W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Photographs are everywhere. From high art to family albums to legal evidence, they capture and document the world around us. And whether we use them to expose, reveal or remember, they hold an enduring power.
In this essential and revelatory volume, Susan Sontag confronts important questions surrounding the power dynamics between photographer and subject, the blurred boundary between lived events and recreated images, and the desires that lead us to record our lives.
In the last century, photography was always novel. Now, it feels like our world is over-saturated with images. In the 21st century, what can photography do that is new?
This extensively illustrated survey answers that question, presenting fifty photographers from around the world who are defining photography today. Their styles, formats, and interpretations of the medium vary widely, but in each case, the work featured in this book represents photography doing what it has always done best: finding new ways to tell stories, and new stories to tell.
Artists featured include Nan Goldin, Wolfgang Tillmans, Hassan Hajjaj, Andreas Gursky, Juno Calypso, Ryan McGinley, Zanele Muholi, Shirin Neshat, Catherine Opie, Martin Parr, Cindy Sherman, Hiroshi Sugimoto and Juergen Teller.
What are they all doing up there? wondered the Züricher Tagesanzeiger. It s probably a forgotten popular sport, suggested Der Spiegel. Focus even speculated about the secret sex life of trees. One thing is certain: Jochen Raiss s Women in Trees, published by Hatje Cantz in June 2016, immediately became a best seller. This is true because as we like to believe the happiness felt by these women (who may have simply been in the mood to climb a tree) is palpable to us all. Women in Trees made us happy and hungry for more. So we asked the obsessive collector Raiss if he might have some more of the goods, and he did. He has, after all, spent twenty-five years searching for and finding anonymous masterpieces such as these, which is why we now have More Women in Trees. Perhaps you ll feel the same way as us: we can t get enough!
From the top of China's Great Wall to the base of the Pyramids of Giza and the Sphinx, this journey through the world of architecture stops in nearly every continent and travels through centuries. Annabelle von Sperber populates her dynamic and intricate double-page spreads with many details and a hidden architect or important figure on every page that kids will have fun trying to locate. Along the way they'll learn about the iron workers who built the Empire State building, how many bulbs it takes to light the Eiffel Tower, where the royal jewels are kept at the Tower of London, and why there is so much red and yellow in Beijing's Forbidden City.
Young readers will find themselves fully immersed in this large format book while learning about the incredible architectural wonders that continue to amaze us today.
A highly readable book about architecture, lavishly illustrated with sixteen intricate cross sections. From straw huts to skyscrapers, palaces to arts centres, The Story of Buildings takes us on a journey across continents and over centuries. Patrick Dillon selects sixteen of the most iconic buildings from around the world including the Parthenon, Notre Dame Cathedral, the Taj Mahal, the Forbidden City, the Bauhaus, Crystal Palace, the Sydney Opera House and the Pompidou Centre, and tells the remarkable human story behind each of them.
Stephen Biesty's detailed, intricate cross-sections allow us to see inside these incredible structures and appreciate the inspiration of their creators. Technical information and architectural terms are explained in labels and there is an extensive index and timeline at the end of the book.
Spanning more than a century, this generously illustrated book explores the world of travel photography.
Travel has been a major theme in photography for over 100 years. In the late 19th century, an age of colonial expansion and nascent tourism, photographers roamed the globe with a simple spirit of discovery to report back from distant places. Traveling has also prompted artistic explorations of cultural, political, and social conditions in countries around the world. Some works are spontaneous responses to the unfamiliar, while others are rooted in conceptual notions.
Featuring over 130 images by 15 famous and lesser-known photographers, this book illustrates key eras and styles in photography from modernism until the present (1880–2015).
Featuring illustrations from Mike Perry’s most popular, limited edition prints, these iron-ons make it easy to turn T-shirts, tote bags, and more into unique wearable art.
This book won’t tell you how to take photographs. It will, though, teach you a much more difficult set of skills: how to be a photographer.
Passing on hard-earned lessons from a successful career in commercial, editorial and lifestyle photography, Demetrius Fordham shows how to snag the best internships and assistant roles, impress at an interview, develop an amazing portfolio, forge strong relationships with clients, and lay the foundations of your own successful career.
Illustrated throughout with Demetrius’ own duotone photography, dramatically typeset to appeal to visual thinkers, and presented in an appealing handbook format, this is the book that will launch the careers of the next generation of photographers.
The magazine has redefined the boundaries and possibilities of contemporary art photography, and is renowned worldwide for unearthing fresh talent and influencing galleries and collectors alike.
Masterfully curated by Eyemazing Susan, founder of Eyemazing magazine and one of the most original minds in the photography world today, this comprehensive book is just as groundbreaking as the magazine itself.
Featuring work by 131 photographers, including such famous figures as Michael Ackerman, Bettina Rheims, Sally Mann and Roger Ballen, alongside those Eyemazing Susan has discovered and championed, this book brings together a selection of the best work published in Eyemazing magazine over the last ten years into two ethereal streams of imagery: ‘Dreams and Memories of a Past Life’ and ‘Our Body, Our Cage. Our Body, Our Home’.
With outstanding reproductions on an ambitious scale and supporting essays and biographical profiles of the featured artists, Eyemazing is an unprecedented opportunity to have the very best of the new collectible art photography in a single, novel volume.
Modernism is usually thought of as a shock wave of innovations hitting art, architecture, music, cinema and literature - the work of Picasso, Joyce, Schoenberg, movements like Futurism and Dada, the architecture of Le Corbusier, T.S. Eliot's The Wasteland and the avant-garde theatre of Bertolt Brecht or Samuel Beckett. But what really defines modernism? Why did it begin and how long did it last? Is Modernism over now? Chris Rodriguez and Chris Garratt's brilliant graphic guide is a brilliant exploration of the last century's most thrilling artistic work - and what it's really all about.
What connects Marliyn Monroe, Disneyworld, "The Satanic Verses" and cyber space? Answer: Postmodernism. But what exactly is postmodernism?This Graphic Guide explains clearly the maddeningly enigmatic concept that has been used to define the world's cultural condition over the last three decades. Introducing Postmodernism tracks the idea back to its roots by taking a tour of some of the most extreme and exhilarating events, people and thought of the last 100 years: in art - constructivism, conceptual art, Marcel Duchamp, Jackson Pollock and Andy Warhol; in politics and history - McCarthy's witch-hunts, feminism, Francis Fukuyama and the Holocaust; in philosophy - the work of Derrida, Baudrillard, Foucault and Heidegger.The book also explores postmodernism's take on today, and the anxious grip of globalisation, unpredictable terrorism and unforeseen war that greeted the dawn of the 21st century.
Regularly controversial, rarely straightforward and seldom easy, postmodernism is nonetheless a thrilling intellectual adventure. Introducing Postmodernism is the ideal guide.
Jerzy Kawalerowicz (ur. 19 stycznia 1922 w Gwoźdźcu koło Kołomyi, zm. 27 grudnia 2007 w Warszawie) - polski reżyser i scenarzysta ormiańskiego pochodzenia 1, poseł na Sejm PRL (1985-1989).
"Robię film nie po to, aby dawać odpowiedzi, tylko po to by zadawać pytania." A. Holland Agnieszka Holland jest jedną z najwybitniejszych postaci współczesnego kina, słynną reżyserką filmową, autorką wielu interesujących scenariuszy do filmów własnych oraz do obrazów Krzysztofa Zanussiego, Andrzeja Wajdy, Krzysztofa Kieślowskiego. Sławę i popularność w polskim i światowym kinie. Na prezentowanej w łódzkim muzeum wystawie składały się przede wszystkim pochodzące z archiwum Agnieszki Holland zdjęcia z planów filmowych, które zostały uzupełnione materiałami otrzymanymi m.in. od Andrzeja Wajdy, Filmoteki Narodowej, HBO, SF Zebra, SF Tor, Solopanu, Apple Film Productions, Best Film. Pomogły także instytucje filmowe z zagranicy - DIF we Frankfurcie, BFI w Londynie, FAMU w Pradze, CCC Film i Deutsche Kinemathek w Berlinie. Prezentowanych byłot ponad 300 zdjęć, z czego część to absolutne unikaty, nigdy dotychczas nie publikowane, które pochodzą z archiwum prywatnego artystki. Są to m. in. zdjęcia Agnieszki Holland z czasów dzieciństwa i młodości oraz studiów w Pradze. Publikacja polsko - angielska dopełniała ową wystawę i dawała okazję zabrać ze sobą ten wspaniały kawałek historii o wybitnej reżyserce jaką jest Agnieszka Holland. Znajdziemy jej biografię, wiele unikatowych prywatnych zdjęć , wywiady, czas młodości, studia, kariera zawodowa i wspaniałe filmy znane w różnych miejscach świata.
Okolicznościowy album wydany w wersji polsko-angielskiej, towarzyszący wystawie zorganizowanej przez Muzeum Kinematografii w Łodzi. Wystawa została przygotowana z okazji przypadającej w 2014 roku 60. rocznicy debiutu fabularnego reżysera, filmu "Pokolenie". Muzeum Kinematografii w Łodzi od wielu lat gromadzi archiwalia związane z życiem i twórczością reżysera. Obecnie muzeum jest w posiadaniu największego na świecie zbioru plakatów do filmów Andrzeja Wajdy. Wśród tej unikatowej kolekcji można obejrzeć egzemplarze drukowane w bardzo niskich nakładach, pochodzące z różnych stron świata, m.in. z Japonii, Argentyny, Niemiec i Francji. Plakaty te często stanowią dzieła sztuki same w sobie. Ich autorami byli wspaniali artyści graficy polscy i zagraniczni. Prezentacja plakatów stanowi dowód na ogromną popularność polskiego reżysera oraz jego filmów na świecie. Na wystawie będzie można oglądać prace twórców polskiej szkoły plakatu: Romana Cieślewicza, Wojciecha Zamecznika, Wojciecha Fangora, Franciszka Starowieyskiego, Wiktora Górki, Waldemara Świerzego, Jana Lenicy. Wśród prezentowanych obiektów znajdują się również prace Wiesława Wałkuskiego, Jakuba Erola, Cypriana Kościelniaka, Andrzeja Pągowskiego, Marka Freundenreicha, Marcina Mroszczaka, Rafała Olbińskiego, Rosława Szaybo. Na wystawie będzie można też obejrzeć prace znakomitych zagranicznych twórców m.in. Petera Strausfelda, Alaina Lyncha, Dominique Guillotin, Otto Kummerta, Milana Grygara, Pierre Colliera, M. Ogasawary, Erharda Gruttera.
Monografia wielkiego reżysera. Nawet jej bohater był zaskoczony ilością zebranego materiału. W warstwie ilustracyjnej mnóstwo unikalnych fotografii, plakatów. Wersja polsko-angielska.
Wysmakowany edytorsko album zawiera wypowiedzi reżysera oraz jego współpracowników. Na kartach albumu o Polańskim mówią m.in. Woody Allen, Martin Scorsese, Peter Greenway, Adrien Brody, Ryszard Horowitz, Jerzy Skolimowski i Grzegorz Jarzyna + przykłady najlepszych i najciekawszych plakatów do filmów Mistrza, począwszy od "Noża w wodzie" (1961) po "Wenus w futrze" (2013). Plakaty te są dziełami sztuki i stają się tematem oddzielnym opracowań. Ich autorzy to wspaniali artyści graficy polscy i zagraniczni: m.in. Rene Ferracci, Jean Michela Folon, Clément Hurel, Bernard Bernhardt, Peter Strausfeld, Jan Lenica, współtwórca polskiej szkoły plakatu, który oprócz plakatu do "Noża w wodzie", debiutu fabularnego Romana Polańskiego, opracował identyfikację graficzną do filmów: "Matnia" i "Wstręt", a także Andrzej Dąbrowski, Leszek Hołdanowicz, Rosław Szaybo, Wiesław Wałkuski, Andrzej Klimowski oraz Andrzej Pągowski. Są również plakaty fotograficzne, ze zdjęciami wybitnego artysty fotografika Guy Ferrandisa, współpracującego z Romanem Polańskim od 2002 roku. To jeden z najpiękniejszych albumów tego rodzaju, jaki widziałem. Niebywała, precyzyjna robota. Na kilkuset stronach rozwija się przed nami opowieść o międzynarodowej recepcji filmów Polańskiego: o tym, jak te filmy zafascynowały widzów i artystów na całym świecie, i z jak wielką różnorodnością były i są one interpretowane - ocenił Michał Oleszczyk, dyrektor artystyczny Festiwalu Filmowego w Gdyni. Album ten to wydanie towarzyszące wystawom przygotowanym przez Muzeum Kinematografii w Łodzi : Pałac Sztuki Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych, Kraków, 15 lipca - 30 sierpnia 2015 r.; Muzeum Miasta Gdyni, Gdynia, 14 września - 15 listopada 2015 r. Muzeum Kinematografii w Łodzi posiada w swoich zbiorach największą na świecie kolekcję plakatów wydanych do filmów Romana Polańskiego. Liczy sobie ona obecnie ponad 400 plakatów pochodzących z 33 krajów świata w tym 30, które ukazały się w Polsce. Plakaty te są nie tylko reklamowym produktem zachęcającym do oglądania poszczególnych obrazów mistrza światowego kina ale także doskonałym przeglądem kierunków sztuki inspirujących artystów grafików na całym świecie przez ostatnie półwiecze.
"Sejsmograf duszy" to tom składający się z najwybitniejszych tekstów filmoznawczych Marii Kornatowskiej oraz wspomnień przyjaciół, studentów i współpracowników. Niezwykłą wykładowczynię, piękną i kolorową postać Szkoły Filmowej wspominają: Krystyna Serejska-Olszer, Jolanta Dylewska, Agnieszka Holland, Gabriele Iacovone, Annette Insdorf, Małgorzata Kałuża, Grażyna Torbicka, Elżbieta Wittlin-Lipton, Tadeusz Szczepański, Filip Bajon, Sławomir Grünberg, Mariusz Grzegorzek, Andrzej Kołodyński, Grzegorz Królikiewicz, Ks. Andrzej Luter, Lech Majewski, Mitko Panov, Richard Pena, Zbigniew Rybczyński, Tadeusz Sobolewski, Zbigniew Wichłacz, Mariusz Wilczyński.
Pierwszy polski przekład klasycznego dzieła dwudziestowiecznej estetyki muzyki Petera Kivy’ego The Sound Sentiment (1989), zawierającego oryginalną wersję The Corded Shell (1980) i wzbogaconego o dodatkowe rozdziały napisane w odpowiedzi na dyskusję, jaka toczyła się na temat emocjonalizmu. Autor przedstawia ekspresję muzyczną oraz problemy związane z jej rozumieniem, odwołując się do filozofii, historii muzyki i muzykologii. Analizuje poglądy w spektrum emotywizmu muzycznego w sposób odpowiadający wymaganiom dyskursu filozoficznego. Omawiając przykłady muzyczne, prezentuje się jako słuchacz i miłośnik muzyki, któremu zależy na zachowaniu ścisłości i dążeniu do odkrycia roli, jaką pełnią emocje w estetyce muzycznej. Kivy proponuje stanowisko kognitywizmu emocjonalnego, które zakłada rozpoznawanie emocji w muzyce bez jednoczesnego wywoływania emocji w słuchaczu oraz bez przypisywania emocji kompozytorowi. Postulując podobieństwo między pewnymi elementami muzyki (np. konturem melodii) a cechami kulturowymi (np. gestami ludzkimi) związanymi z wyrażaniem emocji, wskazuje na różnicę między ekspresją jako wyrażaniem uczuć a szczególną ekspresywnością, którą można przypisać muzyce. Publikacja Petera Kivy’ego zmieniła na zawsze dyskusję na temat muzyki i wskazała drogę następnym badaczom nie tylko w obszarze filozofii anglosaskiej, ale i w najszerzej pojętej światowej estetyce muzycznej i filozofii muzyki.
******
Sound Sentiment: An Essay on the Musical Emotions, including the complete text of The Corded Shell
The first Polish translation of Peter Kivy’s The Sound Sentiment (1989), a classic of the 20th century musical aesthetics, which contains the original version of The Corded Shell (1980) and additional chapters written in response to the debate concerning emotionalism. The author explores music expression and the problems related to its understanding, with reference to philosophy, history of music and musicology. Kivy advocates music cognitivism, which involves recognizing emotions in music without arousing emotions in the audience and without attributing emotions to the composer.
Keywords: Peter Kivy, aesthetics, the philosophy of music, expression, emotionalism
Wojciech Marczewski, twórca niezapomnianych filmów "Zmory", "Dreszcze" i "Ucieczka z kina Wolność", to jeden z najważniejszych reżyserów w historii polskiego kina. Jakie są źródła jego artystycznej wrażliwości? Co go obecnie pochłania? Co myśli o współczesnym polskim kinie? Czy możemy jeszcze liczyć - po dwudziestu latach milczenia - na jego nowe dzieło? Wielki artysta kina w rozmowie z Damianem Jankowskim nie uchyla się od odpowiedzi na najbardziej osobiste pytania: o poczucie artystycznego spełnienia, o szczęście, przemijanie i smak życia. Wojciech Marczewski jest świetnym interpretatorem zdarzeń, z którymi mamy do czynienia. Każde spotkanie z nim to prawdziwa uczta. Książka "Świat przyspiesza, ja zwalniam" jest tego potwierdzeniem.Polecam!Janusz Gajos
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
