W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Niniejsza publikacja łączy naukowe podstawy psychologii z praktycznym doświadczeniem twórców filmowych. Autorzy przystępnie wyjaśniają, czym jest psychologia wykonania, jak działa motywacja osiągnięć w świecie twórczym oraz w jaki sposób styl przywództwa reżysera i producenta wpływa na efektywność i satysfakcję z pracy. Przedstawiają także wyniki badań nad psychologicznym funkcjonowaniem filmowców oraz rozmowy z uznanymi przedstawicielami branży: Grzegorzem Łoszewskim, Wojciechem Marczewskim, Jowitą Budnik, Karoliną Bruchnicką, Alkiem Pietrzakiem, Łukaszem Simlatem, Marcinem Kasińskim, Pawłem Dyllusem, Adrianem Apanelem i Anną Serdiukow. Ich refleksje tworzą wielowymiarowy obraz środowiska filmowego – pełnego pasji, napięcia, ryzyka, ale też współpracy i wzajemnego wsparcia. Książka może zainteresować psychologów, filmowców, studentów szkół artystycznych, liderów zespołów, pasjonatów kina i wszystkich, którzy chcą lepiej rozumieć ludzi stojących przed kamerą i za nią. Stanowi ona zaproszenie do dyskusji i budowania bardziej świadomego i zrównoważonego świata filmu.
Psychologia w branży filmowej to wyjątkowo wartościowa i nowatorska propozycja na styku psychologii, nauk o kulturze oraz badań nad twórczością w kontekście przemysłów kreatywnych. Autorzy nie tylko rzetelnie opisują uwarunkowania psychologiczne pracy twórczej, lecz także prezentują szeroki kontekst społeczny i zawodowy tej grupy. Znakomitym uzupełnieniem merytorycznych treści są rozmowy z przedstawicielami branży filmowej – reżyserami, aktorami i producentami.
Z recenzji prof. dr hab. Agnieszki Ogonowskiej
Dr Aleksandra Zienowicz-Wielebska – psycholożka specjalizująca się w psychologii wykonania w sporcie i filmie. Od 2011 roku łączy praktykę z pracą dydaktyczną na wybranych uczelniach (m.in. Uniwersytet SWPS, PWSFTviT w Łodzi, Akademia Muzyczna w Bydgoszczy). W sporcie wspiera rozwój zawodników od etapu młodzieżowego po etap seniorski. Specjalizuje się w psychologii sportów walki. Współpracuje z licznymi organizacjami sportowymi oraz instytucjami filmowymi, zajmując się wzrostem wydajności i dobrostanu jednostek oraz zespołów. Współzałożycielka Centrum Psychologii Wykonania i współautorka publikacji z psychologii wykonania. Współtworzy podkast „Na styku”.
Prof. dr hab. Józef Maciuszek – dyrektor Instytutu Psychologii Stosowanej Uniwersytetu Jagiellońskiego (obecnie czwartą kadencję). Zajmuje się psychologią społeczną i psycholingwistyką oraz zagadnieniami z pogranicza psychologii i antropologii filozoficznej. Autor badań empirycznych z psychologii wpływu społecznego i przetwarzania różnych zjawisk językowych. Napisał ponad 100 artykułów naukowych i kilka książek, takich jak Negacja w języku i komunikacji. O przetwarzaniu negacji w kontekście opisu cech ludzi (WUJ, 2006), Automatyzmy i bezrefleksyjność w kontekście wpływu społecznego. O przetwarzaniu negacji, metafor, wieloznaczności i presupozycji (PWN, 2012), Obraz człowieka w dziele Kępińskiego (Wydawnictwo Naukowe UMK, 2015).
Praca nad techniką to nieodzowny element kształcenia młodych pianistów. Najważniejsze jednak, by rozwijanie aparatu gry szło w parze z radością z wykonywania muzyki z całą jej różnorodnością w oparciu o ciekawą harmonię, nietuzinkowe rozwiązania rytmiczne oraz elementy wykraczające poza muzykę klasyczną sensu stricto.Takie właśnie są Etiudziaki pełne kolorów i fantazji. Każdy z utworów skupia się na konkretnym problemie technicznym.
Mały modernista Feliksa Rybickiego to cykl 15 miniatur fortepianowych, który wprowadza młodych pianistów w świat muzyki atonalnej. Każda kompozycja w zbiorze wyróżnia się ilustracyjnym charakterem, co pobudza wyobraźnię i zachęca do twórczego podejścia do nauki gry na instrumencie. Utwory zostały starannie uporządkowane według stopnia trudności, co umożliwia stopniowe rozwijanie umiejętności technicznych i interpretacyjnych. Mały modernista to idealny wybór dla początkujących pianistów, którzy chcą odkrywać nowe brzmienia i poszerzać swoje horyzonty muzyczne. Publikacja zdobyła uznanie pedagogów i jest pozytywnie recenzowana na portalach, takich jak Pianodao.
Nuciaki na fortepian są unikalnym zbiorem utworów łączących elementy muzyki klasycznej i ludowej z tą nieco lżejszą taneczną, jazzową i latynoamerykańską. Kompozycje skierowane są przede wszystkim do młodych adeptów sztuki pianistycznej, którzy ucząc się nowego materiału chcą poznawać różne style muzyki fortepianowej. Grając wspomniane utwory pianiści mogą rozwijać swoją biegłość, zarówno w obszarze klasycznej pianistyki (warstwy technicznej, interpretacyjnej i wrażliwości brzmieniowej), jak i na polu muzyki popularnej. W Nuciakach muzycy spotkają się z wyzwaniami artykulacyjnymi, rytmicznymi oraz harmonicznymi, dostosowanymi jednak do dość wczesnego etapu nauki gry na instrumencie. Sprostanie problematyce dotyczącej rozmaitych elementów dzieła muzycznego zaowocuje nabyciem nowych umiejętności i poczuciem większego komfortu w realizacji stylistycznie zróżnicowanego materiału. [...] Marta Mołodyńska-Wheeler
Poznaj fascynującą sztukę Japonii –
od figurek dogū z I wieku p.n.e. przez Sto widoków góry Fuji Hokusaia
aż po „kobietę w groszki” Yayoi Kusamę
Legendarne opowieści o heroicznych samurajach i tajemniczych gejszach, obrazy przesycone niekonwencjonalnym erotyzmem i fantastyczne światy zamieszkane przez demony i potwory – Francesco Morena prowadzi czytelnika przez historię i kulturę Japonii od czasów prehistorycznych aż po współczesność.
Wielowiekowa izolacja tego państwa sprawiła, że Zachód traktował je niemal jak miejsce baśniowe. Japońska mitologia pełna yōkai, tradycyjne stroje i ceremonialne naczynia przyciągały uwagę kolekcjonerów i inspirowały artystów z Europy. I choć Japonia XXI wieku jest synonimem nowoczesności, Morena udowadnia, że nawet manga i anime nie boją się korzystać z bogactwa dawnej sztuki japońskiej i nie wstydzą się swoich korzeni.
Odległa, tajemnicza, egzotyczna –
Japonia od zawsze fascynowała ludzi Zachodu.
Poznaj sztukę made in Japan!
Francesco Morena – badacz specjalizujący się w sztuce Azji Wschodniej, autor książek i artykułów o sztuce chińskiej i japońskiej oraz ich wpływie na kulturę i europejskie rzemiosło artystyczne, kurator licznych wystaw.
Emigrant to ktoś, kto stracił wszystko oprócz akcentu.Każda epoka ma taką tragedię, na jaką zasługuje.Antygona w Nowym Jorku została przetłumaczona na przeszło dwadzieścia języków, uzyskała status dzieła wybitnego.Prapremiera odbyła się w Arena Stagew Waszyngtonie w 1993 roku. ostała wystawiona na całym świecie m.in. w teatrach Pragi, St. Petersburga, Bonn, Budapesztu, Moskwy, Mexico City, Ostrawy, Belgradu, Kowna, Kazachstanu i na Syberii, w Yale Repertory Theatre oraz w Vineyard Theatre w Nowym Jorku(w reżyserii Michaela Meyera). Polska premiera odbyła się w Teatrze Ateneum.W1993 "Time Magazine" uznał ją za jeden z dziesięciu najlepszych tekstów dramatycznych roku, a w1998otrzymałaNagrodęStowarzyszenia Francuskich Krytyków Teatralnych dla najlepszej sztuki sezonu zrealizowanej w małym teatrze (Teatr Proscenium, Paryż).Głowacki przeniósł do zamieszkanego przez bezdomnych parku antyczną tragedię Sofoklesa i dopełnił ją absurdem rodem z Becketta, sprawiając, że nabrała wymiaru okrutnej, ale i śmiesznej tragifarsy.
Kosmos, superbohaterowie, dorastanie, rodzina, pamięć, popkultura, koniec świata i wieloryb. Oto dramatopisarstwo Mateusza Pakuły bezkompromisowe, błyskotliwe i dotkliwie czułe. Jego świat jest intensywny i nieprzewidywalny, jednocześnie ironiczny i poruszający, dziki i hiperprecyzyjny. Antologia Mateusza Pakuły jednego z najważniejszych dramatopisarzy współczesnych. Osiem utworów dramatycznych, w tym teksty dotąd niepublikowane, tworzą wyjątkowy zbiór będący wielowymiarowym portretem twórczości autora: od groteski i popkulturowego nadmiaru po intymne opowieści o chorobie, stracie i kryzysie wspólnoty. W tomie przygotowanym przez Wydawnictwo ADiT znajdują się między innymi przełomowy Wieloryb The Globe, dedykowany Krzysztofowi Globiszowi, oraz najnowszy dramat Whatt inc., w którym science fiction splata się z przetwarzaniem osobistych historii. W skład antologii wchodzą: Marcin wieczny Artur Twardy gnat, martwy świat Wieloryb The Globe Pluton p-brane Houdini vs Conan Doyle Złote płyty Latający potwór spaghetti Whatt inc.
W zbiorach Kijowskiej Narodowej Galerii Sztuki można znaleźć dzieła polskich artystów z XIX i pierwszej połowy XX wieku. Zespół Muzeum Narodowego w Krakowie, zaproszony przez kijowskie muzeum do współpracy, dokonał wraz z nim wyboru prac dziewięciu polskich malarzy reprezentujących różne epoki od wczesnego romantyzmu do okresu międzywojennego.Na wystawie w sali Malarni w Galerii Sztuki XIX wieku w Sukiennicach znajdą się zatem nieznane dotąd polskiej publiczności dzieła takich artystów jak: Aleksander Orłowski (17771832), Henryk Siemiradzki (18431902), Wilhelm Kotarbiński (18481921), Stefan Bakałowicz (18571947), Jan Ciągliński (18581913), Leon Wyczółkowski (18521936), Leon Kowalski (18701937), Stanisław Żukowski (18731944) i Marian Stroński (18921977).Towarzyszący wystawie katalog przedstawia wszystkie eksponowane prace, zaś zawarte w nim eseje przybliżają zagadnienie współistnienia kultur polskiej i ukraińskiej na terytorium Ukrainy oraz szczególnie jeden obraz Modlitwę w Ogrójcu Wilhelma Kotarbińskiego.
Książka Katarzyny Matul poświęcona I Międzynarodowemu Biennale Plakatu, które miało miejsce w Warszawie w 1966, roku jest interesującą monografią wydarzenia. Biennale, mając wielkie znaczenie dla środowiska polskich plakacistów, wpisywało się w szerszą politykę kulturalną Polski okresu późnego Gomułki. Odwilż już odeszła, a zbliżał się rok 1968. Polska szkoła plakatu, o której wiele mówiono, stała się wówczas materiałem eksportowym polskiej kultury. Ona też otwierała drogi i umożliwiała kontakty polskich artystów z czołówką twórców na świecie. Tak powstało Biennale Plakatu, takie były jego początki. O tym wszystkim z precyzją badacza i pasją historyka sztuki opowiada autorka.prof. dr hab. Andrzej TurowskiKatarzyna Matul - historyczka sztuki, absolwentka historii sztuki Uniwersytetu Warszawskiego, była kuratorka Międzynarodowego Biennale Plakatu w Warszawie, stypendystka Swiss National Science Foundation (SNSF). W 2018 roku na Uniwersytecie w Lozannie obroniła doktorat Legitymizacja artystyczna plakatu w PRL: praktyki, dyskursy i instytucje 1944-1968. Zajmuje się badaniem sztuki i projektowania graficznego w perspektywie historii sztuki, historii społecznej i kulturowej oraz socjologii sztuki. Autorka książek: Jak to było możliwe? O powstawaniu Międzynarodowego Biennale Plakatu w Warszawie (Universitas, 2015, wyd. 1), De la rsistance l'autonomie. L'affiche polonaise face au ralisme socialiste, 1944-1954 (Alphil, 2023) o polskim plakacie socrealizmu oraz Legitymizacja artystyczna plakatu w PRL 1944-1968 (Universitas, 2025), która ukazała się również po francusku nakładem Presses universitaires de Rennes (2025).
Bogato ilustrowana książka przedstawia najważniejsze dzieła sztuki, prezentowane w największych galeriach i muzeach świata, reprodukowane w licznych publikacjach i periodykach, często wykorzystywane też na okładkach powieści.Czytelnik prowadzony jest przez epoki, style i nurty, zilustrowane najważniejszymi dziełami malarstwa, rzeźby, sztuki konceptualnej i performance'u.Obszerne kompendium wiedzy o historii sztuki światowej.Ponad 1 100 kolorowych ilustracji najwybitniejszych dzieł sztuki.Omówienie wszystkich najważniejszych dziedzin w sztukach plastycznych, od malarstwa i rzeźby po sztukę konceptualną.Przejrzyste opracowanie osi czasu, które ułatwiają orientację w chronologii zjawisk artystycznych.Atrakcyjna szata graficzna.WYDANIE ZAKTUALIZOWANE
Autor książki zwraca uwagę na obecność oraz istotność ojczyzn magicznych (nowy termin w humanistyce zaproponowany przez niego) we współczesnym zachodnim kinie i literaturze. Dzieła wpisujące się w tę tendencję są przykładem dowartościowania autorskiego własnego miejsca, postrzeganego subiektywnie, przy jednoczesnym nacisku na tworzenie osobistego mitu, korzystającego z genius loci, w oparciu o pozaracjonalny (w rozumieniu zachodnim) pierwiastek magiczny. Ojczyzny magiczne są w książce omawiane przez pryzmat trzech wyróżników: magii, etniczności i mitu. W publikacji analizowane są dzieła z dorobku ośmiu autorów: Susanny Clarke, Jana Jakuba Kolskiego, Orhana Pamuka, Ceydy Torun, Ailo Gaupa, Emira Kusturicy, Pavola Baraba i Tomma Moore'a. Wybór szerokiej palety nazwisk i dzieł pozwala na obszerną i różnorodną prezentację tego, czym jest we współczesnej kulturze ojczyzna magiczna.Książka Mateusza Żebrowskiego przypomina czytelnikom zapomniane lub ujawnia zgoła nieznane im obszary znaczeń, które stanowią podstawy istnienia różnych kultur. Pozwala, dzięki erudycyjnej i wnikliwej eksplikacji Autora, lepiej zrozumieć zawarty w nich kod antropologiczny, mitologiczny i magiczny. Jestem przekonana, że rozprawa Mateusza Żebrowskiego stanie się dla kulturoznawców cennym przewodnikiem po wyobrażonych ojczyznach magicznych oraz pasjonującą lekturą dla czytelników i widzów zainteresowanych literackimi i filmowymi miejscami, w których pojawienie się magii sugeruje istnienie porządku innego niż tylko realistyczny i zdroworozsądkowy.z recenzji prof. dr hab. Grażyny StachównyMateusz Żebrowski kulturoznawca, filmoznawca, krytyk filmowy. Wraz z Martą Chylińską prowadzi popularnego wideobloga o tematyce filmowej - Drugi Seans. W ramach Drugiego Seansu współprowadzi "Nadzieje polskiego kina" - cykl spotkań z młodymi polskimi reżyserami, często przed pełnometrażowym debiutem. Dwukrotny stypendysta ministra kultury w dziedzinie film z projektami: "Młoda szkoła" (o polskich reżyserach debiutujących po 2015 roku) oraz "Takie piękne kino się urodziło" (o dokumencie autobiograficznym w polskim kinie XXI wieku). Regularnie publikuje w "Czasie Kultury", miesięczniku "Kino" i na portalu Filmweb.
O albumie: Obrazy Szczecina / Szczecin w obrazach to wyjątkowy album ikonograficzny, który przez pryzmat malarstwa, rysunku i grafiki opowiada historię Szczecina - miasta o burzliwej przeszłości, kształtowanej przez Wikingów, Gryfów Pomorskich, Szwedów, Prusaków i Polaków. Książka zebrała setki dzieł - od renesansowych rycin (m.in. Georga Brauna, Fransa Hogenberga, Matthusa Meriana Starszego) po XIX- i XX-wieczne obrazy, litografie i akwarele (np. Augusta Ludwiga Mosta, Wilhelma Loeillota, Tadeusza Nartowskiego). To pierwsze tak kompleksowe opracowanie wizualne poświęcone Szczecinowi, które łączy walory artystyczne z historyczną dokumentacją.Co wyróżnia ten album?Ponad 500 lat historii w obrazach: Od najstarszych panoram Szczecina (XVI-XVII w.) po współczesne interpretacje miasta.Unikalne zbiory: Ryciny, mapy, akwaforty, oleje, akwarele i litografie z muzeów polskich i zagranicznych (m.in. Muzeum Narodowe w Szczecinie, Pomorskie Muzeum Krajowe w Greifswaldzie, Kupferstichkabinett w Berlinie, Nationalmuseum w Sztokholmie).Trójjęzyczna edycja: Teksty w języku polskim, niemieckim i angielskim, co czyni album dostępnym dla międzynarodowych czytelników i badaczy.Kontekst historyczny: Każde dzieło opatrzone jest opisem i komentarzem, który sytuuje je w epoce, stylu artystycznym i wydarzeniach historycznych (np. wojna trzydziestoletnia, oblężenie Szczecina, rozwój portu).Wysoka jakość wydania: Albumowy format, papier kredowy, staranna reprodukcja kolorów - idealny dla kolekcjonerów i miłośników sztuki.Dla kogo?Kolekcjonerzy i miłośnicy sztuki (zwłaszcza grafiki, malarstwa i rysunku).Historycy, archiwiści, badacze dziedzictwa kulturowego (album to cenne źródło ikonograficzne).Mieszkańcy Szczecina i turyści - dla tych, którzy chcą odkryć miasto na nowo przez pryzmat sztuki.Nauczyciele i studenci (historia sztuki, historia Polski, regionalistyka).Ciekawostki:Najstarsze przedstawienia Szczecina (np. widok z lotu ptaka Petrusa Bertiusa z 1632 r. lub Matthusa Meriana Starszego z 1652 r.) pokazują średniowieczne mury, zamek i port - kluczowe elementy, które ukształtowały tożsamość miasta.
Gustav Mahler(1860-1911) - kompozytor i dyrygent przełomu XIX i XX wieku, jedna z najbardziej fascynujących postaci późnego romantyzmu. Jego twórczość, początkowo przyjmowana z rezerwą, z czasem zdobyła uznanie i dziś należy do najważniejszych punktów odniesienia w repertuarze symfonicznym. Mahler rozwijał język muzyczny na styku tradycji i nowoczesności, łącząc rozbudowaną orkiestrację z intensywną, często skrajną ekspresją. W jego utworach spotykają się elementy natury, codzienności i refleksji egzystencjalnej, tworząc wielowymiarowe i pełne napięć struktury dźwiękowe. Choć za życia ceniono go przede wszystkim jako dyrygenta, komponowanie pozostawało dla niego sprawą najważniejszą. Nazywał siebie "wakacyjnym kompozytorem", tworzył głównie w krótkich przerwach od obowiązków zawodowych. Pozostawił po sobie stosunkowo niewielki, lecz niezwykle znaczący dorobek. Dziś jego muzyka postrzegana jest jako jedno z kluczowych ogniw prowadzących ku nowoczesnej wrażliwości.
Zbiór opracowań na skrzypce i fortepian zawiera wybrane utwory Piotra Czajkowskiego, dostosowane do potrzeb średnio-zaawansowanych wykonawców. Ta publikacja to wyjątkowa okazja, by zanurzyć się w romantycznym klimacie muzyki tego wybitnego kompozytora. Zróżnicowany repertuar, od lirycznych melodii po taneczne rytmy, pozwala rozwijać technikę i wrażliwość muzyczną.To zbiór, który nie tylko wzbogaca repertuar, ale również stanowi inspirację dla muzyków ceniących piękno klasycznych kompozycji.
Książka dr Magdaleny Worłowskiej jest nowatorskim przedstawieniem tytułowego zagadnienia, wypełniającym dotkliwy brak w polskiej dyskusji publicznej i na polskim rynku książki.To pierwsze tego typu opracowanie w polskiej literaturze, wprowadzające samo pojęcie sztuki ekologicznie zaangażowanej.Autorka analizuje szereg dzieł, postaw twórczych i wydarzeń (plenery, sympozja) od lat 60. do 80., osadzając je w szerokim kontekście degradacji środowiska w dobie PRL i artystycznych reakcji na ten proces.Książka ma więc szansę stworzyć ramy problemowe dla współczesnej dyskusji o zagadnieniach związanych z ochroną środowiska. Trzecia pozycja w serii wydawniczej Nowe Historie Sztuki współtworzonej przez Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie oraz Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.Seria wprowadza nowe perspektywy badawcze do historii sztuki polskiej XX i XXI wieku. Wspiera rozwijanie badań podstawowych oraz rewizję utrwalonych narracji historycznych poprzez uwzględnienie nowych ośrodków, postaci, dzieł czy obszarów tematycznych.
Jest to pierwsza w języku polskim publikacja opisująca wpływ rozwoju technologii na kształt estetyczny i formalny teatrów telewizji. Zawiera w części pierwszej: krótki rys historyczny zmian estetyki w kontekście pojawiania się nowych technologii. W części drugiej: analizy wybranych tytułów z historii Teatru Telewizji pokazujące, jak technika telewizyjna kształtowała ich formę. Na część trzecią składają się unikatowe rozmowy przeprowadzone przez autora z twórcami telewizyjnymi, m.in. Jerzym Antczakiem, Janem Englertem i Agnieszką Holland, na temat ewolucji formy teatrów telewizji.Zachęcamy do pobrania darmowego materiału promocyjnego
Album The Art of Polish Craft: A Collector’s Edition poświęcony jest polskiemu rzemiosłu artystycznemu i stworzony z myślą o kolekcjonerach oraz miłośnikach tradycyjnej sztuki użytkowej. Album może służyć jako elegancki prezent dla klientów zainteresowanych inwestycjami w sztukę, być zmaterializowaną postacią prywatnego hobby i zarazem odzwierciedleniem rosnącego potencjału polskiej sztuki i designu jako lokaty kapitału. Jednocześnie może pokazywać wielowymiarowe podejście marki do zagadnienia kreowania lifestyle’u poziomu premium i odzwierciedlać znajomość światowych trendów poprzez zwrócenie uwagi na istotną rolę inwestycji w sztukę i design jako nieodłącznych elementów luksusowego stylu życia.Publikacja zawierać będzie nie tylko starannie wyselekcjonowane obiekty, ubrane w elegancką oprawę graficzną, ale również szczegółowe opisy historii, tradycji oraz technik rzemieślniczych charakterystycznych dla Polski. Dzięki temu czytelnik zyska szerokie spojrzenie na bogactwo polskiego dziedzictwa artystycznego oraz kontekst, w jakim powstają prezentowane dzieła.Album zostanie podzielony na sekcje tematyczne poświęcone poszczególnym dziedzinom rzemiosła, takim jak ceramika, szkło, drewno, metal oraz tekstylia – wszystkie opatrzone rzetelnym wprowadzeniem do historii i tradycji. W każdej z nich zaprezentujemy prace wybitnych artystów, których twórczość jest przykładem mistrzostwa i oryginalności. Każdy artysta będzie pokazany wraz z wybranymi obiektami sztuki, tworząc kompleksowy obraz współczesnego polskiego rzemiosła artystycznego.
Album prezentuje dorobek artystyczny Kazimierza Manna (1910-1975) - absolwenta architektury na Uniwersytecie Lwowskim i malarstwa w wiedeńskiej Kunstgewerbeschule, przedwojennego kierownika atelier grafiki Polskiej Agencji Telegraficznej.Publikacja ukazuje trzy główne obszary jego twórczości: reklamę, projektowanie dekoracji wnętrz i wystaw oraz malarstwo i grafikę artystyczną, podkreślając zarówno jego wszechstronność, jak i spójność inspiracji, wśród których pojawiają się motywy ludowe, wizerunki kobiet oraz odniesienia do sztuki archaicznej Grecji. Całość została opatrzona wstępem autorstwa Anny Lebensztejn, kuratorki wystawy artysty w Kordegardzie.
Katalog towarzyszący wystawie Kordegardy poświęconej rysunkom Józefa Czapskiego i kolażom Grzegorza Kozery, stypendysty NCK. Zestawienie prac obu artystów tworzy ciekawy dialog między twórczością Czapskiego a jej współczesną interpretacją, inspirowaną jego wrażliwością artystyczną.
To, że powstałe na przestrzeni 40 lat sztuki to wybitne teksty nie trzeba przekonywać, ale w ten wyjątkowy wybór utworów rzuca nowe światło na dorobek autora. Roman Pawłowski-Felberg w posłowiu do drugiego tomu pisze, że: W kontekście dwóch pozostałych tomów () Inne historie wydają się zbiorem opowieści z pobocza wielkiej historii i mitologii. Ich bohaterami są zwierzęta z klasycznych bajek i figury z moralitetu: spotykamy tu Bogacza i Biedaka, Króla i Błazna, Świętych i Diabłów. Objawia się w nich sam Pan Bóg, odpoczywający w niebiosach po trudach stworzenia, i Jezus, podróżujący przez argentyńską pampę na osiołku. A jednak to tutaj zakodowane jest dramatopisarskie DNA Słobodzianka, pierwotne źródło, z którego czerpie energię cały jego teatralny świat. Autor przetwarza w Innych historiach różne konwencje literackie (od bajki po dramat historyczny), opowiadając znane opowieści z innej, nietypowej perspektywy i odnosząc je do współczesności. W tomie znalazły się następujące sztuki: Historia o biedaku i osiołku Pułapka Turlajgroszek Jaskółeczka Malambo Wiktoria Niedźwiedź Wojtek
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
