Pół wieku podróżowałem po Azji.
Byłem pielgrzymem z okiem otwartym. Usiłowałem zbliżyć się do pojęć i światów nam niedostępnych. Szukałem odpowiedzi na istotę człowieczeństwa.
Znałem europejskie akademie i czarny kwadrat Malewicza. O ikonosferze rozmawiałem z profesorem Mieczysławem Porębskim. Z dziesiątków tysięcy azjatyckich negatywów wybrałem do książki “Azja - Sacrum” fotografie świątyń i bogów, składając hołd Człowiekowi który je stworzył.
Andrzej Strumiłło
Maćkowa Ruda, 28.10.2019
Słowno-fotograficzna opowieść o Azji. Andrzej Strumiłło – malarz, grafik, rzeźbiarz, fotograf, pisarz i poeta – pokazuje czytelnikowi bogactwo kulturowe Dalekiego Wschodu, dając wyraz swojej długoletniej fascynacji.
To monumentalne dzieło opisuje wybrany przez autora kanon utworów zachodniej literatury, który obejmuje 26 autorów skupionych wokół Szekspira i innych z Dantem i Chaucerem na czele, a ponadto zawiera słynną listę kilkuset kanonicznych tytułów, głównie europejskich, z podziałem na kraje i epoki (arystokratyczną, demokratyczną i naszą, chaotyczną). Niezależnie od swoich „rankingów” książka niezwykle pouczająco wprowadza w świat tych dzieł i relacje między nimi. Harold Bloom (1930–2019) był amerykańskim literaturoznawcą wykładającym do późnych lat w Yale, twórcą słynnej i kontrowersyjnej koncepcji „lęku przed wpływem”, lęku, który paraliżuje „słabych” autorów, a motywuje do oryginalności „silnych”. Za najsilniejszego uważał Szekspira, centrum kanonu. Druga główna idea Blooma to estetyczne kryterium literatury. Czytamy dla przyjemności estetycznej, a nie ze względu na społeczny walor utworu, na jego aspekty feministyczne, marksistowskie, kulturowe, polityczne, ekonomiczne itd. Kryterium estetyczne i indywidualne stanowi o wartości dzieła rozpoznawalnej po jego „dziwności”. Bloom pesymistycznie ocenia przyszłość kanonu i literatury opartej na wartości wyłącznie estetycznej – przyszłość kanonu estetycznego. Jego zdaniem lektura jako doświadczenie prywatne zanika, wypierana przez hałaśliwe ideologie i medialne rozrywki. My jednak możemy zawierzyć temu autorowi, erudycie pełnemu pasji, który czytał przez całe życie z miłością do literatury przeżywanej w samotności.
Living with Coco Chanel explores the influence of place on the creative output of the famous fashion designer and business woman, telling the story of her life and work in a unique and accessible way.
Gabrielle Chanel was born in Maine-et-Loire and when her mother died was sent to live at the orphanage at Aubazine, where she learned to sew. Chanel kept the secrets of her childhood close to her. She only offered hints about the poverty and abandonment she suffered, of the cloisters and chestnut trees of the Auvergne landscape that formed a backdrop to her early life.
The book follows the story of Chanel's years in Paris, opening her boutique on Rue Cambon, with her apartment above the shop, and her relationships with ‘Boy’ Capel, Pierre Reverdy and Paul Iribe. Another significant relationship was with the Duke of Westminster, who gave her some land in Roquebrune-Cap-Martin on the French Riviera, where she built her villa, La Pausa, with parts of the design inspired by Aubazine.
All her life she sought freedom from the poverty and restrictions of her childhood at the convent at Aubazine. Emerging at a time that allowed for women to be more independent, she designed clothes that let them be free, as they played sports, drove cars and rode bicycles, and went to work. And as she found fame and love and success, she used the memories of her past, and the way that she lived, to forge her own independence.
Beautifully illustrated, the book features designs, drawings, archive imagery and contemporary photography to provide an insight into Chanel’s life and examines how the homes and landscapes of her life relate to her work.
An Explorer's Guide to the World's Hidden Wonders
“A wanderlust-whetting cabinet of curiosities on paper.”— New York Times
Inspiring equal parts wonder and wanderlust, Atlas Obscura is a phenomenon of a travel book that shot to the top of bestseller lists when it was first published and changed the way we think about the world, expanding our sense of how strange and marvelous it really is.
This second edition takes readers to even more curious and unusual destinations, with more than 100 new places, dozens and dozens of new photographs, and two very special features: twelve city guides, covering Berlin, Budapest, Buenos Aires, Cairo, London, Los Angeles, Mexico City, Moscow, New York City, Paris, Shanghai, and Tokyo. Plus a foldout map with a dream itinerary for the ultimate around-the-world road trip. More a cabinet of curiosities than traditional guidebook, Atlas Obscura revels in the unexpected, the overlooked, the bizarre, and the mysterious. Here are natural wonders, like the dazzling glowworm caves in New Zealand, or a baobob tree in South Africa so large it has a pub inside where 15 people can sit and drink comfortably. Architectural marvels, including the M. C. Escher–like stepwells in India. Mind-boggling events, like the Baby-Jumping Festival in Spain—and no, it’s not the babies doing the jumping, but masked men dressed as devils who vault over rows of squirming infants.
Every page gets to the very core of why humans want to travel in the first place: to be delighted and disoriented, uprooted from the familiar and amazed by the new. With its compelling descriptions, hundreds of photographs, surprising charts, maps for every region of the world, and new city guides, it is a book you can open anywhere and be transported. But proceed with caution: It’s almost impossible not to turn to the next entry, and the next, and the next.
On Anarchism is an essential introduction to the Noam Chomsky's political theory.
On Anarchism sheds a much needed light on the foundations of Chomsky's thought, specifically his constant questioning of the legitimacy of entrenched power. The book gathers his essays and interviews to provide a short, accessible introduction to his distinctively optimistic brand of anarchism. Refuting the notion of anarchism as a fixed idea, and disputing the traditional fault lines between anarchism and socialism, this is a book sure to challenge, provoke and inspire. Profoundly relevant to our times, it is a touchstone for political activists and anyone interested in deepening their understanding of anarchism, or of Chomsky's thought.
This volume combines two books which were among the greatest contributions to feminist literature this century. Together they form a brilliant attack on sexual inequality. A Room of One's Own, first published in 1929, is a witty, urbane and persuasive argument against the intellectual subjection of women, particularly women writers. The sequel, Three Guineas, is a passionate polemic which draws a startling comparison between the tyrannous hypocrisy of the Victorian patriarchal system and the evils of fascism.
Discover this profound account of Huxley's famous experimentation with mescalin that has influenced writers and artists for decades.
‘Concise, evocative, wise and, above all, humane, The Doors of Perception is a masterpiece’ Sunday Times
In 1953, in the presence of an investigator, Aldous Huxley took four-tenths of a gram of mescalin, sat down and waited to see what would happen. When he opened his eyes everything, from the flowers in a vase to the creases in his trousers, was transformed. Huxley described his experience with breathtaking immediacy in The Doors of Perception.
In its sequel Heaven and Hell, he goes on to explore the history and nature of mysticism. Still bristling with a sense of excitement and discovery, these illuminating and influential writings remain the most fascinating account of the visionary experience ever written.
"Pełna anegdot i wartka opowieść o kompozytorach w pierwszych latach powojennych. Rytm opowieści wyznaczają - po raz pierwszy ujawnione - zasoby archiwum Związku Kompozytorów Polskich, przeplatane pamiętnikami muzyków oraz dokumentami partii komunistycznej. Każdy mówi własnym głosem. Komuniści brzmią głucho, a słowa kompozytorów są świeże. Książka wnosi nową wiedzę, koryguje wiele utartych przekonań, ale przede wszystkim świetnie się ją czyta. Plastyczne. Pasjonujące. Bez złości. Bez żółci. Gorąco polecam" - prof. Ludwik Bielawski
J. Katarzyna Dadak-Kozicka (ur. 1944) była przewodniczącą Sekcji Muzykologów, Sekretarzem Generalnym (2001-2003), Wiceprezesem (2013-2015) Związku Kompozytorów Polskich. Związana z Uniwersytetem Warszawskim, Akademią Muzyczną im. Fryderyka Chopina, Instytutem Sztuki Polskiej Akademii Nauk i Uniwersytetem im. Kardynała Stefana Wyszyńskiego.
Jak sprawić, aby nóż, narzędzie zbrodni, nie zdradził swym przyszłym ofiarom celu do osiągnięcia którego zostanie użyty? Należy umieścić go między łyżką a widelcem, wówczas jako element zestawu sztućców doskonale ukryje, że w rzeczywistości stanowi telum occidendi. I o nim właśnie, czyli o starym i skompromitowanym na wieczne czasy marksizmie, oraz o mechanizmach ukrywania go w platerowym kostiumie zakłamanych, choć pięknie brzmiących idei oraz haseł trucizn, jest ta książka.
Robert Kościelny (ur. 1962) – historyk i publicysta. Autor książek, m.in. Rzeczpospolita oskarżanych narodów, Szczecin 2003, Przedmurze chrześcijaństwa, Kraków 2013, Wiosna wolnych Polaków. Wersja szczecińska, Warszawa 2017. Publikacje o charakterze naukowym m.in. w „Kwartalniku Historycznym”, „Przeglądzie Humanistycznym”, „Naszej Przeszłości”. Jako komentator polityczno-społeczny współpracuje z „Warszawską Gazetą”, natomiast artykuły popularnonaukowe zamieszcza w „Wiedzy i Życiu”, „Świecie Wiedzy” oraz magazynie „Focus Historia”. Mieszka w Szczecinie.
Poszukiwana jak dotąd, i najbardziej rzetelna, historia unikalnego w skali nie tylko ogólnopolskiej zabytku - piramidy-grobowca Farenheidów w Rapie. Dodatkowo w publikacji zawarte będą ciekawostki związane z Ulrichem von Salpiusem - znanym w USA rysownikiem, przyjacielem tego rodu (jego epitafium znajduje się w pobliskim kościele).
A gdyby w tobie drzemał seryjny odkrywca?
Co sprawia, że człowiek ma moc, by dosłownie zmienić świat? Melissa Schilling, jedna z wiodących światowych badaczek innowacji, na przykładzie ośmiu wybitnych postaci - Alberta Einsteina, Benjamina Franklina, Elona Muska, Deana Kamena, Nikoli Tesli, Marii Skłodowskiej-Curie, Thomasa Edisona i Steve'a Jobsa - pokazuje, że aby stać się seryjnym innowatorem, potrzeba przede wszystkim... szczypty szaleństwa. Dokonywanie notorycznych odkryć naukowych i opracowywanie przełomowych rozwiązań technicznych wymaga nie tylko niezwykłego intelektu, lecz także specyficznej osobowości i odmienności myślenia!
Prawie wszyscy seryjni wynalazcy izolowali się na przykład od otoczenia.
Wszystkich cechowały też wyjątkowo silny idealizm i wysoka automotywacja, popychające ich do intensywnej pracy nawet w obliczu krytyki lub porażki. Te i rozmaite inne cechy przedstawione w Genialnych umysłach zdaniem autorki sprawiają, że innowator, często początkowo niedoceniany, zapisuje się złotymi zgłoskami w historii ludzkości.
Dowiedz się, co doprowadziło wielkich tego świata do dokonania spektakularnych innowacji, i przyjrzyj się swojemu życiu, a być może dzięki niewielkim, lecz przełomowym zmianom odnajdziesz w sobie prawdziwego seryjnego odkrywcę.
They were inspirational, controversial, talismanic and innovative. They lead lives full of myth, scandal, sex, drugs and some of the most glorious music that has ever heard. Though each of their lives were cut tragically short at the age of 27, they would all leave the world having changed it irrevocably.
Chris Salewicz tells, in intimate detail, the stories behind these compelling figures. From Robert Johnson and his legendary deal with the devil, to Jimi Hendrix appearing like a psychedelic comet on the London scene, through to Amy Winehouse's blazing talent and her savage appetite for self-destruction.
Wybór szkiców znanego prozaika, dramaturga i filmowca, profesora Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi, których tematem jest współczesny stan polskiej kultury, zarówno wysokiej, jak i masowej, zwłaszcza tej upowszechnianej przez media elektroniczne. Autor zadaje pytanie o kondycję człowieka i obywatela, w kilkanaście lat po upadku komunizmu i pełnym otwarciu się Polski na kulturowe prądy i zjawiska cywilizacji zachodniej. Przejmująca diagnoza różnorodnych zagrożeń i dehumanizacji świata, niepozbawiona jednak nadziei, jaką daje poszukiwanie prawdy, dobra i piękna.
Szkice z pogranicza religii i obyczajowości. Autor opisuje obrzędy i zwyczaje związane z świętami liturgicznymi Roku Kościelnego. O eseistyce Smosarskiego pisał ks. Janusz St. Pasierb: Książka zaskakująco spójna ukazuje różne ścianki precyzyjnie oszlifowanego tego samego cennego kamienia, skrzy się wielobarwnym blaskiem polskiej kultury religijnej. Dawna obrzędowość, jaka otaczała kult liturgiczny, daje nam, Polakom, podwójne zakorzenienie: w kulturze europejskiej i w tym, co jedyne, nasze, rodzinne.
Nowy Brewiarz Europejczyka to głęboko zmieniona i rozszerzona wersja Brewiarza Europejczyka, który przed pięciu laty podbił licznych czytelników. W tej nowej swojej postaci książka zachowuje wartość niezależną, będąc jakby butelką rzuconą w morze zagadkowego XXI wieku. Jednocześnie współbrzmi i łączy się w jedną całość z wydanym w roku 2000 Uśmiechem kore. Oba zbiory stanowią syntezę wielu minionych lat eseistycznego pisarstwa Zygmunta Kubiaka. Swymi dramatycznymi niekiedy opowieściami Autor towarzyszy lękom, rozpaczom i nadziejom naszej epoki. Mówi o dziedzictwie polskim, czyli europejskim. Polacy bowiem, oporni wobec prób okłamywania ich i wobec ciężkich prześladowań, nigdy nie dali się oderwać od swojej macierzystej Europy. Czytelnicy znajdą w tych książkach, oprócz wielkich problemów, także utrwaloną cierpliwym piórem tajemniczą urodę spraw zwykłego życia.
Jest to pierwszy w Polsce leksykon teologów przełomu XX i XXI wieku. Sylwetki i twórczość kilkudziesięciu najwybitniejszych myślicieli katolickich, prawosławnych i protestanckich przybliżają znani autorzy różnych wyznań W. Hryniewicz, K. Karski, D. Kowalczyk, H. Paprocki, A. Skowronek. Leksykon prezentuje twórczość teologów nadających ton współczesnej teologii chrześcijańskiej, z których wielu jest w Polsce praktycznie nieznanych. Jest on doskonałym wprowadzeniem w sytuację teologii i chrześcijaństwa na progu trzeciego tysiąclecia.
Czy Kościół w 2019 roku jest nadal święty? Czy jest Mistycznym Ciałem Chrystusa? I czy ktoś może temu zaprzeczyć, skoro Kościół nie jest z tego świata?
A zatem szokujące gesty i słowa papieża Franciszka, który mówi o sobie, że jest tylko „biskupem Rzymu”, we włoskim więzieniu umywa nogi muzułmańskiej dziewczynie w Wielki Czwartek, uroczyście obchodzi 500. rocznicę reformacji i każe wyławiać z Tybru wyrzucone tam przez wiernych figurki pogańskiego bóstwa amazońskich Indian, Pachamamy (wcześniej uroczyście wniesione do rzymskiego kościoła podczas ostatniego synodu), to prowokacja, czy wyraz bezradności wobec presji świata, jaką przejawia Pontifex Maximus? A odwoływanie się hierarchów na każdym kroku do praw człowieka, wychwalanie „pluralizmu” i „poszanowania różnorodności”, gdy ulicami miast ciągną parady homoseksualistów, czy nie jest smutną komedią omyłek? Czy ci, którzy z najwyższych ambon głoszą dziś pokój na świecie, braterstwo ludzi i troskę o „Matkę-ziemię”, są jeszcze w stanie obronić wiarę i nadzieję chrześcijańską?
Café Katedra ukazuje wstrząsający dramat, jaki od czasu ostatniego Soboru narasta w Kościele, a którego najbardziej donośne akordy rozbrzmiewają podczas obecnego pontyfikatu. Synod amazoński jest jego swoistym apogeum, ujawnieniem tego dramatu w całej pełni.
Książka Ewy Polak-Pałkiewicz to praca (niemal) detektywistyczna, efekt wielowątkowego „śledztwa”; autorka docieka przyczyn kryzysu na wielu polach, próbuje wyjaśnić szeroki kontekst i całą złożoność dramatu, broniąc zarazem Kościoła przed jego oszczercami.
„Gdybym mógł wygłosić tylko jedno kazanie, wybrałbym takie, które mocno zirytuje wiernych, zwracając ich uwagę na Kościół, bezustannie rzucający rękawicę diabłu z jego diabelską pychą”, stwierdzał Chesterton. Café Katedra z pewnością niejednego zirytuje. Bohaterowie tej książki (m.in. zapominany papież św. Pius X i „wyklęty” arcybiskup Marcel Lefebvre) reprezentują Kościół walczący. Zawsze zwycięski.
Patronat medialny książki: Do Rzeczy, Arcana, Egzorcysta, Zawsze Wierni, Republika, Radio WNET
Ewa Polak-Pałkiewicz
Autorka książek, m.in. Prosto w oczy. Rozmowa-rzeka z Janem Olszewskim (1997), Patrząc na kobiety (2009), Rycerze wielkiej sprawy (2013), Powrót pańskiej Polski (2015), Czego chcą od nas biedni Niemcy (2017, nominacja do Nagrody Identitas).
Ostatni weekend września 2018 roku miał stanowić jedynie przygrywkę do cyklu rozmów planowanego na całą jesień. […] Byliśmy umówieni na telefon, by ustalić termin następnego spotkania. Były więc kolejne daty i coraz więcej zmęczenia w głosie pana Kazimierza, między jednym szpitalem a drugim. Do spotkań w cztery oczy już więcej nie doszło. Pozostało kilka godzin nagrań, tym cenniejszych, że okazały się rejestracją rozmów ostatnich.
Andrzej Gwóźdź
Ksia?żka Rafała Solewskiego przynosi bardzo wiele szczego´łowych, nieznanych i dobrze udokumentowanych informacji o z˙yciu i two´rczos´ci Janusza Orbitowskiego, a jednoczes´nie w sposo´b subtelny wia?że te? problematykę z szeroka? erudycja? teoretyczna?. Budowa opracowania jest w pełni klasyczna. Jednak wypełnienie tres´cia? układu tematycznego jest bogate i powiedziałbym „smakowite”...
Grzegorz Sztabiński
Ze znawstwem prowadzone opisy prac, z sugestiami podejmowanych przez Orbitowskiego dialogo´w z mistrzami abstrakcji, pozwalaja? Autorowi na porza?dkowanie materiału woko´ł obranych zagadnien´. Zaproponowana ro´z˙norodnos´c´ perspektyw badanych fenomeno´w opar- ta jest na dobrym warsztacie historyka sztuki. I trudno nie przyznac´ racji Autorowi, gdy konkluduje: „W rzeczywistos´ci włas´nie niemal detaliczny opis, kto´ry zmusza do przybliżenia sie? do dzieła, poda?z˙ania za liniami, s´ledzenia zmian kierunko´w, oddawania sie? rytmom, odkrywania jakos´ci materiału i sposobo´w jego wykorzystania, pozwala pojmowac´ wysiłek two´rczy artysty i zbliz˙ac´ do zrozumienia, dlaczego jego dzieła tak zatrzymuja? uwage?.”
Maria Hussakowska-Szyszko
“When Matisse dies,” Pablo Picasso remarked in the 1950s, “Chagall will be the only painter left who understands what color really is.” As a pioneer of modernism and one of the greatest figurative artists of the twentieth century, Marc Chagall achieved fame and fortune, and over the course of a long career created some of the best-known and most-loved paintings of our time. Yet behind this triumph lay struggle, heartbreak, bitterness, frustration, lost love, exile—and above all the miracle of survival.
Born into near poverty in Russia in 1887, the son of a Jewish herring merchant, Chagall fled the repressive “potato-colored” tsarist empire in 1911 for Paris. There he worked alongside Modigliani and Léger in the tumbledown tenement called La Ruche, where “one either died or came out famous.” But turmoil lay ahead—war and revolution; a period as an improbable artistic commissar in the young Soviet Union; a difficult existence in Weimar Germany, occupied France, and eventually the United States. Throughout, as Jackie Wullschlager makes plain in this groundbreaking biography, he never ceased giving form on canvas to his dreams, longings, and memories.
His subject, more often than not, was the shtetl life of his childhood, the wooden huts and synagogues, the goatherds, rabbis, and violinists—the whole lost world of Eastern European Jewry. Wullschlager brilliantly describes this world and evokes the characters who peopled it: Chagall’s passionate, energetic mother, Feiga-Ita; his eccentric fellow painter and teacher Bakst; his clever, intense first wife, Bella; their glamorous daughter, Ida; his tough-minded final companion and wife, Vava; and the colorful, tragic array of artist, actor, and writer friends who perished under the Stalinist regime.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
