W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Katalog z wystawy prezentującej najnowsze zjawiska w sztuce Australijskiej i Nowo Zelandzkiej, która miała miejsce w Zachęcie w 2006 roku. Książka jest bogato ilustrowana, zawiera również teksty teoretyczne. Prezentowani artyści: Brook Andrew, Guy Benfield, Mladen Bizumic, Lisa Crowley, Bill Culbert, Destiny Deacon & Virginia Fraser, eX de Medici, Mikala Dwyer, Shaun Gladwell, Matthew Griffin, A.L.A.N. Hsu, Peggy Napangardi Jones, The Kingpins. Maddie Leach, Daniel Malone, Minit, Tracey Moffatt, TV Moore, James Morrison, Callum Morton, Ani ONeil, Michael Parekowhai, Patricia Piccinini, Rachael Rakena, Scott Redford, Ann Shelton, Jim Speers, Kathy Temin, Yvonne Todd, Francis Upritchard, Ronnie van Hout, Suzann Victor, Louise Weaver, Boyd Webb.
Francuski teatr kobiet z przełomu XIX i XX wieku można by określić jako feministyczny, choć nie stworzył on jakiejś jednej i koherentnej poetyki, co nie powinno zresztą dziwić, ponieważ przedstawiane w tym tomie pisarki sprzyjały ideałom anarchistycznym, a te odrzucały wszelakiej maści dogmaty, jednotorowość myśli; broniły natomiast wielogłosu w dyskusji na ważkie tematy. W tym kontekście każda z dramatopisarek reprezentowała swój oryginalny i rozpoznawalny styl, którego wspólnym celem była troska o polepszenie sytuacji kobiet w systemie społecznym zdominowanym przez tzw. silną płeć. Nie pragnęły bynajmniej jakiejś uprzywilejowanej pozycji dla siebie, sprzeciwiały się po prostu wszelkim przejawom nierówności społecznej, nie faworyzując jednej grupy względem innej. Wiedziały bowiem, iż prawdziwie demokratyczne społeczeństwo może składać się jedynie z wolnych jednostek. Vra Starkoff domaga się w swoich tekstach równości kobiet i mężczyzn, pokazując na przykładzie swych bohaterek, że są one pełnowartościowymi obywatelkami, które mają prawo decydować o sobie, nie bacząc na tyleż przestarzałe, co opresyjne nakazy często o wątpliwie moralnej proweniencji. Nelly Roussel jest o wiele bardziej nieprzejednana od swojej poprzedniczki w krytyce kapitalistycznego ustroju państwowego. Nie przebiera w słowach, zarzucając zniewolenie kobiet Kościołowi katolickiemu, którego religijne podstawy doktrynalne przyczyniły się do stworzenia i utrwalenia przez tysiąclecia niesprawiedliwego społeczeństwa podzielonego na uprzywilejowanych mężczyzn i wyrzucone na margines społeczny niewiasty. Podobnie jak Starkoff i Roussel, także Louise Michel pragnęła ukazać w teatrze patriarchalny paradygmat, który poprzez edukację (fallokratyczną tresurę) produkuje spolegliwych obrońców systemu, gotowych do wychowywania kolejnych pokoleń niewolników. Tomasz Kaczmarek
It wasn't me. I didn't do it. And I'll never do it again!' says Brian Johnson. Here's the story of how AC/DC's legendary front man got to do it all.
For over a decade Brian tried to make it as a singer, yet the big time eluded him. Then he auditioned for the world's biggest rock act: AC/DC. With Brian they recorded Back in Black - the biggest-selling rock album of all time.
In 2016, Brian quit performing due to hearing loss, but made a triumphant return with 2020's smash-hit Power Up. It's been a rollercoaster of a life.
A legendary record producer-turned-brain scientist explains why you fall in love with music.
This Is What It Sounds Like is a journey into the science and soul of music that reveals the secrets of why your favourite songs move you. But it's also a story of a musical trailblazer who began as a humble audio tech in Los Angeles to became Prince's chief engineer for Purple Rain, and then create other No. 1 hits as one of the most successful female record producers of all time.
Now an award-winning professor of cognitive neuroscience, Susan Rogers leads readers to musical self-awareness. She explains that we each possess a unique 'listener profile' based on our brain's natural response to seven key dimensions of any song. Are you someone who prefers lyrics or melody? Do you like music 'above the neck' (intellectually stimulating), or 'below the neck' (instinctual and rhythmic)? Whether your taste is esoteric or mainstream, Rogers guides readers to recognize their musical personality, and offers language to describe one's own unique taste. Like most of us, Rogers is not a musician, but she shows that all of us can be musical - simply by being an active, passionate listener.
While exploring the science of music and the brain, Rogers also takes us behind the scenes of record-making, using her insider's ear to illuminate the music of Prince, Frank Sinatra, Kanye West, Lana Del Rey, and many others. She shares records that changed her life, contrasts them with those that appeal to her co-author and students, and encourages you to think about the records that define your own identity.
Lively, inclusive and revelatory, This Is What It Sounds Like will refresh your playlists, deepen your connection to your favourite artists, and change the way you listen to music.
W programie aż 50 najnowszych polskich hitów w wersjach karaoke!
W programie:
· W każdym zestawie 50 specjalnie wybranych, znanych piosenek, w wersjach karaoke.
· Różne rodzaje podpowiedzi na ekranie, w tym: tekst piosenki, belki z tekstem, pasek czasu.
· Profesjonalna muzyka, wszystkie piosenki ‘z’ i ‘bez’ linii melodycznej.
· Funkcja oceny śpiewu – super zabawa muzyczna na 3 stopniach trudności do wyboru. Śpiewaj i baw się uzyskując coraz lepsze wyniki.
· Lista najlepszych wykonań piosenek.
· Ciekawa, kolorowa animacja w tle.
· Możliwość śpiewania z mikrofonem i nagrywania swoich wykonań piosenek.
· Możliwość śpiewania z kamerą i mikrofonem oraz nagrywania teledysków.
· ‘Zabawa losowa’ - idealna na imprezę, pozwalająca doskonale bawić się z przyjaciółmi.
· W zestawie duży mikrofon z długim kablem (służy do podłączenia do komputera PC).
Pełna lista utworów znajdujących się w zestawie (z repertuaru – tytuł):
Baranovski - Nie mamy nic
bryska - mam kogoś lepszego
bryska - odbicie
Cleo - Alfabet świateł
Cleo - Dom
Cleo - Kocham
Cleo - Żywioły
Daria Zawiałow - Hej Hej!
Daria Zawiałow - Kaonashi
Daria Zawiałow - Punk Fu!
Daria Zawiałow, Dawid Podsiadło - Za krótki sen
Dawid Kwiatkowski - Bez Ciebie
Dawid Kwiatkowski - Idziesz ze mną
Dawid Kwiatkowski - Nieważne
Dawid Kwiatkowski - Proste
Dawid Podsiadło - Najnowszy klip
Dawid Podsiadło - POST
Grzegorz Hyży - Kochanie to ja!
Grzegorz Hyży - Król nocy
Kamil Bednarek - Bądź przy mnie
Kamil Bednarek - Pull up
Kamil Bednarek - Wojownik światła
Krzysztof Zalewski - Annuszka
Krzysztof Zalewski - Wszystko będzie dobrze
Kwiat Jabłoni - Dziś późno pójdę spać
Kwiat Jabłoni - Niemożliwe
Margaret - Niespokojne morze
Margaret - Tak na oko
Męskie Granie Orkiestra 2020 - Świt
Męskie Granie Orkiestra 2021 - I Ciebie też, bardzo
Męskie Granie Orkiestra 2022 - Jest tylko teraz
Mrozu - Galácticos
Mrozu - Palę w oknie
Mrozu - Złoto
Mrozu feat. Vito Bambino - Za daleko
Roksana Węgiel - Korona
sanah - etc. (na disco)
sanah - kolońska i szlugi
sanah - ten Stan
sanah i Artur Rojek - Tęsknię sobie
sanah i Daria Zawiałow - Eldorado
sanah i Dawid Podsiadło - ostatnia nadzieja
sanah i Grzegorz Turnau - Sen we śnie
sanah i Igor Herbut - Mamo tyś płakała
sanah i Kwiat Jabłoni - Szary świat
sanah, Vito Bambino - Ale jazz!
Sobel feat. sanah - Cześć, jak się masz?
Sylwia Grzeszczak - Prawda o nas
Viki Gabor - Superhero
Viki Gabor & Kayah - Ramię w ramię
Wszelkie nazwy, tytuły, nazwiska, znaki towarowe lub handlowe mogą być zastrzeżone i zostały użyte wyłącznie w celach informacyjnych. W spisie utworów podano nazwiska lub nazwy znanych wykonawców danej piosenki wyłącznie w celach łatwiejszej identyfikacji utworu.
W zestawie z programem znajduje się duży i czuły mikrofon z długim kablem.
Płyta jest przeznaczona do zainstalowania na komputerze lub odtwarzania na dowolnym odtwarzaczu DVD. Aplikację z piosenkami można zainstalować na komputerze lub laptopie z płyty lub z internetu (w pudełku znajduje się kod do instalacji).
Aby cieszyć się zabawą Karaoke wystarczy:
dowolny komputer PC (stacjonarny, notebook lub laptop) z systemem Windows lub dowolny odtwarzacz DVD i telewizor (również dowolna konsola Microsoft Xbox® lub Sony PlayStation®)
dołączony mikrofon służy do podłączenia do komputera PC
część funkcji (np. ocena śpiewu, nagrywanie) działa tylko na komputerach PC
Once again, master photographer and storyteller David Drebin transports us into his gorgeous and captivating dreamscapes. For this, his fourth volume of work named "Dreamscapes," we are transported to the most magical places on earth. We cruise the beaches of the Amalfi Coast; we smell and taste downtown San Francisco; we gawk at the cityscape of Manhattan.
And we revel in the boulevards of Paris. There is no bucket-list destination that David Drebin has not captured with his unerring sense of timing and atmosphere. Reflections of light, dramatic color, and evocative staging invite readers to reflect, relax, and lose themselves in a fascinating and experiential daydream.
As detached from reality as you ll let them be, these images will stay with you long after the final page has been turned
Die Publikation „Von Hopper bis Rothko. Amerikas Weg in die Moderne“ widmet sich der amerikanischen Kunst vom Impressionismus bis zum Abstrakten Expressionismus mit selten gezeigten Werken aus der Phillips Collection, Washington DC.
Im Gilded Age setzte mit Landschaftsmalerei eine Entwicklung ein, die im Wechselspiel mit europäischen Einflüssen zur Abstraktion führte. Das Buch stellt Duncan Phillips als Sammler und Förderer dieser jungen Kunst vor. Es enthält Essays von amerikanischen und europäischen Autorinnen, die die repräsentative Auswahl von 68 Gemälden von 50 Künstlerinnen und Künstlern in den Kontext der gesellschaftlichen Entwicklung der USA stellen.
Die hier versammelten Werke erzählen die parallelen und diversen Kunstgeschichten einer jungen Nation.
One of a handful of artists to emerge from Andy Warhol's celebrity-focused Interview magazine, Matthew Rolston is a well-established icon of Hollywood photography. Alongside such luminaries as Herb Ritts and Greg Gorman, Rolston was a member of an influential group of photographers (among them, Bruce Weber, Annie Leibovitz, and Steven Meisel) who came from the 1980s magazine scene. Rolston helped define the era's take on celebrity image-making, gender bending, and much more. Edited by Los Angeles-based gallerist and curator David Fahey, this book, Rolston's fourth monograph, presents a stunning array of portraits that beautifully capture the decade and its myriad talents. From Michael Jackson and Madonna, to Prince, George Michael, and Cyndi Lauper, the images reflect a seamless blend of style, skill, and scintillation.
Two vintage photographs by Richard Avedon from the 1950s were the initial inspiration for the Susanne von Meiss Collection.
For twenty-five years now, the Swiss journalist, publicist, and entrepreneur has been collecting photography with the special focus on "allure." The collection representatively covers all genres and styles in the history of photography—from the 1920s through to the present.
The personal selection ranges from Diane Arbus, Richard Avedon, Rene Burri, and Henri Cartier-Bresson through Horst P. Horst, Irving Penn, Paolo Roversi, and August Sander to contemporary artists such as Tracey Emin, Nan Goldin, Daido Moriyama, Richard Prince, and Juergen Teller.
This book by Tomasz Gudzowaty, a photographer otherwise known for impeccably crafted black-and-white images, is a bold and unexpected attempt to embrace the aesthetics of chance, hidden in what he once considered a byproduct of his artistic process. Polaroid Type 55 film—which produced instant positive prints in addition to negatives—was a cult favorite of photographers using large-format cameras until 2008 when Polaroid announced it would cease production of all instant film. Imperfect, over- or underexposed, scratched and sometimes barely legible, the positive prints were usually discarded or kept as rough proofs to aid the selection of negatives to print. Here, they stand as works of art all their own.
"The practice of examining the instant contact sheets right after shooting a photo made me extra sensitive to the hidden potential of yet undeveloped images. And I also realized that imperfection is an essential part of photography, a price for faithfulness to the nature of the medium, which is, in a sense, a haphazard interpretation of a moment. The contact proofs are literally proof of that."
Tomasz Gudzowaty
This is the first monograph by Tomasz Gudzowaty, presenting a selection of his iconic pictures which have won him numerous awards and international recognition, alongside previously unpublished material. Photography as a New Kind of Love Poem contains two decades of work by Gudzowaty, who dexterously explores a wide range of genres and formats—from social documentary to portraiture, from wildlife to sport, from austere black-and-white pictures in the tradition of photojournalism to sophisticated color compositions.
In editing the book, Gudzowaty eschews chronological or thematic order for a sequence shaped by moods and relationships, all unified by his consistent and engaging investigation of the world and human condition.
India is constantly on the move. It moves sideways, backwards, upwards, and forwards. It is a nation of both past and future, where time seems to pass by its own laws, and extraordinary tradition coexists with hyper modernity and ever-booming construction.
For many, India is as much a state of mind as a country. Through this photographic journey of discovery, Andreas H. Bitesnich creates a fascinating book about India, revealing many facets of this intricate, populous country.
In color, black-and-white, and sepia, his stunning photographs show Indian culture, food, faith, heritage, landmarks, cities, and wildlife, as well as its daily interactions and centuries-old monuments. The images do not shy away from the complexity and raw hardship of Indian life. With honesty and respect, Bitesnich documents the country's ongoing struggles as much as its vibrancy and growth.
We see India's temples and mosques, its wild Indian elephants, its extraordinary architecture, and its deep spirituality. And we see its urban sprawl, its squalor, its street poverty, and suffering. The result is a photo book immersed in the Indian present and complexity, while steeped in the texture and gravitas of a bygone travel album.
Robert Mapplethorpe's influence as an artist has grown steadily since his untimely death in 1989. In honour of his work, seven extraordinary contemporary artists - David Hockney, Vik Muniz, Catherine Opie, Sterling Ruby, Cindy Sherman, Hedi Slimane, and Robert Wilson - each in turn reviewed Mapplethorpe's entire body of work over the course of seven years to select those that personally resonated. The result was the groundbreaking series of exhibitions documented in this book, which also features intensive interviews conducted by Richard Flood, noted curator of the New Museum of Contemporary Art (New York).
This beautiful and compelling presentation offers bold new insights into Mapplethorpe's genius and his lasting impact on contemporary art.
The Italian colour bible: a gorgeously illustrated exploration of colour and the modern gaze, from an award-winning designer
'Fresh and exciting, like an unopened packet of coloured pencils. Countless thought-provoking facts to ponder over, beautifully written' Coralie Bickford-Smith, author of The Fox and the Star
Why are pencils yellow and white goods white? Why is black the colour of mourning? What connects Queen Victoria's mauve gown and Michelle Obama's yellow dress?
In Chromorama, acclaimed graphic designer Riccardo Falcinelli delves deep into the history of colour to show how it has shaped the modern gaze. With over four hundred illustrations throughout and with examples ranging widely across art and culture - from the novels of Gustave Flaubert to The Simpsons, from Byzantine jewellery to misshapen fruit, from Mondrian to Hitchcock's thrillers - Falcinelli traces the evolution of our long relationship with colour, and how first the industrial revolution, and then the dawn of the internet age, changed it forever.
Beautifully designed, deeply researched, and written with warmth and wit, Chromoroma is an engrossing account of shade and light, of tone and hue, of dyes, pigments, and pixels. It is the story of why we now see the world the way we do.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
