które warto w życiu zobaczyć to książka naprawdę wszechstronna i piękna. Prezentuje najlepsze obrazy świata: od malowideł ściennych starożytnego Egiptu po współczesne płótna Zachodu. Na jej stronach znajdziesz 1001 spośród najbardziej niezapomnianych, przejmujących, ważnych, kontrowersyjnych i frapujących obrazów, jakie kiedykolwiek stworzono. Co ważne, pokazano tu ponad 400 obrazów z XX i XXI wieku, także nowo odkryte prace z galerii współczesnych.Zajmujące i pouczające teksty napisane przez międzynarodowy zespół artystów, kustoszy, krytyków i kolekcjonerów sztuki rzucają światło i na obrazy, i na ich twórców. Pięknej reprodukcji każdego dzieła towarzyszy wnikliwe omówienie - godna pozazdroszczenia kolekcja dzieł sztuki, w której zagłębić się można w każdej chwili.Obrazy uszeregowano chronologicznie. Przewracając karty książki, nieraz odkryjesz fascynujące i zaskakujące zestawienia. Indeksy tytułów obrazów i nazwisk artystów ułatwią odnalezienie konkretnego dzieła czy prześledzenie rozwoju twórczości danego malarza.Pozwól prof. Stephenowi Farthingowi zabrać się w jego osobistą podróż po obrazach, które każdy powinien postarać się w życiu zobaczyć. Wiele z nich znajduje się w znanych galeriach, jak paryski Luwr czy nowojorskie MoMA - inne zaś pozostają w trudno dostępnych zakątkach świata. Każdy z nich jednak wart jest tego, by spróbować obejrzeć go osobiście.
Monografia niniejsza stanowi pogłębione studium estetyczne rzeźby. Autor nie podejmuje próby stworzenia wyczerpującego wykładu z historii sztuki ani nie rozstrzyga sporów z zakresu fizjologii widzenia czy psychologii percepcji. Zamiast tego proponuje problemowe ujęcie fenomenu rzeźby, koncentrując się na pytaniach o jej naturę, specyfikę, funkcje oraz znaczenie w ludzkim doświadczeniu. Punktem wyjścia rozważań są fundamentalne pytania: jaka jest geneza rzeźby i dlaczego człowiek nadaje materii określoną formę? W jaki sposób rzeźba oddziałuje na odbiorcę? Dlaczego budzi upodobanie estetyczne i jak zyskuje wartość? Poszukując odpowiedzi, autor podejmuje refleksję nad istotą twórczości rzeźbiarskiej oraz miejscem rzeźby w kulturze. W ujęciu autora rzeźba jawi się jako szczególny amalgamat wyobraźni, pamięci i wrażliwości twórcy. Powstając dzięki świadomemu aktowi kreacji, kompetencjom warsztatowym i właściwie dobranemu tworzywu, otwiera przed odbiorcą przestrzeń imaginacji, zmysłowości i specyficznie uformowanej refleksji.Roman Konik
Jakie przedmioty inspirują współczesnych projektantów? Co mówią o nich rzeczy, którymi otaczają się na co dzień? Jak osobiste doświadczenia, miejsca, emocje i wspomnienia wpływają na powstawanie obiektów, które później trafiają do naszych domów i przestrzeni publicznych?"Polski dizajn. Biografia przedmiotu / Biografia projektanta" to pierwsza w Polsce wystawa poświęcona współczesnemu wzornictwu, która prezentuje projektantów i projektantki poprzez pryzmat ich osobistych przedmiotów, prywatnych historii i materialnych biografii. Punktem wyjścia nie są wyłącznie gotowe realizacje, ale relacje między twórczyniami i twórcami a rzeczami, które towarzyszą im w codziennym życiu i procesie twórczym. Wystawa zaprezentuje najnowsze zjawiska w polskim dizajnie, łącząc ikoniczne i premierowe realizacje z obiektami o szczególnym znaczeniu dla ich autorów. W centrum uwagi znajdzie się nie tylko efekt pracy projektowej, lecz także człowiek stojący za projektem - jego inspiracje, metody pracy, codzienne rytuały i osobista historia. Takie ujęcie stanowi nowatorską perspektywę w prezentacji polskiego wzornictwa, które dotychczas opisywane było przede wszystkim poprzez same obiekty i ich funkcje.Integralną częścią projektu będzie bogato ilustrowany, polsko-angielski katalog, który połączy funkcję dokumentacyjną z autorskim wydawnictwem o wysokiej wartości merytorycznej i kolekcjonerskiej. Publikacja zawierać będzie eseje czołowych badaczek i krytyczek dizajnu, rozmowy z projektantami, a także fotografie ich pracowni oraz osobistych przedmiotów, które odgrywają istotną rolę w ich życiu i twórczości.
Każdy zamek ma duszę i swoje tajemnice.Polska pełna jest miejsc skrywających niezwykłe historie - zamków, pałaców i dworów, o których rzadko się mówi w przewodnikach. Michał Wójcik wyrusza ich tropem i zagląda zarówno do zabytków odrestaurowanych, jak i do ruin, które dopiero zyskują drugie życie. To opowieści o miejscach i ludziach: dawnych właścicielach, dramatycznych wydarzeniach z przeszłości, ale też o tych, którzy dziś ratują zapomniane budowle. Przekonaj się, że za każdym zabytkiem kryje się fascynująca historia - czasem sensacyjna, czasem wzruszająca, a czasem zupełnie nieprawdopodobna. Jeszcze do niedawna zapomniane, zrujnowane i bezpańskie. Dziś coraz częściej zaopiekowane i remontowane z pietyzmem. A czasami, i to przez tych najbardziej zakochanych, stawiane wręcz na nowo. Pierwszy raz po wojnie - nastały dobre czasy dla zamków, pałaców i dworów. Od kilku lat śledzę ich losy w programie Mam zamek na kanale Planete+. Teraz pora zgłębić temat w książce. Zapraszam tam, gdzie nie udało się wejść z kamerą. - Michał Wójcik.
Autor zabiera czytelnika w fascynującą podróż po miastach II Rzeczypospolitej. To opowieść o ludziach, którzy wyprzedzali swoją epokę, odważnie zmieniali polski krajobraz i z determinacją realizowali wizję nowoczesnego, niepodległego państwa.Poznajemy architektów, których pasja, talent i ambicje na zawsze zmieniły oblicze polskich miast. Od efektownych kamienic i osiedli robotniczych, przez kościoły i budynki użyteczności publicznej, aż po imponujące wysokością wieżowce – warszawski Prudential i katowicki Drapacz Chmur.To także historia sukcesów, dramatycznych wyborów i losów ludzi, którzy swoją pracą zapisali się w dziejach polskiej architektury. Ich dokonania pozwalają spojrzeć na II Rzeczpospolitą z zupełnie innej perspektywy – przez pryzmat miast, które miały stać się symbolami nowoczesności i odrodzenia Polski.To obowiązkowa lektura dla miłośników historii i architektury oraz wszystkich, których fascynują dawne metropolie, ich niezwykłe budowle i skrywane przez lata historie.Krzysztof Szujecki (ur. 1987 r. w Warszawie) – absolwent Wydziału Historycznego oraz Wydziału Dziennikarstwa i Nauk Politycznych Uniwersytetu Warszawskiego. Popularyzator historii II Rzeczypospolitej i dziejów sportu, autor licznych artykułów oraz książek popularnonaukowych poświęconych tej tematyce. W ramach działalności publicystycznej i edukacyjnej wielokrotnie gościł w programach radiowych i telewizyjnych. Od 2024 r. jest członkiem Towarzystwa Miłośników Historii, a od 2026 r. pracuje w Muzeum Sportu i Turystyki w Warszawie.
Michelangelo Merisi da Caravaggio odmienił malarstwo, wprowadzając do świętych historii ludzi z rzymskich ulic – biednych, zmęczonych, naznaczonych wiekiem i ciężką pracą. Jego Madonny miały twarze zwyczajnych kobiet, apostołowie brudne stopy, a cud rozgrywał się nie w wyidealizowanej przestrzeni, lecz w mroku gospody lub skromnej izby. Radykalny realizm i mistrzowskie operowanie światłem nadawały tym scenom niezwykłą siłę, budząc zachwyt, ale i oskarżenia o łamanie zasad sztuki religijnej. Równie gwałtowne jak jego malarstwo było życie artysty – pełne konfliktów, procesów, bójek – zakończone ucieczką z Rzymu po zabójstwie Ranuccia Tomassoniego. Album przybliża twórczość i burzliwe losy malarza, który odrzucił idealizm i stworzył własny, przejmujący język opowiadania o sacrum.Agnieszka Kijas – krytyczka sztuki, pisarka i dziennikarka. W podcaście Dawno temu w sztuce opowiada o malarstwie tak, jak lubi najbardziej: prosto, z sercem i bez nadęcia. Jest autorką książek o wielkich malarzach i popularyzatorką sztuki, którą przybliża zarówno podczas spotkań na żywo, jak i w przestrzeni online.
Czy artyści grzeszą bardzo? To pytanie zadawali sobie w Europie już starożytni. Jak doszło do tego, że twórcy otrzymali swoisty immunitet, autonomię i często gwarancję nietykalności? Dlaczego nazywano ich geniuszami, a ich prace arcydziełami? Odpowiedzi na te pytania szuka Beata Lejman, która od dziesięcioleci studiuje życiorysy malarzy, przedstawicieli najbardziej wymownej ze sztuk. To oni są głównymi bohaterami tej publikacji w wyborze pozwalającym pokazać możliwie najszersze spektrum zagadnień z historii sztuki. Autorka stworzyła zbiór fascynujących przykładów zmagań ludzkich z ograniczeniami, prób poznania tajemnicy życia i walki o jego sens, przegląd barwnych i jakże różnych życiorysów, osobowości i charakterów, plejady szaleńców, dyplomatów, intelektualistów, pieszczochów władzy i buntowników. Wszyscy zostali pokazani w kontekście kultury, która ich wydała, zainfekowanej rozmaitymi obsesjami, na przykład ideałem pięknej, młodej i… martwej kobiety. Zajrzeć pod podszewkę oficjalnego życiorysu to nie tylko przygoda, to także podróż przez czyściec i wyprawa po Świętego Graala w poszukiwaniu dobra i duchowej doskonałości. Przeglądajmy się w ich oczach jak w lustrze, bardzo uważnie, aby lepiej pojąć meandry własnej psychiki.Beata Lejman – doktor historii sztuki, wykładowczyni, eseistka i poetka, kustoszka dyplomowana Muzeum Narodowego we Wrocławiu. Autorka i redaktorka dwudziestu książek, m.in. monografii Vermeer – maska nieśmiertelnego i Rembrandt – anatomia sukcesu. Specjalizuje się w malarstwie europejskim oraz historii kultury artystycznej Europy Środkowej. Kuratorka licznych wystaw, uczestniczka międzynarodowych projektów i stypendystka europejskich ośrodków naukowych. W latach 2014–2021 kierowała projektem Metamorfozy Zamku Książ.
Wenus wyłaniająca się z morskiej piany, korowód bogiń i nimf w tajemniczym ogrodzie Wiosny, smukłe Madonny o zamyślonych twarzach – Sandro Botticelli stworzył jeden z najbardziej rozpoznawalnych światów w dziejach sztuki. Jego obrazy urzekają płynną linią, wyrafinowanym rytmem i kruchym pięknem, w którym pod pozorną harmonią kryje się nuta melancholii. Artysta dorastał wraz z renesansową Florencją – miastem Medyceuszy, humanistów i poetów, zapatrzonych w antyk i poszukujących idealnego piękna. W stolicy Toskanii zdobył fortunę i sławę, te jednak okazały się nietrwałe. U schyłku życia Botticelli patrzył, jak zmienia się jego ukochane miasto, a jego własna sztuka odchodzi w cień. Po stuleciach zapomnienia znów została doceniona i dziś trudno sobie wyobrazić renesans bez jego Wenus – pięknej, kruchej i nieco nieobecnej.Luba Ristujczina – historyczka sztuki, autorka licznych publikacji prezentujących malarstwo polskie i światowe. Miłośniczka wiedeńskiej secesji, twórczości Egona Schielego, literatury i kultury Bałkanów, pięknych książek, muzyki, zwłaszcza dawnej, oraz filmu. Mieszka w Bielsku-Białej.
To nie współczesna pornografia sprawiła, że piersi są sexy.
Zrobiła to sztuka.
Badania wykazały, że tylko w trzynastu spośród dwustu analizowanych kultur, piersi uważa się za część intymną, związaną z życiem seksualnym. Przez setki tysięcy lat spełniały jedną, ewolucyjnie kluczową funkcję – służyły do wykarmienia potomstwa.
W którym momencie to się zmieniło?
Od kiedy cycki są sexy?
Dlaczego naga pierś na obrazie zachwyca, a goły cycek poza muzeum budzi oburzenie?
Czy naprawdę prawo musi regulować publiczne karmienie piersią?
Jak doszło do tego, że obsesyjnie cenzurujemy kobiece sutki?
Skąd ta cała histeria wokół biustu?!
Sonia Kisza przekonuje, że seksualizacja piersi i wstyd przed ich pokazywaniem nie są zjawiskami uniwersalnymi ani naturalnymi, lecz elementami strategii zachodniej kultury. Ściśle związanymi z ograniczeniami narzucanymi kobietom.
Autorka dowodzi, że to właśnie sztuka odegrała w tej przemianie kluczową rolę, a dzieła ukazujące nagie piersi były nie tylko ładnymi obrazkami, ale przede wszystkim potężnymi nośnikami ideologii.
Opowieść grająca o wysoką stawkę – przeciwko patriarchatowi, za odzyskaniem piersi spod męskiej ręki i spojrzenia. I Sonia Kisza grę tę toczy w równej mierze przy użyciu erudycyjnej wiedzy co furii. To nie jest kanapowa książka o sztuce, to jest 100 procent zaangażowania.
Paulina Małochleb
Antropologia cycków – kto mógł ją napisać, jak nie Sonia Kisza. Autorka kultowej Histerii sztuki i w popularna w mediach społecznościowych propagatorka feministycznej psujzabawy przedstawi tym razem świat z perspektywy kobiecocentrycznej. Sztuka jest polityczna, nasze relacje są polityczne, wreszcie: nie da się opowiadać o żadnej z dziedzin życia bez analizy wpływu patriarchatu. To lektura bez przepraszania i bez trzymanki. Dodajmy: lektura obowiązkowa.
Sylwia Chutnik
To drugi z serii Stolice Polski minialbum pokazujący i upamiętniający wielowiekową tradycję królewskiego Krakowa jako stolicy Polski, którą był do 1596 roku. Jako główny ośrodek (i siedziba władzy) kolejnych rodów królewskich, centrum handlowe i administracyjne, Kraków stanowił o rozkwicie samego miasta-stolicy, jak również tworzył rdzeń polskiej państwowości, z Wawelem, który po dziś dzień pozostaje najważniejszym symbolem polskości i krajowej świetności. Kraków to także ośrodek myśli politycznej, naukowej i związanego z tym rozkwitu intelektualnego i kulturalnego kraju, czego fizycznym wymiarem jest Uniwersytet Jagielloński. Współcześnie Kraków jest ważnym w skali światowej i krajowej, miastem turystycznym, akademickim i kulturalnym, kultywującym piękno tradycji i kontynuującym polskie dziedzictwo. Autorem tekstu będzie historyk i ekspert w zakresie dziedzictwa kulturowego - prof. Jacek Purchla, Całości dopełnią rzadko lub nigdy niepublikowane zdjęcia, pochodzące m.in. z zasobów Narodowego Archiwum Cyfrowego.
Ten bogato ilustrowany album poświęcony będzie twórczości Barbary Falender (ur. 1947), jednej z najbardziej uznanych polskich rzeźbiarek. Artystka najczęściej podejmuje w swojej twórczości tematy związane z ludzkim ciałem i erotyką oraz przemijaniem i śmiercią, wykorzystując takie materiały, jak: kamień, brąz, ale też epoksyd i porcelanę. Falender jest wszechstronną twórczynią - zajmuje się również rysunkiem i fotografią.Album, opracowany przez Annę Wachtę, będzie zawierać blisko dwieście fotografii przedstawiających najważniejsze realizacje rzeźbiarki. To pozycja obowiązkowa dla wszystkich entuzjastów polskiej sztuki.
Jak na wybitnego artystę działającego w XVIII wieku Jan Jerzy Pinsel jest postacią wyjątkowo tajemniczą. Jego nazwisko pojawiło się w literaturze po raz pierwszy w roku 1923, ale dopiero w 1993 udało się natrafić na dokumenty archiwalne zawierające informacje na temat jego imion i jego rodziny. Pinsel pracował przede wszystkim w drewnie, ale także w kamieniu, tworząc w ogromnej większości dzieła o charakterze sakralnym. Był prawdziwym wirtuozem techniki snycerskiej, po mistrzowsku operował kontrastem naturalizmu i skrajnej ekspresji, co wyróżniało go na tle ówczesnej rzeźby europejskiej. Album prezentuje dorobek tego niezwykłego rzeźbiarza.
Ceniony malarz i pisarz Julian Bell przedstawia oryginalne spojrzenie na sztukę i praktykę malarską oraz na nieustające znaczenie malarstwa.Julian Bell oferuje świeże spojrzenie na praktykę malarską i jej trwałą rolę we współczesnej kulturze. Czerpiąc z różnorodnych źródeł - od dawnych mistrzów po twórców działających na marginesie dzisiejszego dyskursu - Bell prowadzi pasjonujące i pouczające rozważania na temat malarstwa, które okazują się dziś bardziej aktualne niż kiedykolwiek.Malarstwo, wielokrotnie ogłaszane przez krytyków "martwym", przetrwało, co stanowi świadectwo jego bogatej tradycji i ogromnego potencjału twórczego. Analizując czynniki, które w ciągu ostatnich dwóch stuleci zmieniły nasze rozumienie procesu tworzenia obrazów, Bell pochyla się nad kwestiami ekspresji i reprezentacji, zmierzchem sztuki konceptualnej oraz nowymi eksperymentami z fizyczną naturą farby, by ukazać, co czyni malarstwo tak trwałym i ponadczasowym medium.Julian Bell jest malarzem i pisarzem. Wykłada w Royal Drawing School w Londynie. Publikuje w "Times Literary Supplement", "Modern Painters", "London Review of Books" i "New York Review of Books", a jego książki to m.in. What is Painting? Representation and Modern Art, Lustro świata. Nowa historia sztuki oraz Natural Light: The Art of Adam Elsheimer and the Dawn of Modern Science (2023). Poszedł w ślady ojca, Quentina Bella, pracując jako artysta i pisarz; jego babcią była malarka Vanessa Bell. Mieszka i pracuje w Lewes w East Sussex.
3000 lat mody i ponad 1500 niezwykłych strojów w jednej zachwycającej książce.Co mówi o nas to, co nosimy? Książka Moda. Ilustrowany przewodnik zabiera czytelnika w fascynującą podróż przez historię mody - od starożytności po współczesność. Piękne zdjęcia i ilustracje połączone ze szczegółowymi analizami pokazują, jak zmieniały się stroje, gusta, ideały piękna i sposób, w jaki wyrażamy własną tożsamość. To znacznie więcej niż historia ubioru: to opowieść o kulturze, społeczeństwie i przemianach obyczajowych. To najnowsze, zaktualizowane wydanie porusza także kwestie mody etycznej, różnorodności, fast fashion i wpływu mediów społecznościowych. Piękny, inspirujący i pełen wiedzy album, do którego chce się wracać. Idealna coffee table book!
"Największym dobrodziejstwem naszego świata wydaje się to, że człowiek nie potrafi objąć go rozumem".Boston 1926. Francis Thurston, po śmierci w tajemniczych okolicznościach swojego ciotecznego dziadka, odkrywa w odziedziczonych dokumentach zapiski dotyczące sekty otaczającej kultem niewyobrażalną istotę uśpioną od milionów lat.Ofiary składane na lesistych bagnach Luizjany, tajemnicze zgony nurków w różnych miejscach na świecie, artyści popadający w szaleństwo po przeżyciu straszliwych nocnych wizji, odrodzenie pradawnych kultów, a zwłaszcza cyklopowe miasto wyłaniające się z oceanu w czasie sztormu... Thurston krok po kroku zaczyna odkrywać, że badania jego krewnego dotyczące kultu Cthulhu coraz bardziej zbliżały się do prawdy, a ukryci w mroku wyznawcy, dążący do obudzenia potwornego bóstwa, gotowi są pogrążyć ludzkość w szaleństwie i doprowadzić do końca świata.Gwiazdy ustawiły się we właściwym porządku. Czy koniec jest bliski?To napisane w latach dwudziestych XX wieku opowiadanie Lovecrafta stało się jednym z najsłynniejszych utworów amerykańskiej literatury fantastycznej, a Cthulhu, wielki przedwieczny, który śni i czeka w mrocznych głębinach oceanu, stał się symbolem całego uniwersum stworzonego przez pisarza z Providence.Zafascynowany od zawsze światami potworów kryjącymi się w mrocznych zakamarkach oraz tytanicznymi stworami, których wyobrażenie same z siebie wystarczyłoby do pogrążenia się w szaleństwie, Franois Baranger - znany na całym świecie ze swojego talentu ilustrator i artysta koncepcyjny, pracujący w przemyśle filmowym i grach wideo - wykonał "cyklopową" pracę, wizualizując główne utwory H.P. Lovecrafta.Powyższe poszerzone wydanie zawiera szesnaście dodatkowych stron z ilustracjami artysty.Prace Franois Barangera nacechowane są eleganckim umiarkowaniem: stanowią mrocznie sugestywne i pełne dramatyzmu wizje złowieszczego i gigantycznego piękna. Nie mam żadnych wątpliwości, że sam Lovecraft byłby nimi zachwycony.- John HOWE
Dwie sonatiny to idealna propozycja dla dzieci, które rozpoczynają swoją przygodę z fortepianem. Zbiór zawiera dwie sonatiny o nieco bardziej rozwiniętej linii melodycznej, które uczą płynności gry i wprowadzają młodych muzyków w świat formy sonatowej. Kompozycje są przystępne, atrakcyjne i doskonale dostosowane do poziomu początkujących pianistów, rozwijając ich technikę oraz muzykalność w przyjemny i inspirujący sposób. To świetny wybór zarówno do codziennych ćwiczeń, jak i pierwszych występów na szkolnej scenie.
Zbiór utworów na skrzypce i fortepian, idealny do nauki w szkołach muzycznych I stopnia. Jak zaznaczają autorki: Oddajemy w Wasze ręce zbiór utworów na skrzypce i fortepian, przeznaczonych do gry w szkołach muzycznych I stopnia. Mogą być one wykonywane zarówno z nauczycielem-akompaniatorem, jak również przez uczniów w ramach zespołu kameralnego. Zbiór obejmuje utwory o różnym poziomie trudności i stylistyce od melodyjnych kompozycji takich jak Dzień na wsi i Na karuzeli, po utwory z kantyleną i tanecznymi rytmami, jak Kotek Tęsknotek czy Taniec Przeplataniec. Znajdziesz tu także inspiracje jazzowe (Detektyw Wiolinko) oraz wpływy muzyki Dalekiego Wschodu (Melodia japońska). Każdy utwór został zaprojektowany, by wspomagać naukę techniczną, z naciskiem na zwrotne smyczki, dwudźwięki, flażolety, glissando i zmiany pozycji. Jak podkreślają autorki: Partia skrzypiec została opracowana w taki sposób, aby każdy z utworów poza formą muzycznej zabawy był doskonałym materiałem umożliwiającym opanowanie konkretnych zagadnień technicznych w grze na instrumencie. Zbiór to doskonałe wsparcie w edukacji muzycznej, łącząc zabawę z nauką.
nuty na wiolonczelę i fortepian oraz na dwie wiolonczele Większość kompozycji zamieszczonych w wydaniu Moja kolorowa wiolonczela pochodzi z pierwszego napisanego przeze mnie zbioru (Moja wiolonczela) do którego dodałam jeszcze kilka nowych utworów. Wybór został przygotowany z myślą o uczniach rozpoczynających przygodę z wiolonczelą. To właśnie praca z najmłodszymi stała się inspiracją do napisania tych miniatur, podobnie jak w przypadku albumu Zaczarowana wiolonczela. Utwory zawarte w obecnym zbiorze charakteryzują się różnorodnością środków artykulacyjnych oraz interpretacyjnych. Ciekawe tytuły rozbudzają wyobraźnię młodych wykonawców, a duety bo i te można tu znaleźć obok utworów solowych wprowadzają w świat kameralistyki i pozwalają cieszyć się wspólnym muzykowaniem. Agnieszka Kaszuba
"Trasy koncertowe mamy we krwi od samego początku istnienia zespołu. Przez lata przeżyliśmy niezliczone wspólne chwile i wspomnienia z fanami na całym świecie i cieszymy się, że tak wiele z nich zostało uchwyconych w tej książce." - The Rolling StonesOTO OFICJALNE, W PEŁNI AUTORYZOWANE ŚWIĘTO NAJWIĘKSZEGO ZESPOŁU KONCERTOWEGO WSZECH CZASÓW.SIEDEM DEKAD. SZEŚĆ KONTYNENTÓW. PONAD DWA TYSIĄCE KONCERTÓW.TO JEST THE ROLLING STONES. ON TOUR.Na przestrzeni ponad sześćdziesięciu lat The Rolling Stones wielokrotnie na nowo definiowali samą instytucję koncertu rockandrollowego. Od skromnych klubów i sal muzycznych odwiedzanych podczas brytyjskiej trasy w 1963 roku po ogromne stadiony trasy Hackney Diamonds Tour w 2024 roku - więcej osób widziało występy Stonesów niż jakiegokolwiek innego zespołu w historii.Autoryzowana i przygotowana we współpracy z zespołem książka The Rolling Stones. On tour to pełne ujęcie ich nieporównywalnej do niczego kariery koncertowej. Rozdział po rozdziale, trasa po trasie, album śledzi Stonesów na całym świecie, dokumentując ich drogę od aspirujących muzyków bluesowych do największego zespołu koncertowego, jaki kiedykolwiek istniał. To wizualna uczta dla fanów Stonesów - książka zawiera dziesiątki nieznanych wcześniej fotografii, ilustracji i memorabiliów pochodzących z archiwów zespołu, w tym plakaty koncertowe, bilety, przepustki backstage'owe, ulotki i wiele, wiele więcej.Paul Sexton (Charlie's Good Tonight: The Authorised Biography of Charlie Watts) w swoim tekście splata relacje z pierwszej ręki, współczesne recenzje oraz oryginalne wywiady z członkami zespołu. Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood i Charlie Watts - wszyscy oni zabierają głos w publikacji, która niewątpliwie jest pozycją obowiązkową dla fanów Stonesów na całym świecie.
Marek Teler w swojej książce Pierwsze Polki w Hollywood, niczym prywatny detektyw śledzący życie i twórczość polskich gwiazd na emigracji, zaskakuje po raz kolejny! Rzuca ruchome smugi światła przecinające nocne niebo Złotego Wieku Hollywood, odsłaniając na moment tragedie, sukcesy i sławę Polek, które miały odwagę wyruszyć za ocean w pogoni za marzeniami, nie zapominając nigdy o swojej ojczyźnie. Trzymam w rękach tę książkę i ze wzruszeniem emigranta chłonę kolejne strony, po których autor przeprowadza mnie do Złotego Salonu, gdzie ubrana w perły Pola Negri z wytwornym uśmiechem głaszcze sierść wyciągającego pazury geparda, szepcząc: Przestań, kochanie, przestraszysz panów.Marek Probosz, polsko-amerykański aktor, reżyser, scenarzysta, profesor Uniwersytetu Kalifornijskiego w Los Angeles Marek Teler skrupulatnie odkrywa polskie ślady w Hollywood. Pozostawiły je zapomniane dziś aktorki. Ich zagmatwane losy nierzadko obfitujące w sensacje mają wszelkie przesłanki ku temu, aby stać się podstawą scenariuszy filmowych szlagierów.Tomasz Zbigniew Zapert, publicysta Książka przywraca pamięć o takich hollywoodzkich gwiazdach jak: Pola Negri, Gilda Gray, Estelle Clark, Lyda Roberti, Camille Astor, Janina Smolińska, Tosia Nowicka i Olga Petrova. Pozycja bogato ilustrowana unikalnymi zdjęciami, wydana w starannie dopracowanej szacie graficznej.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
