W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Stay ahead of the professional crowd.
To earn a living these days, your photography has to rise above a lot of noise, so you need all the advantages you can get. Here, Dan M. Lee gives you back-to-back hard-hitting ideas that are proven to make every shot in your portfolio a stand-out image that grabs attention and wins new clients.
Clients recognize and reward creativity. It's not enough to be competent with a camera: you need to experiment, find new perspectives, and innovate your workflow if you want to stay competitive. Whether that's using drones for aerial viewpoints, or creating perfect 360-degree real-estate images, this book gives you the edge you need to make it as a professional photographer.
Pick up a pen and begin an artistic voyage of discovery like no other.
Henri Matisse is considered one of the greatest artists of the twentieth century with a unique vision that continues to inspire artists to this day. Guided by Matisse's innovative methods and wise words, this colourful book sets you a variety of tasks to complete on the page, and describes several techniques for you to attempt any way you please.
MY ART TEACHER, MR MATISSE is the first in a delightful new series of master-led activity books where you will also discover the wisdom and expertise of Mr Picasso.
As long as there have been movies, there have been posters selling films to audiences. Posters came into existence just decades before the inception of film, and as movies became a universal medium of entertainment, posters likewise became a ubiquitous form of advertising. At first, movie posters suggested a film's theme, from adventure and romance to thrills and spine-tingling horror. Then, with the ascendancy of the film star, posters began to sell icons and lifestyles, nowhere more so than in Hollywood. But every country producing films used posters to sell their product.
Selling the Movie: The Art of the Film Poster charts the history of the movie poster from both a creative and a commercial perspective. It includes sections focusing on poster artists, the development of styles, the influence of politics and ideology, and how commerce played a role in the film poster's development. The book is richly illustrated with poster art from many countries and all eras of filmmaking.
From creating the brand of Charlie Chaplin's tramp and marketing the elusive mystique of Greta Garbo, to the history of the blockbuster, the changing nature of graphic design by the decade, and the role of the poster in the digital age, Selling the Movie is an entertaining and enthralling journey through cinema, art, and the business of attracting audiences to the box office.
Nigel Barker—fashion authority, photographer, and host of Oxygen's The Face—presents 50 of the most influential models from the 1940s to today through a wealth of full-color photographs from the world's most renowned fashion photographers and an anecdotal text that reveals each woman's indelible place in the pantheons of fashion and popular culture.
Interweaving 200 gorgeous photographs and informative and entertaining anecdotes, Models of Influence profiles 50 women who have made an unforgettable impression on fashion, the modeling industry, and our notions of beauty. Eight chronological chapters, each of which spotlight an era, feature the stories and images of women who made their mark.
These include Lisa Fonssagrives-Penn, Dovima, and Dorian Leigh, who reigned during modeling's golden age in the 1950s; Twiggy, Veruschka, and Jean Shrimpton, who embodied the free spirit of the 1960s; and Lauren Hutton, Iman, and Janice Dickinson, models who revolutionized the notion of beauty in the 1970s. Barker profiles those who've become the million-dollar faces of their time, such as Christie Brinkley and Elle Macpherson; revisits the age of the supermodel, when Christy Turlington, Linda Evangelista, and Naomi Campbell rose to global stardom; and spotlights eternal chameleons Kate Moss, Stella Tennant, and Amber Valletta, among others. Also included are models who brought us into the twenty-first century, and those who are leading the way into the future, from Gisele Bündchen, Daria Werbowy, Liya Kebede, and Coco Rocha to Cara Delevingne, Karlie Kloss, Lara Stone, Joan Smalls, and Kate Upton.
Nigel Barker showcases each model's incandescent style—that special something that sets her apart, whether it's her unique physicality, a daring approach to image-making, or a particular energy that reflects the zeitgeist. Here, too, are models who broke the mold in their respective eras and turned the standard notion of beauty on its head.
Stunning in its breadth and beauty, comprising some of the finest fashion images over the last 70 years, Models of Influence is a celebration of fashion and a group of unforgettable women who have helped shape and change modern culture.
Featuring new and iconic images, this follow-up to Prestel’s highly successful A Year in Photography: Magnum Archive includes some of the most striking photography ever collected in one volume. As readers flip the pages they will find themselves traveling from west to east across the globe. Each country is represented in three or four images captured by a single photographer. While renowned figures such as Robert Capa, Bruce Davidson, and Martin Parr are included, readers will also find younger photographers such as Olivia Arthur, Alessandra Sanguinetti, and Mikhael Subotzky, all of whom present dazzling new views of our changing world. Shining a light on the human condition in every corner of the globe, this compilation exemplifies Magnum founder Henry CartierBresson’s vision of “a community of thought, a shared human quality, a curiosity about what is going on in the world, a respect for what is going on and a desire to transcribe it visually.”
In this beautiful monograph, a collection of revelatory essays focuses on five common images in Rene Magritte's work-fire, shadows, curtains, words, and the fragmented body. Featuring vibrant reproductions of more than 100 works, this book helps readers understand how the artist employed these images in ways both deceptive and realistic. The book explores how he distorted accepted interpretations of classic symbols; why he so often used words as elements of his paintings; and how he applied aspects of the theater in his works. As Magritte's paintings have become subsumed by the very commercialism they sought to ridicule, this volume takes a fresh look at an artist whose familiarity masks an incredible gift for deception and rapier-like intellect.
A celebration of beautiful surface designs, patterns and motifs of leaves, insects, grasses, butterflies and trees. Product areas covered include stationery, cards and giftwrap, fabrics, wallpaper, rugs, ceramics, homewares, gadget skins and more.
Kino dla olbrzymiej grupy odbiorców pozostaje jedynym źródłem wiedzy na temat przeszłości. Bardzo często jest to jednak przekaz pełen anachronizmów, nieprawidłowości, a niejednokrotnie także propagandowych klisz i kłamstw. Parafrazując słowa wybitnego polskiego historyka z XIX wieku Józefa Szujskiego: „Fałszywe filmy bywają matką złej polityki”.
Jakub Ostromęcki, historyk, stały współpracownik miesięcznika „Historia Do Rzeczy”, opisuje znane filmy i seriale historyczne, a także przygodowe nawiązujące do bardziej lub mniej odległych czasów. Pokazuje, jak się mają do prawdy historycznej, tropi jej celowe zniekształcenia i ewidentne błędy filmowców. Wśród zaprezentowanych tytułów nie brakuje wielkich widowisk i kasowych hitów, zarówno polskich, jak i zagranicznych. „Troja”, „300”, „Gladiator”, „Braveheart”, „Wikingowie”, „Szeregowiec Ryan”, „Lista Schindlera”, „Pianista”, „Miasto ‘44” czy „1920. Bitwa warszawska” ? to tylko niektóre z nich.
Jacques Amunont w swoich najważniejszych książkach, nie ograniczał się do metod i narzędzi teorii filmu. Wybierał podejście pluralistyczne, biorąc pod uwagę fakt, iż wybrany przez niego problem badawczy nie jest wyłącznie obiektem wiedzy o filmie, lecz przejawia się na gruncie innych dyscyplin, takich jak filozofia, socjologia, antropologia, literaturoznawstwo, historia sztuki i in., bądź wręcz zostaje przez nie wyłoniony. Wszystkie te cechy odnajdziemy także w Interpretacji filmów. Interpretacja, zdaniem autora - ujmując rzecz najkrócej - polega na przypisywaniu sensu temu co widzimy, jest arbitralna i subiektywna. Jest to gest bardzo osobisty, wyraz bezpośredniej reakcji na dzieło; interpretować to znaczy nadać sens, przekładać (z jednego języka na inny), eksplikować( zgłębiać logikę dzieła)"".Prof. Alicja Helman""
Rysowanie Krok po Kroku to seria idealna dla najmłodszych i nieco starszych miłośników rysowania. Autorka w kilku prostych krokach pokazuje, jak narysować zabawne zwierzątka, postacie i przedmioty. Rysowanie krok po kroku. Relaksujące bazgroły to różne zadania relaksujące i odprężające, a także ćwiczenia umysłu. Będą to między innymi: kolorowanki, zadania typu poprawianie po śladzie, sudoku, labirynty, ale także rysowanie krok po kroku. Oprócz tego w książce znajdą się wskazówki, jak pracować nad sobą, nad oddechem i swoim samopoczuciem.
Rysowanie Krok po Kroku to seria idealna dla najmłodszych i nieco starszych miłośników rysowania. Autorka w kilku prostych krokach pokazuje, jak narysować zabawne zwierzątka, postacie i przedmioty. Rysowanie krok po kroku. Relaksujące bazgroły to różne zadania relaksujące i odprężające, a także ćwiczenia umysłu. Będą to między innymi: kolorowanki, zadania typu poprawianie po śladzie, sudoku, labirynty, ale także rysowanie krok po kroku. Oprócz tego w książce znajdą się wskazówki, jak pracować nad sobą, nad oddechem i swoim samopoczuciem.
'The definitive, scrupulously researched biography of a life steeped in mystery' Observer
The definitive biography of one contemporary culture's most iconic and mysterious figures - musical revolutionary, Nobel Prize-winner, chart-topping recording artist
In 2016 it was announced that Bob Dylan had sold his personal archive to the George Kaiser Foundation in Tulsa, Oklahoma, reportedly for $22 million. As the boxes started to arrive, the Foundation asked Clinton Heylin - author of the acclaimed Bob Dylan: Behind the Shades and 'perhaps the world's authority on all things Dylan' (Rolling Stone) - to assess the material they had been given. What he found in Tulsa - as well as what he gleaned from other papers he had recently been given access to by Sony and the Dylan office - so changed his understanding of the artist, especially of his creative process, that he became convinced that a whole new biography was needed. It turns out that much of what previous biographers - Dylan himself included - have said is wrong; often as not, a case of, Print the Legend.
With fresh and revealing information on every page A Restless, Hungry Feeling tells the story of Dylan's meteoric rise to fame: his arrival in early 1961 in New York, where he is embraced by the folk scene; his elevation to spokesman of a generation whose protest songs provide the soundtrack for the burgeoning Civil Rights movement; his alleged betrayal when he 'goes electric' at Newport in 1965; his subsequent controversial world tour with a rock 'n' roll band; and the recording of his three undisputed electric masterpieces: Bringing it All Back Home, Highway 61 Revisited and Blonde on Blonde. At the peak of his fame in July 1966 he reportedly crashes his motorbike in Woodstock, upstate New York, and disappears from public view. When he re-emerges, he looks different, his voice sounds different, his songs are different. That other story will be told in Volume 2, to be published in autumn 2022.
Clinton Heylin's meticulously researched, all-encompassing and consistently revelatory account of these fascinating early years is the closest we will ever get to a definitive life of an artist who has been the lodestar of popular culture for six decades.
Warszawskie opowieści koncentrują się wokół dwóch środowisk, które w swoim czasie nadawały ton Warszawie. Od połowy XIX wieku do wybuchu II wojny światowej byli to literaci, a w okresie PRL-u do pisarzy dołączyli jeszcze aktorzy i filmowcy.
Autor oprowadza czytelników po Warszawie, której już nie ma, z sentymentem zagląda do przedwojennych kawiarni, podziwia piękne kamienice, których nie odbudowano, śledzi warszawskie ścieżki pisarzy i poetów, a czasem odkrywa też ich tajemnice, podgląda pracę w redakcjach najważniejszych czasopism literackich tamtej epoki, a potem przenosi czytelników do Warszawy utrwalonej w literaturze młodzieżowej i filmach doby PRL. Zabiera ich też do knajp i spelunek, kawiarni i restauracji, w których śmietanka towarzyska ówczesnej Warszawy kolorowała szarą rzeczywistość.
Lata 70. XX wieku: do muzeów i galerii sztuki współczesnej, ale także w przestrzeń publiczną (sale uniwersytetów czy domów kultury, miejskie place i skwery) wkracza sztuka artystów angażujących się w bieżące politycznie konflikty - opowiadających się zdecydowanie po stronie niepodległościowych dążeń Palestyńczyków, przeciw dyktaturze Pinocheta w Chile, przeciw apartheidowi w RPA.Zaangażowanym artystom towarzyszą kuratorzy, aktywiści i polityczni bojownicy. Kontekstem są też działania związków zawodowych artystów, partii politycznych od opozycyjnych, jak Francuska Partia Komunistyczna, po sprawujących władzę w systemach monopartyjnych, jak partie komunistyczne w krajach bloku wschodniego, w tym PZPR. Tłem jest też oczywiście zimna wojna.
„Katalog prac plastycznych” Cypriana Norwida obejmuje wszystko, co zostało przez twórcę Solo narysowane, namalowane lub wykonane jakąkolwiek techniką plastyczną, a zatem rysunki, akwarele, obrazy i studia olejne, ponadto prace graficzne, projekty rzeźbiarskie oraz prace medalierskie. Oprócz obiektów zachowanych zostały w nim uwzględnione i te, które uznano za zaginione, ale były reprodukowane za życia artysty lub po jego śmierci w wydawnictwach naukowych i albumowych, czasopismach i katalogach wystaw, oraz te, które znamy jedynie z tytułu lub choćby z drobnej wzmianki. Katalog obejmuje zarówno dzieła o niepodważalnych wartościach artystycznych, jak i pobieżnie wykonane szkice, w rodzaju rysunkowej notatki, a nawet zupełnie niepozorne „karteczki i złamki", jak swe szkicowe drobiazgi określał Norwid.
W siedmiu rozmowach, jakie Barbara Osterloff przeprowadziła z Giovannim Pampiglionem zawiera się nieprawdopodobne bogactwo doświadczeń włoskiego reżysera, którego miłość do polskiej literatury zawiodła na deski teatrów w Warszawie, Wrocławiu, Krakowie (i nie tylko). Bogatszy o drugą ojczyznę – tę z wyboru ? G. Pampiglione całym swoim życiem zawodowym dowodził, że zasługuje na tytuł ambasadora kultury polskiej we Włoszech i włoskiej kultury w Polsce, o czym świadczy chociażby jego dorobek witkacowski i dell’artowski (nie wspominając o tłumaczeniach B. Jasieńskiego, S. Mrożka i Z. Krasińskiego). Jak pisze w kończącym książkę „Liście do Przyjaciela” prof. Janusz Degler: „Teatr stał się dla Ciebie sposobem na życie. Nie mogłeś wybrać lepiej”. W dialogu z wybitną znawczynią teatru, Barbarą Osterloff, Giovanni Pampiglione przywołuje miejsca i postacie (Erwina Axera, Kazimierza Dejmka, Konrada Swinarskiego, Andrzeja Wajdę, Henryka Tomaszewskiego, Jerzego Grotowskiego, Tadeusza Kantora, by wymienić tylko największych), dzięki którym Polska smutnych i siermiężnych lat PRL-u, pod względem dokonań teatralnych dysponowała siłą przyciągania na skalę światową. Dzieląc wiele doświadczeń artystycznych autorzy książki pochylają się nad „skomplikowaną naturą pamięci, która tworzy materię trudną do okiełznania, niejednolitą”, a z ich rozmów wyłania się przedstawienie-obraz skrzący blaskiem, kolorami, pełen piękna i wzruszenia. Jak bowiem pisze we wstępie B. Osterloff: „Giovanni Pampiglione jest artystą spełnionym, o barwnym życiorysie, a jego opowieść o miłości do Polski wydaje się nie tylko nostalgiczną relacją o czasie minionym. Myślę, że warto ją czytać również jako świadectwo siły przyciągania, atrakcyjności polskiej kultury”.
Wieloletnie badania prowadzone nad ceramiką przez Prof. dr hab. inż. Macieja Pawlikowskiego z Akademii Górniczo-Hutniczej w Krakowie przedstawione w tej publikacji przynoszą wiele cennych informacji pomimo tego, że są jedynie skromnym wyborem z badań dużych serii materiałów ceramicznych. Jest to jedna z pierwszych publikacji omawiających kompleksowo problemy związane z tworzywem ceramicznym i jego domieszkami, ważna nie tylko dla archeologów.
Motywem podjęcia badań nad tematem, jakim jest niepublikowana wcześniej twórczość George’a Enescu, była chęć przybliżenia biografii oraz sylwetki twórczej tego niezwykłego i niedocenionego artysty. Działalność artystyczna Enescu dalece wykraczała poza ramy poszczególnych specjalizacji muzycznych. W sposób niezwykle harmonijny łączył on w sobie cechy wirtuoza skrzypiec i fortepianu, dyrygenta, kompozytora oraz nieocenionego pedagoga, będącego wzorem dla rzesz wybitnych wychowanków. Pomimo tak wielu dziedzin, w których przodował, oraz orędowników jego talentu, z uczniem Yehudim Menuhinem na czele, Enescu, a wraz z nim znaczna część jego twórczości kompozytorskiej i dorobku wykonawczego popadły w zapomnienie po śmierci artysty. Pomimo działań promocyjnych prowadzonych przez rumuńskie instytucje kultury, w wielu krajach, m.in. w Polsce, jego twórczość wciąż jest mało znana. Mam nadzieję, że książka George Enescu. Sylwetka artysty i analiza wybranych utworów skrzypcowych zapełni istniejącą lukę wydawniczą i zainspiruje czytelników do dalszych muzycznych poszukiwań.
Aleksander Kotsis to jeden z najciekawszych malarzy polskich czynnych w latach 60. i 70. XIX stulecia. Środowisko artystyczne, w którym działał Kraków i Wiedeń, doświadczenie pokoleniowe oraz więzi przyjaźni łączyły go z Janem Matejką oraz Arturem Grottgerem. W przeciwieństwie do nich Kotsis uznawany był za twórcę o statusie minorum gentium. W jego dziełach nie odnajdziemy zainteresowania przeszłością ani losami narodowych bohaterów, skomplikowanej historiozofii lub wzniosłych alegorii. Postawa twórcza malarza opierała się na uważnej i pełnej empatii obserwacji najbliższego otoczenia tego, co współczesne i lokalne. Oeuvre Kotsisa reprezentuje kierunek realizmu w ówczesnej sztuce, a jej analogii można doszukiwać się w dziełach dziewiętnastowiecznych tzw. malarzy ludu.Monograficzna wystawa w Muzeum Narodowym w Krakowie jest pierwszym od 1959 roku tak kompleksowym pokazem twórczości Aleksandra Kotsisa. Stwarza możliwość przewartościowania i reinterpretacji jego sztuki z uwzględnieniem zarówno związanych z nią treści, jak i rozwiązań formalnych. Na ekspozycję, zorganizowaną w 185. rocznicę narodzin artysty, składa się 119 obrazów olejnych oraz ponad 50 akwarel, rysunków i szkiców.Publikacja towarzysząca wystawie obejmuje kalendarium życia i twórczości Kotsisa oraz interdyscyplinarne eseje analizujące jego twórczość pod względem tematycznym i formalnym, wprowadzając Czytelnika również w tajniki stosowanej przez niego techniki i technologii. Katalog zawiera ponadto obszernie ilustrowany wykaz dzieł olejnych i rysunkowych Kotsisa prezentowanych na wystawie.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
