W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Dla Zbigniewa Majchrowskiego udział w legendarnych dziś seminariach Marii Janion na Uniwersytecie Gdańskim i współredakcja, razem ze Stefanem Chwinem i Stanisławem Rośkiem, dwóch pierwszych tomów "Transgresji" (Galernicy wrażliwości i Odmieńcy), esejów, które były efektem konwersatoriów, stały się doświadczeniem formacyjnym. Nie tylko - jak wspomina Autor - dla uczestników tych spotkań, ale i dla wielu czytelników "Transgresji".Trans/dygresje, układane przez Autora ze świadomością odchodzenia, sumowania wieloletniej pracy badawczej, już samym tytułem nawiązują do nakreślonej na początku lat osiemdziesiątych, u progu jego pracy naukowej, perspektywy tematów i wątków obecnych w kulturze, którym poświęcał swoje późniejsze publikacje. Po latach, Majchrowski na nowo stawia pytanie, jak możliwe jest interpretowanie przekroczeń w kulturze z perspektywy dzisiejszych praktyk artystycznych. Literatura, teatr, sztuki wizualne, performanse społeczne przenikają się w jego tekstach z niezwykłą swobodą, wynikającą nie tylko z erudycji, ale i unikalnej wrażliwości, pozwalającej zobaczyć związki i zależności, przepływy i wpływy z przenikliwością i uważnością, umożliwiającą mu wydobycie ze znanych powszechnie historii warstw z pozoru niewidocznych, a na pewno niedocenionych.W interpretacjach Zbigniewa Majchrowskiego ważną rolę odgrywa osobiste doświadczanie, uczestniczenie w praktykach artystycznych, znajomość - czasem przyjaźń - z twórcami oraz obrazy. To, co widzi, jest dla niego równie ważne, jak to, co wie. W Trans/dygresjach ilustracje stanowią narrację równorzędną do tekstów. Wprowadzają inną przestrzeń, konieczną dziś do zrozumienia, jak przebiegają granice, które artyści w każdym czasie gotowi są przekraczać.
Niezbędne uzupełnienie "Dizajnu na co dzień". W tamtej kultowej książce, która doczekała się licznych wydań na całym świecie, autor badacz i teoretyk dizajnu przedstawiał najważniejsze wartości i wytyczne, którymi w swojej pracy powinni kierować się projektanci, by tworzyć przedmioty funkcjonalne pod każdym względem. W Dizajnie i emocjach Don Norman wraca do swoich wcześniejszych rozważań, uzupełniając je o nieodzowny, jak zauważa, komponent: emocje, jakie przedmioty budzą w użytkownikach. Użyteczność i praktyczność są istotne pisze lecz bez przyjemności, radości i ekscytacji wiedlibyśmy ułomną egzystencję. Na blisko trzystu bogato ilustrowanych stronach Norman opisuje swoje badania i pokazuje, jak projektanci mogą tworzyć przedmioty i doświadczenia, które użytkownicy nie tylko docenią za ich przydatność, ale z którymi się zżyją i które zajmą w ich życiu istotne miejsce.
Człowiek, który ożywił snyMiyazaki Hayao, najsłynniejszy twórca anime, współzałożyciel studia Ghibli i zdobywca dwóch Oscarów, w tym za Spirited Away: W krainie bogów. Puchaty duch lasu, kroczący zamek czy rudowłosa rybka to tylko niektóre z niezwykłych wytworów wyobraźni mistrza. Skąd czerpał inspiracje i dlaczego to właśnie jego wizja zachwyciła widzów na całym świecie?Badaczka kultury japońskiej Susan Napier opisuje drogę genialnego reżysera - od dziecka dorastającego w cieniu wojny po narratora uniwersalnych opowieści o potędze natury i katastrofach ekologicznych. Mój sąsiad Totoro, Księżniczka Mononoke czy Zrywa się wiatr - każdy z tych filmów łączy osobiste doświadczenia twórcy z przenikliwą refleksją nad kondycją współczesnego człowieka.Miyazaki. Świat w animacji jest sugestywnym portretem artysty pełnego sprzeczności, melancholijnego marzyciela, pracoholika i perfekcjonisty. To również napisany z pasją przewodnik po wykreowanych przez niego fantastycznych krainach.Susan Napier pokazuje, jak japoński mistrz animacji, zanurzając się w świecie przyrody, stawia czoła naszym demonom: rozpoznaje wymiary traumy i kryzysu oraz obnaża destrukcyjne oblicze cywilizacji. Miyazaki to artysta zdolny nie tylko tchnąć życie w animowane postacie, lecz także obudzić samych widzów.MARIA TATAR, autorka The Annotated Brothers GrimmSusan Napier - profesorka retoryki i japonistyki na Tufts University. Jej zainteresowania badawcze obejmują literaturę japońską, kulturę anime, mangę oraz zjawisko fandomu. Jedna z najważniejszych badaczek twórczości Miyazakiego Hayao. Do jej bogatego dorobku naukowego należą liczne artykuły oraz książki, m.in. Anime from Akira to Howl's Moving Castle: Experiencing Contemporary Japanese Animation (2005) oraz From Impressionism to Anime: Japan as Fantasy and Fan Cult in the Western Imagination (2007).
Piramidy egipskie, Biskupin, Petra i wiele innych Część z tych budowli znasz, ale niektóre zobaczysz po raz pierwszy. Zapraszamy cię w podróż tropem architektury po zamkach, mostach i osadach wzniesionych przez ludzi na przestrzeni wieków. Od miast zbudowanych przez dawne cywilizacje po najwyższe na świecie wieżowce.
Nowy Jork, Amsterdam, Tokio. I wiele innych Na pewno słyszałeś o tych kultowych miastach, ale czy znasz ich historię? Czy wiesz, gdzie dokładnie leżą, jakie wspaniałe budowle i urokliwe zakątki można w nich podziwiać oraz z czego słyną?
Słoneczniki. Dziewczyna z perłą. Krzyk. I wiele innych Każdy z tych obrazów na trwałe zaznaczył swoją obecność w historii malarstwa. Niektóre rozpoznasz od razu, inne opowiadają historie, którym warto przyjrzeć się bliżej. Ta książka zaprasza w podróż przez malarstwo do świata symboli, tajemnic i niezwykłych opowieści. 30 OBRAZÓW, KTÓRE MUSISZ ZNAĆ Od najstarszych dzieł malarskich po przełomowe obrazy XX wieku.
Władysław Podkowiński (1866-1895) to artysta, który połączył wrażliwość impresjonisty z dramatyzmem symbolisty. Jego obrazy emanują napięciem, subtelnie balansując między ulotnością chwili a głębią emocji. Kobieta z parasolką czy Szał uniesień ukazują świat, w którym codzienność miesza się z wewnętrznymi dramatami postaci, a każdy gest czy cień staje się nośnikiem psychologicznej prawdy. Już w swoich wczesnych rysunkach do czasopism Podkowiński ujawniał bystry zmysł ironii i humoru, zgrabnie komentując życie codzienne, społeczne konwenanse i ludzkie przywary. Obserwował świat z niepokojącą wnikliwością jego sztuka, choć zmysłowa i malarsko olśniewająca, często prowokuje do refleksji nad ludzką naturą i namiętnościami. Album ukazuje twórcę w całej jego nieokiełznanej energii, zapraszając widza do zanurzenia się w obrazy pełne subtelnej prowokacji, dramatyzmu i ulotnego piękna. Urszula Kozakowska Zaucha, historyczka sztuki, kuratorka w Muzeum Narodowym w Krakowie. Zajmuje się przede wszystkim sztuką okresu Młodej Polski i na niej skupia się, przygotowując wystawy i publikacje. Jest autorką wystaw poświęconych twórczości m.in. Jana Stanisławskiego, Jacka Malczewskiego, a przede wszystkim Olgi Boznańskiej. Opublikowała również książki albumy przybliżające życie i twórczość Olgi Boznańskiej oraz Jacka Malczewskiego, a także poświęcone sztuce polskiej i życiu na Kresach oraz sztuce młodopolskiego Krakowa (Kraków 1900).
Album "Dwór polski w starej fotografii" to niezwykła podróż w czasie do serca polskiej historii i tradycji. To unikalny zbiór archiwalnych zdjęć, które przywracają pamięć o dawnych siedzibach szlacheckich, ich mieszkańcach i codziennym życiu, jakie toczyło się w polskich dworach. To nie tylko album fotograficzny - to opowieść o Polsce, której już nie ma, a która wciąż żyje w naszej kulturze, sztuce i tożsamości. Każda fotografia to zatrzymany w kadrze fragment historii - eleganckie fasady dworów, rodzinne spotkania w ogrodach, zapomniane wnętrza pełne klasy i uroku. Album stanowi nawiązanie do znakomitej publikacji wydanej przez wydawnictwo BOSZ w 2007 roku, skierowany jest zarówno do miłośników historii i fotografii, jak i do wszystkich, którzy pragną na nowo odkryć piękno i duchowość polskiego dziedzictwa ziemiańskiego. Na kartach albumu zobaczyć można zarówno nowe, jak i już pokazywane w poprzedniej edycji, ponadczasowe, oryginalne fotografie z XIX i początku XX wieku, opatrzone wstępem autorstwa Jana K. Ostrowskiego oraz starannie opracowanymi opisami przybliżającymi kontekst historyczny i kulturowy prezentowanych dworów.
Jacek Sroka (ur. 1957) - specjalizujący się w sztuce figuratywnej absolwent krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych znany jest ze swych prac malarskich, rysunkowych i graficznych. W swojej działalności artystycznej posługuje się głównie metaforą i groteską, łącząc je z elementami współczesnego ekspresjonizmu. Jest laureatem wielu nagród, a jego prace znajdują się w licznych kolekcjach muzealnych na całym świecie, m.in. we Francji, Stanach Zjednoczonych czy w Japonii. To mistrz narracji wizualnej, który skłania widza do refleksji.Album, opatrzony wstępem dr Stefanii Krzysztofowicz-Kozakowskiej, prezentuje najważniejsze dzieła artysty.
Najnowszy tomik w serii Malarstwo Polskie, w którym dotychczas ukazały się m.in. minialbumy z dziełami Chełmońskiego, Beksińskiego czy Łempickiej, prezentuje dorobek malarski Krzysztofa Kiwerskiego.Kiwerski to twórca wyjątkowo wszechstronny. Jest nie tylko malarzem i grafikiem, ale również uznanym reżyserem, scenarzystą i autorem oprawy plastycznej filmów animowanych. Ta interdyscyplinarność przenika się w jego malarstwie. Obrazy artysty często charakteryzują się dynamiczną formą, głębokim kolorem i narracyjnym charakterem. Kiwerski w swoich pracach buduje własny, rozpoznawalny świat - pełen symboliki, napięć i przemyśleń.Artysta jest absolwentem krakowskiej ASP, obecnie profesorem Pracowni Sztuki Animacji niniejszej uczelni. Za twórczość malarską otrzymał m.in. II nagrodę na VII Festiwalu Współczesnego Malarstwa Polskiego w Szczecinie czy Medal St. Wyspiańskiego na Salonie Malarstwa Krakowskiego. Brał udział w ponad 100 wystawach w Polsce i na świecie.
Dwory polskie - Wydawnictwo DragonDwory to relikty budownictwa szlacheckiego. Dziś mieszczą się w nich instytucje kultury, muzea, ośrodki pracy twórczej. Wiele z nich zostało zaadaptowanych na hotele i restauracje. Niestety, są też takie, które pozostawione same sobie, po prostu niszczeją. Wszystkie jednak składają się na bogactwo kulturowe naszego kraju i są niebywałą atrakcją turystyczną.Czasy świetności polskich posiadłości ziemskich, wśród których najwięcej było dworów, pałaców i zamków, przypadają na XVII wiek. Wspaniale, że do dziś są to miejsca tętniące klimatem tamtych czasów: ludzi i wydarzeń. Zachwycają dworskie wnętrza wypełnione pamiątkami narodowymi, stylowymi meblami i dodające uroku parki oraz ogrody wokół nich.W czasie prób wynarodowienia polskie dwory stały się miejscem kultywowania tradycji, gromadzenia pamiątek narodowych, wychowywania kolejnych pokoleń w duchu miłości ojczyzny. Siedziba ziemiańska była centrum nie tylko gospodarowania i życia kulturalnego wsi, lecz także walki o narodowe przetrwanie i odrodzenie państwowe. W dworach często gromadziły się powstańcze partie, a domy pańskie służyły za punkty oporu.Książka Dwory polskie przybliża specyfikę najpiękniejszych posiadłości ziemskich. Opowiada dzieje obiektów oraz charakteryzuje architekturę poszczególnych budowli. Album został zilustrowany fotografiami współczesnymi i archiwalnymi.
Seria Corpus Vitrearum Medii Aevi Polen, tom I: Sdpolen, cz.2901 ilustracji kolorowych i czarno-białychDruga część I polskiego tomu międzynarodowej serii Corpus Vitrearum Medii Aevi poświęcona jest średniowiecznym witrażom Małopolski (z wyjątkiem kościoła Mariackiego w Krakowie, który był tematem tomu I, 1 wydanego w 2018 roku. Ziemi Przemyskiej oraz Śląska. Tom korpusu witraży średniowiecznych w Polsce prezentuje wyniki dziesięcioletnich badań Dobrosławy Horzeli, prowadzonych w ramach grantu Narodowego Programu Rozwoju Humanistyki. Autorka opracowała wszystkie zachowane w całości lub we fragmentach witraże sprzed 1530 roku, wykonane na tym terenie bądź sprowadzone tu w ramach działalności kolekcjonerskiej. Uwzględniono także witraże zniszczone lub zaginione, znane z przekazów archiwalnych. W monografii malarstwo witrażowe ukazane zostało w szerokim kontekście europejskim, a na poziomie lokalnym - po raz pierwszy w polskiej literaturze fachowej - przedstawione jako istotne medium sztuki średniowiecznej. We wprowadzeniu Autorka kreśli wieloaspektowy obraz witrażownictwa, uwzględniając m.in. uwarunkowania polityczne, ekonomiczne i społeczne, a także miejsce lokalnej wytwórczości na mapie sztuki środkowoeuropejskiej. W części katalogowej omówiono dzieje budowli i ich przeszkleń, zrekonstruowano pierwotny program ikonograficzny oraz dokonano jego pogłębionej analizy, uzupełnionej o studium stylu. Argumentację wspiera 950, głównie barwnych ilustracji, oraz zestawienie wypisów źródłowych.
W swoim przewodniku, bogato ilustrowanym i napisanym obrazowym, żywym językiem, Michael Bird zabiera nas na niezwykłą wyprawę. Wyruszymy w tę podróż z prehistorycznej jaskini, w której powstawało malarstwo naskalne, a skończymy ją wśród awangardy XXI wieku. Po drodze spotkamy oczywiście Vincenta van Gogha, Fridę Kahlo, Leonarda da Vinci, Jacksona Pollocka, Claude'a Moneta czy Pabla Picassa, lecz także mniej znanych w kulturze zachodniej artystów chińskich, japońskich, arabskich czy nawet azteckichGotowi do drogi? Przed nami czterdzieści tysięcy lat historii sztuki!Michael Bird jest historykiem sztuki, wykładowcą akademickim, eseistą i autorem poczytnych książek. Najgłośniejsze spośród jego publikacji książkowych to "100 idei, które zmieniły sztukę" oraz "Gwiaździsta noc Vincenta i inne opowieści. Historia sztuki dla dzieci".Powyższy opis pochodzi od wydawcy
Katalog wystawy / Exhibition Catalogue Wystawa Anki Mierzejewskiej w Muzeum Uniwersytetu Wrocławskiego zogniskowana jest wokół motywu ciała – tematu eksplorowanego przez artystkę od lat. Trzon ekspozycji stanowią obrazy powstałe w 2025 roku. By zarysować szerszy kontekst twórczości malarki, wystawę uzupełniają prace pochodzące z 2018 i 2024 roku. Mierzejewska podkreśla w swojej twórczości, że ludzkie ciało to narzędzie komunikacji niewerbalnej – za pomocą zmysłów doznajemy otaczającego nas świata, którego jesteśmy nierozerwalną częścią. Jednocześnie, dzięki poetyckim i wieloznacznym tytułom dzieł zaprasza do wejścia w dialog z obrazami, snucia własnych interpretacji, nie narzucając odbiorcy sztywnych ram. Poprzez formę prac stara się ukoić zmysły zwiedzających, tworząc intymną przestrzeń w pełnym niepokojów świecie. Brak linearnej struktury w malarskiej narracji artystki daje pewną swobodę w percepcji jej dzieł. W przestrzeni Wieży Matematycznej wyznaczono zatem dwie płynne strefy: zieleni i błękitu, odpowiadające pracom związanym z ziemią i wodą. Rozmieszczenie obiektów oraz architektura budynku zachęcają do zatoczenia kręgu, przemierzania tych dwóch stref – najbliższych ludzkiej egzystencji. Fragment katalogu
Sława, błysk fleszy i Kobiety są gorące to tylko część prawdy o Norbim. Za nimi czają się hazard, kokaina, alkohol, samotność i presja – bo przecież nikt nie uczy, jak to wszystko udźwignąć. Urodzony showman? Błazen? Swój chłopak? To tylko maski. W tej książce Norbi po raz pierwszy je zrzuca i opowiada o swoim prawdziwym życiu – bez filtrów, bez koloryzowania i typowych dla niego heheszek na rozładowanie napięcia.
Odsłania kulisy kariery, które dotąd pozostawały w cieniu. Mówi o tym, że łatwo wejść na scenę, ale trudno z niej zejść, kiedy gasną światła. Z rozbrajającą szczerością wraca do dzieciństwa i młodości, kiedy narodziło się w nim pragnienie wolności, buntu i podejmowania ryzyka. Opowiada o swojej chaotycznej drodze zawodowej: od pracy w orkiestrze oraz grania na ślubach i pogrzebach, przez zbieranie winogron we francuskich winnicach, aż po prowadzenie sklepiku na dworcu w Olsztynie.
Jego historia to slalom pełen spektakularnych wzlotów i bolesnych upadków. W książce głos dostają także ludzie, którzy widzieli to wszystko z bliska: przyjaciel i pierwszy menedżer, żona, terapeuta uzależnień, a nawet krupierka z kasyna. Ich wspomnienia tworzą poruszający portret człowieka, który długo grał rolę Norbiego, zanim odważył się być Norbertem.
To opowieść o tym, że można upaść naprawdę nisko, a mimo to znaleźć w sobie siłę, żeby się podnieść. Nie po to, by znów błyszczeć. Tylko po to, by wreszcie być sobą.
Sztuka współczesna w poszukiwaniu duchowości W zbiorze esejów Cisza i zgiełk obrazów Krystyna Czerni z pasją i erudycją prowadzi czytelnika przez świat sztuki XX i XXI wieku, kierując uwagę ku twórczości, w której różnorodny wyraz znajduje rzeczywistość duchowa. Ten wymiar wydobywa w subtelny sposób daleki od konfesyjnych uproszczeń i jednoznacznych etykiet w pracach artystów reprezentujących odmienne postawy i języki wizualne, jak Alina Szapocznikow, Leon Tarasewicz, Jarosław Modzelewski, Bettina Bereś, Jan Pamuła, Aldona Mickiewicz czy Krzysztof Sokolovski. Szeroką wiedzę i ugruntowane kompetencje badawcze autorka łączy z osobistym tonem, wynikającym z wieloletnich przyjaźni z artystami, rozmów w pracowniach i uważnego, pogłębionego kontemplowania ich dzieł. Wzbogacona o kolorowe reprodukcje, wolna od hermetycznego języka książka stanowi zaproszenie do namysłu nad metafizycznym wymiarem sztuki współczesnej, odsłaniającym się czasami nieoczekiwanie w tym, co z pozoru zupełnie przyziemne. Odznaczające się dużą komunikatywnością i profesjonalizmem teksty zebrane w tomie Cisza i zgiełk obrazów absorbują uwagę czytelnika, dając mu możliwość zaznajomienia się z rozmaitymi strategiami artystycznymi. Zaprzyjaźniona z wieloma twórcami, Krystyna Czerni odkrywa przed czytelnikami szczegóły z tak zwanej kuchni artystycznej i sekrety środowiska, co czyni książkę bardzo atrakcyjną.prof. dr hab. Joanna M. Sosnowska Imponujące zaplecze merytoryczne, osobiste relacje z twórcami oraz emocje towarzyszące kontemplowaniu i przeżywaniu doświadczanych w pracowniach dzieł pozwoliły Krystynie Czerni osiągnąć wysoki stopień przyległości, swego rodzaju zespolenia się z nimi, co nie pozostaje bez znaczenia dla podjętej refleksji krytycznej. Dzięki owej zażyłości w miejsce świadomości eksploatującej pojawić się mogła świadomość współodczuwająca, tak znamienna dla pisarstwa Czerni.dr hab. Renata Rogozińska, prof. UAP
Piękno na co dzień dla wszystkich
Pionierka i legenda. Najważniejsza postać polskiego wzornictwa powojennego. Jeśli istnieje "polski styl narodowy", to jego współczesną formę ukształtowała właśnie Wanda Telakowska. To, jak dziś mieszkamy, co kupujemy i co kolekcjonujemy, zawdzięczamy założonemu przez nią w 1950 roku Instytutowi Wzornictwa Przemysłowego, który stał się ewenementem na skalę światową: kuźnią wzorów na najwyższym poziomie, matecznikiem projektantów, szkołą gustów, a przy okazji miejscem pracy na miarę XXI wieku, przyjaznym kobietom.
Wanda Telakowska wierzyła, że piękne otoczenie, mieszkanie, ubranie, a przede wszystkim dobrze zaprojektowane przedmioty codziennego użytku kształtują człowieka. Idei "piękna na co dzień dla wszystkich" poświęciła całe swoje życie.
Prywatnie była jedną z najbarwniejszych postaci dwudziestolecia międzywojennego i PRL-u - przyjaciółką Iwaszkiewicza, Miłosza, Krzywickiej, mistrzynią anegdot, ciętych ripost i pieprznych dowcipów. Umiała zażartować i zakląć tak, że słuchującym szło w pięty. Katarzyna Rzehak zdejmuje z Telakowskiej pomnikowy patos i odsłania kobietę z krwi i kości. Przytacza dziesiątki historii, bajek i zmyśleń, których dziś nie sposób zweryfikować, a które pokazują siłę osobowości i żywotność legendy wielkiej Wandy.
Przyziemny przewodnik po snobistycznym świecie sztuki.
Sztuka nie gryzie. Serio. Nawet jeśli myślisz, że to nie dla ciebie - ta książka udowodni, że jesteś w błędzie.
Znasz to uczucie, kiedy stoisz w galerii, patrzysz na obraz i zastanawiasz się, czy coś z tobą nie tak, bo nie wiesz "co autor miał na myśli"? Albo kiedy ktoś rzuca nazwiskiem artysty jak dobrego znajomego, a ty udajesz, że wiesz, o kogo chodzi?
"Jak robić sztukę" to książka dla tych, którzy mają ochotę wejść do świata sztuki bez sztywnej miny, słownika terminów i snobizmu. Z humorem, lekkością i autoironią Kate Bryan pokazuje, że sztuka to nie tajemny kod dla wybranych, tylko naturalna część życia - jak muzyka, kawa czy oglądanie seriali. A David Shrigley - mistrz absurdalnego rysunku - doprawia całość szczyptą pop-artowej grafiki.
Dowiesz się m.in:
- jak mówić o sztuce, nawet jeśli nie wiesz, kto to Kandinsky,
- dlaczego warto kupić obraz, choć nie masz jachtu ani loftu,
- jak zacząć tworzyć, nie będąc artystą (i dlaczego warto),
- co zrobić, żeby twój pies był bardziej kulturalny (serio!).
To książka, która daje ci przyzwolenie: na patrzenie, tworzenie, gadanie, lubienie - i nie-lubienie.
Bo sztuka nie jest egzaminem. Jest dla ludzi.
Szósty tom bestsellerowej serii omawiającej ukryte kody w dziełach arcymistrzów malarstwa. Tym razem para znakomitych popularyzatorów sztuki skupiła się na tajemnicy śmierci i sposobach jej pojmowania przez wielkich artystów.Van Eyck - Męczeństwo wśród chmur kłębiastych średnio wypiętrzonych i tajemnicza mapa. Ukrzyżowanie.Rembrandt - Zwłoki jako przedmiot poznania. Lekcja anatomii doktora Tulpa.Okuń - Pakt z diabłem, Śmierć Paganiniego.Malowidła prehistoryczne - jaskinia Chauveta.Gericault - Horror na środku oceanu. Tratwa Meduzy.Van Gogh - Kryminalna zagadka śmierci van Gogha. Pole pszenicy z krukami.Pieter Bruegel - Ukryta rzeź czyli brabanckie Betlejem Rzeź niewiniątek.Jacques Louis-David - Zabójczy kapelusz. Portret Lavoisierów.Trujące rośliny na obrazach - Meduza Rubensa.Zabieramy cię w porywającą podróż tropami błysków geniuszu.Czytelnicy znajdą tu wszystko na co czekają; tajemnicę, tło historyczne i znaczeniowe tropy pozostawione przez artystów oraz zaskakujące konkluzje autorów książki, niestrudzonych detektywów historii.
Pamięć teatru to papierowa wersja wirtualnej wystawy o tym samym tytule. Pierwsza inicjatywa, która w całości próbuje podsumować historię polskiej fotografii teatralnej i historię polskiego teatru w kontekście pojawienia się i rozwoju medium fotografii. To pierwsza, ale jedna z wielu możliwych narracji. Współpracując z licznymi instytucjami oraz osobami prywatnymi zespół kuratorski dokonał wyboru czterystu obiektów. Wyselekcjonowane fotografie często po raz pierwszy prezentowane publicznie i zestawione obok siebie pozwalają przyjrzeć się ewolucji fotografii teatralnej w Polsce od jej początków do współczesności, śledząc zmiany technologiczne, artystyczne i społeczne i ich wpływ na fotografowanie teatru.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
