W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Rysować każdy może ! Jak w prosty sposób wyczarować na kartce zwierzęta postacie lub pojazy ? Jakie efekty można uzyskać, rysując kredkami ? Autorka i ilustratorka książki DZIECI RYSUJĄ , plastyk Małgorzata Haczek zna odpowiedzi na te pytania. O rysowaniu i edukaji artysttycznej wie niemal wszystko, od lat prowadzi zajęcia plastyczne dla mniejszych i większych artystów
Sztuka, dociekania i olśnienia. Siedem utworów o dziełach odbitych w oczach odbiorcy. A co, jeśli szczyt pisarskiej formy Herling-Grudziński osiągnął, pisząc o sztuce?"Oto skarb - piękne, pasjonujące opowieści o wielkich artystach, wspaniałych miejscach i niezwykłych zdarzeniach, spisane przez jednego z najznakomitszych pisarzy XX wieku" - Jarosław Mikołajewski (fragment wstępu)Sześć medalionów i Srebrna Szkatułka to cykl siedmiu esejów, w których Gustaw Herling-Grudziński przygląda się w zachwycie i ze skupieniem malarstwu i architekturze. Dialoguje z dziełami, poszukując napięć i momentów zwrotnych w biografiach ich twórców: otarcia się o śmierć, doświadczenia nieuleczalnej choroby, starości, emocji granicznych. Pisze o Parmie i Sienie, o Caravaggiu, Rembrandcie, Vermeerze i Riberze. O cieniu i detalu, o czasie zaklętym w płótnach i budowlach. Herling-Grudziński poświęca wiele miejsca sztuce, w istocie jednak tworzy opowieść o granicach pewności i przeczucia, i o recepcji dzieł wykraczającej poza proste konstatacje.Książka, która powinna stanąć na półce tuż obok Barbarzyńcy w ogrodzie i Martwej natury z wędzidłem Herberta.
W zwyczajny środowy poranek, pod koniec marca 2023 roku, jedna z największych gwiazd filmowych na świecie ogłosiła zakończenie kariery. Nie zwołano konferencji prasowej, media branżowe w Hollywood nie zostały uprzedzone, a całości towarzyszył zaskakujący brak rozgłosu. Zamiast tego informacja o odejściu Bruce’a Willisa z aktorstwa pojawiła się w prostym oświadczeniu na Instagramie jego byłej żony, Demi Moore – wraz z tragiczną wiadomością, że Willis cierpi na afazję, zaburzenie funkcji poznawczych, które z czasem przekształciło się w otępienie czołowo-skroniowe.
Był to smutny koniec kariery człowieka, który swego czasu był najlepiej opłacanym aktorem w Hollywood. Kariera ta jest tematem książki autorstwa Seana O’Connella. Autor zebrał w niej ekskluzywne, oryginalne wywiady z reżyserami, którzy współpracowali z Willisem, a także z krytykami filmowymi i dziennikarzami analizującymi jego dorobek. Książka zawiera również autorską analizę filmów Willisa, jego ścieżki kariery, ale także przemysłu filmowego, który uczynił go gwiazdą.
Od rysów twarzy po dynamikę ciałaChristopher Hart, autor najlepszych podręczników dla początkujących artystów, w tej bogato ilustrowanej książce ujawnia rysownikom sekrety anatomii ludzkiego ciała. Jej znajomość pozwoli ci osiągnąć mistrzowski poziom - nieważne, czy tworzysz dla przyjemności, studiujesz sztukę czy jesteś profesjonalistą. Dzięki tej książce dowiesz się, jak wykorzystać perspektywę, dokonać pomniejszenia, a także cieniować twarze, sylwetki i poszczególne części ciała. Poznasz metody zachowania proporcji oraz dynamikę ruchu ludzkiego ciała. Autor, nie wdając się w zbędne szczegóły, koncentruje się przede wszystkim na opisie tych kości i mięśni, które mają widoczny wpływ na zewnętrzną budowę ciała. Dzięki temu rysowanie sylwetek - w ruchu, w pozach i podczas gestykulacji - staje się o wiele łatwiejsze.
Szkoła projektowania graficznego to podstawowy kurs z tej dziedziny, przeznaczony dla projektantów graficznych pracujących w wydawnictwach, w filmie i zajmujących się mediami cyfrowymi. Praktyczne porady obejmują wszystkie aspekty projektowania graficznego - od zagadnień fundamentalnych do opracowywania oryginalnych pomysłów i tworzenia gotowych projektów graficznych.Kurs dotyczy różnorodnych mediów - mediów cyfrowych, witryn internetowych, czasopism, książek i identyfikacji wizualnej firm. Zawiera liczne ćwiczenia, instrukcje dla studentów i pokazuje pracę nad rzeczywistymi projektami.Uaktualnione, ósme wydanie zawiera nowe zadania oraz w pełni uzupełnione listy lektur. W książce zamieszczono wiele nowych ilustracji, zarówno prace profesjonalistów, jak i świetne przykłady projektów wykonanych przez studentów. Ważnym nowym dodatkiem jest przedstawienie nowego oprogramowania oraz dawnych technik druku, takich jak risografia czy sitodruk, które ponownie zyskują coraz większą popularność.
Tytuł tomu nie tylko odsyła do wiersza Stanisława Barańczaka Aria: awaria z Chirurgicznej precyzji (1998) oraz ostatniego z rozdziałów, które składają się na tę książkę, lecz także podkreśla nieoczywisty status arii. To operowy szlagier, centralny punkt scen i aktów, fragment najbardziej rozpoznawalny, ale i specyficznie awaryjny, skoro potrafi przyćmić pozostałe elementy operowej struktury. Potraktowanie arii jako autonomicznej jednostki, dla potrzeb rozmaitych porównań możliwej do wyabstrahowania z całości , prowadzi do odczytań podążających niejako wbrew głównemu nurtowi praktyki interpretacji opery – jako dzieła integralnego. Poszczególne rozdziały zestawiają ze sobą arie i śpiewających je bohaterów z dzieł odległych stylistycznie, choć o podobnej tematyce, arie różnotematyczne, a jednak pełniące zbliżone funkcje w różnych operach, przepojone analogicznymi afektami lub też wykorzystywane jako podstawa innych dzieł muzycznych i literackich. W kalejdoskopie zbliżeń aria okazuje się szczególnie wdzięcznym obiektem zachwytów słuchaczy i analiz literackich.
Rozdziały składające się na publikację są obszernymi studiami interpretacyjnymi, podbudowanymi szerszymi kontekstami teoretycznymi i historycznymi, stanowiąc równocześnie formę ujęć komparatystycznych. (…) Wartością książki jest nie tylko możliwość zapoznania się z interpretowanymi cechami arii, ale także prezentacja nowych ujęć badawczych, co w przypadku wciąż rozwijających się subdyscyplin w polskiej nauce – operologii i librettologii – jest bardzo ważne. Książka „Aria: awaria ”. Studia o arii operowej to bardzo cenna publikacja, sprawiająca satysfakcję czytelniczą nie tylko odbiorcom zainteresowanym operą.
Z recenzji prof. dr hab. Anny Wypych-Gawrońskiej
„Gierymscy. Zazdrosny talent” to biograficzna opowieść o dwóch wybitnych malarzach – Maksymilianie i Aleksandrze Gierymskich, których losy splatały się ze sztuką, chorobą, samotnością i wielkimi ambicjami.
Marek Sołtysik na podstawie ocalałej korespondencji, wspomnień przyjaciół i relacji świadków epoki rekonstruuje dramatyczne biografie braci, urodzonych w Warszawie, a działających na terenie całej Europy – od Monachium, zwanego bawarskimi Atenami, przez Rzym, aż po Paryż. Sceny z ich życia autor odtwarza m.in. na podstawie wspomnień Heleny Modrzejewskiej, Stanisława Witkiewicza, Ignacego Jana Paderewskiego.
To nie tylko historia wybitnych artystów, lecz także poruszający portret epoki, środowiska i ludzkiej kondycji.
Książka atrakcyjnie wydana, zawiera wkładkę z kolorowymi reprodukcjami dzieł obydwu malarzy.
Odkryj odważny świat supergwiazdy street artu, Banksy'ego.Bezkompromisowe murale, improwizowane miejskie rzeźby i "zdewastowane" obrazy artysty zapraszają do ekscytującej podróży przez historię sztuki. W tej książce bardzo popularny autor Kelly Grovier odkrywa i prezentuje niektóre z najbardziej rozpoznawalnych prac Banksy'ego: prowokacyjnie, na nowo przemyślane arcydzieła, które zdecydowanie podważają konwencje i rzucają nowe światło na dzieje sztuki.
Antykapitalizm. Apokalipsa. Arctic Monkeys. Margaret Atwood. J. G. Ballard. Batman. Big Brother. David Bowie. Breaking Bad. William Burroughs. Kate Bush. Nick Cave. CCRU. David Cronenberg. Cybererotyzm. Cyberpunk. Depresja. Destiny's Child. Doctor Who. The Fall. Glam punk. Gwiezdne wojny. Hammer Film Productions. Paris Hilton. Igrzyska śmierci. Fredric Jameson. Joy Division. James Joyce. Lacan. Nick Land. Lost. Lovecraft. Lśnienie. Madonna. Marx. Masochizm. Steven Meisel. Kylie Minogue. MTV. New romantic. No future. Nowa lewica. Nowa prawica. Postpunk. Christopher Priest. Psychotropy. Pulpmodernizm. Rap. Rave. Reagan. Roxy Music. Terminator. Toy Story. Mike Tyson. Ultravox. Weird fiction.punk podsumowuje działalność intelektualną i pisarską Marka Fishera w latach 2004-2016. Zostały tu zebrane jego najbardziej inspirujące teksty krytyczne, eseje i rozmowy. Większość z nich była publikowana na blogu, w czasopismach i książkach zbiorowych. Uwzględniono także niedokończone szkice, które nie ukazały się za życia autora.Polska edycja k-punku składa się z dwóch tomów. Pierwszy poświęcony jest literaturze, filmowi, telewizji i muzyce popularnej.
Gierymski nie jest ani malarzem rodzajowym ani historycznym, ani fotografem, ale raczej kapłanem światła, którego tajemnice śledzi i wykłada nam jego piękności.Bolesław PrusKsiążka Aleksander Gierymski to pasjonujący esej o jednym z najwybitniejszych malarzy polskiego realizmu i prekursora impresjonizmu. Książka, napisana przez przyjaciela artysty i zarazem znakomitego krytyka, ukazuje malarza nie tylko jako samotnika, ale i twórcę głęboko oddanego prawdzie artystycznej.Witkiewicz z niezwykłą wrażliwością i przenikliwością analizuje drogę twórczą malarza, jego zmagania z niezrozumieniem oraz wielką miłość do światła, barwy i codziennego życia. Nowe wydanie wzbogacono o wstęp i zakończenie przybliżające biografię artysty oraz podsumowujące jego znaczenie w historiisztuki. Dodane komentarze historyczno-artystyczne osadzają Gierymskiego w kontekście epoki, środowiska artystycznego oraz przemian, jakie zachodziły w sztuce przełomu XIX i XX wieku.To lektura obowiązkowa dla miłośników malarstwa, historii i literatury artystycznej.
Józef Chełmoński (1849-1914) - i jako człowiek, i jako artysta lubił się wyróżniać, chadzał własnymi drogami, był wierny tylko sobie. Naturalizm i bezkompromisowość młodzieńczych płócien oraz odrzucenie utartych kanonów piękna czyniły jego wizję świata trudną do zaakceptowania przez ukształtowanych wedle akademickich norm krytyków. Rozgoryczony i niezrozumiany w warszawskim środowisku udał się do Paryża, gdzie zdobył uznanie i sławę. Po powrocie do kraju stopniowo odsuwał się od świata, przyjaciół i bliskich, skupiając się całkowicie na swej twórczości. W dziejach polskiego malarstwa zapisał się przede wszystkim jako twórca niezrównanych, nastrojowych pejzaży. Stając przed płótnami Chełmońskiego, zaczynamy odbierać wszystkimi zmysłami pochwyconą na nich naturę: możemy poczuć temperaturę i konsystencję powietrza, usłyszeć dźwięki, rozpoznawać zapachy roślin i ziemi....Luba Ristujczina Luba Ristujczina - historyczka sztuki, autorka licznych publikacji prezentujących malarstwo
Leonardo da Vinci artysta, którego dzieła znają nawet ci, którzy nigdy nie byli w muzeum. Twórca Mona Lisy, najbardziej rozpoznawalnej twarzy w historii malarstwa, i Ostatniej Wieczerzy, kopiowanej, parodiowanej i reinterpretowanej na setki sposobów. Wokół jego obrazów krążą legendy o tajemnych kodach, zaginionych znaczeniach i spiskach godnych filmu sensacyjnego.Był malarzem, rzeźbiarzem, inżynierem, anatomem i wynalazcą. Projektował latające maszyny, badał ludzkie ciało, planował monumentalne pomniki, a przy okazji tworzył efekty specjalne, które zachwycały na dworach. Łączył naukę ze sztuką, a każdy temat zamieniał w wizję wyprzedzającą swoją epokę.Ten bogato ilustrowany album ukazuje Leonarda w pełnej skali od jego słynnych arcydzieł po szkice, konstrukcje i osobiste notatki, w których obok projektów machin wojennych można znaleźć choćby przepis na farbę do włosów. To historia człowieka, który chciał wiedzieć wszystko i pięćset lat później wciąż sprawia, że świat chce wiedzieć więcej o nim. Agnieszka Kijas krytyczka sztuki, pisarka oraz organizatorka spotkań i prelekcji na temat malarstwa. Prowadzi podcast Dawno temu w sztuce, gdzie w lekkim tonie opowiada o najwybitniejszych dziełach, jakie na przestrzeni wieków wyszły spod pędzli genialnych malarzy. Jest autorką książek o wybitnych artystach oraz monografii teatralnych. Jako dziennikarka i felietonistka promuje sztukę zarówno na żywo, jak i w przestrzeni online.
Ten wyjątkowy album to podróż przez sto lat historii Polski zapisanych w ponad 600 unikatowych fotografiach. To opowieść o ludziach znanych i bezimiennych, o miejscach często już nieistniejących, i o chwilach, które minęły, lecz dzięki fotografii zostały ocalone.Od pierwszych dagerotypów po dojrzałą fotografię krajoznawczą, od dokumentacji powstań i rewolucji moralnej po portrety i sceny codziennego życia prezentowane zdjęcia ukazują Polskę, jakiej już nie ma, ale która wciąż żyje w naszej zbiorowej pamięci. Prace pionierów takich jak Karol Beyer, Ignacy Krieger, Henryk Poddębski czy Walery Rzewuski tworzą fascynujący obraz przeszłości pełen emocji, detali i ulotnego piękna.To nie tylko zbiór zdjęć, ale świadectwo epoki, źródło historyczne i hołd dla tych, którzy z pasją i odwagą zatrzymali czas.Dzięki pracy dawnych fotografów możemy zobaczyć, jak wyglądało życie przed laty zwyczajne, a dla nas niezwykłe.
Najpiękniejsza kobieta, jaka kiedykolwiek żyła, nie miała swojego portretu malowanego, rysowanego czy rytowanego częściej niż Vollard - przez C,zanne`a, Renoira, Rouaulta, Bonnarda... Ale mój kubistyczny portret jest z nich wszystkich najlepszy.Pablo Picasso Ambroise Vollard - ekscentryczny paryski marszand, kolekcjoner i wydawca - był kimś więcej niż tylko pośrednikiem między artystami a światem. Był wyczulonym słuchaczem, niepozornym uczestnikiem wielkiej rewolucji w malarstwie przełomu XIX i XX wieku. To dzięki niemu nazwiska takie jak C,zanne, Degas czy Renoir trafiły pod dachy kolekcjonerów i do świadomości szerokiej publiczności.Słuchając C,zanne`a, Degasa i Renoira to wyjątkowa relacja z pierwszej ręki - zbiór rozmów i anegdot, które układają się w barwny portret epoki, pełen ironii, szczerości i nieoczekiwanych zwrotów. W nowym przekładzie Artura Foryta książka zyskuje świeżość języka, nie tracąc nic z ducha oryginału.Całość została opatrzona wnikliwym wstępem i bogatymi przypisami Agnieszki Kijas - krytyczki sztuki - które osadzają wypowiedzi artystów w szerokim kontekście kulturowym, towarzysząc czytelnikowi jak cierpliwy przewodnik po świecie impresjonizmu. To opowieść o sztuce, ale też o pasji, ryzyku i nieoczywistych przyjaźniach.Dla miłośników malarstwa, historii i literatury wspomnieniowej.
Street art zawojował świat, nie zważając na bariery językowe, kulturowe czy religijne, a przedewszystkim ograniczenia ekonomiczne. Sztuka uliczna dociera do każdego zakamarka na Ziemi, ponieważ przemawia wprost do serc ludzkich. I w tym właśnie tkwi jej szczególna siła - jest dostępna dla wszystkich jako skrajnie demokratyczna forma sztuki. Street art jest wolny, dziki i zmysłowy. I tak jak dzikie zwierzęta polują na swe ofiary, tak samo streetartowcy starannie dobierają miejsca i czekają na właściwy moment, aby całkowicie oddać się pierwotnemu instynktowi tworzenia.Alessandra Mattanza w książce Street art. Wielcy artyści i ich wizje opowiada o street art'cie poprzez słowa jego najznamienitszych przedstawicieli. Prezentuje sylwetki dwudziestu czterech artystów z całego świata, pisze o ich korzeniach i inspiracjach, a także oddaje głos im samym, wielokrotnie przywołując ich wypowiedzi.Pozwala czytelnikowi poznać świat street artu od środka, zrozumieć, co motywuje artystów, jakie cele sobie wyznaczają i w jaki sposób je realizują. To bogato ilustrowana podróż bez pośrednictwa krytyków i obowiązkowa pozycja na półce każdego, kto kocha sztukę we wszelkich formach, nawet tej najbardziej ulotnej.Obecne wydanie książki zostało uzupełnione o sylwetki czterech artystów: FAITH XLVII, MEDIANERAS, SECRETO REBOLLO i TVBOY.
„Co głowa ubzdurała, lewa ręka nabazgrała” to literacko-plastyczny performance, w którym słowo pisane nierozerwalnie łączy się z ilustracją, wzajemnie się uzupełniając. Jego sedno stanowią –rękopisy autora, zaś tekst drukowany staje się tylko dodatkiem. Wiersze Zięciny to zarówno utwory o miłości, poezja religijna, jak i celne komentarze do wydarzeń dnia codziennego. Kontakt z Autorem: FB: Zięcina IG: ziecina_official Tik Tok: ziecina_official
Bohaterem kolejnej książki z serii "Lato z…" jest Charles Baudelaire. „Poeta wyklęty” kojarzony głownie z wierszami z tomu "Kwiaty zła" został przez Antoine’a Compagnona przedstawiony jako człowiek pełen sprzeczności: niezwykle wrażliwy a jednocześnie bezpardonowo krytykujący swoich przeciwników, owładnięty manią pracowitości a równocześnie ciągle zmagający się z niemocą twórczą i brakiem środków na utrzymanie, nieustannie dążący do doskonałości choć lubiący oddawać się rozrywkom. Ten oryginał, o którym krążyły legendy, był jednym z pierwszych twórców opisujących niepokój, samotność i złożoność miejskiego życia, jeszcze zanim stały się one ważnymi tematami literatury XX wieku. To właśnie on zwrócił uwagę na postępujący proces komercjalizacji sztuki w kapitalistycznym świecie, a walka o odwrócenie tej tendencji stała się jedną z jego obsesji. Z kart książki wyłania się obraz człowieka pełnego silnych emocji, lęków i niepewności, jakże bliskich współczesnemu czytelnikowi. Poeta nieustannie prowokujący swoim zachowaniem, stylem życia, strojami i wyglądem nie da się zaszufladkować, wszystkie przypinane mu łatki – dekadenta, dandysa, realisty – redukują jego złożoną osobowość oraz prowadzą do powierzchownego, płytkiego interpretowania wierszy, w których wyrażał siebie najpełniej.
Nowa szkoła gry na waltorni, której celem jest nauczenie młodych muzyków gry na tym instrumencie, opierając się na najlepszych wzorcach - niemieckich, amerykańskich, angielskich i holenderskich. Kolejne nowe elementy i zagadnienia techniczne wprowadzane są stopniowo, zawsze na kilku przykładach popularnych utworów i melodii, w większości polskich. Taki układ materiału sprawia, że proces uczenia zachodzi naturalnie a nauka staje się przyjemnością. Publikacja podzielona jest na dwa zeszyty (z.1-128 str., z.2-104 str.), które sprzedawane będą wspólnie, jako jedna publikacja.
Kompendium dla każdego miłośnika sztuki, które w nowatorski sposób przedstawia najlepsze obrazy świata. Obok znakomitych prac znanych mistrzów, wystawianych w słynnych galeriach świata, znajdziemy pomijane dotąd arcydzieła i nowo odkryte prace współczesnych malarzy, które warto zobaczyć. Galeria sztuki w każdym domu. Od malowideł ściennych starożytnego Egiptu po współczesne płótna Zachodu. 1001 kolorowych reprodukcji opatrzonych opisem obrazu i jego twórcy. Chronologiczny układ dzieł. 1001 obrazów, które warto w życiu zobaczyć to książka naprawdę wszechstronna i piękna. Prezentuje najlepsze obrazy świata: od malowideł ściennych starożytnego Egiptu po współczesne płótna Zachodu. Na jej stronach znajdziesz 1001 spośród najbardziej niezapomnianych, przejmujących, ważnych, kontrowersyjnych i frapujących obrazów, jakie kiedykolwiek stworzono. Co ważne, pokazano tu ponad 400 obrazów z XX i XXI wieku, także nowo odkryte prace z galerii współczesnych. Zajmujące i pouczające teksty napisane przez międzynarodowy zespół artystów, kustoszy, krytyków i kolekcjonerów sztuki rzucają światło i na obrazy, i na ich twórców. Pięknej reprodukcji każdego dzieła towarzyszy wnikliwe omówienie – godna pozazdroszczenia kolekcja dzieł sztuki, w której zagłębić się można w każdej chwili. Obrazy uszeregowano chronologicznie. Przewracając karty książki, nieraz odkryjesz fascynujące i zaskakujące zestawienia. Indeksy tytułów obrazów i nazwisk artystów ułatwią odnalezienie konkretnego dzieła czy prześledzenie rozwoju twórczości danego malarza. Pozwól prof. Stephenowi Farthingowi zabrać się w jego osobistą podróż po obrazach, które każdy powinien postarać się w życiu zobaczyć. Wiele z nich znajduje się w znanych galeriach, jak paryski Luwr czy nowojorskie MoMA – inne zaś pozostają w trudno dostępnych zakątkach świata. Każdy z nich jednak wart jest tego, by spróbować obejrzeć go osobiście.
Zapraszamy do odkrycia niezwykłej publikacji autorstwa Tadeusza Chrzanowskiego, która stanowi doskonałe źródło wiedzy na temat historii sztuki w Polsce. Książka ta w przystępny sposób przybliża czytelnikom kluczowe etapy rozwoju sztuki w Polsce, od czasów Piastów aż po III Rzeczypospolitą.O książce W Sztuce w Polsce od Piastów do Jagiellonów autor omawia: początki sztuki chrześcijańskiej w Polsce, refleksy karolińskie i ottońskie, sztukę gotycką. Natomiast w części poświęconej Sztuce w Polsce od I do III Rzeczypospolitej znajdziemy informacje o: okresie pierwszych królów elekcyjnych, w tym Batorym i monarchach z dynastii Wazów, stylach takich jak barok, klasycyzm, romantyzm oraz początki historyzmu, akadeizmu i elektyzmu, rozwoju sztuki polskiej od odrodzenia państwa do ustanowienia III Rzeczypospolitej.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
