W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Przed tobą rok życia sztuką na co dzień. Jak go wykorzystasz?Wejdź w nowy rok z mądrością płynącą od Fridy Kahlo, Leonory Carrington, Mariny Abramović, Nan Goldin, Susan Sontag, Zadie Smith i wielu innych. Ich wypowiedzi, zaczerpnięte z wywiadów, osobistych rozmów, książek i wystąpień, poprowadzą cię przez kolejne miesiące, tworząc przestrzeń refleksji i inspiracji - po jednej myśli na każdy dzień.Każdy miesiąc niesie motyw przewodni: styczeń otwiera nowe perspektywy, marzec staje się czasem odrodzenia, lipiec obdarza poczuciem wolności, a listopad skłania do refleksji nad pamięcią i tym, co minione.Rok spędzony w towarzystwie artystek i artystów pełen jest obietnic: nienapisanych jeszcze książek, nienamalowanych obrazów i spotkań z ludźmi, których dopiero dane nam będzie poznać. To rok uczenia się, jak patrzeć na świat z nowej perspektywy - z wrażliwością, odwagą i twórczą uważnością.
Album prac Jacka Kulma, który zasłynął jako fotograf utrwalający taniec i teatr w Poznaniu. W kolejne rozdziały publikacji wprowadzają Czytelnika krótkie eseje autorstwa Stefana Drajewskiego - krytyka teatralnego, baletowego i muzycznego. Całość podsumowuje tekst Marianny Michałowskiej - znawczyni fotografii. Jacek Kulm specjalizuje się głównie w fotografii artystycznej, przede wszystkim teatralnej (balet, pantomima, kabaret). Odnosił sukcesy w wielu konkursach, pokazach oraz podczas wystaw indywidualnych w kraju i za granicą. Fotografii alternatywnej poświęcił się w latach 70. minionego wieku i pozostaje jej wierny do dzisiaj.
Muzeum Narodowe w Krakowie to jedna z największych na ziemiach polskich skarbnic pamiątek historycznych, łączonych zarówno z istotnymi wydarzeniami z przeszłości, jak i z nazwiskami, które tę historię tworzyły. Znaczącą rolę w tej grupie zbiorów odgrywają dawne militaria. Nowa wystawa broni i barwy prezentuje najcenniejsze obiekty uzbrojenia polskiego, europejskiego i orientalnego od około roku 1000 do połowy wieku XIX, a także próbuje odpowiedzieć na niełatwe pytania o rolę tego typu historycznych zbiorów w muzeum sztuki. Wśród wielu dzieł zgromadzonych na wystawie należy wyróżnić pamiątki wiązane z hetmanem Stanisławem Jabłonowskim, Tadeuszem Kościuszką, Józefem Poniatowskim oraz z rodzinami Radziwiłłów, Lubomirskich czy Potockich. Wystawie towarzyszy praktyczny przewodnik, podzielony na pięć ścieżek narracyjnych i umożliwiający podanie w przystępnych i niezbyt długich wykładach wielu ciekawostek i ogólnej wiedzy o prezentowanych eksponatach, a także o technikach artystycznych, przy pomocy których zostały one wykonane. Do każdej ścieżki dołączono mapę ułatwiającą poruszanie się w przestrzeni wystawy, a podany orientacyjny czas zwiedzania pozwala na zaplanowanie kilku wizyt w Arsenale. Niezwykle interesujące są ilustracje, ukazujące bardzo często ciekawe detale omawianych przedmiotów i odkrywające przed czytelnikami kunszt dawnych rzemieślników.
Galeria Sztuki Europejskiej to nowa wystawa stała w Muzeum Narodowym w Krakowie, prezentująca najciekawsze i najlepsze dzieła malarstwa i rzeźby europejskiej, powstałe w okresie od XIII do XX wieku. Znajdziemy w niej prace wybitnych rzeźbiarzy (Antonio Canova, Gustav Vigeland) i malarzy (m.in. Paolo Veneziano, Lorenzo Lotto, Lavinia Fontana, Pieter Brueghel mł., Lucas Cranach mł., Luca Giordano, Mattia Preti, Elisabeth Vige Le Brun, Maurice de Vlaminck) zgromadzone w czterech salach poświęconych różnym epokom w dziejach sztuki europejskiej. W pierwszej sali przedstawiono też postaci darczyńców Muzeum Narodowego w Krakowie (m.in. Wiktor Osławski, Konstanty Schmidt-Ciążyński, Jan Matejko, Feliks Manggha Jasieński, Erazm Barącz, Edward Goldstein, Stanisław hr. Ursyn-Rusiecki), gdyż to przede wszystkim dzieła z ich kolekcji tworzą Galerię Sztuki Europejskiej. Warto dodać, że jej zwiedzanie to podróż w czasie, gdyż obiekty nieprzypadkowo ułożono od najnowszych do najstarszych. Wystawie towarzyszy przewodnik, w którym szczegółowo omówiono koncepcję Galerii, a także przedstawiono dzieje zbioru malarstwa i rzeźby europejskiej w MNK od chwili powstania tej instytucji w 1879 roku. W dalszej części książki zaprezentowano ponad 120 dzieł znajdujących się w kolejnych salach Galerii. Poświęcone im komentarze w przystępny sposób ukazują historię sztuki europejskiej w odwróconej perspektywie od XX i XIX wieku (sala I), przez wieki XVIII (sala II) i XVII (sala III), po renesans i średniowiecze (sala IV).
Obraz i przemoc to pierwszy w Polsce wybór pism o sztuce opublikowanych przez Jeana-Luca Nancy'ego. Zawarte w nim teksty przedstawiają autora jako wytrawnego filozofa sztuki, znakomitego interpretatora wizualnych praktyk artystycznych, zwłaszcza malarstwa. Bodaj nikt inny w ostatnich dekadach nie zdołał wypracować ontologicznej koncepcji obrazu związanego z wyobraźnią krytyczną, która pojawia się w naszym postkrytycznym świecie. W jednym ze szkiców Nancy zadaje pytanie: "Dlaczego istnieje wiele sztuk, a nie tylko jedna?". Otwiera ono obraz na jego ukryty skarb, na mnogość i niepoliczalność zdarzeń oraz kontaktów, w jakie wchodzimy z obrazami. A skoro tak, to prace Nancy'ego zawierają szkic programu emancypacji sztuki i - nas samych - poprzez sztukę. Zdaje się, że jest to największe wyzwanie w konfrontacji z obrazami.Jean-Luc Nancy (1940-2021) - jeden z najważniejszych filozofów francuskich ostatnich kilkudziesięciu lat. Pracę zaczynał w Strasburgu, gdzie nawiązał długoletnią i intensywną intelektualnie przyjaźń z Philippe'em Lacoue-Labarthe'em, z którym przygotował kilka ważnych książek, w tym klasyczną pozycję z zakresu filozofii literatury poświęconą niemieckiemu romantyzmowi, L'Absolu littraire. Thorie de la littrature du romantisme allemand (wydanie polskie niebawem), oraz inwencyjną lekturę psychoanalizy Jacques'a Lacana, Le titre de la lettre. Na myśli Nancy'ego bez wątpienia najsilniej zaważyła dekonstrukcja Jacques'a Derridy. Z czasem jej wpływ malał, ustępując oryginalnej ontologii "bycia-z" oraz "bycia pojedynczego mnogiego". Rozważania Nancy'ego krążą wokół kategorii sensu, dotyku, zmysłowości, a także myśli politycznej i społecznej, którą można określić mianem praktykowania "rozdzielonej wspólnoty", refleksji mającej wpływ na wiele działań emancypacyjnych i artystycznych. Nancy był autorem niezwykle płodnym (wydał ponad czterdzieści pozycji), a jego pisarstwo obejmowało wiele zjawisk: od prac ściśle spekulatywnych, przez ontologię i namysł nad sensualnością, po analizy sztuki.
Władysław Żeleński (1837–1921) – kompozytor, pedagog, teoretyk, organizator życia muzycznego. Ojciec Tadeusza Boya-Żeleńskiego. Jeszcze za życia uznawany za następcę Stanisława Moniuszki – objął on bowiem po Moniuszce stanowisko profesora kontrapunktu i harmonii w warszawskim Instytucie Muzyki. Dziś jednak schedy upatruje się w jego twórczości operowej (Stara baśń, Goplana, Janek), obok dzieł symfonicznych uznawanej za najważniejszą w jego dorobku. Był szczególnie związany z Krakowem – przeznaczał dochody ze swoich koncertów na cele społeczne (m.in. remont Sukiennic), a dzięki jego staraniom udało się otworzyć w Krakowie Konserwatorium, którego był dyrektorem przez 33 lata. Zwolennik przejrzystych form, intymnego wyrazu i ujmującej melodyki, wpajał swoim studentom miłość do klasyków, z którymi miał okazję zapoznać się jeszcze w młodości podczas swoich wyjazdów do Wiednia. Propagował kameralistykę, organizując koncerty, a jego Kwartet fortepianowy c-moll uznaje się za jedno z najwybitniejszych dzieł tego okresu i swoiste credo kompozytora. Prywatnie był też przyjacielem Jana Matejki.
O czym świadczy niepohamowany apetyt bohaterek w kinie polskim? Dlaczego Polki nie umierają na filmowym ekranie? Czy bohater filmów Andrzeja Wajdy to bohater romantyczny czy histeryczny? Czy postkolonialne fantazje mogą uratować polską męskość w kryzysie? Czy polskie kino popularne przepracowuje narodowe traumy? Na te i wiele innych pytań można znaleźć odpowiedź w tomie Wyobrażone tożsamości. Dyskursy wspólnotowe w kinie polskim. Zamieszczone w nim eseje powstały w latach 1989–2018, a większość z nich została opublikowana w wydawnictwach anglojęzycznych. Przedmiotem zawartych w nich rozważań jest kanon kina polskiego oraz jego obrzeża, a inspiracji metodologicznych dostarczają teorie genderowe, postkolonialne, teoria afektu oraz psychoanaliza. Zaprezentowane analizy wyrastają z przekonania, że kino narodowe tworzy „wyobrażoną wspólnotę” w rozumieniu Benedicta Andersona, w której obrębie nieustannie dochodzi do tektonicznych wstrząsów i przemieszczeń.
„Zdzisław Beksiński nigdy nie uderzy swojego syna.
Zdzisław Beksiński nigdy nie przytuli swojego syna”.
Jedna z najgłośniejszych biografii ostatnich lat!
Ponad 150 tysięcy sprzedanych egzemplarzy!
To nie jest książka o znanym malarzu, który tworzył dziwne i straszne obrazy. To nie jest książka o jego mrocznym synu, który fascynował się śmiercią i tak wiele razy próbował popełnić samobójstwo, aż mu się udało. To książka o miłości – o jej poszukiwaniu i nieumiejętności wyrażenia. I o samotności – tak wielkiej, że staje się murem, przez który nikt nie może się przebić. O tym, że życie czasami przypomina śmierć, a śmierć – życie.
„Nieodgadnionych Beksińskich, ojca i syna, spotkało po śmierci coś wspaniałego. Otóż Magdalena Grzebałkowska napisała o nich wielką, głęboką i brawurową książkę reporterską. Złoty kruszec znalazł świetnego wydobywcę. Niech się chowa zmyślenie i powieści”.
Mariusz Szczygieł
„Zdaje się, że praca Magdaleny Grzebałkowskiej w tym wypadku to nie tylko przepłynięcie wpław oceanu materiałów dowodowych – to też pióro, które zdołało je powiązać tak, że tworzą spójną, arcybarwną opowieść, tak wieloperspektywiczną i zagadkową jak co najmniej samo życie”.
Dorota Masłowska, „Dwutygodnik”
Publikacja poświęcona współczesnym wyzwaniom, przemianom i potencjałom rozwojowym stolicy Polski, łącząca perspektywy geografii społeczno-ekonomicznej, gospodarki przestrzennej, socjologii, ekonomii i finansów, nauk o Ziemi i środowisku oraz historii. Autorami zebranych w niej tekstów są badacze związani z czołowymi ośrodkami naukowymi, m.in. z Uniwersytetem Warszawskim, ze Szkołą Główną Gospodarstwa Wiejskiego, z Uniwersytetem SWPS i Uniwersytetem Gdańskim, a także praktycy oraz działacze organizacji społecznych. Podejmują oni takie kluczowe tematy związane z funkcjonowaniem stolicy, jak: odporność miejska, rewitalizacja, gospodarka kreatywna, zrównoważony transport, zróżnicowania społeczne i nowe modele uczestnictwa w życiu miasta. Warszawa prezentowana jest tutaj jako dynamicznie zmieniający się organizm miejski, laboratorium współczesnych procesów urbanizacyjnych i przestrzeń negocjacji społecznych.
******
Warsaw in the Light of Scientific Research. Diagnoses and Challenges of the Early 21st Century
The publication which is devoted to contemporary challenges, changes and development potentials of the capital of Poland combines the perspectives of socio-economic geography, spatial management, sociology, economics and finances, Earth and environmental sciences and history. The authors of the texts are the researchers associated with leading research centers, including the University of Warsaw, the University of Life Sciences, SWPS University and the University of Gdansk, as well as the practitioners and social organizations activists. They address such key topics related to the functioning of the capital as: urban resilience, revitalization, creative economy, sustainable transport, social differences and new models of participation in city life. Warsaw is shown here as a dynamically changing urban organism, the laboratory of contemporary urban processes and the space for social negotiations.
Wiesław Ochman - tenor o wielkim talencie, pracowitości i uroku osobistym - debiutował w 1960 roku w Operze Śląskiej w Bytomiu, skąd trafił na największe sceny świata: od Metropolitan Opera w Nowym Jorku po La Scalę w Mediolanie. Śpiewał pod batutą najwybitniejszych dyrygentów, stworzył osiemdziesiąt sześć ról operowych, nagrał ponad pięćdziesiąt płyt i wystąpił w blisko tysiącu ośmiuset spektaklach.Książkę tworzy trzynaście rozmów przeprowadzonych przez Agnieszkę Malatyńską-Stankiewicz - dziennikarkę i autorkę publikacji o wybitnych muzykach. Tytuły poszczególnych rozdziałów układają się w imię i nazwisko artysty: od "W jak Warszawa" po "N jak następca". Artysta życia. Wiesław Ochman to pełen anegdot i humoru zbiór refleksji o operze jako sztuce i instytucji, o scenicznych wizjach i inscenizacjach - także tych wyreżyserowanych osobiście. Znajdziemy tu opowieści o współpracy i przyjaźniach, o pasjach - zamiłowaniu do malowania i kolekcjonowania obrazów, o filozofii życia i rodzinie, wspominanej z czułością i wdzięcznością.Wiesław Ochman, dziś także dziadek Krystiana Ochmana - finalisty Eurowizji 2022 i jednego z najbardziej utalentowanych głosów młodego pokolenia - wciąż czaruje publiczność radością, energią i blaskiem prawdziwego mistrza.Portret wybitnego artysty, który pozostał skromnym chłopakiem z warszawskiej Pragi.
Książka jest cenną i potrzebną pracą, która zasługuje na bardzo wysoką ocenę, głównie ze względu na oryginalne i wnikliwe podejście do odkrycia i zbadania elementów duchowych w sztuce rzeźbiarskiej, a także na niewielką liczbę tego typu opracowań w polskiej literaturze psychologicznej. Celem książki jest zbadanie koncepcji duchowości, która zdaniem autorki przebija się w osobistych poglądach i sposobie przeżywania artystów rzeźbiarzy będących absolwentami Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Antoniego Kenara w Zakopanem. Autorce udało się nadać książce interdyscyplinarny charakter w ujęciu psychologii i sztuki, a zarazem zachować klarowność i metodologiczną spójność, dzięki czemu książkę cechuje naukowy obiektywizm. Ponadto wyniki badania jakościowego [] mogą być ważnymi inspiracjami do dalszych badań ilościowych pozwalających zweryfikować zaobserwowane tendencje. Zapoznając się z treściami książki, czytelnik może zyskać wiele cennych i przydatnych informacji dotyczących różnych aspektów duchowości i jej związku z procesem twórczym artystów-rzeźbiarzy. Bez cienia wahania książkę można polecić jako cenną i użyteczną nie tylko dla psychologów i artystów, ale i także dla szerokiej rzeszy osób interesujących się duchowością w jej uniwersalnym wymiarze. Dr hab. Dariusz Krok, prof. UO W centrum zainteresowań autorki jest duchowość człowieka. Zamysł badań jest w swej istocie fenomenologiczny: duchowość interesuje autorkę jako fenomen przejawiający się w doświadczeniu i dający o sobie znać w rozmaitych formach ekspresji, na przykład werbalnych. [] To, co wyróżnia badania autorki spośród innych już przeprowadzonych, to skupienie się na zjawisku tak, jak je postrzega konkretny człowiek, którego łączy z innymi to, że jest on jak oni czynnym artystą-rzeźbiarzem wywodzącym się z konkretnego, opisanego w pracy środowiska społeczno-kulturowego. Dr hab. Małgorzata Opoczyńska-Morasiewicz, prof. UJ
Klasycznemu dziełu Annie Leibovitz z portretami kobiet teraz towarzyszy tom zawierający jej najnowsze prace. Opublikowana po raz pierwszy w 1999 roku, przełomowa kolekcja portretów kobiet autorstwa Annie Leibovitz powraca wraz z nowym albumem fotograficznym. Współczesną kobiecość odzwierciedla szeroki wachlarz modelek, wśród których są tancerki, aktorki, astronautki, artystki, polityczki, rolniczki, pisarki, prezeski firm, filantropki, żołnierki, muzyczki, sportsmenki, celebrytki i naukowczynie. Kolekcja sławi siłę kobiet. Z esejami Susan Sontag, Chimamandy Ngozi Adichie i Glorii Steinem. Zawiera ponad 250 niezwykłych zdjęć, w tym portrety Joan Baez, Louise Bourgeois, Hillary Clinton, Joan Didion, Billie Eilish, Lady Gagi, Michelle Obamy, Rihanny, Patti Smith, Elizabeth Taylor oraz Sereny i Venus Williams.
KSIĄŻKA W JĘZYKU ANGIELSKIM.To wyjątkowe wydanie z serii "Masterpieces of Art", autorstwa Michael Kerrigan, zabiera czytelnika w fascynującą podróż po twórczości jednego z najoryginalniejszych artystów - William Blake (17571827). Jego prace łączą w sobie mistycyzm, poetycką wizję i dramatyczne obrazy, które - choć powstały w epoce romantyzmu - swym charakterem i formą wyprzedzają czasy i wpływają na literaturę gotycką.Publikacja liczy 128 stron pełnych barwnych ilustracji i reprodukcji dzieł Blaka, a wprowadzenie autora pozwala zrozumieć kontekst filozoficzny, społeczne i artystyczne tło jego pracy.W twardej oprawie, ze starannie dobranym materiałem graficznym, książka stanowi zarówno wartościowe źródło wiedzy, jak i elegancki albumprezent dla miłośników sztuki, designu i historii kultury. Rich and delicate, ethereal and muscular, the art of William Blake is as fascinating as the philosophies threading through his poetry and prophetic works. Presented here in this magnificent new collection, his vivid paintings and gently weaving illustrations are imprinted in the consciousness of Romantic art, but their impact on Gothic literature remains as strong and quixotic as the artist himself.
KSIĄŻKA W JĘZYKU ANGIELSKIM.Wyjątkowy album autorstwa Joseph Simas poświęcony jednemu z najwybitniejszych ilustratorów ery wiktoriańskiej - Arthur Rackham. Publikacja w twardej oprawie, licząca 128 stron pełnych barwnych reprodukcji prac artysty oraz wnikliwych tekstów o jego inspiracjach i technice, zabiera czytelnika w podróż przez świat baśni, legend i klasycznych opowieści, które Rackham ilustrował z niezwykłą finezją. Jego kreska, pełna humoru i subtelnych detali, wywarła ogromny wpływ na ilustrację książkową i komiksową XX wieku. Album stanowi znakomity wybór zarówno dla kolekcjonerów sztuki, jak i miłośników ilustracji - elegancka oprawa i staranny dobór materiałów czynią z niego nie tylko źródło inspiracji, ale i piękny obiekt dekoracyjny. Arthur Rackham was a Victorian born illustrator and artist who influenced much of the book and commercial illustration of the first half of the 20th Century. The impish detail of his hundreds of drawings brought humour and dark detail to the fairy stories and classic tales which were popular at the time, from Washington Irving to the Brothers Grimm, Peter Pan to his exquisite work on the Alice in Wonderland. His water-colour work, and the graceful power of his ink and line work influenced the Golden Age illustrators of the 1920s, through to the pulps of Weird Tales, and the comic books of today. Arthur Rackham: Masterpieces of Art is a celebration of this industrious and lively artist.
KSIĄŻKA W JĘZYKU ANGIELSKIM.Wyjątkowe, eleganckie wydanie autorstwa Rosalind Ormiston poświęcone jest życiu i twórczości jednego z najbardziej rozpoznawalnych artystów w historii - Vincenta van Gogha. Książka przedstawia zarówno szczegółową analizę jego najważniejszych dzieł, jak i wybór listów do brata Theo, które odsłaniają emocjonalny świat artysty, jego pasję, wrażliwość oraz zmagania z chorobą. Bogato ilustrowany album, pełen reprodukcji obrazów i szkiców, zachwyca oprawą graficzną i wysoką jakością druku. Twarda oprawa z ozdobnym srebrnym tłoczeniem sprawia, że publikacja ta stanowi nie tylko cenne źródło wiedzy, lecz także wyjątkową ozdobę biblioteki i idealny pomysł na prezent dla miłośników sztuki. A gorgeous new edition with the cover printed on silver. Vincent van Gogh is considered one of the world's greatest painters, his work having had a huge and far-reaching influence on 20th-century art as well as remaining visually and emotionally powerful to this day. We all know of Van Gogh's troubled genius, but now through his letters to his brother Theo, as discussed in this beautifully illustrated and fascinating giftbook, you will discover the true depth of the artist's thoughts, beliefs, ambitions and his struggle with his mental illness. Containing translations of some of the most revealing letters and insightful commentary, alongside photographs of the letters themselves and his best-loved artworks, this is a real treat.
ŚWIĘTUJ 50 LAT NAJWIĘKSZEJ LEGENDY HEAVY METALU Z TĄ NIEZWYKŁĄ KRONIKĄ HISTORII IRON MAIDEN!Nie ma drugiego metalowego zespołu na świecie, który miałby podobny dorobek. Od pięciu dekad Maideni nieprzerwanie podtrzymują posady świata rocka i metalu, całkowicie poświęcając się muzyce i fanom. Ta książka to podróż przez dzieje zespołu, dowód na bezkompromisową wizję, nieustraszoną kreatywność i niegasnącą ambicję, dzięki którym angielski band stał się prawdziwym fenomenem łączącym pokolenia słuchaczy na całym świecie.W Infinite Dreams znajdziecie mnóstwo materiałów graficznych prezentujących ikoniczne okładki albumów i singli, plakaty i koszulki, a także fotografie zza kulis najważniejszych koncertów Iron Maiden. Do tego dzienniki, rękopisy tekstów, kultowe gitary, zestawy perkusyjne, rekwizyty sceniczne i mnóstwo wcześniej nieujawnionych skarbów z kultowych kolekcji.Ta wyjątkowa, wypełniona niepublikowanymi zdjęciami z prywatnych i oficjalnych archiwów publikacja to najpełniejsza ilustrowana historia Iron Maiden. Powstała przy pełnym osobistym zaangażowaniu członków zespołu, ich współpracowników i artystów. To pozycja obowiązkowa dla wszystkich fanów: starych, nowych i tych, którzy zostaną dopiero nawróceni na kult Iron Maiden Come On You Irons!
Dwóch chłopaków z Liverpoolu, którzy zmienili świat muzyki.John & Paul to porywająca opowieść o niezwykłej więzi Lennona i McCartneya - przyjaciół, rywali i artystycznych bratnich dusz.Ian Leslie zabiera nas w podróż od ich pierwszego spotkania po tragiczny finał, pokazując, jak z bólu, miłości i pasji stworzyli muzykę, która na zawsze odmieniła kulturę.Oparta na niedawno ujawnionych nagraniach i materiałach biografia odkrywa zupełnie nowe oblicze Beatlesów - intymne, ludzkie i zaskakujące. To książka, po której znów zakochasz się w ich muzyce.***Pierwsza nowa historia o Beatlesach od dekad - sprawi, że twoje serce pęknie z zachwytu.Caitlin MoranNiesamowite. Fantastyczna książka. Złamała mi serce.Ethan HawkeTak bardzo pokochałam Johna i Paula. Byłam całkowicie pochłonięta, a jednocześnie rozdzierająco poruszona Chyba stałam się przez to trochę "beatlesiarą".Nigella LawsonNajbardziej poruszająca i odkrywcza książka o Lennonie i McCartneyu, jaką kiedykolwiek czytałem. Tak radosna, tak smutna.Tom HollandBIOGRAMIAN LESLIE to brytyjski pisarz, publikujący m.in. w "New York Timesie", "Financial Timesie" i "The Economist".Fascynuje go ludzka natura - kreatywność, emocje i relacje. Autor książek Born Liars, Curious i Conflicted, w których odkrywa psychologię codziennych zachowań. W najnowszej książce John & Paul opowiada historię przyjaźni Lennona i McCartneya - relacji, która na zawsze zmieniła muzykę i świat.
Fantastyczne światy II Wojciecha Siudmaka zawierają ponad 150 rysunków i obrazów pochodzących z kolekcjonerskich wydań książek Philipa Dicka opublikowanych przez REBIS.Człowiek wobec wszechświata, uzbrojony w wyobraźnię i naukę, jest jak mikroskopijny Dawid stający przed Goliatem. Jest rozumnym pyłem kosmosu, potrafiącym zaskakiwać naturę, w pewnym sensie nawet ujarzmiać, potrafiącym na nią wpływać, poznawać ją, ulepszać, rozwijać, a także jej szkodzić. Ale natura w swym bogactwie i potędze przytłacza człowieka. Może to i dobrze, że jesteśmy tak drobnym pyłem, bo gdybyśmy byli więksi, nasza arogancja i rywalizacja z wszechświatem mogłaby się skończyć niewyobrażalną katastrofą. Dziwne, że wciąż wraca do mnie natrętnie wizja kosmosu podobna do żywego bytu, któremu starałem się dać wyraz w moim obrazie "" z roku 1978, kosmosu, który oddycha jak żywy organizm, a kiedy kończy wydech, rozproszona i powolnie skupiająca się materia zaczyna wdech. Ja mogę sobie pozwolić na taką wizję, na taką pewność, nie posiadając naukowego dowodu, ale skoro ten fenomenalny naukowiec Penrose dochodzi do podobnego wniosku i świat nauki zaczyna zbierać dowody na jej potwierdzenie, może to znaczy, że nasza intuicja jest ważnym elementem na drodze do poznawania wszechświata. - Wojciech Siudmak
Fascynująca opowieść o sztuce europejskiej naszej eryJan Białostocki. Jeden z największych humanistów. Najbardziej rozpoznawalny polski historyk sztuki. Wybitny naukowiec, popularyzator, nauczyciel. Autor monumentalnego dzieła Sztuka cenniejsza niż złoto, które od lat uznawane jest za najważniejszą książkę poświęconą historii sztuki.Jan Białostocki prezentuje w niej historię sztuki europejskiej, od wczesnego średniowiecza do połowy XX wieku. Omawia najważniejsze style, dzieła i artystów tego okresu w sposób niezwykle wnikliwy, a zarazem klarowny i przystępny, łącząc głęboką erudycję z umiejętnością popularyzacji.Obecne nowe wydanie Sztuki cenniejszej niż złoto zostało zaktualizowane oraz opatrzone przypisami przez prof. Antoniego Ziembę, wybitnego historyka sztuki, ucznia Jana Białostockiego oraz autora wstępu do niniejszej edycji. Książka wzbogacona została o ponad 100 nowych ilustracji - reprodukcji najważniejszych dzieł sztuki.Sztuka cenniejsza niż złoto przeznaczona jest dla wszystkich miłośników sztuki - zarówno początkujących, jak i zaawansowanych. To książka, która uczy, jak odkrywać piękno i znaczenie dzieł sztuki, i pokazuje, w jaki sposób sztuka odzwierciedlała zmieniające się idee, wartości i doświadczenia ludzi na przestrzeni wieków.
Strach się bać - autorstwa profesora Jerzego Bralczyka, to bogato ilustrowany leksykon, poświęcony słowom i wyrażeniom wywołującym lęk. Przechodząc od A do Z, autor przedstawia czytelnikom szereg stanów, zjawisk, działań, chorób, ale też zwierząt i postaci, które straszą ludzkość od zarania dziejów. Opowieści te, obfitujące w językoznawcze ciekawostki, choć przyprawiają o gęsią skórkę, podszyte są sporą dawką (czarnego) humoru. To wspaniałe źródło wiedzy dla wszystkich, którzy kochają język polski, horrory i literaturę grozy. Co ważne, tekstowi pełnemu strachów towarzyszą równie makabryczne wizualizacje ludzkich lęków uwiecznione przez najwybitniejszych twórców malarstwa europejskiego, m.in. Rembrandta i Goyę. Wydanie w etui.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
