Teksty niniejszego tomu koncentrują się na problematyce toposów muzycznych i ich teorii [topic theory], w muzykologii światowej przeżywającej aktualnie rozkwit, a w Polsce prezentowanej po raz pierwszy jako przedmiot zbiorczej publikacji.Ten żywo rezonujący w środowisku temat pozwolił na zgromadzenie autorów ze świata i z Polski reprezentujących różne ośrodki i z różnym doświadczeniem w tym badaczy uznanych, mających w swym dorobku kanoniczne prace związane z teorią toposów. Numer zawiera zarówno przeglądy klasycznych ujęć tej teorii, jak i jej nowe konceptualizacje, a w szczególności nowe ujęcia analityczne muzyki w dużej mierze XX i XXI wieku w perspektywie topicznej. Stanowi jej rekonesans, choć nie jest ujęciem całościowym. Nie mógłby być; jak pisze Kofi Agawu Uniwersum Toposów jest otwarte, ponieważ w miarę odkrywania kolejnych toposów nieustannie się rozszerza; () może osiągnąć swój kres dopiero w ostatnim dniu badań naukowych1. Ów rozszerzający się wszechświat2 dotyczy nie tylko samych toposów, ale także wciąż nowych konceptualizacji, rozwijających i dywersyfikujących ich teorię. Tom, wpisując się w tę ekspansję, pokazuje różnorodność ujęć.
Najnowszy tom Res Facta Nova 23 (32) otwiera blok 3 artykułów, zatytułowany Wokół Pawła Szymańskiego. Jako pierwszy znajduje się w nim niezwykle interesujący wywiad z kompozytorem, wzbogacony fotografiami z jego prywatnego archiwum. Dalej Czytelnik może zapoznać się z recenzją Magdaleny Nowickiej-Ciecierskiej książki Natalii Szwab, poświęconej muzyce Pawła Szymańskiego, oraz z bardzo ciekawą analizą piątej części cyklu Villanelle tego kompozytora, autorstwa Violetty Kostki. Poza tym w numerze prezentujemy artykuły, dotyczące twórczości następujących kompozytorów: Andrzeja Markowskiego, Andrzeja Nikodemowicza, Bogusława Schaeffera, Gyrgya Kurtga. Są tu również zamieszczone polskie wersje dwóch tekstów Wolfganga-Andreasa Schultza w tłumaczeniu Marcina Trzęsioka. Tom 23. Res Facta Nova zamykają artykuły recenzyjne: książki Lisy Cooper Awangarda: Tradition and Modernity in Postwar Polish Music (w ujęciu Marty Beszterdy van Vliet), a także publikacji Pawła Gancarczyka Petrus Wilhelmi de Grudencz i muzyka Europy Środkowej XV wieku (w ujęciu Roberta Curryego).
Rada redakcyjna Res Facta Nova: Paolo Emilio Carapezza (Palermo), Helen Geyer (Weimar), Marcin Gmys (Poznań) redaktor naczelny, Małgorzata Janicka-Słysz (Kraków), Alicja Jarzębska (Kraków), Stefan Keym (Lipsk), Irena Poniatowska (Warszawa), Barbara Przybyszewska-Jarmińska (Warszawa), Ewa Schreiber (Poznań), Paweł Szymański (Warszawa), Marcin Trzęsiok (Katowice), Ryszard Wieczorek (Poznań), Sławomir Wieczorek (Wrocław), Małgorzata Woźna-Stankiewicz (Kraków). Redakcja naukowa: Ewa Schreiber, Sławomir Wieczorek. Redakcja merytoryczna: Sławomir Będkowski Recenzenci tomu: Alina Borkowska-Rychlewska, Dariusz Brzostek, Agnieszka Draus, Agnieszka Drożdżewska, Paweł Gancarczyk, Krzysztof Guczalski, Justyna Humięcka-Jakubowska, Małgorzata Komorowska, Robert Losiak, Krzysztof Moraczewski, Mateusz Salwa, Renata Skupin, Magdalena Stochniol, Marcin Strzelecki. Konsultacja językowa (język angielski): Zofia Weaver Numer przygotowany we współpracy z Instytutem Muzykologii Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu.
Kwintet F-dur op. 20 był wykonany po raz pierwszy w Warszawie 19 listopada 1834 roku w Resursie Kupieckiej. Wykonawcami byli amatorzy: kapitan Tatarinow i pan Pfaff (skrzypce), Józefowa Kaczyńska i Karol Wernik (altówki) oraz ''rodzynek'' zawodowiec Józef Kaczyński. Jak zauważa sprawozdawca ''Pamietnika Muzycznego i Teatralnego'' wykonawcy grali ''dzielnie, ze szczególną mocą i cieniowaniem''. Rok później Kwintet wydany został z Lipsku u F. Hofmeistera i na tym wydaniu oparte jest, wobec zaginięcia autografu, niniejsze wydanie. [...] Kształt Kwintetu F-dur jest bardzo klasyczny. Zgodnie ze wskazaniami wyrosłego w poprzedniej epoce pedagoga J. Elsnera, pierwsza część jest typowym allegrem sonatowym, druga, mimo iż nazywa się Menuetto jest mazurkiem. Część trzecia ''Andante doloroso ma non troppo lento'' jest przykładem spontanicznej reakcji na rezultaty Powstania Listopadowego. Polski hymn narodowy umieszczony w części ''Andante doloroso'' mówi sam za siebie. Dobrzyński i tak wiele ryzykował umieszczając zakazaną wówczas melodię w utworze kameralnym. Kilkadziesiąt lat później R. Wagner pisząc swoją uwerturę ''Polonia'' również korzysta z tej melodii. W obydwu przypadkach sens polityczny jest oczywisty. Część czwarta jest typową formą ronda. (...) [Andrzej Wróbel]
Rada redakcyjna Res Facta Nova: Paolo Emilio Carapezza (Palermo), Helen Geyer (Weimar), Marcin Gmys (Poznań) redaktor naczelny, Lisa Jakelski (University of Rochester), Małgorzata Janicka-Słysz (Kraków), Alicja Jarzębska (Kraków), Stefan Keym (Lipsk), Irena Poniatowska (Warszawa), Barbara Przybyszewska-Jarmińska (Warszawa), Michał Spitzer (University of Liverpool), Paweł Szymański (Warszawa), Marcin Trzęsiok (Katowice), Ryszard Wieczorek (Poznań), Małgorzata Woźna-Stankiewicz (Kraków), Laura Zattra (IRCAM). Zespół redakcyjny Res Facta Nova: Ewa Schreiber (Uniwersytet im. Adama Mickiewicza) - redaktor naczelna, Małgorzata Pawłowska (Akademia Muzyczna w Krakowie), Marcin Krajewski (Uniwersytet Warszawski), Sławomir Wieczorek (Uniwersytet Wrocławaki) - zastępca redaktor naczelnej. Redakcja naukowa: Marcin Krajewski, Ewa Schreiber, Sławomir Wieczorek. Recenzenci tomu: Michał Bajer (Uniwersytet Szczeciński), Amy Bauer (University of California, Irvine), Beata Bolesławska-Lewandowska (Instytut Sztuki PAN), Anna Chęćka (Uniwersytet Gdański), Rafał Ciesielski (Uniwersytet Jagielloński), Agnieszka Draus (Akademia Muzyczna w Krakowie), Małgorzata Gamrat (Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II), Levon Hakobian (The State Institute for Art Studies, Moscow), Justyna Humięcka-Jakubowska (Uniwersytet im. Adama Mickiewicza), Kinga Kiwała (Akademia Muzyczna w Krakowie), Aleksandra Kłaput-Wiśniewska (Akademia Muzyczna w Bydgoszczy), Dobrawa Lisak-Gębala (Uniwersytet Wrocławski), Katarzyna Lisiecka (Uniwersytet im. Adama Mickiewicza), Wolfgang Marx (University College Dublin), Joanna Miklaszewska (Uniwersytet Wrocławski), Weronika Nowak (Uniwersytet im. Adama Mickiewicza), Mackenzie Pierce (Cornell University, Ithaca), Renata Skupin (Akademia Muzyczna w Gdańsku), Marcin Strzelecki (Akademia Muzyczna w Krakowie), Jacek Szerszenowicz (Akademia Muzyczna w Łodzi), Marta Szoka (Akademia Muzyczna w Łodzi). Konsultacja językowa (język angielski): Zofia Weaver Numer przygotowany we współpracy z Instytutem Muzykologii Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu.
Najnowszy numer czasopisma. Przeczytamy w nim m.in. o Pastorałce dramatycznej Juliusza Słowackiego i jej muzycznej interpretacji we Fragmentach Zygmunta Mycielskiego czy o naturalistycznej muzykologii systematycznej wobec poglądów Meyera na emocje i znaczenie w muzyce.
Tom zadedykowany pamięci Prof. dr hab. Andrzeja Rakowskiego (1931-2018), wybitnego polskiego muzykologa i akustyka, badacza o międzynarodowym znaczeniu i człowieka o wielkiej kulturze osobistej. Poniższa publikacja, poświęcona zagadnieniom percepcji muzyki, ale także perspektywie twórcy i wykonawcy, służy podtrzymywaniu i rozwijaniu tradycji badań nad percepcją i psychologią muzyki w Polsce. Część artykułów stanowi rozszerzoną wersję tekstów wygłoszonych podczas konferencji Iluminacje: Contemporaneo zorganizowanej przez Katedrę Psychologii i Koło Naukowe Studentów Psychologii na Uniwersytecie Pedagogicznym im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie (18-20 kwietnia 2017). Wśród autorów znaleźli się zarówno muzykolodzy, psycholodzy, jak i kompozytorzy czy filozofowie. Artykuły zamieszczone w tomie świadczą o aktywności, ale też o różnorodności i interdyscyplinarności polskiego środowiska naukowego, które zajmuje się tematyka psychologii muzykii, tak ważną dzisiaj w skali międzynarodowej. Rada redakcyjna Res Facta Nova: Paolo Emilio Carapezza (Palermo), Helen Geyer (Weimar), Marcin Gmys (Poznań) redaktor naczelny, Małgorzata Janicka-Słysz (Kraków), Alicja Jarzębska (Kraków), Stefan Keym (Lipsk), Irena Poniatowska (Warszawa), Barbara Przybyszewska-Jarmińska (Warszawa), Ewa Schreiber (Poznań) redaktor prowadzący, Paweł Szymański (Warszawa), Mieczysław Tomaszewski (1921-2019), Marcin Trzęsiok (Katowice), Ryszard Wieczorek (Poznań), Sławomir Wieczorek (Wrocław), Małgorzata Woźna-Stankiewicz (Kraków). Redakcja tomu: Julia Kaleńska-Rodzaj, Ewa Schreiber. Recenzenci tomu: Anna R. Burzyńska, Małgorzata Chmurzyńska, Krzysztof Guczalski, Justyna Humięcka-Jakubowska, Tadeusz Kornaś, Bogumiła Mika, Tomasz Misiak, Krzysztof Moraczewski, Joanna Posłuszna, Piotr Przybysz, Małgorzata Sternal, Marcin Trzęsiok, Sławomir Wieczorek, Michał Wierzchoń. Wydanie numeru dofinansowane przez Instytut Muzykologii Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu.
Tematyka niniejszego tomu związana jest z 50. Konferencją Muzykologiczną Związku Kompozytorów Polskich pt. Muzyka kobiet. Kobiety w muzyce, która odbyła się na Wydziale Sztuki (Instytut Muzyki) Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie w dniach 911 września 2021 roku. Wybrane teksty konferencyjne wraz z artykułami powstałymi niezależnie od tego wydarzenia składają się na zbiór badawczych eksploracji, które odsłaniają rozmaite aspekty udziału kobiet w szeroko rozumianej kulturze muzycznej, prezentują nowe problemy, nowe źródła i nowe interpretacje. Wśród bohaterek tomu znaleźć można m.in. Wandę Landowską, Nadię Boulanger, Lidię Zielińska, Hannę Kulenty, Zofię Lissę, Katarzynę Kwiecień-Długosz, a także szereg innych, wciąż niewystarczająco rozpoznawanych, kompozytorek, muzyczek i organizatorek życia muzycznego.
W niniejszym tomie Polskiego Rocznika Muzykologicznego prezentujemy materiały z międzynarodowej konferencji naukowej pn. Szymanowski w kulturze XX i XXI wieku, która odbyła się w dniach 24 października 2017 roku w Zakopanem, w ramach Roku Karola Szymanowskiego, przypadającego w jego 135. rocznicę urodzin i 80. rocznicę śmierci. Reprezentanci różnych humanistycznych dyscyplin (obok muzykologów m.in. literaturoznawcy i kulturoznawcy) podejmują tu zróżnicowaną pod względem problemowym i metodologicznym refleksję na temat znaczenia oraz oddziaływania twórczości i osobowości Karola Szymanowskiego w przestrzeni kulturowej XX i XXI stulecia.
Rok 2018 upłynął pod znakiem 70. rocznicy utworzenia Sekcji Muzykologów w ramach Związku Kompozytorów Polskich. Z tego względu w niniejszym "Roczniku" znalazły się teksty Beaty Bolesławskiej-Lewandowskiej i Iwony Lindstedt dotyczące przypomnienia historii Sekcji i najważniejszych zakresów jej długoletniej działalności. Tematem przewodnim tomu jest natomiast Przeszłość w muzyce - muzyka wobec tradycji. Kryją się pod nim dociekania zróżnicowanej grupy dziesięciu autorów, związane z jednej strony z poszukiwaniem i analizowaniem różnych form obecności muzyki przeszłości w kulturze wszystkich muzycznych epok, a z drugiej - z badaniem relacji muzyki do tradycji reprezentowanej przez rozmaite gatunki muzyczne, ośrodki i regiony czy grupy społeczne. Dział reprezentują z kolei dwa artykuły prowadzonych współcześnie badań historyczno-muzycznych, a tom zamyka tekst Magdaleny Tomsińskiej zawierający uzupełnienia i poprawki do opublikowanego w 2012 roku artykułu na temat gdańskiej tabulatury lutniowej z początku XVII wieku.
Tematem przewodnim szesnastego tomu "Polskiego Rocznika Muzykologicznego" są relacje zachodzące pomiędzy życiem muzycznym i twórczością kompozytorską a instytucjami czy elementami funkcjonalnymi miasta, analizowanymi z różnych perspektyw i w różnych kontekstach. W części pierwszej znajduje się osiem artykułów napisanych przez autorów reprezentujących różne pokolenia i środowiska, natomiast w części drugiej znajdują się cztery artykuły prezentujące różne aspekty badań nad współczesną polską muzyką.
Tematem przewodnim niniejszego tomu jest Muzyka i władza, ukazanie relacji między muzyką a władzą w różnych kontekstach, kulturach i w różnym czasie historycznym. Dodatkowo w publikacji znalazły się cztery teksty prezentujące różne aspekty badań nad muzyką prowadzonych obecnie w Polsce. W tomie znalazły się teksty następujących autorów: Irena Bieńskowska, Krzysztof Bilica, Beata Bolesławska-Lewandowska, Edward Boniecki, Lisa Jakelski, Maria Magdalena Kominek-Karolak, Grzegorz Kubies, Sylwia Makomaska, Krzysztof Meyer, Janusz Musialik, Anastasiya Niakrasava, Tomasz Nowak, Mieczysław Tomaszewski.
Niniejszy "Rocznik" zawiera reprezentatywną część referatów przedstawionych na Międzynarodowej Konferencji Muzykologicznej pt. Tożsamości narodowe - europejska uniwersalność. Muzyka i życie muzyczne w Europie Środkowo-Wschodniej (1918-2018), zorganizowanej w roku 100. rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości. Dziesięcioro badaczy z Polski, Czech, Litwy i Węgier poddaje w nich refleksji sformułowane w tytule konferencji zagadnienie, koncentrując się zarówno na fundamentalnych pytaniach, dotyczących relacji między muzyką a strategiami budowania narodowej tożsamości jej odbiorców, miejsca muzyki różnych krajów regionu Europy Środkowo-Wschodniej w kulturze europejskiej, jak i na twórczości i poglądach estetycznych wybranych kompozytorów. Tom zamyka artykuł, w którym jego autor poddał wnikliwej analizie cykle na fortepian (1954) Romana Palestra, ukazując przemiany stylu kompozytora, jakie dokonały się po podjęciu przez niego trudnej i brzemiennej w skutki decyzji o opuszczeniu ojczyzny i osiedleniu się na "wolnym" Zachodzie.
Celem niniejszego zbioru jest ukazanie różnorodności i piękna repertuaru duetów fortepianowych na cztery ręce. Głęboko wierzymy, że duet fortepianowy jest istotną częścią edukacji pianistycznej oraz jedną z najtrudniejszych, ale i wielce satysfakcjonujących formacji kameralnych. Gra w duecie wymaga nie tylko wysokiego poziomu umiejętności kameralnych, ale także dużej świadomości własnego warsztatu pianistycznego. Obaj pianiści powinni nie tylko tworzyć wspólne brzmienie, ale także razem budować narrację muzyczną utworu nie jest to łatwe przy różnych typach osobowości reprezentujących niekiedy zasadniczo odmienne podejście do fortepianu. Zbiór, który Państwu przedstawiamy, pomaga w harmonijny sposób rozwijać umiejętność wspólnego muzykowania na jednej klawiaturze. Jest on przeznaczony dla średnio zaawansowanych i zaawansowanych pianistów, ale także dla profesjonalnych duetów fortepianowych. /wstęp/
Wybór utworów do zbioru "Muzyka z kraju Chopina" na klarnet i fortepian został dokonany przez klarnecistę Karola Respondka. Z bogatych zasobów polskiej literatury fortepianowej i skrzypcowej zostały wybrane utwory przede wszystkim nadające się do transkrypcji na klarnet, ale równocześnie takie, które będą cieszyć słuchaczy i wykonawców. Głównym kryterium doboru poszczególnych pozycji był zakres skali i tonacji jak najbardziej odpowiadający możliwościom klarnetu, tak by ich wykonania brzmiały naturalnie i swobodnie. Kompozycje zawarte w zbiorze niekiedy są bardzo wymagające pod względem wykonawczym, dlatego przeznaczone są dla uczniów starszych klas szkół muzycznych II stopnia, studentów oraz profesjonalnych muzyków. W przygotowaniu są dwa kolejne zeszyty.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
