W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Robert Mapplethorpe's influence as an artist has grown steadily since his untimely death in 1989. In honour of his work, seven extraordinary contemporary artists - David Hockney, Vik Muniz, Catherine Opie, Sterling Ruby, Cindy Sherman, Hedi Slimane, and Robert Wilson - each in turn reviewed Mapplethorpe's entire body of work over the course of seven years to select those that personally resonated. The result was the groundbreaking series of exhibitions documented in this book, which also features intensive interviews conducted by Richard Flood, noted curator of the New Museum of Contemporary Art (New York).
This beautiful and compelling presentation offers bold new insights into Mapplethorpe's genius and his lasting impact on contemporary art.
The Italian colour bible: a gorgeously illustrated exploration of colour and the modern gaze, from an award-winning designer
'Fresh and exciting, like an unopened packet of coloured pencils. Countless thought-provoking facts to ponder over, beautifully written' Coralie Bickford-Smith, author of The Fox and the Star
Why are pencils yellow and white goods white? Why is black the colour of mourning? What connects Queen Victoria's mauve gown and Michelle Obama's yellow dress?
In Chromorama, acclaimed graphic designer Riccardo Falcinelli delves deep into the history of colour to show how it has shaped the modern gaze. With over four hundred illustrations throughout and with examples ranging widely across art and culture - from the novels of Gustave Flaubert to The Simpsons, from Byzantine jewellery to misshapen fruit, from Mondrian to Hitchcock's thrillers - Falcinelli traces the evolution of our long relationship with colour, and how first the industrial revolution, and then the dawn of the internet age, changed it forever.
Beautifully designed, deeply researched, and written with warmth and wit, Chromoroma is an engrossing account of shade and light, of tone and hue, of dyes, pigments, and pixels. It is the story of why we now see the world the way we do.
Barwna biografia genialnego Toskańczyka, który do dziś pozostaje doskonałym wyobrażeniem człowieka renesansu: świadomego swej wartości wszechstronnego humanisty, skupionego na pracy i szlifującego rozliczne talenty.
Książka 1000 filmów, które tworzą historię kina przybliża filmy, jakie odcisnęły wpływ na dziesiątą muzę, oraz rzuca na nie świeże spojrzenie. Zaprezentowane zostały tu nie tylko arcydzieła, ale również filmy kontrowersyjne, skandaliczne, nowatorskie czy przeboje box office'u. Po książkę mogą sięgnąć nie tylko miłośnicy kina, ale także rozpoczynający z nim przygodę czy szukający filmowych inspiracji.
James Cameron, reżyser m.in. “Titanica” i “Solaris” na podstawie powieści Stanisława Lema, powraca z drugą częścią „Avatara”. Premiera filmu „Avatar: Istota wody” w grudniu 2022 w kinach. Dzięki przewodnikowi ilustrowanemu poznasz świat „Avatara” z nieznanej dotąd strony. Odkryj bogactwo świata jednego z najbardziej rozpoznawalnych filmów wszech czasów. Książka przybliży zwyczaje i wierzenia mieszkańców wyspy, jej florę i faunę, a także wiele innych tajemnic świata stworzonego przez Jamesa Camerona. Przewodnik po filmie zawiera oryginalne fotosy z filmu i mnóstwo szczegółowych informacji o świecie, który powstał ponad dekadę temu. Wydanie z przedmową Zoe Saldany, aktorki, która wcieliła się w rolę Neytiri. Wstęp napisał John Landau. Zremasterowana wersja kultowego film „Avatar” (2009) w reżyserii Jamesa Camerona pojawi się w kinach 23 września 2022.
Janusz Limon – z zawodu genetyk kliniczny, z zamiłowania humanista – łączy świat medycyny ze światem sztuki w rozważaniach na temat powinności istnienia. 816 myśli, wspomnień, fragmentów układa się w autobiograficzną opowieść o zgodzie i niezgodzie na przemijanie.
Śmiałe i niezwykłe bestsellery o sztuce autorstwa Marty Motyl w jednym atrakcyjnym pakiecie!Trzy książki w twardej oprawie, zawierające wkładki z kolorowymi reprodukcjami słynnych dzieł sztuki to znakomity prezent nie tylko dla koneserów!Sztuka podglądaniaDaj się ponieść zmysłowemu rytmowi sztuki! Zbiór esejów o erotyce w malarstwie i grafice to zaproszenie do sypialni razem z artystami takimi jak: Rembrandt, Gauguin, Klimt, Schiele, Łempicka. Analizę każdego obrazu lub grafiki wzbogaca przedstawienie sylwetki artysty na pruderyjnym bądź rozpustnym tle czasów, w których tworzył. Podglądanie niejedno ma imię, perwersja i piękno także. Sztuka prowokowaniaDaj się sprowokować! Autorka przybliża nam dzieła, które wzbudzały sensację, bulwersowały, zachwycały, oraz przedstawia sylwetki ich autorów. Wśród nich są m.in. Michał Anioł, Manet, Munch, Picasso, Duchamp.Dzieła te nie pozwalały publiczności na obojętność, ponieważ ich autorzy grali na emocjach. Ich twórczość uwodziła i gorszyła, zmieniając świat sztuki. Sztuka fantazjowaniaJakie ślady własnych przeżyć pozostawili w swoich dziełach Caravaggio, Goya, Dali, Beksiński i inni? Dzięki tym esejom przemierzysz twórcze drogi wielu znanych wizjonerów świata sztuki. Treści zawarte w obrazach jak ze snów niejednokrotnie łamią tabu, ukazując nieznane dotąd fantazje, magię i szaleństwo. Autorka opisuje sztukę bogatą w sugestywne wizje i przedziwne marzenia.
Dwadzieścia pięć intrygujących nazwisk polskiej ilustracji w autorskim wyborze Patryka Mogilnickiego. Rozmowy z twórczyniami i twórcami, a przede wszystkim ich prace: niemal sześćset ilustracji reprezentujących najrozmaitsze techniki i estetyki od wystudiowanego minimalizmu po baśniowy barok. Ilustracja jako forma ekspresji, ale też jako oręż w walce o społeczną i polityczną zmianę. Pięć lat po cieszącej się ogromną popularnością książki Nie ma się co obrażać nowa odsłona tego, co najlepsze w młodej polskiej ilustracji.
Bazgracz reinterpretuje twórczość jednego z najbardziej zagadkowych artystów XVIII wieku – Jeana-Pierre’a Norblina. Jest opowieścią o wkraczaniu młodego adepta sztuki w dorosłość, o dostosowywaniu się do wymogów kultury elitarnej oraz o poszukiwaniu artystycznej wolności w oświeceniowej Europie.
Książka polemizuje z kliszami dotyczącymi recepcji Norblina i przenosi spojrzenie na problemy zazwyczaj z nim niekojarzone – społeczne, klasowe i tożsamościowe. Obok dzieł dobrze znanych znalazły się tu reprodukcje prac ukrywanych w muzealnych magazynach, zaginionych lub „niskich”, jak choćby rysunki przedstawiające żebraków czy karykatury innych artystów.
Książka jest rezultatem konferencji zorganizowanej pod tym samym tytułem i została pomyślana jako wielokierunkowa dyskusja nad problemem niechcianych pomników, a zwłaszcza tych o wybitnych walorach artystycznych, albowiem ich status jest szczególny. Punktem odniesienia jest pomnik w Olsztynie zrealizowany przez wybitnego polskiego rzeźbiarza Xawerego Dunikowskiego (1875–1964). W niniejszej publikacji przypadek pomnika olsztyńskiego został osadzony w szerszym kontekście. Poszczególni autorzy podnoszą problem pomnika w mieście, jego lokalizacji i funkcji, a także racje stojące za jego zniszczeniem względnie translokacją. Pomniki są jednymi z ważniejszych nośników pamięci. Nic dziwnego, że w sporze o pomniki kluczowa staje się kwestia pamięci. Oprócz artykułów istotne miejsce w książce zajmują głosy w dyskusji, która podczas konferencji toczyła się wokół trzech problemów: pomnik a kontekst, olsztyńskie narracje pomnikowe i niechciane dziedzictwo.
Katalog towarzyszy pierwszej wystawie z tak obszerną prezentacją prac Marioli Przyjemskiej, przybliżającą jej dorobek ze wszystkich okresów twórczości. Na monograficznej wystawie zostanie zaprezentowane ponad 100 dzieł wykonanych na przestrzeni ostatnich czterech dekad. Ekspozycja ma za zadanie przybliżyć twórczość artystki, zawsze w nowatorski sposób sięgającej zarówno po najnowsze, jak i tradycyjne media od malarstwa i rysunku, przez fotografię, po wideo. Przyjemska w żywy i zaangażowany sposób komentuje przeobrażenia realnego i symbolicznego polskiego krajobrazu potransformacyjnego. Na początku lat 90. XX wieku niemal dekadę przed socjologami i badaczami kultury odkryła, jak wielkie znaczenie we współczesnym świecie mają marka i logo. Artystka mimo to nie zajęła dotąd należnego jej miejsca w kanonie współczesnej sztuki polskiej pojawiała się na ważnych wystawach zbiorowych w kraju i za granicą, często w kontekście sztuki krytycznej, ale bez większego oddźwięku. Publikacja w języku polskim i angielskim z tekstami krytycznymi o sztuce Przyjemskiej autorstwa Camili McHugh, Izabeli Kowalczyk, Doroty Michalskiej, Ewy Majewskiej i Ewy Opałki.
World-renowned photographer Michael Poliza's best-selling book, originally published in 2006, has now been released in an abridged, flexi cover edition. Featured are the very best photographs from a collection that captures Africa's elegant natural beauty and animal life. Text in English, German and French.
For centuries, artists have learnt from the art that came before them. This book explains how to make paint meaningful and imaginative responses to the works of the masters. There are step by step examples to illustrate how to get started and how to use thumbnail pencil sketches.
Advice is given on how to make larger and slower drawings, and then oil-sketch copies of the masters' work. The author studies the composition, rhythms and colours of the masters and uses their work as a source to practise and understand paintings, and as a springboard for your own discovery and invention. This book explores how a brave and imaginative use of colour can reinterpret paintings to achieve a greater and more expressive effect.
Images from the earliest art to the twentieth century are included to feed your creative imagination, and examples of contemporary interpretations to show you the way. With over two hundred inspiring images, it is a unique guide to developing your own artistic voice while studying and enjoying some of the art world's greatest treasures.
Over 700 full-colour photographs of the work of leading tattoo artists from all over the world, including: Horiyoshi III, Filip Leu, Louis Molloy, Hannah Aitchison, Jime Litwalk, Mike DeVries, Buena Vista Tattoo Club, Adam Collins, Face the Fact, Kore Flatmo, Jeff Gogue, Dan Gold, Good Times, Barba Kari, Cecil Porter, Sarah Schor, Bob Tyrrell, Motomichi Nakamura, Holy Cow and Mick from Zurich.
As jam-packed with the very best in tattoo art as the bestselling first volume, The Mammoth Book of Tattoos, this is a must-have for any fan of skin art.
George Clooney is not one for long-term relationships. But what's remained beyond the grasp of any woman to date was no problem for the pot-bellied pig Max: before it died in 2006, Max had spent 18 years at the side of the "Sexiest Man Alive." Even half a century ago, the photographer Edward Quinn recognised that the relationship between stars and their pets is a special one. On the Cote d'Azur - the Mecca of the 1950s and 1960s jet set - he managed to create some of his most personal celebrity portraits in the presence of their pets. Often shy and always on guard against fair-weather friends, our glimpses of stars in Celebrity Pets alongside their animal companions are unusually approachable and natural: Picasso romping around with his dogs, Kabul and Lump, or the writer Somerset Maugham on all fours, face to face with his Pekingese, Chin. And we see the mongrel Guapa in a situation that every man of the world would have dreamed of: in bed with Brigitte Bardot.
The portraits in this book have been personally selected by David Bailey from the wide range of subjects and groups that he has captured over the last five decades: actors, writers, musicians, politicians, filmmakers, models, artists and people encountered on his travels to Australia, India, Sudan and Papua New Guinea; many of them famous, some unknown, all of them engaging and memorable. Bailey’s Stardust is accompanied by a major exhibition at the National Portrait Gallery, London, in Spring 2014, which will then tour to international venues. The book, like the exhibition, is structured thematically, with iconic images presented alongside many lesser-known and previously unseen portraits. Initially engaged as an assistant to John French in 1959, Bailey was contracted by British Vogue the following year. He has since worked for the French, Italian and American editions of the magazine, created album sleeves for musicians such as the Rolling Stones, directed television commercials and made documentary films, including in-depth studies of Cecil Beaton, Luchino Visconti and Andy Warhol. Bailey’s photographs helped to define the cultural and social scene of the 1960s, and immortalizing figures from the worlds of fashion, music, film and art elevated Bailey to the status of celebrity himself. Michelangelo Antonioni’s cult film Blow-Up (1966), about a London fashion photographer, was inspired by Bailey, whose life was also dramatized recently in the film We’ll Take Manhattan (2012).
Portret popularnego aktora.Zamknięty w sobie, po śląsku hardy i osobny? A może delikatny, wrażliwy, z gołębim sercem? Jaki był Franciszek Pieczka, wybitny aktor, który zagrał 500 ról filmowych i teatralnych?Ty pieronie! to wnikliwy i czuły obraz jego aktorskiej wielkości połączonej ze skromnością, prawością i uczciwością.Do bliskiego kręgu Franciszek Pieczka dopuszczał garstkę osób. Ale wszyscy, którzy go znali, mówią, że był niezwykle skromny i ciepły. Nigdy się nie wywyższał, nie pchał się na pierwszy plan. Bardzo rzadko bywał na bankietach, nie znosił rozgłosu.Koledzy z Teatru Powszechnego w Warszawie żartują, że po premierze przy pierwszym ukłonie stał na przedzie sceny, przy drugim był blisko kulis, przy trzecim siedział już w domu w Falenicy. Dom to rodzina: żona, dwójka dzieci i wnuki. Oni byli jego światem.Jan Jakub Kolski powiedział, że miarą bezinteresowności i życzliwości powinna być jedna pieczka. I trudno się z tym nie zgodzić
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
