W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Od powstania we Florencji w 1921 roku jako firma oferująca bagaże dla elit do współczesnej pozycji marki jako producenta kultowych akcesoriów i kolekcji couture, dom mody Gucci stał się gigantem w branży mody luksusowej. Na przestrzeni ostatniego stulecia charakterystyczne skórzane wyroby Gucci i dekadencka odzież w elegancki sposób łączyły skromność z przepychem, a wszystko to pod pożądanym logo podwójnej litery "G".Książka przedstawia historię początków firmy jako producenta luksusowych bagaży i odzieży jeździeckiej opisując, w jaki sposób rodzina przezwyciężyła konflikty i wojenne trudności by ostatecznie odrodzić się jako gigant haute couture lat 90. XX wieku, a pod obecnym kierownictwem Alessandra Michelego zaznaczyć swoją obecność w świecie mody ulicznej i zyskać nowe pokolenie fanów. Ponad 100 doskonale wyselekcjonowanych zdjęć prezentuje odważne, a zarazem zmysłowe projekty marki Gucci potwierdzając jej pozycję najbardziej wpływowej marki dzisiejszych czasów.
Odpowiedzialna za jedne z najbardziej przełomowych trendów w modzie, jakie kiedykolwiek widział świat - jak na przykład mała czarna, żakiet z przędzy pętelkowej bouclé, sztuczne perły i buty z noskiem w odmiennym kolorze - Coco Chanel była rewolucjonistką swoich czasów, która wykorzystała odpowiedni moment na to, by dać kobietom wszystko, czego pragnęły, zanim jeszcze same dostrzegły taką potrzebę. Czerpiąc z podstawowych elementów męskiej garderoby wykreowała siłę kobiecości tworząc demokratyczne zasady ubioru, które ostatecznie wprowadziły wolność, równość i niewymuszoną klasykę.Publikacja ta sławi życie i dzieło życia tej niezwykle wpływowej projektantki, ukazując jej drogę do sukcesu od skromnych początków poprzez globalny fenomen marki, która rozszerzyła swoją ofertę o perfumy, biżuterię i dodatki, aż po dziedzictwo trwające do dziś. Nawet obecnie, wiele lat po śmierci, projektantka pozostaje niekwestionowaną postacią tworzącą styl Domu mody Chanel.
Torebki z monogramem Louis Vuitton są noszone przez znane osobistości i rodziny królewskie od ponad 150 lat. Odkąd młody Louis postanowił szukać szczęścia w Paryżu, ta najbogatsza z marek przetrwała dwie wojny światowe, okres wielkiego kryzysu, erę jazzu i szalone lata sześćdziesiąte.Opisując historię rozwoju Louis Vuitton do statusu ikony w latach 80. XX wieku, powstanie modowej potęgi LVMH oraz zatrudnienie w 1997 roku Marca Jacobsa, Mała księga Louis Vuitton ukazuje transformację zakładu rzemieślniczego wytwarzającego bagaże w globalną firmę spod znaku high fashion. Fantastyczne zdjęcia i porywający tekst przedstawiają historię najbardziej luksusowej marki świata, aż po jej nieustającą ewolucję pod kreatywnym okiem Nicolasa Ghesquire'a.
Kulisy kariery pierwszej damy polskiej operyMałgorzata Walewska od lat zasiada w jury telewizyjnego show Twoja twarz brzmi znajomo.Ma wspaniały głos, ale nie usłyszysz go w radiu.Możesz nie wiedzieć, że w 1999 roku brytyjski dziennik The Times wytypował ją jako jedną z gwiazd, które oświetlą Polsce drogę w następne tysiąclecie.Zaskoczy cię wiadomość, że jej kolegami z pracy byli Placido Domingo i Luciano Pavarotti.Czy świat zna ją lepiej niż my?Kim naprawdę jest największa gwiazda polskiej opery?Jak wysoką cenę musiała zapłacić za międzynarodową sławę?Małgorzata Walewska zaprasza cię do swojego świata pełnego dźwięków.Usłyszysz go dzięki rozmowie, którą prowadzi z Agatą Ubysz.Będzie intymnie, zaskakująco, bez udawania i szczerze do bólu.Bo z kim tak można rozmawiać, jeśli nie z prawdziwą przyjaciółką?Powyższy opis pochodzi od wydawcy.
Jeśli chcesz się nauczyć rysować, ta książka ci w tym pomoże. Jake Spicer, doświadczony nauczyciel sztuki i autor książek, opracował kompleksowy kurs rysunku, który pokaże ci, że również ty potrafisz rysować!Jake prezentuje szereg wypróbowanych i sprawdzonych lekcji, dopracowanych w ramach autorskich zajęć, uwzględniających rozmaite tematy i scenariusze, dzięki którym już wkrótce będziesz w stanie umiejętnie narysować, cokolwiek zechcesz. Jeśli jesteś zupełnym nowicjuszem, odkryjesz podstawowe techniki, które pozwolą ci z powodzeniem tworzyć rysunki, a proste ćwiczenia szybko umocnią twoją pewność siebie. Jeśli zaś jesteś wprawnym rysownikiem i wciąż się rozwijasz jako artysta, ta książka pomoże ci udoskonalić warsztat, a także posłuży jako źródło inspiracji.
Uwaga! Na „dużych” i „małych” (od 0 do 100 lat) czeka cykl melobajek o instrumentach muzycznych (i nie tylko), który opatrzyłam tytułem "Grunt to rodzinka". Tak jak my pojawiamy się i żyjemy w rodzinie, tak i instrumenty gromadzimy w grupy ze sobą spokrewnione, czyli rodziny instrumentów. Wzbogaćcie wiedzę muzyczną w sposób łatwy i przyjemny! Dobrej i pożytecznej zabawy!
Najnowsze wydanie światowego bestsellera. Ponad 24 000 egzemplarzy sprzedanych w Polsce.Oświetlenie fotograficzne to temat, który zawsze będzie aktualny, bez względu na to, jaki postęp poczyni technologia. Każdy fotograf nawet jeśli używa najbardziej zaawansowanego technicznie sprzętu wciąż musi dobrze przemyśleć sposób oświetlenia i w twórczy sposób wykorzystać światło naturalne albo sztuczne, aby uzyskać jak najlepsze rezultaty. Opanowanie tej istotnej umiejętności może radykalnie i szybko poprawić wygląd tworzonych obrazów, a także zwiększyć wydajność pracy.Książka Światło w fotografii zawiera dużo wiadomości na temat charakteru i fizyki światła, a także liczne przykłady i metody zastosowania tej wiedzy, zdjęcia, schematy i szczegółowe instrukcje. Publikacja ta przeznaczona jest dla fotografów na różnym poziomie zaawansowania. Dostarcza bezcennych informacji o tym, jak oświetlić najtrudniejsze do uwiecznienia tematy np. różnego rodzaju powierzchnie, metal, szkło, płyny, kontrastowe sceny (czarne przedmioty na czarnym i białe na białym tle) oraz portrety.
Wyobrażenia o mieście są zmienne i różnorodne, czasami budowane pod wpływem uogólnionych definicji, opartych na badaniach historyczno-socjologicznych, ale znacznie częściej wynikają z naszych indywidualnych doświadczeń i wspomnień. Tom ósmy „Studiów z Architektury Nowoczesnej” zatytułowany Architektura miast to opowieść o miastach – różnorodnych, wielobarwnych, z niepowtarzalną atmosferą, charakterystycznymi zapachami i bagażem historii; o miastach tworzonych przez kolejne pokolenia, które pokładały nadzieje, że staną się one nowoczesne, będą wyspami wolności i miejscem przyjaznym do życia.W tomie znalazły się opracowania dotyczące paryskich fontann, tablic pamiątkowych w Charkowie, żydowskiej spuścizny architektonicznej we Lwowie. Za przyczyna wieżowca Woolwortha przeniesiemy się na nowojorski Manhattan z początku XX wieku. Odbędziemy spacer po warszawskim city i modernistycznym blokowisku, a także podróż po dworcach Japonii i Europy, które pełnią nie tylko funkcje związaną z transportem publicznym, ale także stanowią nowoczesną przestrzeń kulturotwórczą.Spis treściJoanna KucharzewskaArchitektura miast. Refleksje o przestrzeni miejskiej od XIX do XXI wiekuMarcin JaworskiCodzienna sztuka praktykowania miasta – taktyki chodzenia, pamiętania, wyobrażania i ewokowania obrazów przestrzeni miejskicEwa Maria KidoSztuka na dworcach kolejowych w Japonii i EuropieCatherine LuscinskiParyskie fontanny Wallace’aLubow ŻwankoTablice pamiątkowе w przestrzeni miejskiej Charkowa: polskie akcentyJurij BiriulowDawna architektura żydowska we Lwowie: okresy i kierunki rozwojuLidia GercNowoczesność ubrana w gotyk – Woolworth Building w Nowym JorkuTomasz ZiemkiewiczZachodni Rejon Centrum w kontekście historii powojennego rozwoju zabudowy Śródmieścia Warszawy
"Trzeci tom bestsellerowej serii omawiającej ukryte kody w dziełach arcymistrzów malarstwa i rzeźby. • Henri de Toulouse-Lautrec - karzeł, brzydal, arystokrata, przenikliwy obserwator. Jakie tajemnice Moulin Rouge malarz zamieścił na swoich obrazach? • Ogromna ludzka czaszka widoczna tylko pod odpowiednim kątem. Ambasadorowie Hansa Holbeina • Kambodżańska świątynia Angkor jest największym kompleksem świątynnym na świecie. Co na jego ścianach robi jednak płaskorzeźba przestawiająca stegozaura? Czy dawni Khmerowie znali dinozaury? • Rembrandt van Rijn ""Straż Nocna"". Kim jest tajemnicza kobieta z drugiego planu, którą z mroku nieoczekiwanie wydobywa złota jasność? Opowieść o obrazie pociętym nożem przez szaleńca i oblanym kwasem przez fiksata. • Niewiele brakowało, a „Ekstaza św. Franciszka"" wylądowałaby na śmietniku. Zadziwiająca historia odkrycia jedynego obrazu El Greca w polskich zbiorach. • Tamara Łempicka. Jak to możliwe, że w Polsce nie ma jej obrazów? I kto kupił wart ponad 16 milionów funtów portret artystki kabaretowej Marjorie Ferry? Zabieramy cię w porywającą podróż tropami błysków geniuszu. Czytelnicy znajdą tu wszystko na co czekają; tajemnicę, tło historyczne i znaczeniowe tropy pozostawione przez artystów oraz zaskakujące konkluzje autorów książki, niestrudzonych detektywów historii. "
Książka stanowi wieloaspektowe studium intermedialnych i transmedialnych relacji między dynamicznie rozwijającymi się grami cyfrowymi oraz filmem. Autorka, przywołując bogaty materiał egzemplifikacyjny, dowodzi, że w konsekwencji oddziaływania na siebie obu mediów dochodzi do ich ewolucji oraz nieustannych przetworzeń w obszarze poetyk, struktur i systemów medialnych. Analiza różnorodnych gier cyfrowych pozwala wykazać, w jaki sposób użycie środków kinematograficznego wyrazu oddziałuje na gameplay, a w szerszym kontekście na zanurzenie użytkownika w wirtualną rzeczywistość. Twórcy gier wideo eksploatują i reinterpretują kinematograficzne struktury audiowizualne, narracyjne, gatunkowe oraz dramaturgiczne, wykorzystują i transformują elementy filmowego języka po to, aby symulować doświadczenie filmu w grze. W ten sposób tworzy się ponadmedialne, kulturowe porozumienie z odbiorcą/użytkownikiem gry okazują się kolejnym źródłem doświadczenia tego, co filmowe, a to, co filmowe staje się przecież coraz częściej synonimem tego, co rzeczywiste.Gra w film jest pozycją ważną, wnoszącą do wiedzy o grach wideo i ogólnej problematyki intermedialnej nowe interesujące spojrzenie. Wyróżnia się i szerokością ujęcia, i znakomitymi analizami konkretnych przykładów. Uważam, że książka stanie się ważną pozycją w interdyscyplinarnej literaturze przedmiotu.prof. dr hab. Maryla HopfingerGra w film to książka, której niekwestionowane walory poznawcze sprawią, że z pewnością znajdzie odbiorców nie tylko wśród badaczy gier wideo i filmoznawców, ale także wśród studentów kierunków kulturoznawczych i medioznawczych oraz wszystkich uczestników współczesnej kultury audiowizualnej i interaktywnej. Jest to pozycja, która wpisuje się zarówno w rozwój badań nad filmem i grami wideo, jak i w kształtowanie świadomości krytycznej na ich temat.prof. UW dr hab. Ewa SzczęsnaJoanna Pigulak doktor nauk o sztuce, filmoznawczyni, badaczka gier wideo, adiunkt w Instytucie Filmu, Mediów i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Prowadzi interdyscyplinarne badania z zakresu zawiązków między filmem i mediami interaktywnymi. Współtwórczyni kierunku groznawstwo. Zajmowała się organizacją wydarzeń filmowych i animacją kultury cyfrowej.
Wrażliwy szaleniec, nieokiełznany geniusz taki właśnie jest Tarantino!W młodości Quentin Tarantino był zwykłym, nierzucającym się w oczy pracownikiem wypożyczalni DVD i nic nie wskazywało na to, że stanie się ikoną amerykańskiej popkultury.Dziś lubi szokować przemocą na ekranie, ma bzika na punkcie wizualnej precyzji, a także kocha igrać z przyzwyczajeniami widzów, dzięki czemu przyciąga do kin zarówno tłumy zapalonych fanów, jak i grono zagorzałych krytyków. Uwielbiany i znienawidzony jednocześnie. Obok jego filmów nie można przejść obojętnie. Swoim ciętym językiem od lat wzbudza kontrowersje.Jaką piosenkę śpiewali do białego rana John Travolta i Quentin Tarantino w mieszkaniu reżysera, zanim zaczęli kręcić Pulp Fiction? Które dzieła musiał obejrzeć Brad Pitt podczas filmowych czwartków organizowanych na planie Bękartów wojny? Dlaczego twórca Wściekłych psów uwielbia podglądać publiczność w kinie? Tarantino. Nieprzewidywalny geniusz przybliża sylwetkę najbardziej ekscentrycznego twórcy w Hollywood!Gdybym miał stworzyć postać opartą na Quentinie, powstałby facet głośny, uroczy, wrażliwy i tak słodki, że aż niewiarygodny ale przede wszystkim szalony byłby z niego skur&%!@ powiedział w jednym z wywiadów Paul Thomas Anderson.Oto przed państwem the one and only Quentin Tarantino!
From 1950 to 1962, John Richardson lived near Picasso in France and was a friend of the artist. With a view to writing a biography, the acclaimed art historian kept a diary of their meetings. After Picasso's death, his widow Jacqueline collaborated in the preparation of this work, giving Richardson access to Picasso's studio and papers.
Volume one of this extraordinary biography establishes the complexity of Picasso's Spanish roots; his aversion to his native Malaga and his passion for Barcelona and Catalan "modernisme". Richardson introduces new material on the artist's early training in religious art; re-examines old legends to provide fresh insights into the artistic failures of Picasso's father as an impetus to his sons's triumphs; and includes portraits of Apollinaire, Max Jacob and Gertrude Stein, who made up "The Picasso Gang" in Paris during the "Blue" and "Rose" periods.
John Richardson draws on the same combination of lively writing, critical astuteness, exhaustive research, and personal experience which made a bestseller out of the first volume and vividly recreates the artist's life and work during the crucial decade of 1907-17 - a period during which Pablo Picasso and Georges Braque invented Cubism and to that extent engendered modernism.
Richardson has had unique access to untapped sources and unpublished material. By harnessing biography to art history, he has managed to crack the code of cubism more successfully than any of his predecessors. And by bringing a fresh light to bear on the artist's often too sensationalised private life, he has succeeded in coming up with a totally new view of this paradoxical man of his paradoxical work. Never before has Picasso's prodigious technique, his incisive vision and not least his sardonic humour been analysed with such clarity.
Jedyny w swoim rodzaju zbiór pięknych, barwnych ilustracji przedstawiających reprodukcję prac wielkiego mistrza. Oprócz tego książka przedstawia biografię i dorobek Klimta.
A beautifully told art story for children, looking at Georgia O'Keeffe's life through her masterpieces. Accompanied by stunning original illustrations from Alice Wietzel. - The Portrait of an Artist series is an excellent introduction to art and its importance to our world.
Georgia O'Keeffe is known as the Mother of American Modernism, discover why in this first story book about Georgia O'Keeffe. From humble beginnings living on a prairie farm, to taking the New York art scene by storm, to living a solitary life in the New Mexican desert, find out how Georgia's extraordinary life unfolded and how each place changed the ways her paintings came out. See how her life shaped her much loved masterpieces and find out why she is such an important figure in the history of art.
An O'Keeffe masterpiece is featured on every spread. This art story also includes a closer look at 10 of O'Keeffe's masterpieces at the back.
Rock Star Chic, a visual feast of over 300 photographs with fashion's most cutting-edge photographers, designers and stylists, exposes the ominously beautiful obsession with the bad boy aesthetic and reveals what draws us into the darkness, providing a daring testament to the love affair with the gloomy, sultry side of Rock 'n' Roll. Divided into five chapters that explore the different elements of modern rock fashion: Dark Angel, Vamp Glam, Tribal Nomad, Hard Rock, and Futuristic Punk.
An intimate biography of Richard Avedon, the legendary fashion and portrait photographer who “helped define America’s image of style, beauty and culture” (The New York Times), by his longtime collaborator and business partner Norma Stevens and award-winning author Steven M. L. Aronson.
Richard Avedon was arguably the world’s most famous photographer—as artistically influential as he was commercially successful. Over six richly productive decades, he created landmark advertising campaigns, iconic fashion photographs (as the star photographer for Harper’s Bazaar and then Vogue), groundbreaking books, and unforgettable portraits of everyone who was anyone. He also went on the road to find and photograph remarkable uncelebrated faces, with an eye toward constructing a grand composite picture of America.
Avedon dazzled even his most dazzling subjects. He possessed a mystique so unique it was itself a kind of genius—everyone fell under his spell. But the Richard Avedon the world saw was perhaps his greatest creation: he relentlessly curated his reputation and controlled his image, managing to remain, for all his exposure, among the most private of celebrities.
No one knew him better than did Norma Stevens, who for thirty years was his business partner and closest confidant. In Avedon: Something Personal—equal parts memoir, biography, and oral history, including an intimate portrait of the legendary Avedon studio—Stevens and co-author Steven M. L. Aronson masterfully trace Avedon’s life from his birth to his death, in 2004, at the age of eighty-one, while at work in Texas for The New Yorker (whose first-ever staff photographer he had become in 1992).
The book contains startlingly candid reminiscences by Mike Nichols, Calvin Klein, Claude Picasso, Renata Adler, Brooke Shields, David Remnick, Naomi Campbell, Twyla Tharp, Jerry Hall, Mikhail Baryshnikov, Bruce Weber, Cindy Crawford, Donatella Versace, Jann Wenner, and Isabella Rossellini, among dozens of others.
»Avedon: Something Personal« is the confiding, compelling full story of a man who for half a century was an enormous influence on both high and popular culture, on both fashion and art—to this day he remains the only artist to have had not one but two retrospectives at the Metropolitan Museum of Art during his lifetime. Not unlike Richard Avedon’s own defining portraits, the book delivers the person beneath the surface, with all his contradictions and complexities, and in all his touching humanity.
Learn how to make art like Wassily Kandinsky, one of the most famous twentieth-century artists. From learning how to draw from your imagination to listening to music for inspiration and using shapes and stickers to make pictures, here are twelve insightful art lessons to help you create your own Kandinsky-inspired masterpiece. With over 20 drawing, sticking and colouring activities, 50 stickers and a pull-out poster, its the perfect art activity book for keeping young children occupied for hours.
For more than 30 years, Brian Dowling's studio was the birthplace of some of the most remarkable fashion photography ever created. In his Islington darkroom, using specialist analog equipment, Dowling shepherded amazing images from negative to paper captured by the likes of Anton Corbijn and Nick Knight. Dowling's BDI studio was also responsible for a number of technical innovations in color photography, paving the way for many of today's digital effects.
This tribute to Dowling includes extensive interviews, commentary, testimonials from his clients, and numerous examples of iconic haute couture photographs that passed through his hands. In addition, a series of photographs specially commissioned for this volume demonstrate Dowling's groundbreaking techniques: cross-processing, masking, filtering, layering light, and color fades. Dowling's hands-on achievements and alchemic talents are showcased in this beautiful ode to fashion photography.
Pop art is one of the most pivotal movements in modern art. It challenged the conventional idea of fine art and recognised the pervasive nature of materialism and consumerism that had taken over 20th-century society. This beautifully illustrated book explores Pop art's origins in modern European avant-garde movements such as Cubism and Dadaism, prior to its true beginnings in early 1950's London with the Independent Group and their fascination with American popular culture - leading to the name 'Pop'.
Guiding the reader through the work of some of the most well-known practitioners, such as Warhol and Lichtenstein, this compelling book also travels the world to examine how Pop art influenced artists as far afield as Italy, Spain, Finland, Japan, Australia and New Zealand. Key figures include Japan's Yayoi Kusama and Italy's Mimmo Rotella. POP! The World of Pop Art explains how - and why - this movement appealed to so many diverse artists on so many levels, including often overlooked female artists who were central to the Pop art scene.
Finally, POP! considers the influence of Pop art on other genres, in particular as the precursor to post-modernism and contemporary forms of art. With 15 faithfully reproduced documents, including items from the studios of a number of artists, POP! The World of Pop Art gives a unique insight into this celebrated movement.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
