In association with the Marilyn Monroe Estate, Marilyn Monroe 100 is the only official photography-based publication to commemorate the centenary of Marilyn Monroe’s birth.In 2026, the world will celebrate what would have been Marilyn Monroe’s 100th birthday. In honor of her life, Marilyn Monroe 100 – the only authorized centenary book -- brings together the work of seventeen great photographers who worked most closely with her, from the Norma Jean years to the last photo shoot. In between are her golden years in print and in film: the shimmering dresses, her incandescent allure, and, from beginning to end, her love affair with the camera (and the cameras with her).Marilyn Monroe 100 is the must-have commemorative book for Marilyn's millions of multi-generational and cross-cultural fans, for devotees of Hollywood’s Golden Age, and for fashionistas who prize her timeless appeal. As glamorous as the star herself, the book is large, with gilt edges and spot-gold printing inside. And all 275 photographs in this 348-page book are by the giants of 20th century photography from Cecil Beaton to Milton Greene, Henri Cartier-Bresson to Richard Avedon.A century after her birth, Marilyn Monroe is as mesmeric now as she was in life. Marilyn Monroe 100 is the book to mark this once in a lifetime occasion.
Książka przedstawia życie i osiągnięcia naukowe Witelona z Polski, wybitnego trzynastowiecznego polihistora; pierwszego polskiego filozofa, a także matematyka, fizyka badacza natury, dyplomatę, astronoma, medyka i psychologa. Studiował on w Paryżu i Padwie. Jego najważniejsze dzieło pt. Perspektywa znacząco wpłynęło na życie intelektualne Europy. Autor publikacji, opierając się na własnych tłumaczeniach i analizach, koryguje powszechny błąd uznawania Witelona za neoplatonika i wyznawcę metafizyki światła. Wykazuje, że jego poglądy kształtowały się pod wpływem arystotelizmu, odnowionego w XIII wieku, i empiryzmu Rogera Bacona. Witelo był prekursorem estetyki nowożytnej opartej na obserwacji i doświadczeniu. To on odkrył i opisał zjawisko równoczesnego kontrastu barwnego (znane dzisiaj jako prawo Chevreula). Leonardo da Vinci przejął do swojego Traktatu o malarstwie zjawisko opisane w dziele Witelona bez podania źródła. Publikacja prostuje liczne błędy w przekładach Perspektywy (m.in. u Tatarkiewicza i Venturiego), które doprowadziły do fałszywej interpretacji myśli Witelona. Napisana przystępnym językiem książka jest cenna zarówno dla badaczy, jak i wszystkich zainteresowanych historią filozofii, estetyki, metodologii i historią Polski.
Marinesko bohater czy morderca? Czy widział znak Czerwonego Krzyża wymalowany na Wilhelmie Gustloffie i mimo to zaatakował statek oznaczony jako szpitalny?Z drugiej strony pojawia się pytanie czy Gustloffa można było zaliczyć do statków szpitalnych, skoro oprócz rannych, kobiet i dzieci przewoził armię załóg okrętów podwodnych, która mogła jeszcze zmienić wynik Bitwy o Atlantyk? Czy rzeczywiście był to strzał stulecia, jak analizuje autor zatopienie Wilhelma Gustloffa.Wreszcie, czy Wilhelm Gustloff przewoził poszukiwaną do dzisiaj Bursztynową Komnatę?Na te i na wiele innych pytań stara się odpowiedzieć autor tej książki, który dotarł do członków załogi okrętu podwodnego S-13 i w oparciu o ich relacje napisał tęfascynującą historię.
The first book to showcase Jonathan Mannion’s epoch-defining body of work, presenting the iconic shots alongside the contact sheets and the polaroids, and revealing the stories behind the legendary campaigns.For decades, Jonathan Mannion has turned his love of hip-hop and popular culture into a career that has shaped the public personas of globally recognized names. This is the first book to publish his outstanding photography – images that have shaped the global identity of legendary artists including Jay-Z, Busta Rhymes, Lauryn Hill and Snoop Dogg.Hailed as the king of hip-hop photography, Jonathan Mannion applies hours of research to each artist prior to every commission; his dedication has been described by Quincy Jones as making the ‘difference between a nomination and an award’. He has produced images that have defined legendary artists and entire eras of cultural iconography such as the cover of Jay-Z’s debut album Reasonable Doubt and Eminem’s The Marshall Mathers LP. He was behind the camera for Aaliyah’s final photoshoot and was the first person DMX called when he was released from prison in 2017.Hero shots of hip-hop royalty – including artists ranging from Eminem and Aaliyah to Kanye West and Kendrick Lamar – are interleaved with previously unseen contact sheets and polaroids, paired with detailed captions revealing Mannion’s creative process. Detailed commentary from the man behind the camera alongside exclusive contributions from the artists themselves reveal the stories behind monumental photoshoots, including DMX’s Flesh of My Flesh, Blood of My Blood and Foxy Brown’s 2003 XXL magazine cover shoot.Together, the photos and the in-depth insider stories trace the evolution of the identity of all the key players in hip-hop in the US and the UK. Beautifully presented and with the highest standards of production, Originals is the ultimate showcase of Mannion’s epoch-defining body of work.
An architectural monograph on leading cross-Atlantic practice Michaelis Boyd's largely residential projects focusing on the importance of connecting design to sustainability and the natural world.Architects Alex Michaelis and Tim Boyd are known for their site-sensitive and highly contextual approach to design. Their houses, hotels, and escapist havens are thoughtful responses to unique settings, with designs that draw inspiration from, above all, nature and the natural world. Coupled with a long-standing commitment to sustainability and low carbon solutions, Michaelis Boyd's buildings respect the environment while seeking to serve the needs of residents and guests in a considered manner that emphasizes individuality, cohesion, and bespoke design.At the same time, Alex Michaelis and Tim Boyd have gradually expanded upon their residential work, which has always been at the heart of the practice. There have been a series of landmark hotels, restaurants and bars, as well as members' clubs and retreats, which tend to adopt concepts and comforts traditionally associated with our own homes.New Natural Living concentrates on these fresh and ambitious projects, including both private houses and enticing escapes. The common thread across the twenty projects included in the book is a focus upon the natural world and architecture that offers a vivid sense of connection between inside and outside space.250 color illustrations
Liber annotationum raptorum, predonum et ceterorum malefactorum, qui Hirsuta Hilla nova appellatur [Księga adnotacji o rabusiach, grabieżcach i innych złoczyńcach] była zabytkiem związanym ze sprawowaniem przez radę miejską Wrocławia wyższego sądownictwa karnego. Księga traktowała o wynikach śledztw, streszczając zeznania sprawców przestępstw i informując o wykonaniu kary śmierci, względnie ułaskawieniu i wygnaniu. Przechowywana w archiwum miejskim Wrocławia, zaginęła w 1945 r. Przedmiotem edycji jest rękopis sporządzony przez Samuela Beniamina Klosego w latach 17841787, złożony tak z dosłownych odpisów fragmentów księgi, jak i poczynionych z niej wyciągów i streszczeń własnymi słowami oświeceniowego badacza. Zgodzić się należy z wydawcą, że przekaz źródłowy jest bardzo atrakcyjny. Mamy tutaj do czynienia z czymś w rodzaju kroniki kryminalnej, a te zawsze cieszyły się dużym zainteresowaniem. [...] Omawiana edycja w istotny sposób wzbogaci średniowieczny korpus źródeł do dziejów miast i historii sądownictwa. Publikacja ta będzie w przyszłości bez wątpienia szeroko wykorzystywana przez pokolenia historyków (w tym historyków prawa, sztuki czy medycyny), archeologów, etnografów i językoznawców podejmujących różnorodną tematykę badawczą. z recenzji prof. dr. hab. Krzysztofa Kopińskiego
Polskie standardy jazzowe w opracowaniu Marcina Maseckiego to zbiór stu piosenek z czasów dwudziestolecia międzywojennego. Tom zawiera kompozycje najważniejszych polskich kompozytorów tego okresu - Zygmunta Karasińskiego, Fanny Gordon, Jerzego Petersburskiego czy Artura Golda. Znajdziemy próbkę wszystkich najmodniejszych kierunków stylistycznych epoki: tanga, fokstroty, slowfoxy i walce, które znamy z wykonań m.in. Eugeniusza Bodo, Mieczysława Fogga, czy Marty Mirskiej, a współcześnie - Jazz Bandu Młynarski-Masecki.Choć minął już niemal wiek od pierwszych gramofonowych rejestracji, piosenki nadal przyciągają świeżością, humorem, a czasem nutką nostalgii, jak w utworach Ach, jak przyjemnie, Umówiłem się z nią na dziewiątą, Miłość ci wszystko wybaczy.Zbiór został przygotowany jako tzw. "real book" - zawiera melodię, tekst i symbole akordów, co pozostawia wykonawcom przestrzeń do kreowania własnej, autorskiej aranżacji.
Czwarty tom, wydawanej od 2024 roku przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne, serii "Klasycy polskiej piosenki" poświęcony został Violetcie Villas - jednej z najbardziej charakterystycznych postaci polskiej sceny muzycznej, która debiutowała w latach 60. ubiegłego wieku. Obdarzona ogromnym talentem wokalnym i osobowością sceniczną artystka, pozostawiła po sobie bogaty i różnorodny repertuar od lirycznych ballad, po pełne rozmachu piosenki estradowe.Publikacja zawiera 22 utwory, wśród których znalazły się ponadczasowe przeboje takie jak Do ciebie, mamo, Nie ma miłości bez zazdrości czy Dla ciebie, miły, którym w 1961 roku zwyciężyła w plebiscycie "Expressu wieczornego" na najlepszy polski szlagier.Piosenki zostały opracowane na fortepian, głos i gitarę (tzw. układ PVG) przez Stefana Feliksa Gąsieńca - kompozytora, pianistę i aranżera, autora muzyki rozrywkowej i współczesnej na różne obsady, a także kompozytora muzyki teatralnej, filmowej i dziecięcej, współpracującego z takimi osobowościami polskiej sceny muzycznej jak Stanisław Soyka, Justyna Steczkowska czy Ewa Bem.Publikacja stanowi wartościową pozycję zarówno dla profesjonalnych muzyków, jak i dla wszystkich miłośników piosenki pragnących wykonywać utwory jednej z największych gwiazd polskiej sceny muzycznej.
A compelling and authoritative overview of the drawings of Vincent van Gogh, one of the most celebrated and intriguing figures in the history of art.The Drawings of Vincent van Gogh is a comprehensive account celebrating the genius and singularity of the artist's achievements in this field. Arranged by theme - from drawings of humble harvesters to beautifully rendered depictions of landscape, pensive life studies to memorable sketches of the famous Yellow House in Arles and other places - Van Gogh's works on paper are explored from a fresh perspective by art historian Christopher Lloyd, who records the artist's successes, failures, experiments, trials and disappointments. Primarily self-taught, Van Gogh approached drawing instinctually, but soon recognized the importance of mastering the grammar of art - anatomy, modelling, foreshortening, perspective - as well as materials and techniques, in order to convey his emotional responses to a subject as vividly as possible.Using examples from the artist's voluminous and highly charged family correspondence, sketchbooks, as well as comparative artworks by Rembrandt, Dürer and others, the resulting overview gives us a greater understanding of why drawing is so important within Van Gogh's unique oeuvre and equals the intensity and reputation of his paintings.
A bold, dynamic, and definitive survey of contemporary street photography from across Africa, featuring leading image makers shaping a vibrant and exciting genre.Energetic, colorful, experimental―street photography across Africa has a well-established and complex history, and its own unique dynamic. From classic compositions of architecture, people, and movement, to street-style portraits and photographs of youth culture, music, and dance―the street becomes a stage. It’s about identity, personality, and storytelling: friends skateboarding, a chance encounter, the hustle and bustle of megacities.The streets have long been a home to innovation, fashion, and desire, where boundaries between private portrayal, public encounter, and fashion shoots are often blurred: artist and filmmaker Salaheddine El Bouaaichi photographs young people on the streets and creates covers for the rap scene. Delali Ayivi is commissioned to make work for fashion magazines including Vogue and Dazed. Siaka Soppo Traoré organizes hip-hop performers to showcase breakdancing in markets.Coauthored by curators Nadine Barth and Azu Nwagbogu, Street Photography Africa presents the work of over thirty photographers in thematic chapters. It offers an overview of contemporary street photography―how it mixes with street style and youth culture in urban cities today―as well as the photo fairs, festivals, and communities underpinning this dynamic scene.
A comprehensive yet accessible survey of Korean photography since 1957. Shine Brightly: Korean Photography Since 1957 is the first detailed survey of Korean photography in the English language. Built upon original, on-the-ground research and firsthand interviews, it offers a focused yet accessible exploration of the key artists, movements and exhibitions against their political, social and economic backdrops. Korean photography, whose practitioners have forged a unique visual language across seven decades, has been a vital part of the rise of South Korea's importance and influence at the heart of contemporary culture. Featuring over sixty photographers and 200 photographs, this striking book traces the development of Korean photography from its documentary roots in post-war realism and the avant-garde explorations of the 1970s and 1980s, to the key themes and artists present in the contemporary scene. Kim and Roussell not only present important thematic developments, but also propose new approaches to understanding the role of photography in performance and video art, the evolving aesthetics and symbolism of landscape photography, and the politicization of cityscapes around the turn of the millennium. Bold, beautiful and richly detailed, Shine Brightly's unprecedented, curated journey through Korea’s photographic history will engage specialist readers and the general public alike.
Josef Koudelka’s landmark photographs of the Prague Spring and the resulting Soviet invasion. Josef Koudelka never planned to become a conflict reporter. That all changed on the night of 21 August, when Soviet tanks entered Prague, ending the short-lived political liberalization in Czechoslovakia.'I wasn’t a reporter,' Koudelka recalls. 'I had never photographed anything that you would call ""news"". Suddenly, for the first time in my life, I was confronted with that kind of situation.I responded to it. I knew it was important to photograph, so I photographed.' For fear of repercussions, Koudelka originally published the images under the pseudonym 'PP' (Prague photographer). The intensity and significance of the images earned the still-anonymous photographer the Robert Capa Gold Medal Award.Sixteen years would pass before Koudelka could safely acknowledge authorship. Now reissued in a hardback format, this bold new edition will bring these vital photographs back to the public eye, standing as a stark reminder of the importance of bearing witness to violence and brutality.
The first comprehensive English-language retrospective of one of the greatest living Japanese visual artists, this ambitious publication will be the definitive guide to Tadanori Yokoo’s extensive body of work.Mixing psychedelia, pop art, sexual iconography, and references to Japanese historical tradition such as ukiyo-e prints, Tadanori Yokoo’s work has become synonymous with postwar Japan. Rising in popularity in Tokyo during the 1960s, his subversive designs were favored among the city’s radical youth groups. Covering the full breadth of his work, this expansive tome shines a necessary light on Yokoo’s paintings, offering fresh insight into the pioneering artist’s creative process and practice.Born in 1936 in Nishiwaki, Japan, Yokoo began his career designing posters and wrapping paper for the Chamber of Commerce in Nishiwaki. Moving to Tokyo at age twenty-four, he worked as a graphic designer for theaters throughout the ’60s.His commercial posters marked a stark contrast from the often flat style employed at the time. Drawing on influences from Western consumer culture, mysticism, psychedelia, and traditional Japanese techniques, Yokoo created a new visual language that opposed the popular modernist style.While typically labeled as a graphic artist, this expansive publication offers a fresh focus on Yokoo’s paintings, positioning his work against pivotal social and political events to offer both a history of a nation and an artist. Featuring an essay by Mark Holborn and a translation of the seminal text “Popcorn Minimalism” by iconoclastic Japanese writer Yukio Mishima, quotes from Yokoo punctuate the book throughout.600 color illustrations
Niezwykła podróż przez tysiące lat historii Podlasia - od neolitycznych osad nad Bugiem, przez średniowieczne grody, aż po wydarzenia, które ukształtowały tożsamość pogranicza. Autorka z pasją splata rzetelne fakty historyczne z barwną, gawędziarską narracją. Czytelnik nie tylko poznaje dzieje regionu, lecz także staje się uczestnikiem codziennego życia dawnych mieszkańców - ich pracy, wiary, radości i trosk. Nad wszystkim czuwa Bug - odwieczny świadek historii, którego cichy szmer prowadzi przez kolejne epoki. To książka dla miłośników historii, Podlasia i opowieści, które potrafią ożywić przeszłość. W przystępny sposób przybliża lokalne dzieje, ukazując je oczami zwykłych ludzi i przypominając, że wielka historia rodzi się z losów tych, którzy żyli nad rzeką od pokoleń.
Stella Adler (1901–1992) była jedną z najważniejszych postaci amerykańskiego teatru XX wieku i jedyną wybitną pedagog aktorstwa. Kształciła się m. in. u Ryszarda Bolesławskiego, reżysera i pedagoga polskiego pochodzenia, współtwórcy nowoczesnej myśli aktorskiej, który wprowadził do Stanów Zjednoczonych idee Stanisławskiego. To spotkanie miało kluczowe znaczenie dla jej dalszej drogi artystycznej i pedagogicznej.Jej myślenie o aktorstwie — zakorzenione w pracy nad wyobraźnią, tekstem i świadomością społeczną — ukształtowało całe pokolenia aktorów teatru i filmu, od Marlona Brando po Roberta De Niro. Adler widziała aktora jako artystę odpowiedzialnego nie tylko za rolę, lecz za sens i rangę teatru. Jej nauczanie, oparte na wyobraźni, analizie tekstu i relacji aktora ze światem przedstawionym, ukształtowało pokolenia twórców teatru i filmu XX i XXI w.
Od 29 stycznia do 1 listopada 1951 roku każdy dzień pracy nad powieścią „Na wschód od Edenu” John Steinbeck rozpoczynał w szczególny sposób: pisał list do Pascala Coviciego – przyjaciela i redaktora w wydawnictwie The Viking Press. Steinbeck traktował tę korespondencję jako rozgrzewkę, która miała mu pomóc wejść w rytm pisania. Listy Steinbecka powstawały równolegle na stronach notesu, w którym autor pisał kolejne partie tekstu „Na wschód od Edenu”. Dotykały wielu tematów – problemów związanych z planowaniem fabuły, prób warsztatowych, spraw osobistych. To zapis jednocześnie intymny i praktyczny: po części autobiografia, po części obraz pracy pisarza. Listy pozwalają zobaczyć Steinbecka nie tylko jako autora wielkiej powieści, ale też jako człowieka – z jego codziennymi rytuałami, wątpliwościami, dyscypliną i potrzebą rozmowy z kimś, komu ufał. Jest to pierwsze wydanie tej książki w języku polskim. John Steinbeck (1902–1968) – amerykański powieściopisarz, laureat literackiej Nagrody Nobla z 1962 roku za „realistyczny i poetycki dar, połączony z subtelnym humorem i ostrym widzeniem spraw społecznych”. Jego najbardziej znane powieści to „Grona gniewu”, „Myszy i ludzie” i „Na wschód od Edenu”.
Jak narodziła się Polska? Najlepsze rozmowy Szymona Słodowego – twórcy kanału „Historyczny Top” Początki państwa Piastów wciąż kryją wiele tajemnic. Kim byli mieszkańcy ziem, którymi władał Mieszko I? Jak naprawdę wyglądał chrzest Polski? Jakie były prawdziwe ambicje – pierwszego króla - Bolesława Chrobrego? W jaki sposób pierwsi Piastowie budowali swoją władzę, prowadzili wojny, zawierali sojusze i kształtowali miejsce rodzącego się państwa? Dlaczego doszło do upadku tego państwa i jakie miało ono znaczenie dla dalszych losów Polski? Szymon Słodowy, twórca kanału YouTube „Historyczny Top”, obserwowanego przez niemal 140 tysięcy subskrybentów, zaprasza do rozmowy wybitnych znawców historii Polski piastowskiej. Zgodnie ze swoją dewizą: „Popularyzuję historię, rozmawiam z ekspertami”, oddaje głos historykom, archeologom i badaczom średniowiecza, którzy konfrontują utrwalone wyobrażenia z wynikami najnowszych badań. Rozmowy zawarte w książce zdobyły już na YouTube łącznie ponad milion wyświetleń. Teraz po raz pierwszy ukazują się w formie bogato ilustrowanej publikacji, wzbogaconej o kilkadziesiąt kolorowych ilustracji i map, które pomagają lepiej zrozumieć realia epoki. Książka dla wszystkich, którzy chcą oddzielić fakty od legend i dowiedzieć się, co naprawdę wydarzyło się u zarania dziejów naszego kraju.
Życie i dzieło Boecjusza zaciekawiało i intrygowało późniejsze pokolenia. Późnośredniowieczny kalendarz z Pawii 23 października wspomina Boecjusza pod imieniem świętego Seweryna jako męczennika. Już w wieku IX Ado z Wenecji pisze w swojej kronice o Boecjuszu i Symmachu jako o tych, którzy oddali życie za katolicką wiarę. Dopiero w czasach późniejszych uczonych zaczął intrygować fakt, dlaczego Boecjusz, filozof i teolog, chrześcijanin, w ostatnim swoim dziele, stojąc w obliczu śmierci, szuka pocieszenia w filozofii. Usiłowano doszukać się w O pocieszeniu mniej lub bardziej wyraźnych aluzji do chrześcijaństwa. Wydaje się jednak, że dużo racji ma wybitny znawca Boecjusza, Henry Chadwick, gdy pisze, że O pocieszeniu, jakie daje filozofia to wyznanie wiary platonika, który ma za plecami dzieła św. Augustyna oraz Pismo święte.
Zagadnienie genetycznych relacji między ewangeliami synoptycznymi od setek lat nurtuje czytelników. I choć pojawiło się wiele hipotez wyjaśniających te związki, to żadna nie zyskała powszechnej aprobaty. Książka Grzegorza Wingerta jest kolejną próbą zmierzenia się z problemem synoptycznym, która w centrum stawia zaginiony tekst wykorzystywany przez Marcjona z Synopy. To zagadkowe dzieło traktowano zwykle jako okaleczoną i dalece zmodyfikowaną redakcję Ewangelii Łukasza. W historii badań pojawiały się jednak głosy, że Ewangelia Marcjona może być pierwotniejsza. Argumentując za tym stanowiskiem, autor nie tylko wprowadza czytelnika w skomplikowany świat literackich analiz, ale także rysuje obraz chrześcijaństwa II wieku - czasu, gdy głównym kryterium wspólnoty wciąż była kategoria komunii, a nie ortodoksji.Hipoteza względnej pierwotności Ewangelii Marcjona była już wysuwana, ale jej dawni zwolennicy nie potrafili jej należycie dowieść - była to raczej propozycja podszyta polemiką z tradycyjnym chrześcijaństwem. Ich nieliczni nowsi kontynuatorzy również proponowali argumentację niekompletną i przesadną. Grzegorz Wingert znacznie posunął badania naprzód. Powiązał je też interesująco z problemem relacji między różnymi ewangeliami. Jest to ciekawy wkład w studia nad Biblią i wczesnym chrześcijaństwem, istotny także w skali międzynarodowej. Z recenzji wydawniczej prof. dra hab. Michała Wojciechowskiego
"Wiedza radosna" to jedno z kluczowych dzieł Nietzschego, w którym filozof łączy głębokie refleksje z poetycką, aforystyczną formą. Książka ukazuje narodziny ducha wolności, który przeciwstawia się tradycyjnym wartościom i dogmatom. To właśnie w tym dziele pojawia się słynne ogłoszenie śmierci Boga, będące symbolem kryzysudotychczasowych fundamentów moralnych. Nietzsche zachęca czytelnika do twórczego życia, opartego na własnych wartościach, zamiast podążania za narzuconymi zasadami. Analizuje rolę sztuki i śmiechu jako sposobów radzenia sobie z ciężarem istnienia oraz podkreśla wagę odwagi intelektualnej i gotowości do zadawania niewygodnych pytań. Ważnym motywem jest pochwała radosnej afirmacji życia, nawet w obliczu jego tragicznej i chaotycznej natury. Pojawia się też koncepcja wiecznego powrotu, która stanowi próbę wyobrażenia sobie pełnej afirmacji własnego życia.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
