W tej strefie zapraszamy do nabycia książek z szeroko pojętej dziedziny jaką jest psychologia. Posiadamy podręczniki i poradniki kierowane do specjalistów psychiatrii i psychologii, a także uczniów i studentów. Poprzez poradniki z zakresu problemów emocjonalnych u dzieci i młodzieży czy okresu dojrzewania. Proponujemy poradniki dla ludzi biznesu, polityków, nauczycieli, dzieci i modzieży. Garść rozmaitych porad i rewolucyjnych technik, które pomogą otworzyć drzwi umysłu. Polecamy dobre książki psychologiczne. W ofercie psychologia społeczna, kliniczna, biznesu, rozwoju, zdrowia, sportu, psychologia umysłu, relacje międzyludzkie i wiele innych poradników.
Henry Moore (1898–1986) is one of Britain's most famous modern sculptors, who redefined what monumental art could be. By moving away from traditional commemorative forms toward organic, abstract shapes, he explored the relationship between human figures and the natural world, and transformed the landscape of public sculpture in the post-war period.This introduction offers an incisive look at the life and work of Moore. It follows his development as an artist who was endlessly curious about the visual world around him and whose commitment to exploring form and material created powerfully affecting works that are deeply connected to universal human experiences. His passion for sharing his pioneering vision with the public created a legacy for modern sculpture that continues to shape how we encounter art in our everyday environment.
Błoto słodsze niż miód to opowieść o kraju udręczonym terrorem Envera Hoxhy, dyktatora, który po zerwaniu sojuszy z Jugosławią, Związkiem Radzieckim i Chinami uwierzył, że Albania może stać się samowystarczalną twierdzą komunizmu. O ludziach z dnia na dzień skazywanych na zesłanie, tylko dlatego że urodzili się w niewłaściwej rodzinie lub w czterech ścianach próbowali samodzielnie myśleć. O krwawych buntach w obozach pracy, tragicznych ucieczkach z kraju zamienionego w bunkier, o życiorysach złożonych na ołtarzu ideologicznego raju i o tych, którzy je miażdżyli, nie bacząc na konsekwencje. Układając opowieści swoich bohaterów w chór przejmujących głosów, autorka odsłania fragment najczarniejszego okresu w historii Albanii. „Kaci i ofiary komunistycznego reżimu w Albanii mijają się dziś na ulicy, robią zakupy w jednym sklepie, budują wspólnie nowy kraj. Nie ma znaczenia, kto był oprawcą, a kto narzędziem zbrodniczego systemu. Małgorzata Rejmer oddaje głos ofiarom. Ta książka boli i uświadamia, jak ważne jest umieć wysłuchać tych, których nikt nie słucha.” Agnieszka Glińska „Rejmer – podobnie jak noblistka Swietłana Aleksijewicz, opowiadająca o politycznej opresji głosami swoich bohaterów – pozwala, by strach i nędza Albańczyków wybrzmiały w ich osobistych opowieściach. Wciągająca książka i niezwykle wymowne świadectwo.” „Kirkus Review” „Skryta, tajemnicza Albania zawsze pozostawała na marginesie opowieści o zimnej wojnie, rewolucji 1989 roku i upadku muru berlińskiego. „Błoto słodsze niż miód” przywraca jej należyte miejsce.” Charlie Connelly, „The New European” „Odkrywcza i ważna książka – może być wstrząsem nawet dla tych, którym najnowsza historia Albanii nie jest zupełnie obca.” Roderick Bailey, „Literary Review” „Podobnie jak Swietłana Aleksijewicz Małgorzata Rejmer za pomocą wywiadów i rozmów opowiada o cierpieniu, o którym wciąż tak mało wiemy. Ta przejmująca książka ocala pamięć.” Marta Rebón, „El País” „Dzięki Rejmer doświadczenia Albańczyków opowiedziane zostały przez nich samych, stając się punktem wyjścia do stworzenia panoramicznego obrazu historii.” Filip Noubel, „Asymptote Journal” „Ten niezwykle poruszający zbiór opowieści jest tak ważny, że powinien stać się nieodłączną częścią nauczania historii.” Tim Stanley, „The Telegraph” „Polska pisarka Małgorzata Rejmer przedstawia wielogłosową opowieść ofiar albańskiego komunizmu w stylu, którego prekursorką była Swietłana Aleksijewicz ze swoją „Czarnobylską modlitwą”.” Ian Thomson, „The Spectator” „Ta wybitna książka, będąca zapisem wspomnień tych, którym udało się przeżyć, to mrożąca krew w żyłach lektura. Nie ma innego tytułu, który lepiej by oddał grozę życia w komunistycznej Albanii.” „Strong Words”
Choć górzyste Bałkany nie sprzyjają wyprawom samochodem, nie powstrzymało to Marca Casalsa od długich podróży po Bośni i Hercegowinie. Ich rezultatem była przeprowadzka do tego kraju. Tutaj, na styku Wschodu i Zachodu, w etnicznym, narodowym i religijnym tyglu, przez wieki funkcjonowali obok siebie muzułmanie, katolicy, prawosławni i Żydzi. Kres temu światu położyła wojna, podczas której Sarajewo było najdłużej obleganą stolicą w nowożytnej historii Europy. By pokazać, jak Bośniacy radzą sobie z rzeczywistością, w której wciąż, po trzech dekadach, unoszą się wojenne widma, Casals oddał głos swym przyjaciołom i znajomym – zarówno z Federacji Bośni i Hercegowiny, jak i Republiki Serbskiej. Ich skomplikowane losy, przesiąknięte traumą, są jednak tylko częścią zebranych przez niego historii. Casals próbuje bowiem pokazać Bałkany Zachodnie poza stereotypem „wiecznego konfliktu”. Towarzysząc jego bohaterom, możemy poczuć fenomen Sarajewa. Dowiedzieć się, co zainspirowało Iva Andricia i Emira Kusturicę, sprawdzić, jak smakuje somun, i doświadczyć tej przedziwnej tęsknoty, która budzi się przy słuchaniu sevdalinek. „Każdy cudzoziemiec piszący książkę o kraju, w którym mieszka lub który odwiedził, odczuwa pokusę, by opowiedzieć o nim w pierwszej osobie, położyć nacisk na własne doświadczenia i przyprawić je zabawnymi anegdotami wynikającymi ze zderzenia kultur. Marc Casals zdecydował się na coś wręcz przeciwnego: opowiedzieć Bośnię poprzez jej mieszkańców.” „El País” „Autor świadomie usuwa się w cień, oddając głos innym. Te głosy, ukształtowane przez czas, nadają opowieści płynny rytm, jakby każdy z nich był jedną z tych pięknych rzek przecinających ten niewielki kraj, bez których nie dałoby się zrozumieć jego kultury i krajobrazu.” „Diario de Sevilla” „W tych wielowymiarowych opowieściach historia kraju jest obecna w takim samym stopniu jak historie osobiste, dzięki czemu zostaje ukazana wyjątkowość bośniackiego doświadczenia.” „Zero Grados” „Narracyjny talent autora sprawia, że te prawdziwe opowieści czyta się niczym literacką fikcję.” „Tarpán”
Kiedy dziecko dorasta, zmienia się nie tylko ono. Zmienia się także rodzicielstwo. Pojawiają się nowe wyzwania, emocje, wątpliwości i pytania, na które nie ma prostych odpowiedzi. Aga Rogala pomaga zrozumieć, co dzieje się między rodzicem a nastolatkiem, gdy relacja staje się bardziej wymagająca. Przypomina, że emocje i potrzeby rodzica są równie ważne jak emocje i potrzeby dorastającego dziecka. Z empatią i uważnością towarzyszy czytelnikom w odkrywaniu, że relacja nie musi być idealna, żeby była dobra. Ta książka przywraca rodzicom należne im miejsce w relacji. Pokazuje, że ich uczucia, wątpliwości i granice mają znaczenie. Uczy, co robić, by nie zgubić siebie w tym czasie napięć i zmian. To książka o rodzicach i nastolatkach, i o relacji między nimi. Bo dorastanie nastolatka to także nowy etap w życiu rodzica. Aga Rogala jest dyplomowaną terapeutką nurtu Terapii Krótkoterminowej Skoncentrowanej na Rozwiązaniu (TSR) i certyfikowaną przez Ośrodek Rozwoju Edukacji realizatorką programu „Szkoła dla Rodziców i Wychowawców”. W pracy pedagogicznej i terapeutycznej skupia się na prostych, praktycznych rozwiązaniach, jakie pomagają dorosłym dogadać się zarówno z dziećmi, jak i z życiowym partnerem. Przez lata prowadziła warsztaty, szkolenia oraz sesje indywidualne, dzięki którym setki rodzin nauczyły się lepiej porozumiewać. Szczęśliwa żona jednego męża i mama czwórki dzieci, w tym dwojga nastolatków.
CZY SZCZĘŚCIU MOŻNA POMÓC? JAPOŃCZYCY WIERZĄ, ŻE TAK. Maneki-neko, lalka daruma czekająca na domalowanie drugiego oka, ochronne amulety omamori, papierowe żurawie i czerwone nici – w Japonii pomyślność można sobie zapewnić na wiele sposobów. Nobuo Suzuki zabiera czytelników w inspirującą podróż po świecie japońskich symboli, przesądów i rytuałów, które od wieków pomagają oswajać niepewność, przyciągać dobry los i z nadzieją patrzeć w przyszłość. Wyjaśnia również, dlaczego w kraju kojarzonym z dyscypliną, wytrwałością i ciężką pracą tak ważne miejsce zajmuje wiara w szczęście. To barwny przewodnik po kulturze Japonii oraz jej niezwykłej filozofii szczęścia i pomyślności. Łączy historie o najpopularniejszych japońskich talizmanach z prostymi ćwiczeniami, dzięki którym nauczysz się dostrzegać sprzyjające okazje, wzmacniać wiarę we własne możliwości i nadawać marzeniom konkretny kształt. Bo szczęście nie zawsze przychodzi samo. Czasem trzeba je do swojego życia zaprosić.
The first book to showcase Jonathan Mannion’s epoch-defining body of work, presenting the iconic shots alongside the contact sheets and the polaroids, and revealing the stories behind the legendary campaigns.For decades, Jonathan Mannion has turned his love of hip-hop and popular culture into a career that has shaped the public personas of globally recognized names. This is the first book to publish his outstanding photography – images that have shaped the global identity of legendary artists including Jay-Z, Busta Rhymes, Lauryn Hill and Snoop Dogg.Hailed as the king of hip-hop photography, Jonathan Mannion applies hours of research to each artist prior to every commission; his dedication has been described by Quincy Jones as making the ‘difference between a nomination and an award’. He has produced images that have defined legendary artists and entire eras of cultural iconography such as the cover of Jay-Z’s debut album Reasonable Doubt and Eminem’s The Marshall Mathers LP. He was behind the camera for Aaliyah’s final photoshoot and was the first person DMX called when he was released from prison in 2017.Hero shots of hip-hop royalty – including artists ranging from Eminem and Aaliyah to Kanye West and Kendrick Lamar – are interleaved with previously unseen contact sheets and polaroids, paired with detailed captions revealing Mannion’s creative process. Detailed commentary from the man behind the camera alongside exclusive contributions from the artists themselves reveal the stories behind monumental photoshoots, including DMX’s Flesh of My Flesh, Blood of My Blood and Foxy Brown’s 2003 XXL magazine cover shoot.Together, the photos and the in-depth insider stories trace the evolution of the identity of all the key players in hip-hop in the US and the UK. Beautifully presented and with the highest standards of production, Originals is the ultimate showcase of Mannion’s epoch-defining body of work.
An architectural monograph on leading cross-Atlantic practice Michaelis Boyd's largely residential projects focusing on the importance of connecting design to sustainability and the natural world.Architects Alex Michaelis and Tim Boyd are known for their site-sensitive and highly contextual approach to design. Their houses, hotels, and escapist havens are thoughtful responses to unique settings, with designs that draw inspiration from, above all, nature and the natural world. Coupled with a long-standing commitment to sustainability and low carbon solutions, Michaelis Boyd's buildings respect the environment while seeking to serve the needs of residents and guests in a considered manner that emphasizes individuality, cohesion, and bespoke design.At the same time, Alex Michaelis and Tim Boyd have gradually expanded upon their residential work, which has always been at the heart of the practice. There have been a series of landmark hotels, restaurants and bars, as well as members' clubs and retreats, which tend to adopt concepts and comforts traditionally associated with our own homes.New Natural Living concentrates on these fresh and ambitious projects, including both private houses and enticing escapes. The common thread across the twenty projects included in the book is a focus upon the natural world and architecture that offers a vivid sense of connection between inside and outside space.250 color illustrations
Jak to możliwe, że mistrzowie duchowi, którzy inspirowali pokolenia chrześcijan, okazali się sprawcami duchowych i seksualnych nadużyć? Co sprawia, że młodzi ludzie, szukający wzniosłego doświadczenia wiary, są szczególnie wrażliwi na wpływ charyzmatycznych liderów? W jaki sposób odróżnić prawdziwe światło od duchowej manipulacji? Céline Hoyeau – ceniona publicystka francuskiego dziennika „La Croix” – prowadzi czytelnika przez osobistą i niezwykle przenikliwą opowieść o poszukiwaniu prawdy, wierze i rozczarowaniu. Od młodzieńczego zachwytu, przez fascynację wybitnymi postaciami Kościoła, takimi jak Jean Vanier czy ojciec Marie-Dominique Philippe OP, aż po bolesne odkrycie ich mrocznej, skrywanej przez lata twarzy. To nie książka o pojedynczych skandalach. To odważna analiza mechanizmów, które rozwijały się we wspólnotach pod płaszczem głębokiej duchowości i odkrywania bliższej relacji z Bogiem, a prowadziły do nadużyć duchowych, psychicznych i seksualnych. Autorka, łącząc rzetelność dziennikarskiego śledztwa z wiedzą teologiczną i psychologiczną, stawia pytania, od których nie można dzisiaj uciec: w którym miejscu Kościół popełnił błąd? Dlaczego tak wielu odwracało wzrok, kiedy zaczęły pojawiać się niepokojące sygnały? Na czym polegał ów mechanizm zbiorowej ślepoty? Zdrada ojców nie jest atakiem na Kościół, lecz przejmującym głosem płynącym z jego wnętrza. To świadectwo bólu, rozczarowania i gniewu, ale także wiary, że tylko prawda – nawet najbardziej bolesna – może stać się początkiem uzdrowienia i odbudowy zaufania, że może ustrzec przed krzywdą kolejne osoby. Mocna. Uczciwa. Konieczna. Jedna z najważniejszych książek o kryzysie Kościoła i cenie, jaką płaci się za milczenie.
Oblicza kultury ziem górskich. Wokół muzyki, symboli i tradycji to tom ukazujący bogactwo dziedzictwa regionów górskich w perspektywie naukowej, kulturowej i refleksyjnej. Publikacja wyrasta z seminarium naukowego towarzyszącego Międzynarodowemu Festiwalowi Folkloru Ziem Górskich w Zakopanem. Autorzy podejmują tematykę muzyki tradycyjnej, symboliki, sztuki, historii, rzemiosła oraz obrzędowości, pokazując ich znaczenie dla tożsamości lokalnych wspólnot. Szczególne miejsce zajmuje tu tradycja pasterska, ukazana zarówno przez pryzmat dawnych praktyk, instrumentów i rytuałów, jak i współczesnych form pamięci oraz twórczości. Tom łączy teksty naukowe z osobistą refleksją osób zaangażowanych w dokumentowanie, ochronę i popularyzację kultury ziem górskich. Dzięki temu książka pokazuje tradycję jako rzeczywistość żywą, dynamiczną i stale reinterpretowaną. To publikacja dla badaczy, regionalistów, miłośników folkloru oraz wszystkich, którzy chcą lepiej zrozumieć świat górskiej kultury, muzyki, symboli i pamięci.
Świat jeszcze stoi, ale nic już go nie trzyma. Parlamenty obradują, sądy orzekają, banki centralne emitują pieniądz. Za pozorami ciągłości nie ma już jednak ani idei, ani elit zdolnych nadać przyszłości kierunek. Rewolucja cyfrowa, polityka klimatyczna, migracja i utrata gwarancji bezpieczeństwa gwałtownie przyspieszyły rozpad powojennej architektury Zachodu. Porządek świata rozpada się średnio co dziesięć pokoleń. Naszemu wystarczyły cztery. „Rozpad”, pierwszy tom dyptyku, to anatomia końca liberalnego ładu. Fragment książki: Tom pierwszy, „Rozpad”, rekonstruuje zewnętrzną ramę: okoliczności, w jakich powstał porządek po 1945 i 1989 roku, oraz powody, dla których traci zdolność działania. Główna teza tej części jest niewygodna dla obu stron sporu o liberalizm. O trwałości tamtego porządku decydowały dwa czynniki: jednobiegunowy układ sił oraz moc idei stanowiących jego fundament. Kiedy znika układ sił, na którym opierał się dany porządek, samo przywiązanie do niego nie wystarcza, aby zapewnić mu dalsze trwanie, bez względu na to, jak jest głębokie. Następnie tom opisuje cztery procesy, które rozpad przyspieszyły i nadały mu konkretną treść: politykę klimatyczną i dezindustrializację, rewolucję medialną i rozpad wspólnej przestrzeni informacyjnej, dezintegrację społeczeństw spowodowaną migracją oraz erozję gwarancji bezpieczeństwa. Kolejność nie jest przypadkowa. Trzy pierwsze procesy osłabiały Zachód od środka, a czwarty zaczął zdejmować z niego zewnętrzną osłonę, która przez dekady pozwalała ignorować ich skutki. Tom drugi, „Sukcesja” [którego premiera planowana jest na I kwartał 2027 roku], zbudowany jest symetrycznie. Najpierw opisuje wymianę elit, pochodzenie i słabości warstwy pretendującej do władzy oraz ryzyko, że nowa elita okaże się jedynie lustrzanym odbiciem starej. Następnie odpowiadam na pytanie, co ma być budulcem przyszłego ładu. Przedmiotem tej części jest naród, wciąż istniejąca struktura zdolna wytworzyć w społeczeństwie świeckim zobowiązanie ponadpokoleniowe. Tom, a wraz z nim całość, zamyka wyznanie osobiste, ponieważ nie uważam, aby autor piszący o rozpadzie porządku, w który sam przez większość życia wierzył, miał prawo ukrywać się za pozorem całkowitej bezstronności. Te dwa tomy należy czytać jak dyptyk. „Rozpad” ukazuje siły rozrywające dotychczasową formę, „Sukcesja” zaś – walkę o formę, która zajmie jej miejsce. Nie piszę w przekonaniu, że ten cykl jest wyrokiem. W sporze między Spenglerem a Konecznym opowiadam się po stronie tego drugiego. Cywilizacje nie umierają ze starości. Umierają wtedy, gdy przestają odróżniać środki, dzięki którym funkcjonują, od celów, dla których istnieją, i gdy ich elity uznają, że utrzymanie własnej pozycji jest ważniejsze niż zachowanie wspólnoty, której tę pozycję zawdzięczają. Jednak z każdego wyboru i z każdej decyzji można się wycofać, a błędy można naprawić. „Rozpad” jest zatem opisem stanu rzeczy. „Sukcesja” jest pytaniem, na które nikt jeszcze nie odpowiedział. Ta książka jest próbą postawienia go w sposób, który uczyni odpowiedź w ogóle możliwą.
Amedeo Modigliani (1884–1920) – anioł o smutnym obliczu, malarz smukłych portretów i najbardziej zmysłowych aktów w dziejach sztuki. Romantyczny i przeklęty, żył w Paryżu wśród cyganerii Montmartre’u i Montparnasse’u, uzależniony od alkoholu i haszyszu. Zmarł w wieku trzydziestu pięciu lat, a dwa dni później jego partnerka – Jeanne Hébuterne – odebrała sobie życie.Malował szybko i z pasją, łącząc klasykę z awangardą – inspiracje sztuką afrykańską i egipską splatał z renesansową wizją człowieka. W epoce kubizmu, futuryzmu i deformacji pozostał wierny statycznej formie i ludzkiemu wizerunkowi, nierozpraszany tym, co działo się wokół. Ta niezależność, dzięki której jego prace nigdy nie wydają się przestarzałe, stanowi o jego wielkości.Niedoceniany za życia, dziś należy do najbardziej znanych i inspirujących malarzy wszech czasów.Sławomir Cendrowski jest doktorem nauk humanistycznych, specjalistą w zakresie historii sztuki i kultury, wykładowcą uniwersyteckim, redaktorem monografii i katalogów wystaw muzealnych. Zajmuje się także sztuką regionalną. Autor opublikował wiele artykułów z malarstwa nowożytnego oraz mecenatu artystycznego. Jest też autorem albumów popularnonaukowych z dziedziny malarstwa.
Niedoceniany za życia, dziś wciąż nie zajmuje należnego mu miejsca w panteonie mistrzów Odrodzenia. A przecież ten syn węgierskiego emigranta dorównał największym mistrzom Odrodzenia, a w niejednej dziedzinie ich przewyższył. Sam Rafael wieszał jego rysunki na ścianie swojej pracowni.Albrecht Dürer parał się wszystkim naraz – rysunkiem i malarstwem, grafiką i teorią sztuki – i w każdej z tych dziedzin sięgnął wyżyn. Jako pierwszy wprowadził do niemieckiego malarstwa nagość i sceny mitologiczne, zgłębiał tajniki anatomii i proporcji, a w niewielkich akwarelach – pejzażach, roślinach, zwierzętach – okazał się badaczem równie dociekliwym i niestrudzonym jak sam Leonardo.A wszystko to zdobył sam, pokonując przeszkody, o jakich jego włoscy koledzy nawet nie słyszeli. Zerwał z rodzinną tradycją rzemiosła i uparł się dowieść, że prawdziwy artysta jest podobny Stwórcy.Luba Ristujczina – historyczka sztuki, autorka licznych publikacji prezentujących malarstwo polskie i światowe. Miłośniczka wiedeńskiej secesji, twórczości Egona Schielego, literatury i kultury Bałkanów, pięknych książek, muzyki, zwłaszcza dawnej, oraz filmu. Mieszka w Bielsku-Białej.
Renoir malował świat piękniejszym, niż był naprawdę. Na jego płótnach służące zamieniają się w Afrodyty, a zmęczone życiem dziewczyny z Montmartre'u śmieją się, tańczą i wygrzewają w letnim słońcu. Różnice klasowe znikają, bieda przestaje być widoczna – pozostaje młodość, ciepło skóry i blask światła na liściach.A przecież sam malarz przez długie lata walczył o przetrwanie. Najbiedniejszy spośród impresjonistów, często nie miał na farby ani czynsz. Buntował się przeciwko skostniałej akademii, współtworzył pierwszą wystawę impresjonistów, by ostatecznie odnaleźć własną drogę i sławę portrecisty elit.Historia człowieka, który mimo biedy, odrzucenia i wyniszczającej choroby do końca szukał w świecie wyłącznie piękna. Gdy reumatyzm odebrał mu władzę w dłoniach, przywiązywano mu pędzel bandażami. Malował dalej – codziennie, z uporem maniaka.Agnieszka Kijas – krytyczka sztuki, pisarka i dziennikarka. W podcaście Dawno temu w sztuce opowiada o malarstwie tak, jak lubi najbardziej: prosto, z sercem i bez nadęcia. Jest autorką książek o wielkich malarzach i popularyzatorką sztuki, którą przybliża zarówno podczas spotkań na żywo, jak i w przestrzeni online.
Twórczość zmarłego pięć wieków temu brabanckiego mistrza od stuleci fascynuje krytyków i wielbicieli sztuki, inspiruje kolejne generacje twórców: malarzy, poetów, filmowców, a także filozofów i psychologów. W pełnej pasji opowieści autorka prezentuje artystę oraz jego dzieło na naszkicowanym z rozmachem tle przełomu średniowiecza i renesansu. Analizując słynne obrazy, prowadzi czytelnika przez gąszcz znaczeń, symboli, wizji i sennych koszmarów budujących potęgę wyobraźni Hieronima Boscha.Luba Ristujczina – historyczka sztuki, autorka licznych publikacji prezentujących malarstwo polskie i światowe. Miłośniczka wiedeńskiej secesji, twórczości Egona Schielego, literatury i kultury Bałkanów, pięknych książek, muzyki, zwłaszcza dawnej, oraz filmu. Mieszka w Bielsku-Białej.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
