W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Amedeo Modigliani (1884–1920) was an Italian artist whose unmistakable style left a lasting imprint on modern art. Best known for his elongated portraits and nudes, Modigliani brought a sense of lyrical abstraction and introspective calm to early 20th-century painting.
This thoughtfully curated volume presents a selection of his most compelling works, shedding light on his artistic journey and the personal vision that set him apart from his contemporaries. With refined reproductions and engaging commentary, readers are invited to discover the balance of sensuality, melancholy, and elegance that defines Modigliani's legacy.
Ideal for art students, collectors, and enthusiasts, this book is a tribute to an artist whose unique aesthetic continues to inspire and resonate across generations.
Polityka w sztuce to dziesiąta wystawa z flagowej serii MOCAK-u, w której łączymy sztukę z najważniejszymi terminami cywilizacyjnymi. Każda wystawa prezentuje wiele interpretacji i aspektów wybranego tematu. Polityka w sztuce zderzyła się z tragicznym czasem, w którym ambicje polityczne przeistoczyły się w zbrodnię.
Katalog wystawy zawiera reprodukcje prac blisko 70 artystów oraz teksty autorstwa między innymi Jana Woleńskiego, Janusza Palikota i Marcina Matczaka.
Jak zostać modelką? Trzeba być szczupłym, wysokim, silnym psychicznie, wytrwałym, szczupłym, wysokim, nie mieć wielkiego ego, mieć silny charakter, być szczupłym, wysokim, znać angielski, być miłym, szczupłym i wysokim. Na początek wystarczy.Co jeszcze? Być nastolatką, ale nie płakać w poduszkę, że obok nie ma mamy. Nastolatka, która zaczyna karierę modelki w agencji, jedzie sama do obcego miasta w innym kraju i zostaje tam na tydzień, dwa, albo kilka miesięcy. Mieszka w obcym mieszkaniu, z obcymi dziewczynami. Nikt jej nie pyta, jak się czuje, czy dobrze sypia, tylko komunikuje, gdzie ma dziś iść na casting i znika. Sama robi sobie zakupy, gotuje obiady, robi pranie. Jest przestraszona, niepewna siebie, zdezorientowana i żeby dać sobie radę z tymi emocjami, musi jak najszybciej wydorośleć.Jak szybko wydorośleje, mniej ją będzie boleć nieustanne ocenianie. Bo istota tej pracy to codzienne poddawanie swojego ciała pod ocenę. Dla jednego jest zbyt gruba, dla drugiego zbyt chuda. Na jednym castingu ma zbyt ciemną karnację, na następnym zbyt jasną. Nie odpowiada klientowi, bo ma piegi, albo dlatego, że ich nie ma. Dla młodej dziewczyny taka sytuacja jest ciężka do uniesienia psychicznie.Ale jeżeli to wszystko, i jeszcze dużo, dużo więcej przetrzyma, to wygrała. Radzi sobie w nieprzewidywalnych sytuacjach, zna języki, nie boi się nawet najdalszych podróży, jest samodzielna. Jeśli modeling jej nie zniszczył, to dał jej wielkie doświadczenie.
„Grzegorz Czarnecki – fotografie” – wyjątkowe pejzaże Szczecina w nowym albumie szczecińskiego artysty fotografa.
Fotografie Odry, Szczecińskiej Wenecji i żagli. A także Lizbona, Praga, Paryż i inne projekty artystyczne.
From Picasso and Dali to Warhol and Banksy. The modern art from the princes Lubomirski collection Picasso, Léger, Chagall, Miró, Dalí, Warhol, Lichtenstein, Basquiat, Banksy, Hirst - sygnatury tych i innych awangardowych artystów można znaleźć na pracach pochodzących z kolekcji księcia Jana Lubomirskiego-Lanckorońskiego, prezentowanych na wystawie "Sztuka nowoczesna z Kolekcji Książąt Lubomirskich" w Pawilonie Józefa Czapskiego - oddziale Muzeum Narodowego w Krakowie. Wszystkie eksponowane prace powstały po II wojnie światowej, a ich twórcy należą do czołówki światowej awangardy. Są tu dzieła jej klasyków, przedstawicieli grupy CoBrA, a także artystów związanych z amerykańskim pop-artem i europejskim street artem. Towarzyszący wystawie album prezentuje wybór prac z Kolekcji, opowiada o związkach rodziny Lubomirskich ze sztuką, omawia też krótko najważniejsze nurty awangardowe XX i XXI wieku, reprezentowane przez obecne na ekspozycji grafiki, obrazy i meble.
Gotyckie świątynie, barokowe pałace, malownicze parki, najlepsze muzea, wyśmienita kuchnia oraz aura romantyzmu przyciągają do Paryża blisko 30 mln turystów rocznie. To najczęściej odwiedzane miasto świata.Odkryj arcydzieła architektury i sztuki stolicy Francji z nową, wyjątkową serią explore! guide light. To prawdziwy niezbędnik w podróży. Konkretne i zajmujące opisy zarówno głównych atrakcji, jak i mniej znanych, ale wartych uwagi miejsc, układają się w gotowe trasy zwiedzania. Ciekawostki z różnych dziedzin są idealnym dopełnieniem całości. Sprawdzone informacje praktyczne pozwolą zaplanować udany urlop, a szczegółowe i rzetelne mapy pomogą odnaleźć się w każdym mieście.
Tematem publikacji nie jest historia życia i twórczości malarza, ani historia dawnych pojęć, tylko to, co dziś obecne, bo utrwalone na obrazach. Leksykon powstał z chęci zrozumienia, co sprawia, że twórczość Lebensteina nadal zwraca uwagę, intryguje, pomimo tego, że często są to obrazy „wobec nas obce, dezorientujące, niepokojące”, które – zgodnie z uwagą Gadamera –zapoczątkowują „wysiłek zrozumienia”.
Co sprawia, że tak odmienne od potoczności wyobrażenia poddają się interpretacji, która, mimo że oparta na intuicji, ma swoje reguły? Czy można tak specyficzny rodzaj wyobrażenia, jak obraz malarski, traktować podobnie do innych, naocznych przedstawień, informujących nas o rzeczywistości? Jak nazwać to, co re-prezentuje malarstwo, skoro nie jest to tylko sfera faktów, okoliczności historycznych, jednoznacznych sądów?
"Andy Warhol Now" is the catalogue for the retrospective at the Musem Ludwig in Cologne, which impressively illustrates his status as a Pop Art icon with 100 works, but includes his migrant background and homosexuality with a contemporary view.
As an underground art star, Andy Warhol was the antidote to the macho American postwar art scene who redefinded the language of painting, sculpture and film. This humanistic re-visioning explores his background as a child of an emigrant family, his ideas about death and religion and his queer perspective, revealing an artist who both succeeded and failed in equal measure and whose work marked a period of cultural transformation that still resonated today. Exploring Warhol's knowing flirtation with the commercial world of celebrity alongside his advocacy of alternative lifestyles, it presents his work within the the context of his time in a way that connects to contemporary concerns.
Including a unique contribution from writer Olivia Laing, an artist's response from Martine Sims and an exclusive interview with former Factory insider, Bob Colacello, this book returns Warhol to the shifting creative and political landscape in which he lived, and highlights how he and his work marked a period of cultural transformation.
Contributors include Kenneth Brummel, Stephan Diederich, Diedrich Diederichsen, Olivia Laing, Fiontán Moran, Gregor Muir, Charlie Porter, Martine Syms
Photographs are everywhere. From high art to family albums to legal evidence, they capture and document the world around us. And whether we use them to expose, reveal or remember, they hold an enduring power.
In this essential and revelatory volume, Susan Sontag confronts important questions surrounding the power dynamics between photographer and subject, the blurred boundary between lived events and recreated images, and the desires that lead us to record our lives.
In the last century, photography was always novel. Now, it feels like our world is over-saturated with images. In the 21st century, what can photography do that is new?
This extensively illustrated survey answers that question, presenting fifty photographers from around the world who are defining photography today. Their styles, formats, and interpretations of the medium vary widely, but in each case, the work featured in this book represents photography doing what it has always done best: finding new ways to tell stories, and new stories to tell.
Artists featured include Nan Goldin, Wolfgang Tillmans, Hassan Hajjaj, Andreas Gursky, Juno Calypso, Ryan McGinley, Zanele Muholi, Shirin Neshat, Catherine Opie, Martin Parr, Cindy Sherman, Hiroshi Sugimoto and Juergen Teller.
What are they all doing up there? wondered the Züricher Tagesanzeiger. It s probably a forgotten popular sport, suggested Der Spiegel. Focus even speculated about the secret sex life of trees. One thing is certain: Jochen Raiss s Women in Trees, published by Hatje Cantz in June 2016, immediately became a best seller. This is true because as we like to believe the happiness felt by these women (who may have simply been in the mood to climb a tree) is palpable to us all. Women in Trees made us happy and hungry for more. So we asked the obsessive collector Raiss if he might have some more of the goods, and he did. He has, after all, spent twenty-five years searching for and finding anonymous masterpieces such as these, which is why we now have More Women in Trees. Perhaps you ll feel the same way as us: we can t get enough!
From the top of China's Great Wall to the base of the Pyramids of Giza and the Sphinx, this journey through the world of architecture stops in nearly every continent and travels through centuries. Annabelle von Sperber populates her dynamic and intricate double-page spreads with many details and a hidden architect or important figure on every page that kids will have fun trying to locate. Along the way they'll learn about the iron workers who built the Empire State building, how many bulbs it takes to light the Eiffel Tower, where the royal jewels are kept at the Tower of London, and why there is so much red and yellow in Beijing's Forbidden City.
Young readers will find themselves fully immersed in this large format book while learning about the incredible architectural wonders that continue to amaze us today.
A highly readable book about architecture, lavishly illustrated with sixteen intricate cross sections. From straw huts to skyscrapers, palaces to arts centres, The Story of Buildings takes us on a journey across continents and over centuries. Patrick Dillon selects sixteen of the most iconic buildings from around the world including the Parthenon, Notre Dame Cathedral, the Taj Mahal, the Forbidden City, the Bauhaus, Crystal Palace, the Sydney Opera House and the Pompidou Centre, and tells the remarkable human story behind each of them.
Stephen Biesty's detailed, intricate cross-sections allow us to see inside these incredible structures and appreciate the inspiration of their creators. Technical information and architectural terms are explained in labels and there is an extensive index and timeline at the end of the book.
Spanning more than a century, this generously illustrated book explores the world of travel photography.
Travel has been a major theme in photography for over 100 years. In the late 19th century, an age of colonial expansion and nascent tourism, photographers roamed the globe with a simple spirit of discovery to report back from distant places. Traveling has also prompted artistic explorations of cultural, political, and social conditions in countries around the world. Some works are spontaneous responses to the unfamiliar, while others are rooted in conceptual notions.
Featuring over 130 images by 15 famous and lesser-known photographers, this book illustrates key eras and styles in photography from modernism until the present (1880–2015).
Featuring illustrations from Mike Perry’s most popular, limited edition prints, these iron-ons make it easy to turn T-shirts, tote bags, and more into unique wearable art.
This book won’t tell you how to take photographs. It will, though, teach you a much more difficult set of skills: how to be a photographer.
Passing on hard-earned lessons from a successful career in commercial, editorial and lifestyle photography, Demetrius Fordham shows how to snag the best internships and assistant roles, impress at an interview, develop an amazing portfolio, forge strong relationships with clients, and lay the foundations of your own successful career.
Illustrated throughout with Demetrius’ own duotone photography, dramatically typeset to appeal to visual thinkers, and presented in an appealing handbook format, this is the book that will launch the careers of the next generation of photographers.
The magazine has redefined the boundaries and possibilities of contemporary art photography, and is renowned worldwide for unearthing fresh talent and influencing galleries and collectors alike.
Masterfully curated by Eyemazing Susan, founder of Eyemazing magazine and one of the most original minds in the photography world today, this comprehensive book is just as groundbreaking as the magazine itself.
Featuring work by 131 photographers, including such famous figures as Michael Ackerman, Bettina Rheims, Sally Mann and Roger Ballen, alongside those Eyemazing Susan has discovered and championed, this book brings together a selection of the best work published in Eyemazing magazine over the last ten years into two ethereal streams of imagery: ‘Dreams and Memories of a Past Life’ and ‘Our Body, Our Cage. Our Body, Our Home’.
With outstanding reproductions on an ambitious scale and supporting essays and biographical profiles of the featured artists, Eyemazing is an unprecedented opportunity to have the very best of the new collectible art photography in a single, novel volume.
Modernism is usually thought of as a shock wave of innovations hitting art, architecture, music, cinema and literature - the work of Picasso, Joyce, Schoenberg, movements like Futurism and Dada, the architecture of Le Corbusier, T.S. Eliot's The Wasteland and the avant-garde theatre of Bertolt Brecht or Samuel Beckett. But what really defines modernism? Why did it begin and how long did it last? Is Modernism over now? Chris Rodriguez and Chris Garratt's brilliant graphic guide is a brilliant exploration of the last century's most thrilling artistic work - and what it's really all about.
What connects Marliyn Monroe, Disneyworld, "The Satanic Verses" and cyber space? Answer: Postmodernism. But what exactly is postmodernism?This Graphic Guide explains clearly the maddeningly enigmatic concept that has been used to define the world's cultural condition over the last three decades. Introducing Postmodernism tracks the idea back to its roots by taking a tour of some of the most extreme and exhilarating events, people and thought of the last 100 years: in art - constructivism, conceptual art, Marcel Duchamp, Jackson Pollock and Andy Warhol; in politics and history - McCarthy's witch-hunts, feminism, Francis Fukuyama and the Holocaust; in philosophy - the work of Derrida, Baudrillard, Foucault and Heidegger.The book also explores postmodernism's take on today, and the anxious grip of globalisation, unpredictable terrorism and unforeseen war that greeted the dawn of the 21st century.
Regularly controversial, rarely straightforward and seldom easy, postmodernism is nonetheless a thrilling intellectual adventure. Introducing Postmodernism is the ideal guide.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
