W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Konflikt między Kościołem rzymskokatolickim a władzami państwowymi w latach 19451989 to ważna i intrygująca kwestia, która do dziś wywołuje kontrowersje i prowokuje wiele pytań. Tym ważniejsza jest ta książka, która ukazuje, jak kształtował się problem budownictwa sakralnego w diecezji łódzkiej w czasach PRL. Autor w przenikliwy sposób opisał zmagania Kurii Biskupiej w Łodzi z władzami państwowymi o rozwój infrastruktury kościelnej. W ciągu 45 lat hierarchowie wskazali potrzebę wzniesienia 100 obiektów sakralnych. Do końca września 1989 r. władze państwowe zgodziły się na powstanie 67 nowych kościołów i kaplicPraca ta bez wątpienia ma nowatorski charakter i wypełnia lukę w opracowaniach dotyczących dziejów diecezji łódzkiej. Jej autor dotarł do wielu cennych informacji. Przeprowadził badania w Archiwum Akt Nowych w Warszawie, w Archiwach Państwowych w Łodzi, Piotrkowie Trybunalskim, Sieradzu, Płocku i w Grodzisku Mazowieckim, w Archiwum Instytutu Pamięci Narodowej oraz w Archiwum Archidiecezji Łódzkiej. W książce zostały przedstawione także kulisy inwigilacji środowisk katolickich zaangażowanych w budownictwo sakralne.Całość uzupełniają mapy i liczne zdjęcia.Opracowanie powstało na podstawie szerokich i żmudnych kwerend źródłowych, uwzględniających archiwalia centralne i lokalne o proweniencji partyjno-państwowej oraz w możliwym zakresie kościelnej. () Podjęty projekt koresponduje z potrzebą wypełnienia luk badawczych, jakie odnoszą się do inwestycji sakralnych w poszczególnych diecezjach w Polsce. Wyniki potwierdzają ogólnopolskie tendencje oraz wykazują specyfikę Łodzi i regionu.Z recenzji dr. hab. Ryszarda Gryza, prof. UJK
Dlaczego Marek Hłasko nie chciał iść do wojska? Dlaczego Edwardowi Linde-Lubaszence chciano złamać karierę? Czy Zbigniew Herbert przechytrzył bezpiekę? Czy polscy artyści odważyli się protestować przeciwko inwazji na Czechosłowację w 1968 r.?Odpowiedzi na te i wiele innych pytań Czytelnik znajdzie w książce Artyści, PRL i bezpieka. Miłosz, Herbert, Hłasko, Kulmowa, Raszka, Kaczmarski To między innymi biografie pisarzy, aktorów, muzyków naznaczyły czasy PRL, kiedy władza nie tylko nagradzała, ale także skutecznie karała. W książce zostały opisane trudne relacje władze twórcy, zostały ukazane także postawy artystów wobec przełomowych wydarzeń w Polsce, które znacząco wpłynęły na ich losy.Te fascynujące opowieści w sposób bezpretensjonalny, obiektywny i zgodny z faktami opisują rzeczywistość PRL. Pozycja obowiązkowa dla każdego, kogo interesują losy polskich artystów i tropiących ich smutnych panów z Rakowickiej i nie tylko.
Modernizm w architekturze Łodzi XX wieku, autorstwa Błażeja Ciarkowskiego z Politechniki Łódzkiej i Krzysztofa Stefańskiego z Uniwersytetu Łódzkiego, jest pierwszym, nowatorskim opracowaniem ważnego dla dziejów miasta zagadnienia. W usystematyzowany, chronologiczny sposób prezentuje pojawienie się i rozwój w architekturze Łodzi modernizmu nurtu, który odcisnął piętno na sztuce XX wieku, a szczególnie ważny był dla architektury.Modernizm oznaczał zerwanie z formami historycznymi i przy wykorzystaniu nowych technologii: żelbetu, stali i szkła, wprowadzał estetykę prostych, kubicznych form i odejście od ornamentu. Był także swoistą rewolucją w budownictwie mieszkaniowym, mającą poprawić katastrofalną sytuację bytową niższych warstw ludności.Publikacja podzielona jest na trzy części. Pierwsza opisuje początki łódzkiego modernizmu pojawienie się secesji i nowych konstrukcji żelbetowych przed I wojną światową. Część druga ukazuje triumf modernizmu w latach międzywojennych, kiedy nowe formy zaczęły przekształcać architektoniczny obraz miasta. Część trzecia to modernizm czasów PRL-u, zwany też socmodernizmem, który zmienił istotnie obraz miasta, zarówno w centrum, jak i na obrzeżach, w formie wielkich osiedli mieszkaniowych (blokowisk). Autorzy zwracają też uwagę na architektów związanych z tym nurtem, twórców o dużym i ważnym dorobku.Książka przedstawia znaczenie modernizmu dla architektury Łodzi. Pozwala na zerwanie ze stereotypowym spojrzeniem na miasto przez pryzmat jedynie architektury XIX wieku: kamienic, fabryk i fabrykanckich rezydencji. Ukazuje inne oblicze Łodzi, która konsekwentnie w ciągu XX wieku zmieniała swój wizerunek.Całość ilustrują liczne unikalne plany i zdjęcia.
Kolejny po Morzu dowcipny zadaniariusz (zadania + abcedariusz) autorów Ricarda Henriquesa i André Letrii.
Oto ilustrowany leksykon dla dzieci, który bawi się znaczeniami figur i słów związanych z teatrem oraz podsuwa propozycje zajęć praktycznych do wykonania w domu lub w szkole (kukiełki, maski, dekoracje, itp.). Narodził się za kulisami historii. Został przełożony z portugalskiego, ma greckie korzenie, ale czasem przemawia po francusku, oh lá lá. Burzy mury przed publicznością. Jest pełen komedii, dramatów i tragedii. Wychodzi na scenę, kusi oczy do patrzenia, a ręce do klaskania.
„Beksiński 3” to nowe wydanie albumu zawierającego wyjątkową kolekcję prac Zdzisława Beksińskiego. Czytelnik znajdzie w nim mniej znane i rzadko publikowane reprodukcje dzieł z zakresu malarstwa i rysunku, pochodzące z archiwum Muzeum Historycznego w Sanoku oraz zbiorów prywatnych. Wydanie opatrzone zostało wstępem przyjaciela artysty i dyrektora sanockiego muzeum – Wiesława Banach oraz aktora, odtwórcy roli Zdzisława Beksińskiego w filmie „Ostatnia rodzina” – Andrzeja Seweryna. „Beksiński 3” jest kolejną częścią bestsellerowych wydań albumowych: „Beksiński 1” i „Beksiński 2”. Album nie powiela żadnej reprodukcji z pierwszego ani drugiego tomu – to kolejna odsłona twórczości Mistrza.
Nowe wydanie albumu prezentujace wyjątkową kolekcję prac Zdzisława Beksińskiego. W części pierwszej prezentuje rysunki powstałe do połowy lat 70. Kolejna partia albumu zawiera malarstwo z całego okresu twórczości. Zawarte w albumie obrazy to między innymi prace z kolekcji żony Zofii oraz syna Tomasza. Zgodnie z ostatnią wolą właścicieli zbiory po ich śmierci przekazane zostały do Muzeum Historycznego w Sanoku i tam się obecnie znajdują. Ostatnia część albumu to kolaże komputerowe, w których widać twórcze wykorzystanie przez Beksińskiego możliwości, jakie daje nowoczesna technika.Uzupełnieniem wstępów wybitnego tenora Wiesława Ochmana, długoletniego przyjaciela artysty i Wiesława Banacha, dyrektora Muzeum Historycznego w Sanoku są archiwalne zdjęcia prywatne Zdzisława Beksińskiego, dotąd niepublikowane.
Autorki przedstawiły bardzo atrakcyjną i nowatorską książkę, łączącą wątek opowieści biograficznej z prezentacją rysunku i malarstwa głównego bohatera. Jest nim jeden z tysięcy polskich żołnierzy tułaczy, który po klęsce wrześniowej nie złożył broni i przez Karpaty ruszył do Libanu i dalej do Syrii, gdzie zameldował się w nowo sformowanej polskiej Brygadzie Karpackiej właśnie. Jak wiadomo, historiografia polskiego czynu zbrojnego w II wojnie światowej i dziejów emigracji powojennej jest przebogata. Jednak w tym wypadku otrzymujemy coś wyjątkowego. Oto Autorki dotarły na drugą półkulę, do Martin Coronado pod Buenos Aires w Argentynie, gdzie w Polskim Ośrodku Katolickim i Muzeum Wojska Polskiego odkryły zapomniane dokumenty i pamiątki żołnierzy gen. Władysława Andersa.
Budujemy drugą Polskę to hasło propagandy sukcesu pojawiało się wszędzie w czasach PRL. Wielkie inwestycje miały wprowadzić Polskę do światowej czołówki gospodarczej. Lista jest długa Huta Katowice, odkrywkowa kopalnia węgla brunatnego i elektrownia w Bełchatowie, Port Północny w Gdańsku, połączony rurociągiem z rafinerią zaliczaną do największych w Europie Środkowo-Wschodniej, odbudowany Zamek Królewski w Warszawie i Centrum Zdrowia Dziecka w Warszawie. W dekadzie rządów Edwarda Gierka wszystko nagle miało stać się możliwe. Na polskich drogach pojawiły się maluchy, a miliony Polaków zamieszkało w seryjnie wznoszonych blokach z wielkiej płyty.Właśnie o tych i wielu innych inwestycjach, które znacznie odmieniły polski krajobraz, opowiada ta książka. Przypomina ona atmosferę tamtych dni, zawiera fragmenty z gazet, kronik filmowych, zapisanych relacji, wierszy i piosenek. Wszystko po to, by spróbować odpowiedzieć na pytanie jak było naprawdę?
Polskie malarstwo to znacznie więcej niż Bitwa pod Grunwaldem Jana Matejki! ""Malarze polscy"" to wybór naszych najciekawszych twórców, podstawowe informacje o ich życiu, słynne dzieła, a przy tym przegląd epok i kierunków w polskiej sztuce.
Legenda polskiej estrady muzycznej w kultowej wersji winylowej. Stan Borys współpracował z zespołami Bizony, Blackout, Niebiesko-Czarni ale to z Bizonami stworzył hit polskiego big-beatu - "Spacer dziką plażą". Chwytliwa melodia utworu, zaśpiewana przez Stana Borysa, stała się jednym z muzycznych symboli przełomu lat 60. i 70. Śmiało można powiedzieć, że ta płyta jest doskonałym zbiorem jego długoletniej drogi artystycznej. Całą podróż artysty przedstawiamy w najlepszej longplay'owej wersji.
tracklista:
1. Spacer dziką plażą
2. Anna
3. Jaskółka uwięziona
4. Biały krzyż
5. Niczyj
6. Studnia bez wody
7. Litania
8. Wiatr od Klimczoka
9. Dziś prawdziwych cyganów już nie ma
10. Moja piosnka (Do tego kraju)
Przeboje barda Czerniakowa na winylu! Stanisław Grzesiuk śpiewał i grał jak zawsze na nieodłącznej banjoli. Czasem solo, a czasem razem z kolegami, kumplami lub jak kto woli z ferajną muzykującą, rekrutującą się podobno z pośród członków Orkiestry z Chmielnej. „Nie masz cwaniaka nad Warszawiaka”, „Bujaj się fela”, „Siekiera motyka”, „Bal na Gnojnej” – to jedne z jego najbardziej znanych utworów. Teraz usłyszmy je na płycie winylowej na albumie „The Best - Stanisław Grzesiuk - Bal na Gnojnej".
tracklista:
1. Nie masz cwaniaka nad Warszawiaka
2. Apasz (Syn ulicy)
3. Bal na Gnojnej (Bal u Grubego Joska)
4. Dlaczego właśnie ja (Fredzio)
5. Grunt to rodzinka
6. Gienio Piekutoszczak
7. Bujaj się Fela
8. Gdy w noc wrześniową
9. Teraz jest wojna
10. Siekiera, motyka
11. W zrujnowanym lokalu na Woli (Piekutoszczak, Feluś i ja)
12. Nie warto smucić się
13. Dwunasta wybiła
14. Antek
15. W Saskim ogrodzie
16. Czarna Mańka
17. Nie zawracaj kontrafałdy
18. Komu dzwonią temu dzwonią
Dla miłośników Tercetu Egzotycznego ta płyta winylowa jest prawdziwą gratką. To zbiór hitów, z których każdy znajdzie coś dla siebie! Jak zwykle gwiazda Tercetu, Izabella Skrybant-Dziewiątkowska rozsadza energią muzyczną. Jedno jest pewne - te utwory nigdy nie będą passe.
tracklista:
1. Witaj Pamelo
2. Powiedz czy chcesz tak!
3. Pocałuj
4. Gdzie miłość tam i łzy
5. O Marija
6. Ay mama
7. Jak gołąbka
8. Tysiące miast, miliony chwil
9. Nieznana wyspa
10. Ostatnie nasze tango
11. Pamelo żegnaj (składanka)
„Brunetki, blondynki”, „O Marie, o Marie”, „O Sole Mio”, „Aria Raudolfa - La Boheme” – to tylko niektóre piosenki Jana Kiepury, które nadal usłyszmy w rozgłośniach radiowych czy stacjach telewizyjnych. Śpiewak, aktor, zakochany w Warszawie, Polak, ale też obywatel świata. W okresie międzywojennym był najpopularniejszym polskim artystą robiącym karierę międzynarodową. Znany także z niezliczonej ilości arii operowych, ale oprócz tego miał do zaproponowania lżejszy repertuar, piosenki z filmów czy musicali, w których sam często występował. Teraz jego najpiękniejsze utwory ukazują się na płycie winylowej. Album „The Best - Jan Kiepura - Brunetki, blondynki” odtworzony na gramofonie brzmi jeszcze lepiej i zabiera w niezapomnianą muzyczną podróż w czasie.
tracklista:
1. Brunetki, blondynki (Ob Blond, ob Braun)
2. O Marie, o Marie
3. Ninon, ach uśmiechnij się
4. Aria Manrica
5. O Sole Mio
6. Musisz w tę noc moją być (Heute nacht eventuell komm ich zu dir)
7. Och Liebe Dich
8. Manuela
9. Duet
10. Signorina
11. Aria Radamesa z opery Aida
12. La Danza
13. Torna a Surriento (Wróć do Sorento)
14. Aria Rudolfa – La Boheme
Najpiękniejsze piosenki Jerzego Połomskiego po raz pierwszy na winylu! Niepowtarzalny głos, czar i sceniczna elegancja sprawiły, że Jerzy Połomski jest artystą, którego piosenki wciąż rozbudzają emocje wśród starszego i młodszego pokolenia. Jego utwory zdobywały tytuły piosenek miesiąca i roku w plebiscytach radiowych, prasowych i telewizyjnych. Jako wokalista był wielokrotnie nagradzany i uzyskał tytuł najpopularniejszego piosenkarza nie tylko w Polsce, ale i wśród Polonii amerykańskiej. Teraz jego największe przeboje zebrano na winylu. Na albumie „Nie zapomnisz nigdy” usłyszmy takie hity jak „Cała sala śpiewa z nami”, „Tylko ona jedna”, „Jak to dziewczyna”. Te ponadczasowe piosenki brzmią jeszcze lepiej, gdy odtworzymy je na gramofonie.
tracklista:
1. Cała sala śpiewa z nami
2. Jak to dziewczyna
3. To ostatnia niedziela
4. Sentymentalny świat
5. Tylko ona jedna
6. Czy Ty wiesz moja mała (Ein Apanischer tango und ein maedel wie du)
7. Daj! …
8. Bo z dziewczynami
9. Co mówi wiatr
10. Błękitna chusteczka
11. Tak daleko nam do siebie
12. Idź swoją drogą
13. Nie zapomnisz nigdy
Najpiękniejsze piosenki Mieczysława Fogga po raz pierwszy na winylu! „Jesienne róże”, „Ta ostatnia niedziela”, „Już taki jestem zimny drań”, „Nie ma szczęścia bez miłości”, „Umówiłem się z nią na dziewiątą” - te oraz inne najpiękniejsze utwory mistrza sentymentalnej piosenki prezentuje album „THE BEST - Mieczysław Fogg - Jesienne róże”. Jego tanga oraz utwory o miłości zna cały świat! Legendarny artysta, baryton liryczny występował nie tylko w polskich kabaretach i teatrach rewiowych, ale także koncertował poza ojczyzną. Jego twórczość zachwyciła publiczność m.in. w USA, Kandzie, Brazylii czy Australii. W ciągu 60-letniej kariery artystycznej zaśpiewał na blisko szesnastu tysiącach koncertów. Mieczysław Fogg nagrywał ponad 100 piosenek rocznie! Najnowsze wydawnictwo MTJ prezentuje jego najbardziej znane utwory po raz pierwszy na winylu.
tracklista:
1. To ostatnia niedziela
2. Przy kominku
3. Ostatni całus
4. Prawdziwa miłość
5. Capri (Isle of Capri)
6. Zamglone oczy
7. Zazdrość
8. Ach Ludwiko
9. Mam dwa bilety do kina
10. Tej nocy czekam na ciebie
11. Najchętniej o miłości
12. Jest jedna jedyna
13. Piękny jest świat
14. Już taki jestem zimny drań
15. Umówiłem się z nią na dziewiątą
16. Jesienne róże
Oto pierwsze polskie wydanie tomu esejów jednego z najwybitniejszych i najbardziej „kultowych” intelektualistów XX wieku, na dodatek z naszych stron środkowej Europy, bo urodzonego w Pradze. Vilém Flusser (1920–1991), filozof mediów i ich „prorok”, który przewidział niektóre dzisiejsze instytucje medialne, wyemigrował z Czechosłowacji po zajęciu jej przez nazistowskie Niemcy (był pochodzenia żydowskiego) i na koniec znalazł się w Brazylii. W latach siedemdziesiątych XX wieku wrócił do Europy. Pisał w pięciu językach na całe spektrum tematów od sztuki po technologię. Jego zainteresowania skupiały się jednak wokół stworzonej przezeń nowej dyscypliny, którą nazywał „komunikologią”. W Polsce znany jest tylko z obszernego eseju "Ku filozofii fotografii" (Wydawnictwo Aletheia, Warszawa 2015). Niniejszy wybór (tekstów pisanych po angielsku) stanowi po części premierę światową, jako że niektóre z ponad dwudziestu zamieszczonych w nim esejów nie były jeszcze nigdzie publikowane. Są to prace z lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych XX wieku, skupione wokół problematyki pisma i obrazu. Autor dostrzega, że kultura pisma doświadcza kryzysu w konfrontacji z kulturą obrazu (film, telewizja), bo pismo, z natury linearne, a więc jednowymiarowe, niejako „przegrywa” z dwuwymiarowym obrazem. Nie ma jednak na myśli tak potępianej dziś „kultury obrazkowej”, lecz obraz jako nową, pozytywną możliwość komunikacyjną. Flusser, przedwcześnie zmarły po wypadku samochodowym, zdążył nam wiele powiedzieć o naszych czasach.
W książce podjęto temat relacji między awangardą, neoawangardą a kulturą undergroundową i popularną w Europie Środkowej. Stanowi ona porównawcze studium dotyczące kultury alternatywnej i tradycji awangardowej w PRL i Czechosłowacji w latach siedemdziesiątych-dziewięćdziesiątych XX wieku. Tom zawiera niepublikowane dotąd w języku polskim teksty czeskojęzyczne i polskie źródła archiwalne (Tajna Kronika Pięciu Osób), przedstawia działalność mało znanych grup artystycznych i alternatywnych (m.in. Oneiron w Polsce i ważne dla czeskiej sceny kulturalnej środowisko Revolver Revue"", z którego do polskiej świadomości przebił się jedynie Jchym Topol), podejmuje też temat muzyki alternatywnej w relacji z ruchami neoawangardowymi i undergroundowymi końca XX wieku.Antologia podejmuje problematykę awangardy, neoawangardy, kontrkultury i undergroundu oraz niedostatecznie dotąd przebadanych związków między nimi. Mamy tu między innymi analizę czeskiej i polskiej alternatywnej sceny muzyki rockowej, odwołania do opozycyjnych ruchów politycznych w Czechach i w Polsce, sprawozdanie"" o Kiovnickiej Szkole Czystego Humoru bez Żartu, panoramę kontrkulturowych działań we Wrocławiu i Łodzi, prekursorskie omówienie niezwykle ważnej katowickiej grupy Oneiron, historię działalności polskich galerii niezależnych, kariery artystycznej Józefa Robakowskiego, praktyk twórczych Józefa Wodiczki... To pozycja nowatorska i inspirująca, a zarazem rzetelna i oparta na gruntownej wiedzy oraz szerokiej erudycji, komparatystycznie z różnych perspektyw autorskich ujmująca związki i paralele polsko-czeskie, a także związki między różnymi dziedzinami sztuki"".Z recenzji prof. dr. hab. Leszka Engelkinga
W tym międzynarodowym bestsellerze Nikki Sixx zabiera nas w podróż opisującą jedne z najbardziej wstrząsających i przerażających doświadczeń związanych z uzależnieniem jakie kiedykolwiek zostały opublikowane.Dzienniki Heroinowe to druzgocące wspomnienia, surowe i niesamowite dzienniki w których obserwujemy jak główny bohater sięga dna a następnie podejmuje odważną decyzję o wyrwaniu się z nałogu i rozpoczęciu wszystkiego od nowa.Alkohol, kwas, kokaina to były tylko przelotne znajomości. Ale kiedy spotkałem heroinę, to była dopiero prawdziwa miłość Nikki Sixx.
Drzwi to chyba najważniejszy element budowli zarówno domu, jak i pałacu czy świątyni. Drzwi bywają otwarte lub zamknięte, łączą lub dzielą, zapraszają lub odstraszają, a nawet edukują, jak to bywało choćby z drzwiami i portalami romańskich i gotyckich katedr, na których przedstawiano sceny ze Starego i Nowego Testamentu. Drzwi to także symbol przejścia: między życiem a śmiercią, światłem a ciemnością, znanym a nieznanym, codziennością a świętem, tym, co świeckie a tym, co sakralne.Nie mniej ważne jest okno. Bez niego nie ma w domu światła i kontaktu ze światem. Okno to jak gdyby powiększone oko domu, świątyni, a nawet przyrody, która mozolnie, dzięki erozji i wiatrowi, wykuwa je w skałach. To przede wszystkim niezwykle ważny element w architekturze.Ten album to rezultat wielu lat wędrówki po świecie, obserwacji i fotografowania. Są tu zarówno afrykańskie drzwi z plecionki, jak i rzeźbione drzwi z brązu we florenckim Baptysterium. Drewniane drzwi norweskich chat i drzwi wykute w kamieniu przez dawnych mieszkańców Meksyku. Etiopskie drzwi zasłonięte jedynie płachtą i drzwi opatrzone kratą w krajach Ameryki Łacińskiej. Są także okna drewniane, z dekoracyjnymi okiennicami czy gzymsami, z witrażami i kratami, z szybami albo bez szyb. Okna domów, meczetów, kościołów, a nawet więzienia.Album Drzwi i okna świata to podróż, podczas której przyglądamy się tym dwóm jakże istotnym elementom architektonicznym, które Elżbieta Dzikowska spróbowała ukazać w kontekście zarówno przyrody, jak i cywilizacji.
Czterdzieści lat po jego powstaniu w piwnicy jednego z domów w Chinatown, ukazuje się pierwsza, prawdziwa i wiarygodna biografia najbardziej legendarnego zespołu rockowego na świecie – Led Zeppelin.
Byli ostatnim cudownym dzieckiem lat sześćdziesiątych i pierwszym genialnym zespołem lat siedemdziesiątych – na gruzach The Yardbirds powstał jeden z najpopularniejszych rockowych zespołów wszech czasów.
Mick Wall, ceniony autor biografii muzycznych i były współpracownik Page’a i Planta, bez wahania opisuje historię zespołu, który zdefiniował pojęcie ‘ekscesów’ na trasach koncertowych – i który przypłacił je tragediami, uzależnieniem od narkotyków i śmiercią. Kiedy Giganci Chodzili Po Ziemi ujawnia po raz pierwszy tak szczegółowo zainteresowanie lidera zespołu Jimmy’ego Page’a okultyzmem, przedstawia okoliczności związane z nagłośnionym i kontrowersyjnym powrotem zespołu na koncert w londyńskiej O2 Arena, i śledzi próby wskrzeszenia pozostałego składu na stałe, uzależnione od chęci Roberta Planta. Wall w specjalnych retrospekcjach opisuje również historie życia poszczególnych 5 osób, które sprawiły że sen o wielkości Led Zeppelin spełnił się i zamienił w czasem trudną do ogarnięcia rzeczywistość – Page’a, Planta, Johna Paula Jonesa, Johna Bonhama i ich równie sławnego managera, Petera Granta.
Przede wszystkim jednak Kiedy Giganci Chodzili Po Ziemi jest książką, w której autor opowiada zapierającą dech w piersiach, prawdziwą historię Led Zeppelin, z pozycji osoby, która zna Jimmy’ego Page’a od ponad dwudziestu lat. Ta książka to owoc wieloletnich badań i poszukiwań, biografia oparta nie tylko na wywiadach z poszczególnymi muzykami zespołu i współpracownikami, ale również wnikliwy opis wszystkich wydarzeń, które w taki sposób potrafi przedstawić tylko osoba powiązana od trzydziestu lat z muzycznym biznesem i jego największymi sławami.
Mick Wall jest jednym z najbardziej znanych dziennikarzy muzycznych, radiowców i autorów książek o tematyce muzycznej w Wielkiej Brytanii. Był redaktorem naczelnym magazynu Classic Rock, jego teksty publikowały również Mojo, Music Week, the Mail On Sunday oraz wiele innych gazet i magazynów na całym świecie. Prowadził także własne programy w Sky TV, Radio 1 i Capital Radio, znany jest też z licznych muzycznych filmów dokumentalnych, produkowanych przez telewizję BBC. W swojej trzydziestoletniej karierze, pracował również jako specjalista od public relations, marketingu, oraz był szefem wytwórni płytowej. Na język polski książkę przełożył Michał Kapuściarz, dziennikarz publikujący między innymi w magazynie Mystic Art, oraz serwisach Onet.pl i Musicnews.pl.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
