W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Albumy przedstawiają najbardziej widowiskowe budowle oraz najpiękniejsze i najbardziej niesamowite obiekty ukształtowane przez naturę na przestrzeni milionów lat. Spektakularne fotografie uzupełnione ciekawymi opisami przybliżają niezwykłą paletę skarbów, jakie skrywa nasza planeta.
Nowe atlasy dla dzieci przedstawiają światowej sławy budowle oraz najciekawsze instrumenty. Dzięki nim poznasz historię, definicje, przykłady i cechy przedstawionych obiektów i przedmiotów, a także znajdziesz mnóstwo ciekawostek i kolorowych ilustracji.
Jaka to budowla? Atlas dla dzieci przedstawia 62 światowej sławy budowle ułożone chronologicznie – według epok. Wyboru dokonała Izabela Winiewicz-Cybulska, historyk sztuki i ceniona pedagog. Dzięki atlasowi dowiesz się, czym jest menhir, spiętrzenie porządków i jak wygląda układ bazylikowy. Poznaj style architektoniczne i naucz się rozróżniać gotyk, klasycyzm czy secesję!
Honorowy gość, prominentny aktor Burgtheater, spóźnia się na artystyczną kolację wydaną na jego cześć przez małżeństwo Auersbergerów. Jeden z przybyłych już gości, pisarz, alter ego Thomasa Bernharda, siedzi w uszatym fotelu w przedpokoju i przygląda się zaproszonym artystom. Z wolna zaczyna snuć jadowity, opętańczy monolog o gospodarzach wieczoru oraz biesiadnikach, dawnych przyjaciołach.Wycinka. Ekscytacja Thomasa Bernharda (19311989), wybitnego prozaika i dramatopisarza austriackiego, jest ciętą satyrą na ludzi sztuki, piętnującą ich kabotyństwo, megalomanię i oportunizm, oraz na ich snobistycznych wielbicieli. Autor tym sposobem rozliczył się nie tylko z Austrią, ale i z samym sobą. Bohaterowie powieści byli wzorowani na ówczesnych osobistościach artystycznego środowiska Wiednia. Jedna z nich rozpoznała siebie i wytoczyła Bernhardowi proces o zniesławienie, w wyniku którego sprzedaż książki została wstrzymana na jakiś czas.
Pierwsza kompletna biografia legendarnego artystyMiał zostać kajakarzem lub zecerem, ale wybrał muzykę, a raczej muzyka wybrała jego. Andrzej Zaucha to jeden z największych talentów i najwspanialszych głosów w historii polskiej muzyki, wokalista obdarzony niezwykłą barwą i skalą, a także saksofonista i perkusista. Do tego kochający mąż i ojciec, świetny przyjaciel, facet tryskający humorem, brat łata bez krzty gwiazdorstwa. Jarek Szubrycht, ceniony dziennikarz muzyczny, proponuje kompletną biografię Andrzeja Zauchy od historii rodzinnej poprzez młodość, początki muzykowania, ogólnopolską karierę i występy zagraniczne, aż po tragiczną śmierć, na którą autor próbuje rzucić nowe światło.Nie szukałem sensacji, ale prawdy. Nie piszę o tragicznej, głośnej śmierci Zauchy, lecz o jego barwnym życiu, na przekór peerelowskiej szarzyźnie. O tym, skąd wziął się ten muzyczny diament, jakie wydarzenia go szlifowały i dlaczego nigdy nie zaświecił pełnym blaskiem mówi Jarek Szubrycht.Opowieść o zwykłymniezwykłym życiu Zauchy (jak w piosence C'est la vie Paryż z pocztówki i kultowym teledysku) jest spójna, lecz wielogłosowa. Autor rozmawiał z ponad sześćdziesięcioma osobami z otoczenia artysty od cioci, która go wychowywała, i ukochanej córki przez kolegów ze szkolnej ławy, przyjaciół i znajomych, muzyków i realizatorów, z którymi nagrywał i koncertował, autorów piosenek, które śpiewał, aż po gwiazdy estrady, z którymi dzielił scenę, współpracował i konkurował. Biografia Andrzeja Zauchy jest jednocześnie opowieścią o wyjątkowej scenie muzycznej Krakowa, balansującej pomiędzy rozrywką a jazzem, o równie barwnym, co siermiężnym PRL-u, wreszcie o życiu w trasie i o tym, co dotąd pozostawało za kulisami.
Great works of art cannot be fully understood in a single encounter: to get the most out of modern art, it pays to revisit and reconsider, to reflect and to scrutinize in detail. It is also helpful to understand a work’s context: what has gone before, what it may be reacting against or extending, how it embraces new technologies, and how it relates to contemporary thinking on such subjects as politics, sexuality, identity and the role of the artist.
Modern Art in Detail: 75 Masterpieces spotlights the finer points that even those in the know may miss, casting light upon minutiae that a quick glance will almost certainly fail to reveal. Expert commentary reveals the subtle internal details and technical tricks employed by the artist to achieve particular effects. The book also looks at the themes and external and personal factors influencing the creation of an artwork – everything from global political events, to groundbreaking movements such as Cubism, Abstract Expressionism and Pop, and even scientific and mathematical theories, which are often of great relevance. The book examines 75 works of modern art, from Vincent van Gogh’s The Church at Auvers-sur-Oise, through Marcel Duchamp’s The Bride Stripped Bare by her Bachelors, Even and Francis Bacon’s Three Studies for a Crucifixion, to Jeff Koons’s Triple Elvis and Theaster Gates’s Face Over Time.
Approaching each work as part of a tradition that links the oldest work of art to the most recent, it deftly charts the shift from the supremacy of artistic technique to the more recent dominance of the idea behind the artwork itself, as well as being an enlightening, entertaining and accessible guide to a wide range of modern art.
Świat Fistaszków to mikrokosmos, mała komedia ludzka zarówno dla czytelnika niewinnego, jak i wyrobionego.Umberto EcoZ okazji setnych urodzin Wydawnictwa Nasza Księgarnia przypominamy bardzo poszukiwany przez fanów pierwszy tom serii!To tutaj zaczęliśmy swoją przygodę w świecie komiksowych arcydzieł Schulza i poznaliśmy popularnych na całym globie bohaterów: Lucy, Schroedera, Snoopy'ego, małego Linusa, no i oczywiście Charliego Browna.Książka zawiera esej Davida Michaelisa o życiu i twórczości Schulza, wywiad z autorem komiksu na temat jego drogi artystycznej oraz wstęp Kamila M. Śmiałkowskiego. Z pewnością oczaruje ona zarówno nowych czytelników (w każdym wieku), jak i długoletnich wielbicieli Fistaszków.Charles M. Schulz amerykański grafik, znany na całym świecie dzięki komiksowi Fistaszki. Urodził się w Minneapolis w Minnesocie. Walczył w Europie podczas drugiej wojny światowej. Po powrocie do USA został nauczycielem sztuki. Jego rysunki były publikowane w prasie od 1947 roku; spośród nich największą sławę zdobyły Fistaszki. Popularność Schulza jest ogromna wyróżniono go licznymi nagrodami, gwiazda z jego nazwiskiem znajduje się w hollywoodzkiej Alei Gwiazd, zorganizowano poświęcone mu muzeum, nazwano jego imieniem lotnisko. W 2001 roku otrzymał pośmiertnie Złoty Medal Kongresu, najwyższe odznaczenie, jakie może uzyskać cywilny obywatel Stanów Zjednoczonych Ameryki.
Książka przedstawia dzieje polskiej tradycji graficznej prowadzącej do tzw. fenomenu polskiego plakatu, historię, która wiedzie od pierwszych ośrodków drukarskich w Krakowie XVI wieku, narodzin grafiki artystycznej w XVII i XVIII wieku, przez eksperymenty warsztatowe XIX stulecia, modernistyczne przemiany, opisywany na świecie fenomen polskiej grafiki artystycznej okresu międzywojennego i narodziny polskiej szkoły projektowania graficznego w latach 30. XX wieku, aż do polskiej szkoły plakatu w drugiej połowie tegoż stulecia, solidarnościowego affiche brut następnego pokolenia i w końcu rozkwitu młodego, poetyckiego i anarchizującego plakatu przełomu XX i XXI wieku oraz początku XXI wieku. Na przykładzie 1724 reprodukcji prac kilkuset artystów zgromadzonych w kilkunastu kolekcjach w Polsce i na świecie czytelnik ma okazję wędrować, obserwując przemiany tej polskiej specjalności.
Ryk bestii to pasjonująca opowieść obejmująca dekady rozwoju, kształtowania się i udoskonalania metalu, jednego z najbardziej zdywersyfikowanych i fascynujących gatunków muzycznych: od legendarnych początków Black Sabbath, poprzez ugruntowanie potęgi Judas Priest, nadejście New Wave of British Heavy Metal, amerykańską scenę Los Angeles, rozwój thrashu, death metalu, black metalu i wszystko to, co nastąpiło później.Ian Christe oparł swoją opowieść o setki wywiadów przeprowadzonych z bezpośrednimi uczestnikami i twórcami sceny metalowej. Wzbogacił ją własnymi przemyśleniami i refleksjami. Autor jest dziennikarzem, specjalistą w swojej dziedzinie, ale również pasjonatem prawdziwie oddanym muzyce. Jego książka pozwala odkryć niesamowitą historię determinacji i samozaparcia, jakie od zarania kształtowały wyraźnie odrębny gatunek muzyczny, który dał nam takie mocarne zespoły, jak chociażby Iron Maiden, Van Halen, Napalm Death, Metallikę, Candlemass, Morbid Angel czy Emperor.Muzyka metalowa nigdy nie straciła nic ze swojej pierwotnej siły wyrazu. Nawet w latach kryzysu, gdy komercyjne triumfy święciły zespoły grunge'owe a później nu-metalowe. Pomimo trudności i zawirowań rynku, metal kontynuował zmienianie życia setek tysięcy fanów, dla których muzyka zawsze pozostawała ważnym elementem budującym ich osobowość. Metal podlegał nieustannemu rozwojowi, otwarty był na wszelkie stylistyczne innowacje, dzięki czemu pozostał gatunkiem inspirującym i onieśmielającym swym bogactwem. I właśnie to bogactwo świadczy o jego potędze i to ono przyciąga kolejne pokolenia fanów poszukujących w muzyce prawdziwych emocji.Drugie, uzupełnione, poszerzone i poprawione wydanie książki zawiera dodatkowy rozdział Iana Christe'ego, prezentujący jego przemyślenia o zmianach, jakie nastały w metalu XXI wieku oraz materiały przygotowane przez znanych luminarzy i polskich znawców gatunku, jak Peter Wiwczarek, Jarek Szubrycht, Kamil Staniszek, Maciej Krzywiński, Łukasz Orbitowski i Michał Zdancewicz.
Dynamic and engaging, the human figure is an enduringly popular subject for artists, presenting constant challenges and many rewards. This comprehensive anatomy book covers everything you need to know to make accurate, convincing drawings of the figure. It shows the bone structure, muscle layers, and surface views of every part of the human body, as well as looking at how master artists have approached figures of all types. Topics include life drawing, the body in movement and clothing figures, and step-by-step projects show how you can apply anatomical knowledge to create successful drawings.
Learn how to:
* Portray muscle and bone structures that show at the skin's surface
* Identify the muscles behind facial expressions
* Draw a portrait step by step
* Make convincing drawings of the body in movement
* Create successful figure compositions
Fascynująca panorama świata i epoki, która dała początek europejskiej kulturzeOna: Pauline Viardot, megagwiazda opery, śpiewaczka znana i kochana w każdym z europejskich krajów.On: Iwan Turgieniew, wybitny rosyjski pisarz, ślepo i oddanie zakochany w Pauline.On numer 2: Louis Viardot, mąż Pauline, krytyk, dziennikarz, od którego oceny zależały kariery wielu wybitnych twórców.A w tle XIX wiek pełen przemian politycznych, społecznych i kulturalnych.Jak doszło do tego, że około 1900 roku na całym kontynencie obowiązywały te same lektury, reprodukowano te same obrazy, tę samą muzyką grano w domach i tej samej muzyki słuchano w salach koncertowych, a we wszystkich znaczących europejskich operach wystawiano te same dzieła? W jaki sposób wytworzył się europejski kanon, który dziś stanowi fundament kultury wysokiej nie tylko w Europie, ale wszędzie tam, gdzie Europejczycy się osiedli?Ten szczególnego rodzaju kosmopolityzm wspólnota dzieł sztuki, myśli i rozwoju sprawił, że wybitne talenty mogły jeszcze jaśniej zabłysnąć na międzynarodowej scenie. Orlando Figes pokazuje to na przykładzie burzliwych losów trójki artystów, których dziś nazwalibyśmy bohaterami kultury masowej. Ich kariery bowiem rozwijały się bez względu na jakiekolwiek granice. Pauline Viardot, która pochodziła z hiszpańskiej rodziny Garcia, znana była jako francuska mezzosopranistka, śpiewała włoskie opery, przyjaźniła się z rosyjskimi pisarzami, a przy tym przez wiele lat mieszkała w Niemczech. Doświadczyła też problemów pojawiających się na styku kultury iekonomii. Bo kultura, aby się utrzymać, musi działać jak biznes, a artyści nieraz muszą funkcjonować jak biznesmeni. I to nadal się nie zmieniło.Europejczycy z jednej strony pokazują, jak daleko zaszliśmy w rozwoju jako ludzkość, a z drugiej uprzytamniają, że pewne dylematy są stare jak świat, a mimo tego wciąż nie tracą na aktualności.
Fantomorphia to niezwykła książka do kolorowania połączonego z zabawą w wyszukiwanie ukrytych obiektów. Jest to kontynuacja serii zapoczątkowanej przez Animorphię. Książka wyróżnia się imponującą grafiką, bardzo bogatą i ekspresyjną, skierowaną do czytelników w wieku od 8 do 18 i więcej lat. Znajdziecie w niej inspirujące, gotyckie rysunki narysowane charakterystyczną kreską autora. Tajemnicze zamki, kruki, czaszki, wilki i inne magiczne zwierzęta spajają się i łączą w skomplikowane kompozycje, dające niezwykłą radość z ich kolorowania. Tak jak i w poprzednich książkach autor poukrywał w grafikach różne przedmioty, do znalezienia których nas zachęca. Umiejętności autora zyskały mu potężną bazę ponad 2,3 mln fanów jego profilu Sketchy Stories na Facebooku a książki Animorphia, Imagimorphia i Mythomorphia odniosły sukces również w Polsce.
What will you do?' 'Oh, hell, I'll write a novel about writing the screenplay and making the movie.' 'What are you going to call it?' 'Hollywood.' Henry Chinaski has a penchant for booze, women and horse-racing. On his precarious journey from poet to screenwriter he encounters a host of well-known stars and lays bare the absurdity and egotism of the film industry. Poetic, sharp and dangerous, Hollywood - Bukowski's fictionalisation of his experiences making the film Barfly - explores the many dark shadows to be found in the neon-soaked glare of Hollywood's limelight.
Uśmiechnij się! Pozytywne piosenki to zbiór kilkunastu radosnych i energetycznych utworów z rockowym pazurem. Płyta jest efektem współpracy zespołu Nagła Zmiana Klimatu oraz grupy Urwis Band, działającej przy Zespole Szkół Specjalnych w Chojnicach. Piosenki powstały z myślą o młodzieży szkolnej, ale z pewnością znajdą w nich coś dla siebie także starsi słuchacze.
Prezentowane egzemplarze mogą posiadać pewne uszkodzenia, takie jak porysowane lub nieco uszkodzone okładki, zagięcia, zżółknięcia, zbite narożniki itp.
Barwna opowieść o życiu artystek PRL. Niekwestionowaną gwiazdą była wówczas Agnieszka Osiecka, bez której w ogóle nie można sobie wyobrazić polskiej kultury tamtych lat. Utalentowana autorka tekstów i poetka, niezrównana komentatorka życia codziennego. Kobieta wrażliwa i szalona, która poszukiwała osobistego szczęścia i właściwie nigdy go nie odnalazła. A przy tym posiadała niezwykły dar unieszczęśliwiania innych. Poza Agnieszką Osiecką Autor przedstawia sylwetki Małgorzaty Braunek, Kaliny Jędrusik i Elżbiety Czyżewskiej.
Encountering the work of Alan Davie (1920-2014) at Wakefield Art Gallery in 1958, a young David Hockney (b.1937) was struck by Davie's landmark Abstract Expressionist paintings, which mirrored and stimulated his own fledgling experimentation with colourful abstraction. Juxtaposing the remarkable early work of two greats of post-war painting, this book provides an original perspective on an important aspect of two significant artistic careers.
A richly illustrated text demonstrates points of convergence — such as the painterly surface, passion and poetry, and an exploration of text within the pictorial frame — while also presenting divergence, moving the discussion beyond comparison to reveal a moment when each artist expanded the expressive potential of the painted canvas.
Seeking to suggest new relationships and continuities between two generations previously segregated, this beautifully produced publication is ambitious in its intention, pushing the boundaries of traditional interpretations of British art history.
Visit your favourite buildings from around the world and discover something new with 40 spot-the-difference puzzles. Enjoy stunning shots of the world's favourite buildings in this phenomenal spot-the-difference photographic collection. Each of the 40 challenging puzzles will boost your observation skills while the fun, fact-filled captions will take you on your own architectural guided tour.
Travel the globe, from Venice to Beijing, from London to New York. Marvel at the magnitude of the Taj Mahal and be wowed by many more architectural treasures.
This authoritative and generously illustrated book highlights Gustav Klimt’s portrayals of women in his work. Klimt was a central figure in Vienna at the turn of the twentieth century, and a crucial link between nineteenth-century Symbolism and Modernism. His sensual portrayals of women are among his most celebrated works and the focus of this book. Highlights of the publication include Klimt's most important society portraits, such as Serena Lederer (1899); Gertrud Loew (1902); Adele Bloch-Bauer I (1907); Mäda Primavesi (1913); Elisabeth Lederer (1914–16); and Ria Munk III (1917). These works cover the gamut of Klimt's portrait style, from his early ethereal works influenced by Symbolism and the Pre-Raphaelite movement to his so-called "golden style," as well as his almost Fauvist depictions. These art works are complemented by preparatory Klimt sketches and decorative arts from the Wiener Werkstätte.
The American Dream: From Pop to present presents an overview of the development of American printmaking since 1960, paying particular attention to key figures such as Jasper Johns, Robert Rauschenberg and Andy Warhol. The 1960s was a period of change in the production, marketing and consumption of prints and the medium attracted a new generation of artists whose attitude towards making art had been conditioned by the monumentality and bold, eye-catching nature of popular imagery in postwar America, from advertising billboards to drive-in movies. Artists used to working on large canvases and huge sculptures created prints of an unprecedented ambition, scale and boldness in state-of-the-art workshops newly established on both the East and West coasts.
Prints also became a means for expressing opinions on the great social issues of the day, from civil rights to the overt and covert role of government. This has continued, with feminism, gender, the body, race and identity, all topics represented in prints in a variety of stylistic approaches across the decades. The changing nature of American society provides a core element of the narrative, with prints offering a fascinating insight into contemporary thinking and attitudes.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
