W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Znakomity album, wypełniony po brzegi reprodukcjami grafik , które od lat 70tych zbierał Tortsen Lilia. Publikacja jest polskim tłumaczeniem Contemporary Master Prints from Lilja Collection
Na wystawie zaprezentowane zostały prace najciekawszych designerów brytyjskich: Dannyego Browna, Committee (Clare Page, Harry Richardson), Doshi Levien (Nipa Doshi, Jonathan Levien), Neutral (Christian Grou, Tapio Snellman), Petera Traaga, Alison Willoughby i Wokmedia (Mathias Cross, Julie Mathias), zestawione z projektami designerów z Polski, takich jak: Beza projekt (Anna Łoskiewicz, Zofia Strumiłło), Agnieszka Czop i Joanna Rusin, Marek Firek, Gogo (Maria Makowska, Piotr Stolarski), lapolka (Marta Białecka, Anna Piwowar), poor design (Bartosz Mucha) i puff-buff design (Radosław Achramowicz, Anna Siedlecka). W katalogu znajduje się zapis fotograficzny wystawy z obszernymi opisami projektów. Sam katalog ciekawą formą nawiązuje do tematu ekspozycji.
Wystawa w Zachęcie ukazywała tylko fragment bogatej twórczości Gustava Metzgera, którego osobista historia jest równie ciekawa i dramatyczna jak Historia, do której odwołuje się w swych pracach. Zafascynowany ruchem dada, rosyjską awangardą, współpracował m.in. z artystami z nurtu Fluxus. Stworzył pojęcie i był autorem manifestów sztuki autodestrukcyjnej. Twórca idei strajku w sztuce, lata 19771980 ogłosił czasem bez sztuki. w latach 90-tych zaczął tworzyć pierwsze prace odwołujące się do wydarzeń historycznych tragedii i konfliktów zwykle widzianych/ukazywanych przez pryzmat dokumentów i fotografii z epoki. To właśnie ten wątek jego twórczości został wyeksponowany na wystawie w Zachęcie. W katalogu do wystawy oprócz reprodukcji prac znajdują się dwa obszerne wywiady z artystą oraz teksty teoretyczne.
Chłopaki i dziewczyny z wystawy to trzynaście grup kilkuosobowych, męskich lub żeńskich, pracujących wspólnie nad projektami performensów zapisanych technikami filmowymi i fotograficznymi. Na zadane przez kuratora wystawy pytanie dlaczego pracują wspólnie, artyści odpowiedzieli bardzo prosto: dlatego, że tak jest przyjemniej, że razem można więcej, i że wynik łącznej pracy przekracza sumę efektów prac poszczególnych osób. Kuratorka wystawy, Magda Kardasz skupiła swoje zainteresowania na krajach Europy północnej, których kultura i tradycje wykazują wiele uwarunkowanych klimatem i historią cech wspólnych. Katalog w wersji polsko-angielskiej.
Praca Anny Konik "Our Lady's Forever" powstała w oparciu o dramat napisany przez młodego mężczyznę chorego na schizofrenię, którego artystka poznała kilka lat temu. Utwór ten przedstawia historię miłości, jest opowieścią o marzeniu, by zmienić się cieleśnie w osobę, którą się kocha. Jest to tekst pełen niezwykłych obrazów zrodzonych przez schizofreniczną wyobraźnię autora. Artystka zabrała ze sobą dramat, gdy wiosną 2006 roku wyjeżdżała na czteromiesięczne stypendium twórcze do National Sculpture Factory w Cork w Irlandii. Tam odkryła opuszczony szpital psychiatryczny Our Ladys Hospital i zrealizowała w nim film "Our Ladys Forever" przeznaczony do symultanicznej projekcji na kilku ekranach. Oferowany katalog dokumentuje ten projekt. Katalog w wersji polsko-angielskiej.
Atrakcyjnie wydany katalog towarzyszący zbiorowej wystawie polskiej nowej fotografii oraz wideo przedstawiającej twórczość stypendystów Ministerstwa Kultury. Książka zawiera liczne fotografie, notki biograficzne prezentowanych artystów oraz teksty krytyczne. Katalog sprzedawany jest wraz z płytą CD ze zdjęciami.
Krystiana Robb-Narbutt maluje symboliczne pejzaże metodą w najwyższym stopniu pracochłonną, wymagającą skrajnej koncentracji. Dziś w naszym rozpędzonym świecie pełnym technicznych urządzeń taka praca wydaje się ekstrawagancją. Skromne, a zarazem niezwykle wyrafinowane i bogate w dotknięcia ręki i myśli artystki dzieła były wielokrotnie pokazywane na wystawach indywidualnych
Krystiana Robb-Narbutt maluje symboliczne pejzaże metodą w najwyższym stopniu pracochłonną, wymagającą skrajnej koncentracji. Dziś w naszym rozpędzonym świecie pełnym technicznych urządzeń taka praca wydaje się ekstrawagancją. Skromne, a zarazem niezwykle wyrafinowane i bogate w dotknięcia ręki i myśli artystki dzieła były wielokrotnie pokazywane na wystawach indywidualnych
Niewielki katalog obrazuje wystawę fotografii portretowej ośmiu austryjackich artystów: Paula Kranzlera, Sissi Farassat, Bernharda Fuchsa, Leo Kandla, Michaela Maurachera, Herwiga Kempingera, Friedla Kubelki i Rainera Iglara. Publikacja została opatrzona na wstępie dwoma esejami nie tyle poświęconymi historii fotografii austryjackiej, co teorii dotyczącej stosunku artysty i obiektu w fotografii portretowej. Drugą część ksiażki stanowią reprodukcje dokumentujące prace pokazywane na wystawie oraz krótkie biogramy artystów.
Katalog towarzyszy kolejnej edycji konkursu Spojrzenia 2013 Nagroda Fundacji Deutsche Bank. Oprócz biogramów artystów oraz wyboru wystaw indywidualnych i zbiorowych, w których finaliści brali udział, katalog w ciekawy sposób pokazuje sylwetki twórców. Publikacja zawiera bogaty wybór zdjęć prac prezentowanych na wystawie oraz teksty krytyków i kuratorów nominujących artystów do nagrody, prezentacje wszystkich twórców i tekst kuratorek, opisujący zamysł wystawy.
Warszawa to miasto, które szybko się zmienia, miasto po przejściach, o zburzonej strukturze, z odbudowaną Starówką i urzeczywistnionym modernizmem wielkich blokowisk; miasto, które przybysz najpierw oswaja, aby je następnie polubić. Do udziału w projekcie Pokój z widokiem zaparszani byli polscy i zagraniczni artyści, w różny sposób interpretujący położenie i kształt architektoniczny galerii, zainteresowani przestrzenią miejską (publiczną). Tacy, których inspiruje architektura, problemy społeczne, ale też twrócy, którzy interpretują rzeczywistość za oknem bardziej przez pryzmat indywidualnych doświadczeń lub też poszukują odzwieciedlenia wewnętrznych światów w otaczajacej realności (przestrzenie psychologiczne).
Ze wstępu: Kurs sublimacji jest myślany i opracowany jako kurs przemiany, jest swego rodzaju rozpędzaniem się i ośmielaniem w stosowaniu zasady i praktyki przemiany. Zawiera piętnaście wykładów: rozmowa Taśmy z Tekstem, Prywatne myślenie artysty, Rozdzielność: życie sztuka. Zabawa w sztukę, O artystach na Święta, Para porządkujących kategorii Co? Kto? Czym? Kim?, Uprawianie sztuki jest czynnością moralną, Genetyka kursu abstrakcji i genetyka kursu sublimacji, Sztuka jest pierwsza, Fałszywa Krytyka kursu sublimacji, Zmysły, Lekcje plastyki udzielone samemu sobie: wegetacja, Lekcje plastyki udzielone samemu sobie: kara śmierci, Wnioski i instrukcje, Wnioski i instrukcje i wnioski.
Publikacja towarzysząca piątej odsłonie konkursu Spojrzenia Nagroda Fundacji Deutsche Bank nie jest tradycyjnym katalogiem wystawy. Dzięki niezwykłemu tekstowi kuratora Daniela Muzyczuka książka staje się ważną lekturą w dyskusji na temat roli kuratora i granic jego ingerencji w prace artystów. Autor w szczegółowy sposób opisuje też proces tworzenia wystawy, przez co publikacja nie jest jedynie opowieścią o artystach i ich pracach. W esej kuratora wplecione są dygresyjne teksty Michała Libery i Pawła Mościckiego, które poszerzają i wzbogacają tę opowieść o inspiracjach powstania wystawy. Każdy z artystów zaprezentowany został w wyjątkowy sposób dzięki krótkiemu wywiadowi, biografii ze spisem wystaw zbiorowych i indywidualnych oraz bogatemu wyborowi zdjęć prac poznajemy twórców nie tylko przez pryzmat spojrzenia kuratora. artyści: Artur Malewski, Anna Okrasko, Konrad Smoleński, Ania i Adam Witkowscy, Piotr Wysocki, Honza Zamojski, Anna Zaradny.
Pięknie wydany i niezwykle obszerny anglojęzyczny katalog towarzyszący wystawie Płeć? Sprawdzam!, która stanowiła pierwszy reprezentatywny przegląd sztuki wschodnioeuropejskiej poświęconej problematyce ról płciowych od lat 60. XX wieku. Zawiera obok testów teoretycznych autorstwa m.in. Bojany Pejić (kuratorki wystawy), Christiny Bhler, Georga Schollhammera, Izabeli Kowalczyk i Piotra Piotrowskiego, bogaty zbiór reprodukcji prezentowanych na wystawie prac.
Fotografowie Gazety codziennie przez 20 lat przyglądali się Polsce, Europie i światu; pokazywali współczesność na milionach klatek. Wybór najlepszych prac fotografów Gazety Wyborczej z ostatnich 20 lat złożył się na unikalną wystawę w Zachęcie, oraz niniejszy katalog. Album zdjęć podzielony, podobnie jak i wystawa, został na kilka działów: "Witamy w Polsce. Pejzaże wolności", "Czas, który się zmienia", "Demokracji dzień zwyczajny", "W jakim kraju chcemy żyć", "Pocztówka z życia", "Zwycięstwo jest w modzie", "Gdy mury runęły", "Linie frontu", "Odkryte w oczach świata".
Publikacja porusza tematykę działalności i twórczości ruchu Fluxus w Niemczech. W książce odszukać można nie tylko fragmenty dotyczące poszczególnych dzieł czy teksty (np. Iny Conzen, Rene Blocka) opisujące twórczość ruchu ale także rozmowę Johanesa Cladersa z Gabriele Knapstein.
Lech Majewski poeta, malarz, reżyser i pisarz. Na wystawie w Zachęcie zostały zaprezentowane jego wideo instalacje i rzeźby. Ekspozycji towarzyszy bogato ilustrowany katalog z syntetycznym wprowadzeniem autorstwa Romana Lewandowskiego. Książka zawiera notę biograficzną oraz wypis ważniejszych indywidualnych wystaw, w całości poświęcona wizualnym poematom artysty.
Obszerny katalog, który towarzyszył wielkiemu przedsięwzięciu jakim niewątpliwie była wystawa Warszawa Moskwa /Moskwa Warszawa 19002000". Czterysta stron tekstów i ilustracji oddaje rozmach ekspozycji, która gościła w Zachęcie na przełomie 2004 i 2005 roku oraz oferuje szerokie spojrzenie na skomplikowane relację kultur polskiej i rosyjskiej. Ze wstępu Andy Rottenberg: [wystawa] jest pierwszą próbą spojrzenia na sztukę XX wieku obu krajów bez politycznych obciążeń, jakimi nacechowane były wzajemne stosunki do 1989 roku. Szczupłość miejsca nie pozwala na pełną prezentację wielowątkowych polsko rosyjskich relacji artystycznych tego burzliwego okresu; jest to raczej spojrzenie ze wskazaniem na obszary nadal mało rozpoznane, a czasem zupełnie nieznane (jak recepcja Wyspiańskiego w Rosji), które powinny w przyszłości stać się przedmiotem specjalistycznych badań.
Olbrzymia publikacja ilustrująca ekspozycję w Zachęcie i Galerii Bunkier Sztuki w Krakowie. Instalację tworzyła dwudziestojedno metrowa ściana pokryta osiemnastoma tysiącami mikro fotografii ułożonymi w kilkudziesięciu prostokątach. Każda z fotografii była kadrem, który był emitowany w telewizji polskiej od lat 70. Wtedy Zofia Kulik rozpoczęła prowadzenie i gromadzenie tej dokumentacji ikonosfery naszej codzienności. Pojawiają się kadry syntetyzujące wiek XX: żołnierze, wybuchy nuklearne, odkrycia w zakresie biologii, chemii i fizyki, wojny, choroby, śmierć, przyroda, moda, ciało... Katalog gromadzi na 168 planszach pokazywane mikro fotografie łącznie z komentarzami z materiałów filmowych oraz datami emisji programów, i odautorskimi uwagami.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
