W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
An original telling of the Fab Four's story. This informative work tells the story of John Lennon, George Harrison, Paul McCartney and Ringo Starr from the band's formative days in Hamburg to the split in 1970. General Editor Brian Southall, a former Press Officer at EMI, has gathered a team of experts - including former Apple Records CEO Tony Bramwell, singer Steve Harley, Sir Tim Rice and producer Chris Thomas - to write about each of the band's record releases, from the simple, bouncy Please Please Me to the heavyweight double album Let It Be.
In Birds, devout birder and ornithologist Roger J. Lederer celebrates the heyday of avian illustration in 40 artists' profiles, beginning with the work of Flemish painter Frans Snyders in the early 1600s and continuing through to contemporary artists like Elizabeth Buttersworth, famed for her portraits of macaws. Stretching its wings across time, taxa, geography, and artistic style - from the celebrated realism of American conservation icon John James Audubon, to Elizabeth Gould's nineteenth-century renderings of museum specimens from the Himalayas, to Swedish artist and ornithologist Lars Jonsson's ethereal watercolours - this book is a cornucopia of art and artists as diverse and beautiful as their subjects.
„Moje białostockie powidoki” Andrzeja Fiedoruka to obrazy minionego świata, malowane barwą jasną, przejrzystą i radosną, bo takie powidoki z lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych minionego wieku zapamiętał Autor. Oglądając, w trakcie czytania, zatrzymane w pamięci Pisarza powidokowe klisze, przywołujemy miejsca i zdarzenia a także postacie wrosłe w obraz wiejskiego miasta, jakim był w tamtych czasach Białystok. Nie tylko oddajemy się rozkoszy smakowania chleba z cukrem i śmietaną, smażonych ziemniaków z zsiadłym mlekiem czy świeżynki, ale także poznajemy miejskich oryginałów: Gwizdka, Andrzejka czy Felka eleganta i bywalca. Zaglądamy na Sienny Rynek, Rynek na Bema, idziemy na kocyk z koszyczkiem lub na grzyby do Zwierzyńca, zażyć kąpieli w odkrytym basenie na Nowym Mieście czy wypić kufelek w osławionym barze Zajazd.
Tych ludzi, tych miejsc już nie ma. Białystok dwudziestego pierwszego wieku jest już miastem miejskim. Po mieście ruralnym pozostały powidoki, kontrasty następcze, obrazy świata, do których wracamy z nostalgią i rozrzewnieniem.
Krzysztof Kurianiuk
Niniejsza książka stanowi próbę analizy autentyczności jako wyzwania we współczesności. Ale nie tylko.W książce Autentyczność: stan krytyczny. Problem autentyczności w kulturze XXI wieku tytułowa idea jawi się zarówno jako narzędzie krytyczne, problem z zakresu historii idei, wyzwanie egzystencjalne, projekt estetyczny i artystyczny, jak i ważne zagadnienie polityczne. Transnarodowy i transdyscyplinarny charakter pracy pozwala na ujęcie tych kwestii w możliwie najszerszym wymiarze i postawienie pytań wywodzących się z różnych porządków. Złożoność idei autentyczności jest przez autorkę analizowana zarówno w wymiarze teoretycznym, jak i poszczególnych realizacji artystycznych. Obok krytycznej rewizji dziedzictwa oświecenia pojawiają się odkrywcze interpretacje m.in. performansów Mariny Abramović, serialu Dziewczyny czy współczesnych miejskich utopii. Książka ta stanowi ważny głos w dyskusji toczonej na temat kondycji podmiotu. Skutecznie też przekonuje o nieoczekiwanej aktualności idei autentyczności.
Now available as part of TASCHEN's Bibliotheca Universalis series, this dazzling catalog of vinyl brings new meaning to the "album art." Produced in collaboration with Colors magazine, it brings together over 500 remarkable records from the collection of Alessandro Benedetti and Peter Bastine.
The book forms a junction between photography, music, and design, celebrating vinyl not only for the integrity of sound recording, but also for its artistic potential as a material form. With featured artists including Pink Floyd, The Beatles, Prince, Michael Jackson, Bon Jovi and beyond, it offers compelling insight into the most intricate details of a performer's visual identity, from a flamboyant color to a futuristic mirror effect.
The discs are arranged thematically to span monochrome vinyl; unusual vinyl (including silver, gold or mirror vinyl as well as extremely rare glow-in-the-dark vinyl); multicolored vinyl; etched vinyl (where music is pressed onto only one side); shaped vinyl (cut into forms that are different from the classic round disc); and picture discs (where a photograph or design is stamped onto the surface of the record). Page after page, this kaleidoscopic encyclopedia of game-changing vinyls is a colorful journey through era-defining records and artists.
Beata Długajczyk / Leszek MachnikMuzeum Lubomirskich 18231940. Zbiór malarstwaMuzeum Lubomirskich, będące pierwszym muzeum publicznym w Galicji, zgromadziło w ciągu niespełna stu pięćdziesięciu lat istnienia ponad tysiąc trzysta obrazów. Kolekcję stanowiły dzieła dawne i nowe, prace twórców obcych i rodzimych, portrety i widoki, sceny religijne, historyczne i rodzajowe, płótna o znacznych walorach artystycznych i nieledwie amatorskie, składane do muzeum dary oraz obiekty kupowane z myślą o pomnożeniu zbioru.Niniejsza książka jest pierwszym monograficznym opracowaniem historii Muzeum Lubomirskich z okresu jego istnienia we Lwowie. Autorzy skupiają się na zbiorze malarstwa. Korzystając z dostępnych archiwaliów, starają się dowiedzieć, skąd pochodziły poszczególne obrazy i jakimi drogami docierały do placówki, jaki program gromadzenia realizowali kolejni kuratorzy zbioru, jakimi kryteriami posługiwali się przy wyborze dzieł oraz jak przez lata zmieniały się koncepcje i kształt ekspozycji.Wiele miejsca poświęcono również sposobom prowadzenia ksiąg inwentarzowych i katalogów, warunkom przechowywania czy metodom konserwacji, słowem: autorzy próbowali podpatrzeć funkcjonowanie muzeum także od kuchni.Myśl wcale szczęśliwa utworzenia w sali wielkiej galerii doborowej przedmiotów sztuki malarskiej, na co się zupełnie zgadzam.Jerzy Lubomirski, Wiedeń 1871
Dowiedz się, do czego służą i jak działają panele sterownicze
Poznaj funkcje paneli HMI firmy Siemens
Przygotuj do pracy system zarządzania inteligentnym domem domu
W kontakcie z inteligentnym domem
Tak jak do komunikacji między człowiekiem i komputerem służą klawiatura i ekran, tak do porozumiewania się człowieka z linią technologiczną czy skomplikowanym systemem elektronicznym służy panel sterowniczy. W literaturze przedmiotu oraz w praktyce przemysłowej oznacza się go angielskim akronimem HMI (Human-Machine Interface). Panel, mający postać płaskiej powierzchni - dawniej z przyciskami, pokrętłami i licznikami, dziś z wyświetlaczem - pozwala odczytywać komunikaty systemu i wydawać mu polecenia, podłączać urządzenia zewnętrzne oraz wizualizować sam system w formie uproszczonego schematu graficznego.
Ta książka stanowi kompleksowy kurs tworzenia wizualizacji nowoczesnych paneli dotykowych HMI firmy Siemens. Rozdział po rozdziale autor pokazuje funkcje urządzenia, które trzeba poznać, by móc efektywnie wdrożyć projekt do zarządzania inteligentnym domem. Nie oznacza to, że z podręcznika skorzystają jedynie wykonawcy tego typu systemów - aktualnie panele sterownicze znajdują się w praktycznie każdej maszynie realizującej procesy technologiczne lub produkcyjne. Bardzo wiele z nich pracuje pod panelami SIMATIC firmy Siemens.
Konfiguracja i programowanie paneli HMI
Praca z ekranami
Tworzenie scenariuszy (receptury)
Odczytywanie komunikatów (alarmy, raporty)
Zarządzanie użytkownikami
Łączenie większej liczby paneli
Bezpieczeństwo systemu i diagnozowanie problemów
Celebrating the centennial of a groundbreaking School of Art and Design, this volume marks the founding of the Bauhaus with a visual exploration of its most underrated members. While the institution provided women with new opportunities in education, along the way, they were faced with unreasonable family expectations, the ambiguous attitude of the faculty and administration, outdated social conventions, and, ultimately, the political repression of the Nazi regime.
Unprecedented in current literature, Bauhausmädels presents 87 artists and artisans through texts and photographic portraits, many published for the very first time. Recent archival discoveries revive the biographies of better-known talents. In the 1920s, the title “Bauhaus girl” expressed a silent admiration for the young women who courageously eluded traditional gender roles to build a different, creative future. These include Marianne Brandt, the first woman to be admitted to the Bauhaus metalworking program whose designs are used by Alessi to this day; Gertrud Arndt who, dissuaded by the faculty from studying architecture, instead shone through her photography and rug design; and Lucia Moholy, who photographed the Bauhaus buildings in iconic shots, but spent the rest of her life trying to retrieve the negatives which were withheld from her. Moreover, the volume reminds us of other women artists whose names, nearly forgotten, also stand for early pioneers of gender equality, refusing to follow the beaten tracks society and their families insisted on.
With almost 400 portrait photographs taken between 1919 and 1933, Bauhausmädels creates a visual impression of the women artists who attended the most progressive art school of the 20th century and, departing from there, often changed the world of art, architecture, design, and even politics. Biographical data sheds light on each artist’s individual struggle, persistence in the face of adversity, and incredible accomplishments. In this grand family album, we discover a group of unique trailblazers whose legacy paved the way for women artists after them.
One of the most accomplished human beings who ever lived, Leonardo da Vinci (1452-1519) remains a quintessential Renaissance genius. The perfect companion to the Leonardo Graphic Work edition, this book is a compact catalogue raisonné of all of the artist’s masterful paintings.
Drawn from our best-selling XXL edition, the book traces the artist’s life and work across 10 chapters, presenting all known paintings and drawing on his letters, contracts, diary entries, and writings to explore the man behind such groundbreaking artworks. From Virgin of the Rocks to Virgin and Child with St. Anne to the ever-beguiling Mona Lisa, you’ll find some of the finest treasures of the Louvre, Prado, and National Gallery, London here, as well as Leonardo works lost to time, but no less startling in their precision and poise.
Today, the works of Vincent van Gogh (1853-1890) are among the most well known and celebrated in the world. In Sunflowers, The Starry Night, Self-Portrait with Bandaged Ear, and many paintings and drawings beyond, we recognize an artist uniquely dexterous in the portrayal of mood and place through paint, pencil, charcoal, or chalk.
Yet as he was deploying the lurid colors, emphatic brushwork, and contoured forms that would subsequently make his name, van Gogh battled not only the disinterest of his contemporary audience but also devastating bouts of mental illness. His episodes of depression and anxiety would eventually claim his life, when, in 1890, he committed suicide shortly after his 37th birthday.
This richly illustrated introduction follows Vincent van Gogh's story from his earliest pictures of peasants and rural workers, through his bright Parisian period, to his final, feverish burst of creative energy in the South of France during the last two and a half years of his life.
Peaking in the 1960s, Pop Art began as a revolt against mainstream approaches to art and culture and evolved into a wholesale interrogation of modern society, consumer culture, the role of the artist, and of what constituted an artwork.
Focusing on issues of materialism, celebrity, and media, Pop Art drew on mass-market sources, from advertising imagery to comic books, from Hollywood's most famous faces to the packaging of consumer products, the latter epitomized by Andy Warhol's Campbell's soup cans. As well as challenging the establishment with the elevation of such popular, banal, and kitschy images, Pop Art also deployed methods of mass-production, reducing the role of the individual artist with mechanized techniques such as screen printing.
With featured artists including Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, and Roy Lichtenstein, this book introduces the full reach and influence of a defining modernist movement.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
